长篇影评
1 ) I don't know what's right or wrong anymore.
Oliver Stone的越战三部曲首部。1986年奥斯卡和金球奖最佳影片。导演本人亦斩获最佳导演。
本片的拍摄初衷是反击John Wayne在20年前自导自演的影片《The Green Berets》,因为该片极度美化自我丑化越共。而在本片中,劫掠、强奸、滥杀、烧村,这都是美军干的事;吸毒、无能、互相算计、乃至自相残杀,一次次挑战观众的道德底线。影片中出现了大量绝望而深刻的台词:“若在越南战死,最好是在最初几周,这样你就不会受太多的苦”;“-你相信你做的事情吗?-1965年?我信。现在?不信。”;“我们不是对抗敌人,而是自己”。这才是真实的战争,对与错就像被炸开的血与肉一样模糊,留下的只有肉体的残缺,和精神的崩溃。
本片的经典之处就在于教科书般的展现了战争的残酷,而又不像《现代启示录》或《全金属外壳》那样晦涩难懂。影片的成功与导演的一年越战经历分不开,事实上,主人公Chris Taylor的身世正是来自导演本人——出身名校、家境殷实、风华正茂、却脑子一热的跑去参战。片末字幕写道——谨以此片献给在越南战斗和牺牲的人们。这等于既包括了导演本人和无数无名烈士,也包括了像片中Barnes那样的杀人狂魔。可见,导演抨击的是战争本身,至于个人,无论是保有良心的Elias还是心理变态的Barnes,都只是战争的牺牲品而已。Taylor是幸运的,最终活着走出了战争。但从Elias般的善良,到Barnes般的复仇,他将从此纠结在两种灵魂中。
演员方面,主演Charlie Sheen凭借本片一鸣惊人,但后来却星运欠佳;反倒是片中那个不起眼的翻译官最终大红大紫,他就是Johnny Depp。此外,导演本人也在片中客串了一个指挥官的角色,不过电话还没打一分钟就被一个人体炸弹炸飞了。
海报很酷。那是本片最悲剧的人物Elias企图逃脱围捕却无力回天时的仰天长叹。
2 ) 没有英雄的战争
Platoon是我最喜欢的战争电影之一,不同于同类题材的作品,这里面基本上没什么英雄人物,这是我喜欢的类型.小时候看中国的黑白战争片, 里面的共产党都是不怕死的大英雄,中了枪在屏幕上摇来摇去几分钟才倒下去,临死之前也还要说一大堆让人听了起鸡皮疙瘩的生死遗言.而Platoon里塑造的这些人物就感觉比较真实一点, 他们抱怨战争,贪生怕死,勾心斗角......这样的影片很有震撼力.
3 ) 这部电影老是跟全金属外壳搞混了
呵呵,美国越战的电影蛮多的,我看的也蛮多了
最觉得可怕跟悲伤的,是那个被自己人射杀的美国人,最后竟然没有死,还不停追自己的直升机终于被越南人杀死的镜头,惨烈
故事由一个美国士兵克里斯泰勒给祖母写信的形式展开叙述。一九六七年,19岁的克里斯泰勒还是一个满脸稚气的大学生,他放弃了学业,和其他参战的美国士兵一起,乘坐C-130运输机飞抵西贡。
到越南后,他被编在一个步兵排里,在毗邻柬埔寨边境的热带丛林里执行任务。泰勒所在的步兵排里有各种各样的人,对泰勒影响最大的要属巴恩斯中士和伊莱亚斯中士。他们俩是一对好朋友,在越南战场并肩作战多年,但两人对战争的看法却完全不同。由于天天和死亡打交道,巴恩斯的心肠变得极为冷酷,几乎成了一架疯狂的杀人机器。而伊莱亚斯则没有丧失理智,他认为即使在残酷的战争中,也要遵守必要的行为准则,不能乱杀无辜。两人都以自己的观念影响着泰勒,而泰勒则徘徊在两者之间,极力想弄清战争到底是怎么一回事。影片具体表现了克里斯泰勒参加的四次战斗。泰勒第一次参加巡逻是在一个夜晚,他们遭到越军的伏击。眼看着一个新兵倒在自己的身边,泰勒吓得呆若木鸡。第二天清晨,当他们进入一个越南村庄时,看见一棵树上吊着一个美国兵。整个野战排都疯狂起来。进村后,见人就杀,克里斯也端起枪对准一个吓得发呆得越南人的双脚就是一排子弹。巴恩斯下令用火焰喷射器烧毁整个村庄,疯狂地屠杀村民。伊莱亚斯却保持着冷静,极力劝阻巴恩斯得暴行。两人因此而大打出手,关系搞得十分紧张。巴恩斯因伊莱亚斯将情况向上级汇报而更加怀恨在心。
一次,这个排在密林中遇到越军伏击,伊莱亚斯只身冲入敌后,泰勒和另一名士兵火力掩护。一阵激战之后,巴恩斯闻声赶来,命令泰勒背另一名受伤得士兵撤退,自己却潜入密林,举枪瞄准伊莱亚斯,连放两枪,当巴恩斯走出丛林时,正撞见返身而来得泰勒。泰勒追问伊莱亚斯得下落,巴恩斯慌忙掩饰,拉起泰勒直奔前来救援得直升机。当直升机缓缓升空掠过一片丛林时,泰勒突然发现满身血污的伊莱亚斯正在丛林中急奔,几十个越南士兵在他身后紧追不舍,伊莱亚斯终因伤势过重倒地身亡。泰勒痛苦地扭头逼视巴恩斯,巴恩斯忙掉头望着窗外。在一次更大的战斗中,美军阵地失守。美国空军对失守的阵地进行扫射、轰炸。巴恩斯想乘混乱之机杀掉泰勒灭口,正在这时,一颗炸弹落下,两人都失去了知觉。当他们醒来时,巴恩斯命令泰勒去找军医,泰勒端枪对准了巴恩斯,毫不犹豫地扣动了扳机。
战斗结束了,双方伤亡惨重,负伤的泰勒乘直升机离开了战常此刻,他思绪纷乱,就像刚从一场噩梦中惊醒。
4 ) 从视听语言上分析《野战排》
影片一开始便是在飞扬的茫茫尘土充斥着整个画面,除了车子行驶的环境音之外,音乐则配上了塞缪尔•巴伯的《弦乐柔版(弦乐慢板)》。这首乐曲正是《野战排》的主题音乐,在影片中贯穿发展、反复再现。音乐是柔和哀伤的仿佛这扬起的尘土久久无法散开,画面中的士兵则是步履匆匆与之形成一个鲜明的对比。车子由画左驶向画右出画,远处缓缓驶来的飞机开始占据整个画面,此时的尘土漫天飞舞远能见度更低越来越低,仿佛预示着什么。当然看过影片之后就会知道,此处的飞机上乘坐的是新来的士兵,克里斯也是新兵中的一员,他见证了军队内部以及他们自身与人性的斗争,到最后克里斯的道德标准也开始改变。这尘土或许是在诉说着人性的蒙蔽,也或许是表达了导演对战争的迷惑——为什么要发动战争。画面中在地上缓慢滑行的飞机正面冲着观众驶来,巨大的压迫感再一次与绵延的音乐产生了更加鲜明的对比。随着PLATOON(野战排)字幕的出现,影片由此开始。影片的开篇多次采用了视觉与听觉的对比来体现战争的残酷,用一种偏向纪录片的朴实的方式对故事缓缓道来,为影片奠定了哀伤的基调,同时也引起人们的思考。
新兵从运输机上下来,个个都年轻干净,眼神天真,好奇地打量着周围的一切。年轻的新兵从远处走来,一辆运输尸体的拖车由画右向画左开去停下,横向将画面截成两半。如此看来,远处走来的新兵更像是在走向这拖车,更确切地说是走向尸体,走向死亡。随着其他士兵将拖车上的尸体抬下铺在地上,出现了全片的第一句台词:(中文大意)天呐,那是我想要的吗?而说这句话的葛拿也是新兵的第一次任务中死去的人,如此看来伏笔早已埋下。
在被带着去报到的路上,新兵第一次与老兵相遇了,此处老兵的出场是正面对向观众,而新兵相反,并且老兵的人数以及在画面中所占的面积都远远大于新兵。不难体会出,老兵在此时是强势的,地位高于新兵。另外,老兵对新兵说的第一句便是揶揄说他们会很喜欢越南的。这一切既是某种预示,也使之后发生的事都合情合理,比如作战时会去让新兵去做有可能牺牲的任务而保留有经验的老兵等等。而一位满脸皱纹、蓬头垢面并骨瘦如柴的老兵与年轻健康有着俊美脸庞的克里斯的一段意味深长的对视来回切了四次,这样的安排除了对比了新兵与老兵的外貌上的区别来体现打战对人的折磨之外,还体现了克里斯的心理变化。从克里斯与老兵对视的眼神由一开始的好奇天真变得凝重疑惑,从中也不难看出,他对自己放弃了学业自愿来这里抗战这一决定产生了怀疑。
主题音乐一直持续到两个空镜头——空中俯拍柬埔寨的丛林和在地上仰拍丛林树木间透进来的阳光便渐渐停止了,丛林间的鸟叫声代替了背景音乐,此时新兵在丛林间穿梭。主题音乐在这里起到了告知观众正片开始的作用,将影片分割成一个一个段落。主题音乐在此部分的停止意味着新兵入营这一段落的结束,丛林间的鸟叫则意味着新兵艰苦生活的开始。仔细观察导演捕捉新兵跋山涉水的五个镜头可以看出他采用了全知视角(上帝视角),其中有两个镜头用了俯拍,两个镜头用了仰拍大景小人,一个运动镜头用了附拍转仰拍,而这些都能体现出新兵当时对新环境不适应的怯弱心理以及人类在大自然中的渺小。惬意的鸟叫与第一次在丛林中生活的迷惘疲惫的新兵产生了对比,让人不禁去思考世界那么美好为何要用战争去破坏它。
类似的对比还有很多就不一一分析了,接下来分析一下几个关键人物的出场的设计。Elias的第一次出场,导演只用了两个
完整地去我豆瓣看吧。。太长了。。不知不觉写了5000多个字~简直就是拉了个片,等有空我把剧照截图一一配上。
5 ) 电影慢谈之[0131] Platoon 野战排
2012-04-21
好莱坞的战争题材无疑非常多,但这部奥利佛•斯通 (Oliver Stone)的大作是我迄今看过最自我批判的战争电影。好莱坞依旧是是世界电影的领头羊,但是在电影技术和视听效果突飞猛进的这几年,却削弱了80/90年代的批判性与残酷性,不能不说是一种无趣的方向。
1986年拍的《Platoon 野战排》,在那个时代,初出茅庐的查理•辛(Charlie Sheen)还粉嫩得像个小男孩。他手上的AK47终于还是响了,在干掉Bob Barnes的那一刻,正义和复仇的荷尔蒙肯定是充斥全身的。而被干掉的Bob,在经历表面的强大和内心的煎熬以后,终于也得到了释放。Elias对着直升飞机的方向狂奔,背后被打成筛子的镜头是经典,也是某一版海报的主画面。Elias、追逐他的越南军人、坐在飞机上的美军,当时都没有选择,他们都只是尽义务或者本能地在求生。在庞大的战争背景下,个人的喜怒哀惧甚至生死都不值一提。
美国兵给人的印象一直都是少爷兵、装备精良、投降什么的毫无羞耻感。而越战和韩战是美国军人的伤痛所在,越南的雨林和越战本身都是泥潭,在陷身于漫无边际的泥潭的时候,人性开始丧失,可以用枪托轰开村民的头颅,可以拔下小女孩的裤子,可以把枪口对着自己的同袍。这些貌似只有日本人才会干的事情,居然在号称最尊重人性的美国大兵身上发生,可见这些暗无天日的泥潭把他们憋屈到了什么程度。所有人,都只是想着离开战争这个最大的泥潭。
6 ) 从直升机看到他的时候
那个时候
我很奢望的以为他能够逃脱
然后上直升机一起离开
可是我
知道这只是
奢望
他临死的那段奔跑
我竟然他妈的
泪流满面了
一来是为了人性丑恶而愤怒
二来是对他的怜惜而痛心
就是他
Willem Dafoe
现在回想一切,我们不是对抗敌人而是自己,敌人就在我们心中,战争对我来说哦现在已经完结,但它永远会存留在我的心里,伊利亚和巴恩会继续作战,我有时会觉得我是那两个父亲的儿子,但无论如何,我们呢有责任重建社会,教导别人我们所认识的一切,我们用留下来的时间尝试找寻生命的意义
大过年的我看了一部我出生那年上映的美越战争片——有时候我们在生活里必须制造敌人,以此来发动与他人的对抗。仅仅是因为,我们无法真实的面对自己——真正的敌人来自于我们内心的丑恶。
在军队、在战争中,无人性可言。同情、怜悯都要在战争中,训练中统统丢掉。
万恶的资本主义,还是社会主义好!2013.12.13
斯通代表作,有力,有引人深思。音乐好好听~
伊莱亚斯力劝好友不要如此残暴,却遭致二人关系的裂缝。巴恩斯更怀疑伊莱亚斯向上司打小报告,友谊变为妒恨。于是,在一次丛林战争中,他背着所有人,向伊莱亚斯扣下了扳机
1986年的幾項奧斯卡的最佳,還有imdb100多位的排名,不能不讓我不看看這部野战排,還行吧,戰爭場面也就那樣,主要是現在戰爭場面都見過了,畢竟是86年的片子,以前也看過關于越戰的,梅而.吉普森的,這部關于人性刻畫的不錯,看片的時候一直關注巴恩斯和伊莱亚斯,主要是前者殺了後者之後,順便說一句,後者是蜘蛛俠第一部裏面的大反派 ^_^
奥利弗·斯通“越战”三部曲的首部,他最为知名的作品,获奥斯卡最佳影片奖,也让斯通第一次拿下最佳导演小金人。斯通的战争经历也使得影片非常真实地反映了越战的实际情况。查理·辛和他老爸一人演了一部经典越战片,约翰尼·德普和福里斯特·惠特克此时还都是初出茅庐,斯通自己也打了个酱油。
当年的查理·辛真算名门之后,大众情人,要是不自毁前程,完全可以走汤姆·克鲁斯的路线,现在算什么啊。
【B】作为个战争电影,这片子的气质……太癫狂了。
很多人都觉得在越战片里这部有点非主流,但又说不出奇怪在哪里,实际上奥利弗斯通很聪明的选择了一个绝对的小结构方式来阐述战争。整部电影没有英雄,没有主线故事,没有绝对的外在矛盾,导演吧所有的注意力都放在了战争中人内心的挣扎和迷惑,这种在当时很非主流的做法却得到了很大的成功。
1.草丛里出现一只驯鹿。越南不可能有驯鹿,象征十分明显——幸福和心灵的平静。2.不喜欢Oliver Stone在《天生杀人狂》里的黑白和彩色变换,但《野战排》中的一处色彩转换,相当不错。
不义之战,为谁而战?荒野丛生,战火连天。真相是何?活着就好。
敌方人影幢幢,“我们对抗的不是敌人,而是自己”。贫与富,黑与白,下级与上级,炮火一视同仁。高材生上前线,再分不清是非善恶。全片弥漫着疲惫与绝望,内外纷争不断,失败已成定局。
战争里都是巴恩斯 哪来的伊莱亚斯
“真正的敌人来自于我们内心”。自有人类文明开始,战争这事就从未停过。8.1
与《黑鹰坠落》《拆弹部队》等片子相比,斯通对暴力的理解明显更为深刻,既没有英雄主义,也没有刻意描述死亡,而在美国军人射杀越南平民时,更能体现战争给人们造成的心灵扭曲与失控,当面对着遍地厮杀时,谁又能区别谁是对或错?真正错误的是战争,只可惜战争如片子的氛围一样,既无开始,也无结束。
和预想中的奥利弗·斯通不太一样,感觉这部在越战四杰中算相对温和了,虽然最后一段的复仇戏很灰色,但整体看,还是很容易被大众接纳。当男主击毙背叛队友的队友,已意味着被战争炼狱同化,无从安置的恩怨,杀戮的理由种种,死己死彼,仇恨与狂怒逐步失控演变成目标性缺失的常态
有別於之前的越戰電影,一味地對軍隊歌功頌德,完美無缺的美國大兵打敗邪惡無能的小越共仔,脫離了現實情形,是經典的反戰電影。越戰美軍的黑暗面完全曝露,屠村、虐殺、強姦、侵奪、吸毒、自殘、畏戰、同袍間的互相傷害與猜忌等,跟落後國家的野蠻軍隊,一點也不像是一個自許為現代文明大國的正義之師
这片好就好在它足够的诚实和足够的深入,并不对战争某些行为遮遮掩掩,对普通士兵们的各种心态也展现得非常的真实