翼神传说

    2002年，那时玛雅人的末日预言尚未兴起，搬上荧幕的影视作品更是寥寥无几，而就在当时，一部《RahXephon》却率先预演了末日神话，出渊裕以玛雅文明为背景提出了对于世界末日的设想——2012年，来自异次元的种族MU在东京上空降下，人类和MU开战，结果人类大败，东京成为了MU的统治领域，被能量场包裹起来，从此与世隔绝。《RahXephon》一经播出，就凭借其史诗般的规模和大气的世界观而被公认为是当年最出色的动画。
        
    东京在不同的动漫作品里总是是非争议之地。它在CLAMP笔下是天龙地龙决斗的战场；它在椎名高志笔下是恶灵招摇的混乱都市；它是梶岛正树创造出来的时间之门；而到了出渊裕手上，东京又被赋予了新的意义，它是一颗被能量场包裹起来的巨型球体，外表因与木星相似而得名“TOKYO JUPITER”。木星内外部时间流动速度相差六倍。TOKYO JUPITER的天空里漂浮着人形兵器DOLEM，操纵兵器并统治这块地域的是身体里流淌着蓝色血液的异类MU族。
        
    《RahXephon》给人最突出的感觉，就是它和《EVA》无药可救的相似。的确，在《EVA》取得革命性成功之后，业界相继诞生了一大批流水线作品，但是品质良莠不齐，纵观其中只有《RahXephon》算是效仿到了精髓，比如设定，比如世界观，比如遣词造句，甚至还有那句经典的“我是谁”。然而出渊裕和庵野痞子对待观众的态度却截然不同，相较于《EVA》最后两集的混乱不清，《RahXephon》的整体框架显得非常有条理，谜题虽大但是该交待的都给你交待到位，所以只要你细心就能够看明白。并且动画的主旨并不晦涩，它没别的，就是一则动人的爱情故事，只是因为手法的朦胧而又有了不同的解读。
        
    【剧情补完】
    15年前，当他还叫神名绫人，当她还叫美屿遥的时候，那一年他们都是14岁。
    西历2012年12月27日，暴风雨来临前的宁静，神名绫人和美屿遥在放学后的漫长黄昏里，享受着风平浪静的二人世界。初恋的对象就像是落日一样温暖而又沉静。音乐平缓地流淌，两只手扣在一起，红晕悄悄地爬上了少年的脸颊。
        
    2012年12月28日，玛雅人预言的KATUN周期终结之日到来得措手不及，MU的空中都市忽然从天而降，当时的驻日美军和日本自卫队联合发起进攻并在后期使用战术核武器，结果却是惨败。MU侵占了东京，TOKYO JUPITER从此形成，一道十公里厚的屏障将东京硬生生地从地球上挖去，也将绫人与遥遗弃在了时间的彼岸。
        
    从此，TOKYO JUPITER成为了时间的分野，生活在里面的人被MU洗脑、同化，他们被灌输了“东京就是全世界”的谬论，越来越多的红血人觉醒成了蓝血的MU，觉醒前的记忆全部丧失。世界因多元而饱和，宛如无法调和的旋律，发出刺耳的噪音，濒临崩溃。
        
    调律世界势在必行。RahXephon，调律世界之神，额上长着一对巨大羽翼的机器生物，它拥有名叫伊修特利的灵魂，它的操纵者有一个非常清脆动听的名字——Olin，当Olin17岁时，伊修特利会找到他，带领他登上RahXephon，拯救世界。
        
    两架RahXephon，两名奏者，神名绫人和如月久远，他们一个在里面一个在外面，两人各自为政，却又心有灵犀，因为绫人身上有如月久远的基因（虽然剧场版里绫人又莫名其妙地成为麻弥亲生的了，但这不影响剧情，总之作者就是想告诉我们绫人有MU的血统）。巴贝姆财团为了寻找奏者而创造了RahXephon系统，用MU族如月久远的基因创造了一批克隆人，从他们中选择能够成为奏者的人。他们是神名绫人、如月树、一色真、海伦娜和七森小夜子，但是最终这其中只有绫人成为了奏者。
        
    巴贝姆其实才是最神秘的角色，不仅因为他已经几万岁了，灵魂借助不同的躯体存活着，还因为他创造了这个RahXephon双人调律系统，牵扯出了环环相扣的谜团却始终难以解释他的动机——他明明是MU啊，在这个关键时候为什么不援助自己的种族？按照TV动画里的理解巴贝姆的目的是要用RahXephon调和世界，让错位的音符达到共鸣，把分隔的世界融合在一起，这么说巴贝姆就是这个世界的守护神啊！可是他的手段又有些不阴不阳，他要让两台RahXephon分别代表人类和MU开战，谁赢了世界就将被调向谁的一方，而他要做的，仅仅是冷眼观战等待一个结果，并且还要保证战斗过程中双方的势均力敌，就如同《罗德斯岛战记》里的灰色魔女卡拉一样，其实就是个打着“维持世界平衡”的幌子坐山观虎斗的阴谋家。
        
    巴贝姆是神，他的意志高深莫测到连MU都始料不及。从剧场版《多元变奏曲》里我们了解到，如月久远因为觉醒了而成为了MU的奏者，这就将对人类极为不利，因为这样一来MU就可以提前开战了，于是巴贝姆下令封锁久远觉醒的消息，并且发动OVERLOAD作战，从MU的手中夺回神名绫人，趁着他血液还是红色的时候尽快培养他与RahXephon同化，代表红血一方出战。那一年，距离上次战争已经过去了整整十五年。
        
    十五年的沧桑已经足以让那位美丽的长发少女变得面目全非，那一年美屿遥二十九岁，她加入了地球对MU战略研究机构TERRA，被派遣向东京寻找奏者。十五年后的神名绫人依旧活在遥心里，十五年后的神名绫人也仍然没有忘记自己的初恋，或许十五年的时间对于绫人来说还不足以具备忘掉一个人的摧毁力，因为外面的十五年仅仅是木星里的三年而已，只不过他绝对不会想到，十五年前的初恋对象，此刻竟然就是眼前一张完全陌生的脸孔，她还有了另一个完全陌生的名字——紫东遥。
        
    十五年后的神名绫人刚好十七岁，再次重申一下是因为TOKYO JUPITER内外时间流动的速度差，所以木星里仅仅过了三年。绫人还是那个绫人，紫东遥摘下墨镜看得清清楚楚，十五年后对于绫人的记忆依然以难以替代的重量盘踞在她内心最深处。她义无反顾地接下了这次任务，她要寻找的不仅仅是人类的奏者，还要找回十五年前的初恋。
        
    十七岁的绫人到了成为Olin（奏者）的年龄，他的母亲——MU族的领导者神名麻弥派人将他抓走去驾驶RahXephon，绫人抵抗几下可终究寡不敌众，这时紫东遥及时现身出手相救，绫人的伊修特利也出现了，她的模样令紫东遥大吃一惊——这不正是十五年前自己的模样吗？绫人无意识地跟着伊修特利上了地铁，紫东遥觉得事有蹊跷想追却没追上。伊修特利带领绫人来到世音神殿，蔚为壮观的一幕出现了——帕特农神庙一般的断壁残垣悬浮在空中，倾泻而下的水流包围着一枚白色的巨卵，这里美妙得如同天堂，神明即将在此诞生。
        
    剧场版对于这一段剧情作了改动和压缩，但是最终都是想向观众交代绫人被遥成功地带了出去。只不过在剧场版里地铁站的伊修特利没有出现，紫东大婶把绫人电昏了（......29岁不再少女的心啊），然后将他带上了飞机，可是半路上绫人突然听到了RahXephon对他发出的召唤，他在那一刻成为了Olin，强烈的召唤力量使得紫东遥的飞机失灵了，坠进了世音神殿。绫人首次登上了RahXephon，很碇真嗣地反抗两下后就适应了RahXephon的操作，消灭了两个DOLEM，看到自己母亲流下了蓝色的血，然后一激动抓着紫东遥从TOKYO JUPITER里冲了出去。
        
    从此，大小世界轮番碰撞，绫人的人生发生了巨大转折，恩怨情仇千转百回地纠葛在一起。神秘的水帘被揭开，真相在黑暗的最深处闪耀着扑朔迷离的光泽。
         
    【可曾记得爱】
    《RahXephon》的主题是“爱”，剧情以绫人和遥的爱为主线向前劈波斩浪，随后各个角色之间大大小小的爱支流一般融入进来，最后汇聚成了一大片汪洋肆恣的海洋。
        
    紫东惠在总一和绫人之间徘徊的爱，朝比奈浩子对绫人悲情的爱，如月树和紫东遥没有结果的爱，小夜子对于如月树艰辛的单恋，金与总一的生死离别，还有六道大叔超越血缘的父爱，它们都是散落在沙滩上亮闪闪的贝壳，我们在感叹海洋的美丽时，不能忽略它们默默无声的点缀。
        
    紫东惠一直都在追寻姐姐的脚步，她的眼泪只能流在姐姐的背影里，她的爱总是来得慢别人一拍。她想向八云总一表白的时候对方却已经心有所属了，而她后来爱上的绫人，却也在她出生之前就和姐姐有了海誓山盟。她虽然在大战之前终于向绫人表白，但是一切都已无事于补。
    
    或许很久都不曾在意，但是看完之后告诫自己必须不能忽略的一个配角，朝比奈浩子，混血MU，当她看到自己受伤的胳膊流出蓝血时无法相信自己也变成了MU，于是央求绫人带她到外面去，殊不知，此刻浩子已经与她的DOLEM悄悄同步了，DOLEM尾随着浩子来到外面的世界，绫人的机器对着它一阵拳打脚踢，最后把它撕裂，那些没有说完的话，没有诉出的情，没有呐喊出来的疼痛，全部都化为了纸上支离破碎的片语只言，消陨在了飞溅的蓝血里。
        
    她们为了爱情的付出同样也很感人，很心酸，但是就伟大而言，她们在紫东遥面前还是略显底气不足。
        
    等待一个人等了十五年是什么滋味？也许只有紫东遥自己才最明白这其中说不尽的苦涩。
    我们没有理由去要求神名绫人在十五年后还必须得执着于他的初恋，那样对于一个少年来说是多么的残忍。十五年的时间已经足够瓦解当初坚定的誓言，感情失去了双方的给予，只会在漫漫无期的等待中逐渐枯萎。
        
    然而好在，有了TOKYO JUPITER，让事态又出现了转机。这是TOKYO JUPITER存在着的唯一一个积极意义，它把十五年换算成了三年，于是对绫人来说等待的滋味就不那么艰难了。
        
    我们欣慰的是绫人还是记得遥的，这段感情的维系是多么的不易，它跨越了时间的长河，藐视着生死的意义，如同是神的躯干，傲然屹立于天地之间，站成一种虔诚的信仰。
        
    遥还是绫人记忆深处的美屿遥，那时她还没有改名，留着长发。木星事件爆发之后，绫人失去了遥，可他心中的那个美屿遥依然会时常以伊修特利的化身形象出现，但是绫人明白，这不是真正的美屿遥，她随时都可能消失在一个转角一个梦醒的早晨，而且她还有一个不同的名字——美屿铃香。
        
    但那时的绫人显然不了解RahXephon的秘密，不知道RahXephon的灵魂会以自己最在意的人的形象出现。遥只是他画稿里的黄裙女孩，她面朝大海，春暖花开，回眸一笑百媚生。
        
    后来绫人在外面明白了真相，知道紫东遥就是当年的美屿遥，他并没有因为遥的衰老而大失所望，而是坚定地表示，我爱的是紫东遥，是现在的美屿遥。
    然后各自都笑了，接着拥抱了，接吻了。浅黄色与银灰色是碧海蓝天之间最美丽的颜色搭配。
        
    【神话的终章是新生】
    一色真鲁莽的DOWNFALL作战打破了人类和MU之间短暂的和平维系，他动用武力扯开了TOKYO JUPITER的屏障，时间的流动瞬间变得紊乱，混沌的杂音充斥天空，人类和MU的最终决战爆发了，无数架DOLEM向人类发起猛攻，无数位战友牺牲了，DOLEM宛如一把把沉默的尖刀，在天空里岿然不动地迎击着殊死一搏的人类。
        
    然而更加不幸的是，此刻的神名绫人觉醒了，他的血液变成了蓝色，一旦他和RahXephon融合，那么他就将不再是人类，过往的记忆消陨得一干二净。RahXephon的暴走几乎要把方圆百里夷为平地。
        
    功刀仁死了，艾尔菲死了，凯西死了，八云总一死了，那些活力四射的身影与挺拔俊朗的体格全部都成为了世界的陪葬品，末日的序幕拉开，暗哑的音色开始悲鸣，死神高高地站着，露出寒光熠熠的冷笑，掉落一片片伤人的羽毛。
        
    可是紫东遥并没有因为绫人的失忆而放弃对他的追逐，她追寻了他那么多年，穿越木星，上天下地，生死早就置之度外了，她驾着飞机冲上天空，可是却被RahXephon发出的超声波击得粉碎。

    《RahXephon》的最后一集绝对是这部最高水准的动画里最值得人仔细玩味的一集，大量的意识流表现手法层出不穷，能否从中捕捉到足够的信息是理解这部作品的关键。此时的神名绫人和如月久远已经不是他们本人了，而是RahXephon的化身，此时的紫东遥也已经死了，但是他们三个人依然在通过灵魂彼此沟通。看明白之后发现如月久远才是最应该感谢的人呐！她虽然是另一个RahXephon，但是她并没有打算和绫人杀得你死我活，而是决定要帮助他找回失去的记忆。这一段里出现了地铁、电视和电话这些典型的意识流表征意象，地铁象征着记忆的回溯，而电视里的画面则是过去的回忆在绫人的脑海里重现的过程。画面上出现了浩子、鸟饲守、紫东惠、总一还有艾尔菲，他们每个人都在和绫人打着友好的招呼，那里面没有战争，没有仇恨，没有悲伤，没有一切的是是非非，有的只是最真挚的友情和爱情。
        
    绫人问遥，如果给你选择，你会选择什么样的过去呢？
    遥有些控制不住自己的情绪，声音微微发抖：“我......我一直想和神名君呼吸同一个世界的空气，踏着同一块地面，度过相同的岁月，我......我......我想和神名君一起变成大人！”
    天荒地老，永不分开。
        
    场景切换到黄昏里的教室，初恋时的记忆终于被唤醒，在脑海的最深处荡起了细微的波纹。青鸟落在了久远的肩头，感谢这位美丽的使者，将神话引向了幸福的终章。
        
    在这场大战中，输得最彻底的是巴贝姆，他要的是一个你死我活的结局，却万万没想到绫人竟然创造了一个人类和MU和谐共处的世界。也许巴贝姆从计划一开始就打错了算盘，因为绫人是人类和MU的孩子，他与人类有着友情和爱情，与MU又有着亲情，所以他不会摧毁任何一方，只是通过自己的力量让人类和MU共存，调律全世界的杂音使之统一。这个世界已经不再需要巴贝姆了，一声枪响，巴贝姆最后一个克隆人被打死，他的灵魂再也寻找不到寄居的躯壳了。
        
    代表红血一方的绫人最后战胜了代表蓝血一方的久远，他获得了调律世界的选择权，但他并没有杀死久远，而是将她变成了自己身体的一部分，这也意味着红血人包容和接纳了蓝血的MU，战乱的年代已经过去，哭泣的人笑了，昏迷的人醒了，失散的人重逢了，纠结的人释然了，那些死去的人全部都获得了新的生命，RahXephon巨大的羽翼覆盖了地球，羽毛散落成新的天空，世界在一枚白色的巨卵里静静地等待着重生。
        
    神话的终章落幕了。这一刻，明快的音色卷走所有不悦的忧伤。
        

E是在R之前看的。

EVA的残酷晦涩并不能震撼我，只是复杂而晦暗的艰深思考，甚至有些看不下去....

R一直都是明亮而柔和的，一部分是因为音乐的缘故，另外就是山田章博的插画。

不知道为何大家都说和EVA很相似，实质上内容相差很多，R更可以描述为一部穿越的爱情物语.

或许是阅历问题，E包含了很多深刻的心理探讨，但个人觉得只是像哲学一样错综复杂的兜圈子。

然后下面是几年前看完OVA，凭模糊的记忆与想象写下的东西。
大概代表的当时对R的感觉...


Mi-Do-Li--……”.绫人仰望着流云倾泻的苍穹喃喃低语。明明是熟稔的音节，却再也寻觅不到隐藏在名字之后频频微笑的容颜。然而这是早已埋藏志心脏边缘的思念之种，延伸的枝蔓攀附着心脏蜿蜒盘旋，抵达每一根神经与血管。那是少年每一寸的肌肤上留下的所有美里遥的记忆印刻，挥之不去，亦无法磨灭。

只想守护你 /守护你笑颜灿烂的日子
守护你孤独，悲伤，颤抖的心
不会忘记 /那蓝天 碧海 夏日的阳光
不会忘记和你交谈的语言，不会忘记任何事情

少年轻和眼眸，安静宁合的空气混合栀子花与海马草的香味无孔不入的刺激着感官，身体开始一点一点的熔化，融合，而灵魂却向着一个无法预测的世界迈步。透过睫毛交错的缝隙，世界呈现前所未具的浓郁色彩，粉桃橙红鹅黄钴蓝墨绿绛紫青灰。汇聚于视线焦点的瞬间全部的色彩失踪，奔向更深远更辽阔的某地，更不留一点斑驳痕迹。少年的意识亦随之脱离身体的束缚，继续前行-——

刹那的彩虹
一定是为通往你而架起的桥………

白色。
或许就是我们一直所追寻的，幸福的颜色。

“前天我看见了一只兔子，昨天是一头鹿，而今天则是你。” ——《蒲公英女孩》

灰色的世界在我的眼前重新变成了一片湛蓝。
 感觉不错。
 
最近看了不少晦涩的东西，关于世界末日、寒冷、无穷无尽的乌云、绝望和迷茫。
虽然一切都源于之前的一场糟糕的感冒，不过还好，两个星期后，我的感冒好了，我也看完了《翼神传说》。
科幻是一种十分容易让人抑郁的东西，谁也不知道这种该死的对未来的绝望感是从哪里开始的， 在无穷无尽的反乌托邦、蒸汽朋克、赛博朋克和黑暗童话里，充满了让人迷醉的窒息感。
所以很庆幸，这种时候我看到了一些漂亮的东西。
 
这是一篇影评，嗯，影评，所以我还是不用扯得太远了吧。
《翼神传说》讲了一个好故事，虽然我一开始直接就将这片子归入了神棍片的范畴……不过还好，当初我一看EVA也是直接就归入了同样的范畴。
虽然依然从头到尾都充满着一种神秘的基调，这部动画还是比几个同类型的和一些实验性质的片子好懂许多，但好懂不意味着媚俗 ，也不意味着热门……这片依然呈现着探究某种深度的科幻片该有的冷硬感，拒绝着绝大多数的观众。
若脱除了神性、宗教与黑科技，这其实只是一个像《蒲公英女孩》一样的故事，一个“男孩遇见了女孩”（a boy meet a girl）的故事。你看，在最后的最后，故事的结尾也这么说。
这个故事场面很大而其实格局很小，但却因为格局很小所以才显得动人心弦。这个故事从头就神秘兮兮地不断前进着，好像藏着什么样的大秘密，但仔细地看着，在故事进行到一半的时候你就能理解了，这其实一切都只是关于一场小小的爱情的迷茫。
关乎人类却又不关乎人类，关乎世界却又不关乎世界，关乎历史却又不关乎历史。
我爱这样的故事。

  “前天我看见了一只兔子，昨天是一头鹿，而今天则是你。”我又一次的使用了这句话，这是《蒲公英女孩》反复出现的一句话，也是将整个故事看完了之后唯一还留存在脑海里的一句话。在那个关于时间的理所当然的爱情故事里，正是因为这句话，才显得惊艳。
在平凡的三天里，我看见了三件不同的事物，第一天是兔子，代表着的是愉快，因为我到了一个我喜欢的地方；第二天是鹿，代表着的是惊喜，因为这个地方有着比我想象中更美的东西；第三天是你，代表着奇迹，因为，是你。
就是这样简单，这句话就变成了我见过最美的情话之一。
然后我把这句话带进了《翼神传说》里，我明白了，我又一次地见到了那个蒲公英女孩。
这次是那个名为“遥”的女孩。
所以在最后本来应该流泪的地方，我笑了，很开心地笑了，一个曲曲折折的故事就这样自然地回到了理所当然的结局。
所以就够了，这个故事完美地诠释了我心中最美的情话之一，以我无法想象的方式，这足够了，如此完美，如此惊艳。

《翼神传说》 的标题起得特别的美，无数次地让我想起了《奇诺之旅》，“这个世界因他的不美丽而美丽”，正是在这个不够美丽的世界里不够美丽的人们努力着，所以才展现出了那些珍贵的美丽。
不过，大家总爱用致敬的方式把那些伟大的名字放在故事的标题里，看得久了也会让人疲惫啊。
一边说着，我一边把这篇文章的名字改为了“The Beast That Shouted Love At The Heart Of The World” ——“在世界的中心呼唤爱的野兽”。
 
2014.12.21

之所以来补这部番，不仅是因为这是下野紘的出道作，也因为里面那段令我动容的感情。
十多年前就知道了这部作品，不过，幸好是现在看到的，如果是那个时候的自己，或许无法理解这个故事吧？
整个TV版看下来有那么一点费劲，因为整个故事的起源和脉络总是隐藏在若隐若现的线索之中，让人难以窥见全貌，在慢慢解开疑惑的时候却又带出更多的谜团。
世界观铺设得很大，只看过一遍的我都无法完全理清全部的样貌。
故事的氛围也总是压抑的，让人胸口闷闷的，不断出现的精神层次和意识流一般的叙述方式更加深了整个气氛的压抑程度。
或许是因为主要人物们的情感也总是压抑的吧。
包含千丝万缕情绪的眼神，欲说还休的话语，真实的情感，总是隐藏在谁也看不清的深处。
如果我不是一开始就知道遥的身份，大概体会也会不一样吧，在她听到绫人的那些话的时候，在她被绫人伤害到的时候，在她用悲伤的眼神注视着绫人的时候。
那时候的她，是怎样的心情？
无法言说的思念，近在咫尺，却又被时间所隔绝的距离，无法跨越。
所谓的命运，总是这样捉弄着饱含深情的人们。
树告诉绫人，遥一直以来都在思念着一个人，可是那个人却毫无察觉。
绫人说，真过分呢。
是啊，命运真过分呢。
可是，幸好，尽管失去了记忆，绫人还是爱上了遥。
跨越了时间的阻隔。
即使没有了记忆，内心深处的思念却不会消失。
所以绫人所见到的，依然是遥的模样。
所以绫人所想要选择的世界，是有遥存在的世界。
思念改变了一切，是绫人和遥所创作的奇迹。
无论对方是什么样子，只要那个人还是那个人，就足够了。

其实，比起剧场版，我还是更喜欢TV版的感情线，我更喜欢那个虽然不记得遥，但是又重新爱上遥的那个绫人。
看的时候，大家都在刷EVA，确实在感觉上有相似的地方，但是两者还是完全不同的两个故事。
我也喜欢EVA，它曾经带给我很大的影响，不过在看过《翼神传说》后，我还是更倾向于本作。
毕竟，它要良心得多啊，至少，它是个有始有终的完整故事，看完后让人感慨万分回味深远，而看完EVA后主要是让人心情抑郁，完全是管杀不管埋啊……
然而两部都是很出色的剧，并没有什么好争锋相对的。
我喜欢这个动人的故事。

说到拉西风，就很难逃脱和EVA的对比。这是个无法回避也无需回避的事实，拉西风确实从头到脚都渗透着EVA的血液。有趣之处在于，贯彻全剧始终的“破壳而出”这个意象，正好可以反照出翼神传说和EVA的关系。实际上，EVA的痕迹就像是哲学中的梯子，一旦完成作用，就可以拿掉不要了。回过头来看，骨头社萝卜片的几大要素在拉西风中一样不少：少男少女的青春，围绕时间和记忆展开的剧本，歌唱，浓郁异域风的背景，满怀感伤的积极故事，舞台剧似的叙事和念白。这是让骨头社之为骨头社，拉西风之为拉西风的灵魂，可在2002年，刚刚成立的BONES，确实需要借助前辈作品来“破壳而出”。

在精神气质上，翼神传说更接近Macross Plus.二者表现上有若干相通之处：不同于Eva中充斥着的压抑以及随时会爆发的暴躁，拉西风和MP都是细腻、感伤的，有着文艺电影式的隐忍。全剧最大的伏笔和最核心的核心，在结尾的一分三十秒平静的娓娓道来，酝酿了26话的情感瞬间到达最高潮，却以极其温婉的形式完成。如果说EVA是阴天挂着的惨白的风，而RahXephon则像是黄昏时无限饱满的夕阳：美好的东西即将逝去、可黑暗过后、光明还会再来。

“于是，他们相遇了”

如果说『EVA』是部晦涩的新浪潮电影，那么『RahXephon』就是出朦胧的先锋戏剧。

剧中对于『MU族』『蓝血』『2012』等设定的描写，主要是参考了南美洲玛雅人的神话和预言。其中一些传说直到今天都是炙手可热的流行话题。但是，编剧没有拘泥于这些神话和预言的文本本身，而是在此基础上借题发挥，逐渐形成了自己的原创故事。

（p.s. 最近百度的『2012』吧被和谐掉了，在我意料之中，不多解释）

这不仅仅是都市传说而已。华丽的机动兵器、绚烂的空战场面、漂浮的神像、精神世界的梦中呓语……各种丰富的元素汇聚到一起，共同构成了这部日本动画的巅峰之作。当然，本作最大吸引点还是在于其『超时空的爱恋』——男女主角由于相隔不同时空，导致年龄出现了12岁的差异，但这丝毫不能阻止二人彼此的眷恋之情。这段『超时空的爱恋』也在终末的时刻影响了世界的『调律』，并揭开了结局最大的悬念。

故事中关于『蓝血』的设定，在传统的幻想故事里可谓是屡见不鲜——比如连卫斯理都写过脍炙人口的『蓝血人』。但是本片中的『蓝血』在幻想之外还多了一层隐喻：相对于日本本土观众来说，『蓝血』意味着『外族的血统』。自从二战以后日本接受美军的管辖，这个岛国就面临来自全世界各地的复杂人口流动——这直接导致了现在日本人的血统越来越复杂，太多混血的加入使得传统封闭的日本人不仅产生对自身的疑惑，也不知该如何面对来自外部即世界的各种影响和冲击。『RahXephon』的男主角从开始时的逃避、反抗，到中后期的认同、接受，以及到结尾处的积极引导世界的走向，整个过程都暗示了这些问题。出于善意的考虑，作者大概是希望借此片鼓舞人们勇于面对世界和接受他人，并且积极尝试改变等等。

爱情戏之于本片，我得承认，还是非常感人的。这场跨越12年的苦恋，相信让每个人看完后都会异常的感动。但我以为，表面上说的是爱情，但骨子里其实还是一场精神上的自我疗愈——在这种基调下，『爱情』本身即是象征着『自我』与『世界』之间密不可分的『纽带』——即使不可逾越的障碍导致自己与世界不再同步，也要微笑着拥抱世界的频率、拥抱变化——这大概才是本片真正的潜台词。

很多人说『RahXephon』严重抄袭了多年前的经典『EVA』。我在观看了多遍之后得出结论，『RahXephon』对『EVA』的模仿的确存在，但大多仅限于导演手法的层面；真正在故事情节上，其实『RahXephon』与『EVA』还是有着迥异的差别，甚至在质量上比后者更高一筹。从文本的角度来看，『EVA』走的是新浪潮电影路线，而『RahXephon』更多是想走先锋戏剧的路线——这一点，在本片导演出郑裕的专访中已经明确地提到，在此按下不表。

然而，本片除了对『EVA』的模仿以外，其实还存在着更严重的问题，即剧本、世界观的『过度设计』。也许是为了迎合OTAKU（御宅族）的口味，一般情况下如果不拿着说明书作为参考，第一遍基本上是无法完全理解本片的内容的。当年『EVA』就是由于其复杂的『过度设计』而导致观众对其的『过度诠释』，虽意外地造成了商业的奇迹，但这种做法对于正常的观众市场来说我以为其实并不值得鼓励。矛盾复杂的故事线、扑朔迷离的人物关系、晦涩艰深的各种术语……这些要素虽然做足了悬念，但是在很大程度上削弱了本片的易于理解性，给观众的代入设立了知识上的门槛。说起来，『过度设计』一直就是日本人的通病，无论是动画、汽车还是电子产品，无不呈现出这种既过分强大又让人郁闷的普遍特征。

最后，我得说我特别喜欢本片『美屿铃香』的梦幻造型——精致的油画上，身穿浅黄色连衣裙的长发少女远眺那静谧的蓝天和大海——这中感觉特别似曾相识，设计这个场景的作者想必是牢牢把握住了我们潜意识的神经，才能如此透彻、如此温和、如此直白地一语道出我们每个人心中的梦幻罢——当世界再次被调律，我们需要作怎样的改变，才能像这油画中的少女一般安详、平静、无愧于心？

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