心跳2022

提前声明, 严正声明, 现实中的缺爱型人请做完梦就回归现实, 每天早上起床对着镜子说一遍 “我爱自己, 我不需要别人的爱” 比较实际一点. (这里不是指那种, 处于刚和第五个男朋友分手的空窗期, 觉得寂寞而大喊缺爱的人)

本剧设定不算新颖了, txl爱上直男那一套, 不过因为是2022年, 还是网飞青春喜剧, 所以这个“直男”主角刚刚好是bi. 剧情也超弱, 除了恋爱没啥别的(性向探索和校园霸凌之类的衍生题, 感觉也是纯粹为了恋爱铺路的子子子子题), 连我这种超级恋爱脑, 都要忍不住说: "你们这群十年级生十一年级生给我差不多一点, 怎么除了恋爱一点别的事都没有啊!!! "

老实说, 看剧时的代入程度高到我自己都会后怕...就算我以十分之一的概率当选txl, 也还是陷入最平庸的人生! 轻轻松松被流行漫画算彻底的那种类型! 又沦为嗨吃大数据定制的影视饲料的猪! 算了, 逃离现实比较重要——来自老练逃兵的快乐经.

真的太好代入了吧: 互相说hi个几次, 接受多几次对方漫不经心的关心/对所有人无差别的体贴, 就会crush; 回讯息的时候, 选一个emoji选掉十分钟; 数准了对方看到讯息后回复的秒数, 自己回复的时候也要等差不多的时间; 还拿不定主意回什么, 只因为时间已经快要超过“刚刚好合适”的回复时间段了, 所以也要硬着头皮回复; 就算刷完了所有社交媒体, 分析完了所有蛛丝马迹, 还是想了八个不失礼貌的委婉问法, 来最终确认对方是不是txl; 去见对方前对自己头发不太满意, 尽管问了80个朋友都反馈还不错, 最后还是戴上了一顶帽子; 不好的事情发生在周围的人身上, 怀疑是不是自己的原因让他们变得不幸; 每一秒都好好懂, 都明白, 明白所有的明白.

一般来说, 缺爱型人一个人久了, 早就放弃了和周围朋友感情生活的比较, 也不太会喊自己缺爱; 期望触底, 就不会傻到说指望哪一天被某个人拯救, 只不过偶尔还是会觉得缺氧, 纳闷怎么还能继续下沉, 想不通自己都爱不了的自己, 怎么会被人爱.

就也没啥合理建议, 只能祝福大家分得一些运气, 多多少少培养一点自爱, 有闲钱的就拿钱去换吧, 就算只是一个昂贵的无爱拥抱.

一、无法否认的普通

很多朋友都说这部电视剧剧情平淡而普通，我确实无法否认，但是一般而言我写剧评都是为了激情输出必然是要当个全方位的夸夸怪。还是欲扬先抑一下吧。

什么都想讲述自然会导致重心的偏移，从主线 Charlie 和 Nick 的爱情线看，是经典的 gay 爱上他以为的直男的戏码（这么说是因为如果真直就基本不会有后面的故事了）,“直男”进行一些性取向的自我探索的戏码。对性少数群体的歧视也依然是重要情节之一，一切看上去都过于经典，再加上对性少数群体大有都要讲一下的感觉，更让人深感似曾相识。

真的非常喜欢这个片头

至于友谊和亲情情节，且不说亲情情节少的可怜，友情上的小团体的设定和因为一人开始暗恋直男导致小群体里的一人产生负面情绪，最终险些导致友情崩溃的情节都可以称得上常见。

剧里还有很多地方令人略感遗憾，但最令我感到普通的还是以上几点，其它便不再赘述。

可爱的两个人

二、无法忽视的亮点

不得不说的一点

在看第一集第二集的时候，《heartstopper》吸引我的地方在于它的青春感，那种青春酸甜的爱恋永远会是我的喜爱，但是看到后面几集的时候，我心中始终有个疑问——为什么Charlie可以理解Nick不公开他们的恋情，之前却深受Ben不公开他们之前的恋情之扰？而Nick和Charlie正式在一起以后的剧情好像都在逐渐解开我心中这个疑惑，也许这也是这个故事独特的地方之一。其实解开这个疑惑的过程同时也是进一步展示Charlie和Nick性格特征的一个过程。

首先，最好理解的是，Ben是先向Charlie搭讪并有意结识他的人，他对于深陷Gay Panic的Charlie而言就像是新世界的光，Charlie或许以为自己如此便能走出曾经的阴影。但是Ben带来的却是公开场合的冷漠与恶语相向，私下里不愿Charlie称他为boyfriend以及有女友的背叛和以取向困扰为借口的冷暴力。而Nick在和Charlie成为恋人以后依然能够友好地对待Charlie，能够在公共场合也不避嫌地为他挺身而出，如此鲜明的对比使得不愿意公开恋情成为了一件小事。

但以上所述也不过是表面原因，更深层的原因是Charlie害怕一旦二人公布恋情就会影响Nick的生活，给他带去原本不需要承担的烦扰，抱着一种辱骂和嘲讽我已经习惯所以只需要我来承担这一切就好的心态，Charlie宁愿不断受到伤害的人是自己，也不愿Nick的生活从此失序。这样的心情既卑微又更丰满了他的形象，他的许多忍耐某种意义上并不是因为软弱，而是害怕自己的冲动会带来更多不幸，所以他选择了忍。

IT WOULD BE BETTER IF I DIDN'T EXIST

但是忍不是解决事情的终极方式，人可以忍，但人不能乐忍。Nick这样的有一点憨的热爱运动的男生仿佛就是来带Charlie走出忍，走向直面凌辱的人。他不为自己的性取向困扰吗，他不会感到恐惧吗，他不会有所担忧么？他都会，但他选择直面这些问题，这是他的简单的处世之道，也正是Charlie身上所欠缺的。

于是他俩在一起以后真的是在互相鼓励互相向前啊！

在Nick告诉Charlie他向Tara坦白了自己与Charlie的恋情后Charlie的反应

可爱的动画

剧里有很多令人眼前一亮的动画特效，无论是两人手指即将触碰的小火花还是将两人牵绊的花瓣以及漫画式的分镜，无疑都增添了整体的灵动感和青春感，同时也完美体现了它的原著是一部漫画。

这里想触碰不敢触碰真是太纯情了

钩小指~

可爱的人物

Tao和Elle

除了两位主角，我也非常喜欢Tao和Elle，他们有趣且大多数时间里善解人意。但他们和Charlie一样是被霸凌的对象，Tao后期的反击真是一绝，实际上他凭借自身的身高优势似乎回击并不是问题所以言语反击一定程度上是可取的（但并不是很好的解决方式因为最后还是大打一架）。

Charlie的姐姐也非常可爱，在Charlie说Tao和Nick和Harry打架而这一切都是自己的错的时候姐姐安慰道即使她不在现场也知道百分之九十五的错在Harry。即使姐姐的戏份并不多，却让人感到有这样的姐姐也是一种幸运！

姐姐的安慰

三、无法忘却的青春

已然普通的故事里却尽是在现实中几乎不可能实现的情节，也许人生本就普通，却又不是故事中这样的普通。与其说是这样的故事情节已是老生常谈，陈词滥调，不如说是这些——我爱的人亦爱我、有人为我挺身而出、霸凌者会受到惩罚、友谊百经考验依然不灭、所有的爱都能受到尊重，是我们希望在现实生活中变成“普通”的事。

时至今日，我好像已经忘了怎样去暗恋一个人，爱情又是怎样酸涩的感觉，但当我看着《heart stopper》时，那些记忆仿佛死灰复燃，那些死在忙碌的、追求意义的、充满压力的生活里的独属于青春的东西，全部从我心中破土而出。

在看《heart stopper》的这几天里也一直在听Conan Gray的《Memories》。虽然它们一个演绎相聚，一个则唱尽告别，但它们似乎都让人有勇气去回望自己的过往——那些不那么完美的岁月，有勇气去面对身边的许多不如意的事，有勇气再像十五六岁的高中生去爱一个人。

I love liking you!!!

When I say，

而我想说，

I wish that you would stay in my memories，

我希冀 你就留存在我的回忆里，

In my memories, stay in my memories，

就各自安好 一如回忆中的初见。

——《Memories》

所以即使在这被困难、被疲倦、被无力感包裹着的今日，我还是会喊：

青春万岁！

祝大家在即使已不是青春的岁月里（如果还是青春那就更好啦）也能遇到让自己心跳漏一拍的人！

（最后附上一张原著漫画，超级可爱的漫画！暗示大家可以去看看Ben 的演员的ig或者豆瓣演员首页，可以收获惊喜/惊吓）

姨今年60，在大润发杀了40年鱼，本来以为我的心已经和刀尖一样冰冷…

HSP直接把我从五感被封印的世界里揪出来了。最近看的电影似是有某种禁忌，不允许胡思乱想，切忌表面理解，不然就是一种亵渎。然而，这部可以在我想快进就快进，想遵循本能放声尖叫就疯狂尖叫的剧，破了所有戒，我不再需要提心吊胆，像看门罗的小说那样，生怕漏掉任何一丝细节。它就是一张彩虹色的糖果包装纸，没啥用，但真的很好看😋而且没看过小说的我，在看到nick的第一眼就沦陷了，这个男人的身材，长相都让我一见钟情啊🥰但是他不会比我小吧啊啊啊啊啊为什么我都快19了还能比未成年看起来还幼稚啊！

总之，这是一部真的能放松下来，不需要思考的“纯爱无脑小甜剧”惹::>_<::

（p.s. 刚才看了几页漫画，哦哦哦哦漫画也太甜了吧啊啊啊啊英国人，你怎么那么会啊！我强行分析一下，可能是一种反差，两个白人之间的活动如同亚洲人，这种又新鲜又熟悉的感觉不仅可以拉近距离而且可以增强好感，一箭双雕啊。）

当然，爱挑剔的性格让我不得不说说剧里一些显而易见的缺点。

人物方面：

Nick的设定太像中式好男人了！难道世界好男人定义的终点就是中国好男人吗！😂Nick两头不得罪，作事不做绝（harry heaney charlie，都没有把和三个人的关系做绝，牛）给heaney发好人卡并声称不是你的错（标准套话）而这样的设定也很容易因为过于善良而人设崩塌，比如说为了不得罪heaney答应她的学会邀请，背地里和charlie卿卿我我，表面上又小心翼翼怕被发现（从一种角度看是nick需要时间适应，从另一个角度看就是有点自私）

chalie的设定太典中典，极度纯洁善良，永远觉得自己的存在就是一种错误，时时刻刻都在道歉，反抗也反抗得温柔又优柔寡断。其次，整天想着自己的存在是毁灭别人，这种想法不去做圣母玛利亚有点可惜了。

剩下几个，感觉就是完全为了剧情、政治正确和角色服务打辅助而出现的。跨性别恋爱（Tao和elle），蕾丝边（tara和darcy），让Charlie认清自己的幽灵提示者（tori），无性人和友谊缓冲带（isaac）…我从他们身上看不到啥特殊的personalities…（不过连两个主演都那么没有特点，更别说配角了😅）

两个主演演技感觉还是…主要是nick，感觉nick真的是个直男😋台词功底不是很好，表演痕迹略重（当然也是因为台词本身写的比较傻白甜）经常出现冷场尴尬脚趾扣地大家沉默不语的场面…所以看的时候真的是嗑不起来，全程把自己美美代入charlie惹😋

台词设计：

看的时候觉得台词又白又干，但是发现漫画更加如此…不过从另一个角度看，至少台词是准确直接的，比较通俗易懂…（果然，只要喜欢，找到借口不难）

剧情方面：

最最最让我迷惑的：总觉得nick和charlie的相遇并不那么自然，现在几乎回想不起来他们是怎么看对眼的。（只记得charlie是一见钟情）但是nick是怎么爱上charlie的，完全没有一个来龙去脉的交代，nick爱上charlie在剧里看起来完全没有任何理由…要么就是大善人男菩萨显灵了出于拯救charlie的神职使命，要么就是基因突变，个人感觉后者比较有可能。

还有charlie那几个朋友，眼瞎吗？这都看不出来两个人在谈恋爱？😅集体选择性失明啊？还有，四人组paris gang的这种设定，🆘典中典啊。主角必须是善良正义慢热型，必须有一个像兄弟一样的姐妹，必须有一个憨憨的大智若愚的胖子，必须有一个自视甚高整天挑东捡西但超级维护小团体友情的侠肝义胆愿意舍身为闺蜜的。

主题方面：

这部剧最大的一个问题就是，它无法解决任何问题，没有任何现实意义和功能性😂很多现实问题都是悬而未决甚至并未触碰到核心的。

比如charlie遇到困难总是想着退缩，害怕流言蜚语伤害到nick就退队，害怕闺蜜受伤就一直不敢告诉对方自己在dating，一整个大sorry状态。然而这些问题只有等自己bf主动接近才能被解决，bf一离开就开始犯病…也难怪把nick设定成这种操心世界的老太婆形象了。然而这样并不是问题的解决办法，这只是电视剧里的解决办法…不是所有Charlie都有nick这样的bf好嘛…

还有，整部剧疯狂淡化校园霸凌（真正的校园霸凌能这么轻而易举复仇？）疯狂淡化家庭关系（我不信所有妈都能在一秒内眼含热泪拥抱勇敢出柜的儿子说我爱你谢谢你…）疯狂淡化pua（不是吧不是吧，如果所有puaer如果都像ban那么软弱好欺负，pua也不会出现了吧嘿嘿）

害，到此为止吧，可能就是所有的极端（极端的人设，极端的剧情，极端的拍摄手法（如狂插bgm））凑在一起反而没那么突兀刺眼，再配上光影色彩构图，perfect小甜剧。当一个东西被限定在一个标准（小甜剧）里时，确实就没必要再苛求了。

ps 感觉男主很像移动迷宫的newt? 还有哈卷…脸盲…了

期待第二季！

我想对全剧色彩（黄、蓝）的隐喻进行一些简短的探索。色彩究竟是是如何在潜移默化中，向我们塑造了Nick和Charlie的关系？又怎样代表了各自内心的思考活动？而颜色在全剧中动态的变化和彼此介入，又是如何从侧面推动了Nick和Charlie的关系发展，和两人的心灵成长？

这次，我希望能够仅从颜色角度，讨论剧中的一些经典画面，以及导演如何运用镜头语言，将颜色的隐喻发挥到极致。

1. 黄与蓝的你——代表Charlie与Nick，为观众植入“结对性”

我们简短陈述——E01末尾，当Ben离开后，Charlie和Nick戏剧冲突最强烈的一场戏出现了。这场戏非常重要，因为这是观者对这对cp的“第一印象”，如何在第一眼就让观者记住两者的关系是相当紧密的？导演运用了黄蓝两种反差色的给人带来的结对性——类似于“自古红蓝出cp”的感受。

Charlie背后的明黄

Nick背后的深蓝

用黄色代表Charlie、蓝色代表Nick是剧中黄蓝颜色运用的第一个方法。运用人脑对色彩的结对本能，导演为我们创造出一个简单的、潜意识的结对方式。

在用颜色代表两人的基础上，我们还分析了色彩的闯入，也就是在“Nick代表蓝色、Charlie代表黄色 “的语境下，色彩是如何介入对方。

比如上面两张图：Charlie的蓝色领带、背包肩带；Nick背景中以直角形态凌厉闯入的黄色，都代表了一种两者关系的介入。

在E01对手戏之后，作为代表Charlie的黄，充斥在他回家的路途中，他回家的路途是户外的，夕阳是黄色，但不断有蓝色，天空、汽车、马路的阴影...证明“蓝色的你闯入了”。

背后的天空 身后的车

身后的天空 马路 窗户

被阳光打下来的公交站 后方的天空

而作为代表Nick的蓝，也充斥在他回家的路途中，他回家的路途车内的，车厢中的封闭营造了深蓝的景别，但他的母亲——却穿上了黄色的衣服，并不停的询问几天发生了什么。一种通过他者闯入角色内心的方法

在颜色较为深沉的车内，Nick母亲的亮黄是精心设计的

这种介入在接下来的剧集中多次发生：

第二集的雪仗戏，Charlie直接套上了Nick的蓝色卫衣，接近一种明示：色彩介入在段戏中的作用——一种角色关系的深入绑定和交换。

经典场面

让我们再看这场戏中Nick的穿着，很明显——是黄色的外套，这也是一种直接的、强烈的色彩介入，代表Charlie的闯入。

对《暖暖内含光》致敬

我们可以更深入的分析两个角色色彩闯入的层次——Charlie把Nick的蓝色卫衣套在更靠近身体的第二层，一种尴尬、单恋的中间状态：对彻底的对Nick展露爱意的安全感暂未得到（贴身）；同时需要自己的外套守护这份感受（外衣）。

反观Nick把黄色穿在外部，则有更强烈的隐喻，作为黄色的Charlie成为了守护者——在之后的情节中，Charlie一直在等待、守护Nick发掘自己的内心；而内里自身的蓝色衣物，则代表了Nick自身仍未认识到自己对Charlie抱有特别情愫的懵懂时刻。

因此，让我们回到这个温暖镜头背后，实际上，导演用颜色为我们创造出了一个相当不确定的状态，两者的颜色虽然尽数闯入彼此，但与真正触碰内心机理相距甚远。

让我们回顾E08 Nick穿上的那件经典的adidas，在come out后，Nick的已经能够将黄色作为一种贴身的、独一的衣物融入到自己的机理当中，在湛蓝色的天空下，向Charlie勇敢的表白。

当然，这个时候就有一个疑问出现了：为什么Charlie当时没有穿着一件贴身的蓝色T-shirt作为呼应呢，这便是我们接下来要说的——黄与蓝，其实远不止代表Nick和Charlie这么简单。

2. 黄与蓝的心——代表舒适与忧郁

黄色与蓝色代表Charlie和Nick，个人认为本身并没有过度的对颜色本身含义的隐喻。当然，蓝色作为一种被长期指摘为冷静、沉默的男性化颜色——更适合Nick在本剧中的定位；而黄色往往富有温柔、艺术性的特质，与蓝色的对比中，呈现出了受到保护的、值得被呵护的色彩体验——更适合Charlie在剧中的定位。

但是，黄色与蓝色自身的色彩体验被导演使用了。黄色代表的安全感、勇敢的力量；蓝色代表的忧郁、压抑的心情，在整部剧中不断出现。

值得注意的是，勇敢所带来的安全感、压抑所带来的忧郁，本质上就是一个从动作到心情的递进过程。

让我们先来观察心情——舒适与忧郁

让我们先来看Nick和Charlie各自的房间——房间的颜色非常奇妙：两个主角的房间都可以被划分为“黄色区域”、“蓝色区域”。

这就给予了导演通过角色的位置暗示内心活动的能力。

例如，在E08开头，Charlie因为Nick和之前的football gang交恶而陷入压抑中，这个镜头里，一束黄色的灯光分割了画面。而Charlie在画面右侧的深蓝当中。

E08

再比如，E03末尾，Charlie因为和Nick初吻之后陷入自责，房间内充当黄色光源的灯光熄灭了，将整个屋内的景色化成蓝色。

E03

然而承接剧情的，E04开头，Nick吻回Charlie的戏剧中，整个房间已经被布置成黄色。

E04

E04

虽然这段戏中，Nick对于Charlie的情感仍然是不确定的；但是请注意——这里Nick回应了Charlie的吻；而Charlie则接受了Nick对内心的不确定性，两个人承担了近乎相似的角色——安全感的施予者。因此，这段戏充满了安全、温暖的信息，温暖的黄光充斥其中。

一样的手法同样运用在了Nick的内心活动中。

雪仗后，Nick第一次感觉到自己对Charlie超越友谊的情愫，这时导演首先给了一个中景叙述事件。

E02

而当Nick还没有对自身认知产生危机感，而只是单纯的享受对Charlie的喜欢时，导演的近景拉倒了一个非常舒适、安全的黄色灯光下。

但随后，Nick突然认识到自身内心出现了认知失调，不解、疑惑、压抑立刻冲散了刚刚纯粹喜爱的幻影，导演安排Nick在房间中灯光死角深蓝的地方演出，并将一个深蓝背景特写拉到了Nick身上。

E02 角色位置转化

E03 近景下的蓝色

让我们以这种视角重新观察三场 黄蓝 两色有所参与的重要吻戏——

1）首先是E02的初吻，这场吻戏非常压抑，整个房间是蓝色调的，只有两个人背后的窗户外透出了不自然的黄，这种黄是只属于两人的，一种私人的、小心翼翼的舒适。

当Nick被Harry的声音惊醒，这个镜头似乎试图将我们从属于两人的私密世界拉回现实，我们会发现，在凝视二人私人视角中大量的黄色，在真实世界中，不过是非常稀薄的状态。因此，这场吻戏的基调是非常阴郁的。

让我们感受黄色在中远景中的稀薄

E02 对比上一张图黄色的比例

2）与之相对的，让我来到E08，在走廊中的吻戏。这场吻戏很有趣，因为其实它也是蓝色作为基调，但我们会发现，这里的蓝，不是代表黑暗、深夜的深蓝；而是被黄色阳光打成的浅蓝，这里的蓝，成为了清澈、透明、青春的隐喻，蓝色的含义获得了转化。

当然，我们还可以说，这是一个黄色打败蓝色的过程，一种舒适战胜忧郁的过程，黄色占了上风。

E08

无论是蓝色转化为清澈、美好的转化解释，还是黄色最终打败蓝色的二元思考，艺术从不分对错，只要美，就是好的。

让我们看E08的这个镜头，Nick穿上黄色的上衣，他富有力量感的动作激进的占据了天空的蓝，就好像要像蓝色宣战。

但是，这里的蓝色似乎并未要迎战，因为蓝色已经化作一种大海、天空的颜色，它能容纳太阳的黄，忧郁的深蓝成为了一种包容的、宽广的天空蓝。

充满力量感的占据蓝色

3）初吻和最后一吻之间，让我们来到E05的表白之吻。这里，Nick逐渐加快认识自己的过程，但这段恋情仍然处于秘密之中。这里，蓝黄两色处于一种非常激烈的博弈中。与先前提到的初吻和最后一吻不同。

在娃娃机的景别中，我们可以清晰地发现——位于娃娃机内的黄色，以及娃娃机外的蓝色，处于近乎分庭抗礼的过程。娃娃机内代表的内心——安全、舒适的黄，似乎在尝试从被框线的空间中不断溢出；而娃娃机外代表的世界——忧郁、压抑的蓝，正在极力的抵抗尝试逃离的黄。

E05中的蓝黄、内外隐喻

因此，我们可以感受到——3场吻戏后方所代表的安全、忧郁程度是不同的：E02初吻私人的、稀薄的空气；E05接吻对撞的、仍在斗争的感受；以及最后E08直面内心的、公开的接吻，其背后所带来的情感变化，正通过黄蓝颜色的布局展现。

3. 黄与蓝的行动——勇敢与压抑

正如我们之前所说，黄与蓝也出现在情感的勇敢和压抑之中。

这里，我们必须明确，黄与蓝的隐喻中，无论是代表角色、情感亦或是行动，往往不是单独出现的。颜色的隐喻往往可以是表示多种心情，或者仅仅是为了画面的美和协调，所以死板的1对1会丧失美学体验～

全剧中，对于爱情的承认、探索是一个很重要的剧情议程，这里就涉及了很多与勇气和压抑相关的色彩。我们认为，在绝大多数时间中，蓝色代表了压抑、黄色代表了勇敢；而上文提到的，压抑所带来的忧郁；勇敢带来的安全和舒适，是相互转化的。

1) 让我们首先从着装来看。

请观察一下三个镜头——Nick身上衣服颜色的变化：

第一场，Nick的内心完全封闭，他仍然处在Football gang中，他的衣服是平时的深蓝色，值得注意的是，在学校时，Nick和football gang在一起，大部分时间身着蓝色。内心正在被极大的压抑。

Nick被Tao砸球

到剧情中段，这个时间中，Nick则两次穿上了黄色的外套——一个鲜明的颜色改变隐喻，这段期间，Nick在公共场所呈现出蓝黄撕裂感，勇敢与压抑正在对抗彼此，而这段时间，与上文提到E05吻戏的撕扯基本吻合。

请注意，两次身着黄色外套的公共戏，Nick的对手都是Imogin。这也是相当重要的，首先，Imogin是Nick直面内心必须面对的角色，他黄色的着装也体现了他的成长；其次，两场戏中的黄色上衣，以及景色的偏暖，暗示我们Imogin角色理解、支持、鼓励的正面形象。

接受Imogin的邀约

最后以Imogin坦白

而剧情最后Nick向妈妈出柜的情节，Nick则穿上了那套经典的亮黄色衣服。

让我们再次观看这个画面的色彩，左侧门外洒下彩虹，这是一个很标签化的隐喻；妈妈的衣服呈现出相当温暖的黄紫色。

而更重要的，则是Nick身后那副画，蓝色背景中，黄色图案与蓝色共同生长，彼此共生，黄色侵略进入蓝色，勇气正在蓝色的背景（压抑）中迸发。配合上整个屋内的暖黄色调，这张画实则展现了Nick内心的蓝正在迸发出黄。

E08

然而正如我们之前所说，在一个画面中，颜色不仅仅只能隐喻一件事，因此，我们可以说，在出柜的画面中，黄色对蓝色的大举进攻，可以是——勇气击败压抑；可以是安全击败忧郁；也可以是Charlie完全占据了Nick的内心。

2）我们可以从场景上再看：

承接我们刚刚说到的出柜场景，暖黄代表的勇气以及随之而来的安全感；让我们寻找更多代表勇气和压抑的场景。

我们可以以E03和E07 Nike和Harry的对手戏做一个对比，在E03中 Nick在Harry的质询中丧失阵脚，自身本来也在极大的压抑内心，所以整个场景是彻底的深蓝。

E03

但是在E07 Nike和Harry发生第二次争执的过程中，请看这个蓝色布景中的三个黄色广告牌——以及广告牌上的英雄形象。在这里，Nike即将为坚定自身以及保护Charlie作出攻击型举动，压抑的内心被黄色侵犯，而广告牌中的英雄形象，更是一个直接的隐喻。

E07 注意海报后的英雄形象

E07、E08开头Charlie决定再度压抑自己的爱，也得到了颜色的体现。导演运用蓝色长桌分隔开Nick和Charlie两人，但上方的黄色灯管照在两人的头顶，体现出一种被迫压抑，内心却极度依赖彼此的感受。

注意这个画面的构图

而在E08 Charlie压抑自己不要和Nick吃午餐的画面中，背后蓝色的大海也可以被解释为一种压抑，但汹涌的情绪。而黄色的阳光打下到墙壁上，与上图的暖黄灯映照在蓝色长桌上，拥有近乎相似的隐喻。

背后的海浪

而如果我们回顾E08后段，则可以清晰地发现，黄色的背景已经彻底充斥了整个故事。

E08 出柜

E08 户外

E08 亲吻

3） 从配角人物上看。

最后，让我们来看看人物吧。这里，我们以Nick为视角，因为我们可以清晰地看到，有关勇敢与压抑的隐喻，多数时间是属于Nick的。

而帮助Nick直面内心的支持者，多以黄色调出现在各类场合中，这里主要就是Charlie、Imogin和Nick的妈妈。

首先，Charlie人物本身就具有代表性的黄色，所以我们可以说这是一种角色本身的契合。黄色的介入似乎在告知观众Charlie对于Nick的意义——Nick勇敢、舒适、安全的原因。在多个Charlie试图引导Nick的戏份中, Charlie都是黄色的。

另外一个角色，则是支持了Nick的Imogin，在Nick对Imogin的坦白中，对话场景一直是舒适的黄色。而Imogin本人，也以温暖、明黄的形象示人。

而最值得一提的，就是Nick的妈妈，她的出场多数时间身边充斥着黄色的灯光，或者身着黄色的衣物，代表一种温暖的支持者形象。

在这个场景中，导演惯用将Nick的屋子分成蓝色、黄色两个边际，而黄色的柔和灯光洒在母亲身上，代表了一个温暖的支持者的形象，一个鼓励孩子勇敢，并给予支持的形象。

而在深沉的景别中，Nick的母亲则多数时间身着黄色。

最后的最后，非常感谢你看到这里，我希望再度强调——色彩的隐喻可以不是单线程的，一个颜色的出现，可以代表勇敢、安全，也可以代表人物的介入。上面我们所举的每个例子，实际都可以尝试去通过另一种艺术灵感的方式解释，带来更多、更复杂的美感体验。

呜呜呜Nick小狗太可爱了！！Charlie小狗也太可爱了！！朋友们都很可爱！！

Charlie小狗因为被bully所以真的很容易道歉，很怕给别人带来麻烦（这一点Tao也说到了，真的是很好的朋友呜呜呜），但是Nick小狗真的在很认真地对待他们俩之间的关系，虽然他也在摸索着自己的性取向，也会有不敢公开的情况，但他真的一直对此很负责任，自己不敢公开的时候也很内疚，一直在安慰我们的Charlie小狗，真的好负责！！

Charlie和Nick的家人都很好很好！我想正是因为这个原因，两个小狗在come out的时候也非常勇敢！！！

全剧的配乐也都非常绝，女同cp在舞池里亲吻的那一段我真的大呼救命，太牛了！！而且真的非常符合“心跳漏一拍”这个剧名，鼓点真的很符合心跳声！！！建议佩戴耳机观看！！

漫画的想象太可爱了！

美好死了！

呜呜呜好主动啊我们Nick小狗！！

我跟弹幕的大家一样激动！！！太喜欢踮脚拍了！！

呜呜呜是不是所有小情侣确认关系都是小黄伞啊！！是不是都在致敬寻妈记啊！！

甜死！亲完又见面！甜死！

So what？ 呜呜呜呜呜

真的好感动！Charlie也是从来没有经历过被称作为“boyfriend”，谢谢你Nick小狗！！

妈妈真的好好啊TTTT我感觉妈妈其实一直也有这种感觉，但没有跟Nick明说，感谢妈妈能支持Nick！

【关于优绩主义】

常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着，如果想要赢得“尊重”，就应该从“改变”自己开始，让自己“优秀”起来，让自己“坚不可摧”，让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑，实则恐怖。首先，它认定了人的努力程度决定了人的成就，忽略了天赋和基因的作用。其次，它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后，它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准，比如片子里的男主查理，他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位，然后“幸免”于暴力吗？那么如果一个人天赋缺乏，即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位，那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗？显然，成功是一个由多方因素造成的结果，不存在单一的因果律，有很多随机因素，努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机，同样的性少数，却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着：想让别人不看轻你、不戴有色眼镜，那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象，也要让别人“刮目相看”（即“一分耕耘，一分收获”。）这些身边的人算老几？凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢？他/她们何来的权力？这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗？只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗？在现代社会，通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员，这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼，三个字便足以盖过其他一切，就算查理学业（尤其是数学）格外优秀，这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子（gay nerd）“的组合化绰号，论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人，我们都应该有一些基本的权力，而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任，更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中，用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃，甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的？因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人，他逐渐相信，只要坚守自己的道德观，做一个真诚善良的人，便应当得到足够的尊重、肯定、重视，值得被温柔以待，被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”，尼克最终愿意在全校人面前公开，也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要，因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人，让他/她们可以继续坚守人性的底线，不“黑化”，不“屠龙少年终成恶龙”，即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。

【关于校园暴力】

有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力，却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力，后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力，一种是男主的“前男友”的那种，用人朝前，不用人朝后，把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格，喜欢被顺从、讨好的感觉，有着或许典型的权威主义人格，喜欢掌控“弱者”，当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变，就恼羞成怒，把对方贬得一无是处，告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友，批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”，其实自己根本就不曾喜欢过，通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实：对方是自主地“叛变”，而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权，不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑，需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值，自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种，看似只是蜻蜓点水般地戏弄，但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动，却还是选择了口无遮拦，刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题，攻击查理的外貌和身材，每天的几次“小嘴贱”，却给查理带来难言的痛苦，而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人，只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心（比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉？”“你喜欢什么样的男生？”“你看起来也没那么像同性恋啊？”），实则心里期待着给查理难堪，对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“，这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者（即被欺负者）显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然，在遇到尼克之前，查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制，把这两种，尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低，让自己不再反应强烈，因此形成了所谓的“习得性无助”，觉得自己是“怪胎”，就“应该”被身边的人这样对待，是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境，污染了“市容市貌”，自己“应该”受到某种“惩罚”，自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系，因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论，就是他“习得性无助”的基础，这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心，甚至飞蛾扑火，不懂止损，越陷越深，一错再错。

【关于自我审视】

尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手，甚至反目成仇，然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情，这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态，那么那些事不关己的学生（比如过去的尼克）的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理，他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗，才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”，否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态，那么正常人将显得格外突兀、不合群，这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”，他也及时地对母亲敞开心扉，并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克，不仅在于心动和喜欢，更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况，他意识到太多时候，我们都在随波逐流，都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶，陪同做着苟且、庸俗之事，伤害着某些其他人的利益，并不自知。他明白，只有退后一步，重新询问一下心之所向、所属（包括自己的性取向），重拾自己固有的同理心，才能摆脱来自过去的困扰，向着更光亮的方向去前行，而非常感人的是，查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕，而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常，但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限，选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益，成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此，或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑，而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持，两个主角才得以相互尊重，彼此成就，而非彼此拖累。理想化的相互救赎，便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸，即便受尽歧视和委屈，查理依然选择做着一个真诚温柔的人，很庆幸，即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首，尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。

【关于“伪君子们”】

我们都知道，以上两种“庆幸”，在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里，根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师，更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”，因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”，越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里，我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战，始终如一地坚守道德底线，如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆，如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢？就算他/她们慢慢成长，学会主观屏蔽闲言碎语，学会适当妥协，学会避免冲突，学会自我调节，曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架，是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们，高声叫嚷着让你“优秀起来，团结起来，抗争啊！”，实则因为自己的统治地位沾沾自喜，抓着少数群体的一点过错不放，处处刁难使坏，处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路，最后这些人便可以说“是你们自己不够努力，是你们自己咎由自取，是你们自己不够勇敢，选择逃避都是你们自找的，不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益，打着维稳国家、传统美德的旗号，断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道，却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力，想一想，真的让人脊背发凉。