阿加莎

我个人认为阿婆这本书如果要翻拍，与其说是推理剧，不如说可以拍成心理恐怖剧。这本书就是这样，推理成分相对来说比较少，尤其是办案手法上更是一笔带过。要说有推理成分，主要就是集中在主角之间的互相猜忌，这是全书相当不错的一部分，很遗憾，电视剧却弱化了这一成分，一旦互相猜忌的成分弱化了，自然而然地，由猜忌而形成的身临其境的恐怖氛围也就削弱了。

开头就说了，这是一部心理恐怖剧，心理的刻画很重要，这是营造恐怖的来源，也是改编成电影的难点。但电视剧，显而易见的，更加注重对人物过去的刻画来试图丰满每个人物的形象以及他们“被判死刑”的正当性。

原著不是完美的，就像我说的，推理的成分很少，主要集中在阿姆斯特朗医生，法官，隆巴德和警察的对话和心理上。原著中，阿姆斯特朗医生是一个很重要的角色。如果我没猜错的话，对阿姆斯特朗医生的性格的改编在于导演也发现了阿婆原著中的一些漏洞。在原著里，阿姆斯特朗是个既聪明又冷静的人，最初看出腻端并进行调查的就是他和隆巴德，后来加入了警察。这样一个人很难让人接受他最后会相信法官的建议，并帮他完成一系列的伪造死亡而毫不怀疑。这是阿婆原著的一个漏洞。因此导演把阿姆斯特朗改编成了一个彻头彻尾的蠢蛋，还有些神经质。

一个有趣的小插曲是，管家被斧头劈死之后，实际上是维拉（女秘书）失控了，指着房间喊根本不可能有蜜蜂，医生扇了她一巴掌让她清醒过来。某种程度上来说，维拉的性格和医生的性格做了一些对调。这虽然使得医生帮助法官的行为多了一些说服性，但同时不免也捅出了另一个漏洞。

维拉的性格在原著里很有意思，大部分时候她都劝说自己保持冷静，但蜜蜂失控以及大篇幅的描写她对自己罪行的回忆以及幻觉上又能看出她隐藏着的神经质。正是这样一个姑娘，最后才会在平静中选择自杀。

维拉一直是十个人中除了凶手以外，最在意那首诗的人，管家死后，念出那首诗的人也更可能是她而不是阿姆斯特朗。试想，如果是阿姆斯特朗对那首诗烂熟于心，他在被法官喊去海边的时候会没有一点点警惕？（阿姆斯特朗死时的那首诗对应的是：Four little Niggers going out to sea. A red herring swallowed one and then there were three. ）

削弱了恐怖氛围和猜忌推理，剩下的就成了一部十个人聚在一起等死的无聊电视剧。我承认我打分比较苛刻，但是用这样的电视剧来纪念阿婆我认为还是不能及格的。

在看这部剧之前没有看过原著,对剧情一无所知.很多大神已经贴了很多技术贴了，仅表达对女主人物的一点感受。
在最后高潮之前,我都是欣赏女主的。
开镜在中介,她失意暗淡,面对高薪offer,她质疑犹豫,并没有迫不及待欣喜若狂，即便她的贫困落漠已经那么明显无处可藏。这是冷静。
在火车上，应对Lombard的眼神挑逗,她表现恼怒但不吵闹,默然自己换了座位。在别墅里第一次交谈，表明立场不卑不亢，I am not that type of girl. 这是自爱和教养。
进入别墅后，她敬重法官，体谅女厨娘，温和近人。接连命案发生,她第一个察觉出这个小人和打油诗的隐喻。
所以即便一开始就知道她也是板上钉钉的谋杀犯，我还是不自主的觉得是情有可原。我脑补的画面是她意外发生之后她去救男孩，也许在千钧一发的时候突然想到资产问题，本能的又缩回了手,耽误救人的时机孩子溺水。即便那也是故意但人性从来都是百般纠缠无法摆脱的,刹那的迷失谁都有过，这样的真相，我可以原谅。
情节推动，我知道这么重的戏份女主大约是最后一个死了，但为什么？
看到她轻解睡袍挑逗Lombard的时候，我还是能够理解的，那时候医生警察已经失智，作为一开始就最坦诚清醒也一直不着痕迹保护女主的Lombard,在这样看不到明天的陷阱里他唯一值得亲近的。哪怕这里有像抓住一根救命稻草的讨好利用，又或者绝望下的情欲填补，试图在一个男人的身体上去感受还在活着。
她的闪回里重复有一个镜头，她跌入海底，手脚被海藻困住,一点点失去意识。我一直以为那是真实的，有动机有故意，但她毕竟是努力救了孩子，almost drown.
直到内心再也无法欺骗，真相才终于浮现。她处心积虑步步为营，看着小男孩向海岸线跑去，她悠然自得的躺在沙滩上，随意抚平垫布，百无聊赖的玩着沙子。她在等，等足够的时间孩子毫无戒备的被海水淹溺。那份从容淡定让我不寒而栗。
时间差不多她跑向海边，张望四周，入睡后轻抚水面不急不慢，时间还有，她还是在等，在等一会能见证她竭力救人的目击者。当远处声音渐近，翻身漂浮，俨做溺水。
在法庭上，声泪聚下, 每一个字都在表明自己的无意和内疚，但嘴脸那掩饰不了的笑意，她在享受目标达成自己骄傲着I fool you all.
她主动站在椅子上企图自缢的时候，我还是有些安慰，这迟到的忏悔。
在十个人中，她是最后一个内心忏悔的，之前她一直用一个假象欺骗别人也许甚至骗过了她自己。在明白了还有一线生机之后她本能的自救，告诉法官他们可以get out of it，她会让所有人相信他们的故事，她做的到。

我终于明白，你为什么是最后一个。你是法官的Favorite ，如果有撒旦你也会是他的Favorite. 圣洁下的伪善，不自知的暗黑潜能，这是最完美的诱惑对象。
有一个惊艳的镜头，女厨娘把厨余丢入一个类似天坑的深洞，海鸥飞旋接住食物。这一幕很好的隐喻这整个局，不明所以的人物都被困其中，挣扎在别人的掌控之下。俯视和嘲笑的是法官，或者，是上帝。

小的时候是看过阿加莎全集的 但是记忆总是模糊了 对于她最为出名的那些群戏谋杀案 每次看到新版本的影视改编 总是有种对受害者们和凶手们的陌生感 百看不厌
 
一辆火车 一艘船或者是一座海中孤岛 被困在上面的一群”陌生“人 每个人都个性鲜明 每个人都是不同职业 而每个人也都有着隐藏的过去 也许人人都是凶手 也许最没嫌疑的人才是凶手 也许每个被杀者都是凶手
作为侦探的波洛其实是有同情心的 他在东方快车里认可了12人陪审团 默默离开了 在尼罗河上 他成全了Jacqueline杀掉Simon后自杀的行为 可惜在无人生还里没有波洛 只有凶手冷酷的审判 所以最终没有人活着离开那座岛
 
以下剧透
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这个故事最不同的地方在于这不是个解谜 它没有铺垫也没有推理 没有像波洛这样的人做为旁观者观察 指出每个人的嫌疑和动机 每个环节的可行性 每个人的在场与不在场证明 相比较 尼罗河谋杀案才是特别正统的侦探推理 （个人最喜欢的莎奶奶影视改编就是1978年的尼罗河上的惨案 里面的波洛有种胖萌感 而且Mia Farrow演的超狠）

原著里有一些很重要的内容并没有包括在这次的改编里（BBC的这个改编完全抛弃掉了之后的警察处理案件和解释一切的漂流瓶中法官的自白）：
1. 那个帮“Owen夫妇”代理了一切的律师Morris 其实他也是被选中的而且是第一个死去的人 他死于法官在上岛前给他的一颗假药 他贩的毒品害死了法官朋友的女儿
2. Vera在吊死之前还想着的Hugo 在一次醉酒中将Vera罪恶告诉了旅行碰见的法官 使得法官选择了她成为第九人 (剧里Hugo对Vera说得那句“I'd see you hang"其实间接做到了)
3.船夫和当地人被告知1个星期内都不用管小岛
4.Lombard是唯一一个曾经怀疑过法官就是Owen的人

还有一些罪行上的出入：
原著里管家夫妇在前雇主心脏病发时故意没有拿药而致使其死亡
将军并没有直接打死让自己戴绿帽子的情夫而是让他在战争中执行了一项必死无疑的任务
老妇人赶走的年轻女仆是投水自杀
警探是做伪证导致一个无辜的年轻人终身监禁并死于狱中

关于一切的始作俑者：
在原著法官的自白里 他提到了自己的两种性格 虐待狂和强烈的正义感 他非常享受看到罪犯在他的法庭上被审判时受尽痛苦折磨直至毁灭 他享受以正义的名义杀人 他想实施罪恶也想惩罚罪恶 所以他选择了这样的十个他认为逃脱了法律制裁的罪人 同时他明白自己也是个恶人
他在岛上的各种杀人计谋其实有太多的不确定因素和暴露危险 他完全可以在一开始就下毒把所有人杀死这样成功率更高 但是他的重点就是希望看到这些人被困在这里为自己内心的恶发疯

因此我觉得这个新版最主要的体现就是每个人在被揭发出深藏的”罪恶“后都陷入了一种精神折磨 被自己害死的人的幻象出现 就像Lombard反复说的那句 We are being hunted
当小岛上的揭发和杀戮开始以后 除了一个人之外的其他人都被巨大的恐惧夺去了理智（最后死的Vera已经陷入到癫狂的状态里） 每个人都心知肚明自己做过什么事情 但并没有人自责自己的罪行还找到了正当借口为自己开脱（在一开始的唱片揭发场景里 只有富家子和雇佣兵承认了自己做过的事情 但并没悔意）潜意识也一直都在恐惧着自己会因此受到惩罚 （看到后面恍惚觉得这是一部鬼屋吞噬众恶人的恐怖电影 还配着那首惊悚的童谣）
警探在临死前说了句很亮的话 Perhaps we are dead already and we just dont realize it 突然就增加了点似梦似真的魔幻味道
在那艘飘摇的小船载着众人驶向那座孤岛的时候 海风抚摸过了所有人的恶骨 无人可以再次逃脱

一些周边
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之前有十个不同的影视版本
电影致命ID的灵感来自于原小说
阿加莎在舞台剧的改编版本里有不同的结局 Lombard 和 Vera 是无罪的他们最终存活并相爱

<图片3>



     悬疑作品最怕的是逻辑不严谨，情节不可信。录音机指控，你们10个人犯了罪，将在岛上受到制裁。制裁方式也在童谣中预告。在众人建立了防御机制的情况下，这简直是不可能执行的任务。

      奔跑吧兄弟里边，也经常有卧底，卧底撕掉其中几个人的名牌不算困难，可以发动突袭抢占先机，一旦，当众人发现有卧底有了防备，就很容易漏出马脚，很难完成任务了。三季以来基本没有卧底获胜的局。


      如果说谋杀一个人的难度是1，那十个人按照童谣预言相继死去的难度不是10倍，而是十次幂的难度，甚至更多。

      总观《无人生还》是精妙绝伦的，足见阿婆的胆大心细。


      ※ 但是，理想的布局中，杀手应该尽量多的预估方案实施中的各种可能性，不能依赖变量取胜。要尽量保证必然能完成任务，而非偶然。

     在许多经典的悬疑作品里，变量的出现，预料外的事情发生，总是会导致局面失控，而非成功。比如《嫌疑人X的献身》汤川的信，靖子和女儿的感情、良知，石神看似完美的布局却受到致命的一击，一切谋划都灰飞烟灭，而导致这一后果的，正是不可控的变量。


   《无人生还》几处变量反倒成为法官的“东风”，巧合让情节有点生硬了。


      1.医生因为害怕提出与法官合作的要求，法官（杀手）才能制造自己死亡的假象，才有了时间布之后的局。这里的医生正是一个巨大的变量。要是医生不提出合作，法官不能假死，之后的情节也就无法顺利开展了。
<图片1>

       2.女教师最后是自溢的，尽管她在看到法官后改变了主意。女教师如果不自己套住脖子，而等到小船离开，那这个局就不完整了。即使法官使用暴力，也不一定能取胜，女教师年轻而健壮，法官年迈而行动缓慢。
<图片2>


    无人生还 开创了悬疑经典的新模式，“暴风雪山庄模式”（最新电影《八恶人》也好好看，与《无人生还》同时长）和“童谣杀人模式”，在题材的创作方面是野心勃勃囖，新尝试就一口气来十个受害者，场面不可谓不宏大，群戏也完全没有顾此失彼，演员诠释角色俱佳。

     作为阿婆的脑残粉，五星！

新时代的死亡游戏
——BBC版无人生还与小说版的不同
【严重剧透】
一口气看完了三集，然后又把小说温习了一遍后写下了以下这些东西。
BBC的剧一开始看云里雾里，不知所云，当看第二遍的时候才会觉得每一个画面都是绝妙的伏笔和铺垫。无人生还也是这样。
风吹麦浪（嗯哼，是麦子么..），穿着红色泳衣的女人，海边，无尽的呼唤，Cyril……I love you……从一开始就逐渐交代着每个人的罪孽。
镜头的语言真心美，个人尤其喜欢以打字机的方式呈现出邀请理由的那一部分，演员与角色开始一一对应。通过对于原著小部分的修改使得每个人被邀请的理由都不尽相同，拉大了每个人物之间的差异，也使得“如此迥异的一群人会聚在一起”变得更加的矛盾。
一对欧文夫妇对女子道德教育有兴趣，却又有着女性精神混乱疾病，喜欢狂欢的party，又是军事史学爱好者，很显然这些矛盾点不可能同时集中于一对夫妻之上，欧文=unknown 也更加顺利成章。相较之下原著小说的邀请理由，就以上提到的四个人来说，基本上都是通过提到“一个共同的朋友”，手法上略显单调。
对于那张全剧最重要的判决词唱片，剧也做出了交代，恕我愚钝，一开始都没意识到……
剧版的无人生还是很注重细节的，火车上特写的绳环预示着薇拉的生命将以上吊结束。法官的药，看来他的病真的没好；安东尼的车、薇拉的泳衣、将军妻子的照片、医生颤抖的手、隆巴顿的手枪都是他们犯罪的原因或手段；管家妻子带着墨镜，掩盖着她内心的恐惧。
好吧，还有火车上薇拉和隆巴顿的那一段小情节，后面感情不深化也是不可能的了。
话说BBC的选景也真是很赞，士兵岛上巨大无比的深坑，海鸟在其中盘旋，叼食着被抛下的内脏，明明画面并不阴暗，但是一种“凄神寒骨、悄怆幽邃”的感觉也是让人不寒而栗。请告诉我这是真的。
好吧接下来正式说一些BBC改动较大的地方。
1. 安东尼是一个毒瘾男孩？
BBC首个将安东尼编排成有毒瘾的少年，然而为什么要这么做呢？依原著来看，这么一个轻佻的纨绔子弟开车撞死了两个孩子还不知悔改同样合情合理，并不需要多添毒瘾这一条罪状。
那么可能的解释就是安东尼随身携带的毒品是为了剧中后面出现的那一场迷醉的party做铺垫的。Party似乎在彰显，四个深知自己深陷绝境的人，相互之间不断猜疑，神经高度紧绷，突然之间，脑子里那根维持着人最后一点理智的弦崩断了，一时间，纵情纵欲如汹涌的洪水拍岸而来，势不可挡。欢歌、迷醉，用这样的方式自我麻痹，情愿无意识地死去，也不愿意再痛苦地活着。也许是人最后那一点自我保护的意识，维护着那颗不愿正视现实的心灵。就如同在受到剧痛时，愿意选择昏迷，而不是清醒。个人以为，这段改编是全剧的亮点之一，而演员的演技在这个时候全部彰显出来。
薇拉和隆巴顿的感情也在此完全升华。也是他们太过亲近，让医生恢复了理智。选择用医生这个角色把人物全部拉回现实也合情合理，首先不管在哪个时代，医生这个职业所潜在代表的都是拥有智慧的头脑，以及一定的心里承受力。而在剧中塑造的医生本来比较多疑，与剧情的发展十分合适。
party中医生和警察的关系如此亲密，怕是又不知惹起多少人的尖叫，这也是BBC的惯用伎俩了……
2. 医生的性格
小说中，在管家死后，薇拉惊恐万分，几近发疯，被医生一巴掌拍醒。在剧中，居然完全倒过来了！医生几近发疯，被薇拉一巴掌拍醒！不得不提在这次激烈的冲突之前，BBC自己安排了另一次冲突，即在两个人死后，薇拉率先变得歇斯底里、咄咄逼人，以至于导致了第一次的全员大搜查。这时，受到侵犯的医生说了令我印象非常深刻的话：“ who the hell do you think you are? I’m a doctor. You’re a secretary.” 怀疑已经不止在个体之间，嗯哼，还上升到了社会身份的层次。对小说修改后还是有更加联系现实的意味。
3.安东尼是自杀？
    安东尼一开始被怀疑是自杀，直到管家妻子死后，他们才认为这是谋杀。在剧中，直接跳过了对于自杀的怀疑，一开始就进入了神经紧绷的状态。改变后剧情更紧凑，更有节奏感。但是小说更加符合人情感的变化。对于突然碰到一个人的死亡，并且总总证据都表明自杀的手段更加容易。那么无论是处于自我保护的心理，还是处于破案的心理，无论是为了自我欺骗，还是为了节省麻烦，人都会先倾向于怀疑这是一场自杀，死亡这种事情不会这么容易就降临到自己的头上。
4. 将军与警察的罪孽，宗教狂人的死亡
同样为了剧情紧凑处理的还有将军谋杀了士兵的手法，在小说中是通过将其派入死地，而剧中是直接抢杀，同时省略了一个人物的出现。
影视剧就是要用镜头去代替文字，用具体的画面去代替抽象的感觉。所以对于令宗教狂徒死亡的手法，剧版的处理是可以接受的。但是毫无疑问小说中的描写更加贴合童谣，但是实在是不太容易表现罢了。
警察的罪行做出了改变。小说中警察受利益的驱使使一个无罪的男孩戴罪入狱最后死于劳役，而在剧版中男孩变成了一个同性恋。警察因为恐同将男孩活活打死。虽然在警察把大门关上的那一瞬间，我觉得警察内心其实是一个同性恋，对男孩有某种欲望的冲动。
同性恋这个话题对于腐国来说真是太驾轻就熟了，这也算是改编之后留下的浓重的时代烙印。
5. 薇拉与隆巴顿，爱与否？
薇拉和隆巴顿的感情戏、激情戏。原本以为只是用来博眼球的手段，直到最后只剩下薇拉和隆巴顿两个人时的那一场，我们姑且称它为“决战”。两个人之间那一点点于危险处诞生的好感都在最后的生死面前化为乌有，那一点点信任与依赖都因为猜疑而不堪一击。感叹一句，这就是自私自利的人吗？！因为之前两者的感情得到过深化，所以当情感瓦解的时候才格外令人感叹和心惊。原来人与人之间联系的纽带可以如此脆弱。现在我们相信的一切，在关键时候，都可能一文不值。
薇拉杀了隆巴顿。一个软弱的女人杀了一个强壮的男人。一个疯狂的女人杀了一个理智的男人。一个忘记爱的女人杀了一个还存有爱的男人。胜利究竟会亲睐谁？谁都不是胜者。
6.法官看着薇拉死去。
    意决自尽的薇拉又想活下去了。矛盾吗？未必。
薇拉为什么想自杀？正如小说中所说，“一个人刚枪杀过一个人，神经扔处于极度紧绷的状态，加上环境的催眠作用，容易走上自杀之路。”
薇拉为什么又不想死了？薇拉自尽本就有一部分是环境催眠的结果，当法官再次出现的时候，催眠效果消失，薇拉又再次恢复理智，理智勾引起了她对于死亡的恐惧以及求生的欲望。人本能是怕死的吧。总觉得无论是在影视剧中，还是在现实生活中，大部分选择自尽的人都是因为心中有一种情感，这种情感凝聚起来，成为一种高密度的冲动，而冲动诱使人做出非同一般的决定。只要稍过些时候，待冲动散去，人便如同抽去了全身的力量，再无力去想那些关于夺取自己生命的事情。
更何况，当薇拉看见法官再次出现的时候，就已知这场杀人游戏都是法官布下的棋局，而自己则成为了法官手中玩弄的对象。这时候的薇拉想活下去也变得顺其自然，当然法官不会给她再活下去的机会。
结尾的改编依旧符合让剧更有画面感，更有表现力的宗旨，也让薇拉这个角色更复杂，体现了人的多面性。
7.教科书般的flag.
    “ Are we already dead?” “ I’ve got a tomato crop that’s got to be harvested. Who’s going to do that?” 也许这段坦白是显得有些生硬，但也恰印证了人之将死，其言也善。
剧版与小说的不同之处主要就是如此，当然还有些小地方没有一一罗列。
怎么说呢，剧版的无人生还已经不仅仅是一部推理剧，越细看越有味道吧。