近日,由陈苗导演执导的人物传记电影《上海的女儿》发布定档海报与定档预告片,并宣布将于7月2日在全国各大院线公映。该片入选了第72届戛纳电影节“跃动她影”单元,同时还入围了北京国际电影节纪录片单元和APA电影节。
《上海的女儿》所记录的主人公是名扬海外的华语女演员周采芹女士,作为一代名伶,她出身名流世家,父亲是中国著名京剧大师周信芳。她曾就读于上海中西女中,17岁时被父母送至英国伦敦皇家戏剧学院学习表演,是该院首位华裔学生,也于多年后成为该院首位华裔院士。
在超过50年的演艺生涯中,周采芹多有建树,戏剧、电影、音乐、电视剧都有她的身影。在英国舞台剧《苏丝黄的世界》中她是令伦敦人都艳羡的“中国娃娃”,在好莱坞电影《007之雷霆谷》中她是第一位亚洲面孔的邦女郎,在翻唱流行歌曲《第二春》后,她从英伦红回亚洲,在电视剧《红楼梦》中,她亦是力压四方的一家之主贾母。
为了解这部影片的幕后故事,DOCO热纪录特别采访到了此片的导演陈苗女士,下文即为当日完整采访实录。
导演介绍
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毕业于美国俄亥俄大学电影系(MFA)及北京电影学院导演系。作为新中国电影的“第六代”电影人,曾在美国好莱坞制作公司Fox World Wide,和全美体育电视网ESPN担任制作经理和联合制片等职。
纪录片作品:《夜上海》、《我属蛇》、《上海恰恰》被称为上海三部曲,在凤凰卫视, 中央电视台、上海电视台播出,并入围温哥华国际电影节、阿姆斯特丹国际记录片电影节等多个著名国际电影节,获得2003年联合国教科文组织优秀纪录片论坛奖等。
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您是怎么认识周采芹老师的,又是什么原因促使您去为她拍摄这个纪录片的?
我认识她要追溯到20年前,那时候我正好在洛杉矶工作,有一天在好莱坞的一个party上,我负责把老太太给送回家,给她当一次临时司机。
我当时也对她略知一二,知道她是个名人,是周信芳的女儿,又是一个很著名的演员,所以我就对她很好奇。在路上我说我要做一个女导演,问她能不能指点我一下,在这个行当里怎么发展下去。
她这个人挺有意思,她告诉我这对你来说还是一个选择和梦想,但对她自己来说,她就是吃这口饭的,只会干演戏这件事。
我就感觉这老太太她不跟你装,这种敬意是油然而生的,然后就像萌发了一个小种子,直到若干年以后我又看到她写的书,她文笔其实真的很好,很多东西都特别直击一个女性读者的内心。这样,这个种子才开始发芽。
片子是2017年1月开始拍摄的,之前又花了四五年时间来说服她,原因倒不是说她保守,因为每个人要把自己生活里的这些东西捞出来是很痛苦的,更何况她的经历如此复杂。因为她经历了家破人亡、海外谋生的遭遇,她的每一步都很不容易,她也有自己的顾虑。
另一方面,她其实也在考验我,意思就是说看你行不行,为什么这个片子你可以来拍。
周采芹老师的个人经历非常丰富,她在好几个地方生活过、工作过,也在音乐、电影、戏剧各个领域都留下了自己的印记。面对这么庞大的细节,您最初是怎么去做案头工作的?如何把这些细节整理清楚?
因为是在做纪录片,你必须去做才知道你缺什么。如果全都给你布置好了,什么都给你写好了,花几年时间去想一个无与伦比的作战图,这些都是没用的。
你必须去发现,然后得出不足,回来花时间再了解、再去做。这个是从事任何一个艺术职业都必须经历的过程,尤其是做纪录片。
这个片子真正富有生命力,是有次我去英国找她,见到了她青年时代的朋友们。那些老人的生活非常多姿多彩,当她们讲起采芹的往事时没有抱有任何的偏见,他们会回忆她人格中好的和不好的一面。
只有当她的朋友们开始讲述她,采芹这个人才算真实地在我面前出现了。因为之前都是她一个人的叙述,虽然她自己的讲述也很生动,但是真正好的原因是你突然在她的朋友这边佐证了她生活的真实性。
在影片中,您采用了主人公的第一视角去讲述她自己的故事,尤其是在一些过渡性段落的时候是以周采芹老师“我”的视角去叙述的。您是基于什么原因选择这样处理的?
这个是我很早就决定的,因为一方面她是一个生动的女演员,本身就有很好的语言天赋。
第二就是她的人生故事的确有点漫长,所以每一个阶段最好让她自己来讲,这样就能够跨越六七十年的时代历程。
有一种电影叫直接电影,很多人一直说要拍直接电影。其实我觉得直接电影就是你用最好的方法去最直接地接触这个人。
他们说要做到“fly on the wall”,但是你以为在墙上的苍蝇就是真实的吗?难道她的讲述就是被叙述的吗?其实不然。关于这一点,包括这部纪录片做出来以后,我跟大家都在争论这件事情。
他们说这不是一个直接电影,不够纪录片。可是我能跟老太太六十年吗?她每天起床我跟着她拍,这不可能对不对,再说这样你认为就是真实的吗?拍她刷牙洗脸就是真实吗?
真正的真实是第一人称中她带给你的,以及她朋友的叙述带给她的,这才是纪录片的灵魂。
影片中是有一些搬演片段的,比如多次出现的京剧段落。现如今纪录片的属性逐渐被颠覆,并且也有大量导演在使用演员来演绎真实发生的故事。您觉得纪录片如何在讲好故事的同时,又能保持其较为真实的观影感受?
电影的存在是因为内容需要它,内容决定形式,一旦内容确定了,我是愿意为形式飞舞的。
我从小到大一直对电影耳濡目染,那时候我们在电影学院每天都要看六部电影。不是因为我要坚持做直接电影,就不去用那么美好的手段,因为内容决定了我要去那么做。
这部影片是讲父女关系的,也是献给他们父女两个人的。女儿和父亲在17岁分开以后,一辈子就再也没见过,采芹顶着父亲的英名,但这个英名什么都帮不了她。
我觉得这次是帮她完成了一个愿望。老太太也很感谢我,我也很感谢她,因为我们完成了在精神层面的父女重聚。
整个故事大量地用父亲的京剧和他女儿的流行歌曲交相辉映,他们的艺术虽然是两种完全不同的形式,但都是你一句我一句地编织出这个电影的表里。
一旦你到达了一个境界以后,就不要去顾忌形式。或许在很多人眼里,《上海的女儿》是一个花哨的纪录片,但是我非常有信心,因为内容需要我拿那么多颜色来画这幅长卷。
我也很欣赏王兵的《铁西区》,王兵拍的所有东西我都很欣赏,但这是不一样的内容,他的那些人物就需要他那样拍,内容的不同决定了形式的不同。
您在拍摄这部纪录片前还制作过一些剧情片,您从剧情片转向纪录片,这两者之前的区别您是如何把控的,单纯从内容创作的角度讲,您认为哪个更难一点?
这两种艺术形式它们各自的长处和需要你用力的地方不一样。我其实非常被纪录片所吸引,因为我面对的采芹是一个真实生活着的人,她的喜怒哀乐,她的人生,还有她所经历的那些跟社会事件、历史事件相关的东西没有一个是杜撰出来的。
所以当我跟她接触的时候,其实我获得了很多知识,然后重新审视自己的生活,因此对于这个文本我有种天然的亲近感。
但如果是创作故事片,比如说是一个纸面上的人物,你就会要求演员去附体,让他们把你理解的这个东西变成一个真实、可信的东西。你更多的是要跟演员去互动、信任演员,让演员去挑战这些复杂的东西,和演员共同完成这样一个故事片的叙事。
所以说纪录片和故事片的用力点是不太一样的,而且两者都很难。
您和周采芹老师都是“上海的女儿”,您认为上海女人最大的魅力是什么?
上海孕育出了很多有意思的人和事,这跟它的多元文化有关,在一个世纪以来,上海都处于中西文化、海陆文化的交集汇聚中,它们共同创造了这个城市的基因。
有人会说你为什么叫“上海的女儿”?为什么不叫“中国的女儿”?
我说可以啊,但是从某种角度来说上海的概念比中国还要大,因为它其实是一个符号,比如说现在大家都叫上海为魔都,一说到魔都你可能就会联想到纽约这种城市,而不是其他一些地方。
所以上海这个地方是有传承的,尤其在女人身上就表现的更有意思了。以前还有过一段争论,大概80年代的时候,说上海男人要会给女人拎包,大家争论说这种文化到底是先进还是落后?
这个东西且不去论它,你就会知道存在这种现象,至少说明上海男人很自豪,上海女人也为自己的男人骄傲,那就证明这个地方有它的特点,也有它自我标榜的一个资质。
周采芹老师不仅是混血儿,还浸染了好几种不同的文化,有中式的,有西式的,有传统的,也有现代的。您认为哪种文化对她的影响最大?
一个是你无法忽视的中国文化对她的滋养,这是归结。但是她生活中所应用的、实践的其实都是西方化的,包括我和她聊天时,经常会聊到西方戏剧史、西方电影史,聊着聊着就会去书架上找本书翻一下,就怕中文和英文不吻合,怕说错了。
她的书架上还包括中国历史,但中国历史的很多书都是外国人写的。所以从更广泛的角度来看,她其实还是很关注中国的,在根源上,她还是从中国文化中汲取了一种养料。
在周采芹老师的自传里,她的母亲裘丽琳女士也是在旧时代里的先锋女性,在影片中,周采芹老师也先后讲到了自己父母对她的影响。您认为周采芹老师更接近于她父母中的哪一方?
关于这个问题其实我和采芹也有讨论过,直到最后这次我把电影拍完了,拿给她去看,我们从晚上聊到了第二天早上7点钟。就在这次聊天中,我发现她既不是被她爸爸影响的也不是被她妈妈影响的。
她是自己闯出了一片天地,她的成就不是任何一个人赋予她的,她是自我实现,所以她是用毕生精力嫁给了她的舞台。
我现在的文本只是说她完成了她跟父亲的一个重聚,这是因为这部影片的中国版本里我只能做到这么远。我觉得是她爸妈给了她滋养,但她自己成就了自己。
当然,由于时间的原因,这部电影里也有一些内容没有呈现出来,比如她和她母亲的关系。
一开始他们一家在上海,但是父亲很忙,六七个孩子他都没怎么照顾过。采芹的母亲给了她很多言传身教,教她如何做人,尤其是怎么做一个女人。
所以如果还有机会的话,我们也希望拍一部故事片,我相信会在母女关系上再多做一些文章。我们现在还在努力,在找国外的公司一起来做这件事。
在你们的相处中,有什么难忘的事情发生吗?
记得有一次,我们的拍摄时间太长,也没有经过她的同意,因为镜头一来,她也不好意思拒绝,但我知道她那天是不想做那么长时间的采访的,到了第二天我就买了酒去看她,想跟她说声对不起。
结果当时她就开始骂我,大声地训斥我,我都被她说哭了。不过她也不是在发泄,更是希望跟我共鸣,她要知道我的反应,所以她是在刺激我,要知道我到底是假模假式的,还是真的要去倾听她的故事。
影片中也提到了周采芹老师和她家人之间的关系处理得不是很融洽,您怎么评价她的性格?
这件事要从两个角度去说,第一我觉得是时代造就了她,因为她不像我们现在的女性,可以既有事业又有家庭,她那时候只能二选一,这是历史原因造成的,没有人愿意,我认为这是造就她性格的重要原因之一。
第二才是她的个性,比如她和她弟弟之间的关系,因为俩人都很强势,又都光芒四射、充满了创造力,你想两颗星星同时在一起,他们不比还能干嘛呢?
这部纪录片将来是否能在院线里见到?
7月2日我们这部影片就会全国公映,在北上广,尤其是江浙沪一带,会更主动深入地去发行,当然也包括了西安和重庆这样的大城市。
后续在优酷上也可以看到,线上线下都有机会与观众见面。
一个女人彻底诠释了“人生本是戏”。内心非常的傲气,但又不失可爱个性,从巅峰到低谷,再扳回,都是非常精彩的故事。
她的一家都是传奇,爸爸是专业戏曲演员,妈妈是名媛,特别好看,惊艳得不得了。7月影院正式上映,好看!推荐!
也非常感谢大象点映提供片源,提前看到了这部电影,非常值得。
挺失望…周采芹老师这个角色应该说是很传奇的,(虽然我一直到影片非常后面才意识到她演了哪些我知道的东西…或许怪我太没见识咯),然而影片的剪辑和编排实在不敢恭维,一手好牌打的稀烂说的也就是这样了吧?想讲的东西太多太碎,比起人物传记更像是个粉丝热切地想说点自己的梗,对纯路人很不友好,观看体验真的较差。
不过总归是了解了新东西,追不追随另说,给周采芹老师的人生故事和坚强两星叭
本文发表于《上海电视》2019年9月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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看《上海的女儿》之前,我以为这里有大量涉及周采芹与上海关系的内容,结果发现这五个字,某种层面上更贴近奥逊·威尔斯那部《上海来的女士》(上海小姐)的标题意思:来自未知东方的神秘美丽、不知底细的女人。被母亲送去英国念戏剧学校的周采芹,在上世纪六十年代戏剧兴盛期,以苏丝黄这个西方视角里追求真爱的善良妓女舞台形象,征服伦敦观众的心,演过一些电影,红极一时,红到伦敦动物园的初生小豹子都要取她的名,她成为类似社交女王般的人物,而且是豹子般的个性女人。开场好,也许意味着未来人生将经历更多波折。
在国内,她的第一标签是周信芳的女儿。从身世到人生经历,她这个人就是活的戏剧剧本,但是本片的两位女导演,以色列的希拉·梅达利亚和中国的陈苗,将BBC人物传记快速剪辑人物访谈妙语、场景、代表作品资料的风格,与中国电视纪录片里由真人扮演来还原生命事件、特写人物情绪波动瞬间这种常见风格,混杂在一起,电影忽然不伦不类,令人出戏。尽管中国台湾也有《日曜日式散步者》之类插入真人扮演的纪录片,但手法巧妙,颇具艺术性,还原片段能与电影本体有机契合,不似《上海的女儿》这般脱节。周采芹的人生已精彩得足够戏剧性,再派人去演,就是画蛇添足。
但本片的信息量依然很大,我们看到大量周采芹父母和兄弟姊妹在时代里的故事。她是上海的女儿,是上海大家闺秀和京剧大师的女儿,是上海这片土壤养出的情义深、气节高、有远见的母亲和潜心钻研表演、长期镇定面对观众的艺术家父亲的女儿,从这种意义上说,在丧亲、破产、抑郁症等众多磨折后仍一次次毅然站起的周采芹,这位在美国的大学教授表演的老师,这位好莱坞亚裔演员共同的“母亲”,仍是“上海的女儿”。本片既不过分挖掘周采芹的私生活,又直面她与身为餐饮大亨的弟弟、多年离散的儿子之间复杂、矛盾的情感关系,让我们看到一个富有个性魅力又有真实多面的女性。本片常将不同人对同一事件的说辞前后剪辑在一起,妙趣横生,令人不知不觉度过九十分钟,这是周采芹本人的魅力。
如今的人们眼里,周是《喜福会》里漂洋过海来到美国的林多阿姨,是《实习医生格蕾》里Yang的母亲,是《新红楼梦》中的贾母……她仿佛天生就适合演一个母亲,但也许很多年前,母亲也曾是别人的女儿。
17岁之前的全家福里,周家的小女儿总是站在父亲身旁,耷着嘴角,一副委屈和不甘的神情,像只不得要领总是斗败的小兽。而17岁以后,再也没人见过这只小兽了。翻开剪报和画册,你便要被那种镇定的、充满野性的目光制服,她看着你,如同一只豹子在注视着误入领地的猎物。
从老电影的片段、报纸的版面中,便可想象出“采芹”这个名字在当年影坛、歌坛的所向披靡,然而在导演的叙事里,豹子女士的几十年里,苦痛大于荣光。在英国,她不是戏剧大师周信芳的小女儿了,仅仅是皇家学院里的一个“不可能有戏演”的中国女孩,倔强、不服输的眼神,一定是那时才开始显露的。
后来有了自己的儿子,可是每次母子的重逢,她都恰好在人生的低谷。接下来便是失去生活和骄傲,住过精神病院、在弟弟的餐馆打工……如果人生是一部电影,那么最终主角一定会把失去的东西找回来。但是人生就是人生,最终一切还是向前走了。
简陋的搬演与真实素材放在一处,很容易被看出违和做作,幸好“情景再现”在这部电影用的不算太多,正稍有分心时,周老太太豹子一样的眼睛和独特的腔调,便把人的“魂儿”给拉回来了。这是一部罕有的影片,敢于在20米宽的银幕上,把一多半篇幅献给83岁的女人演独角戏,以后的导演未必有胆量这样做,因为每一条皱纹都有魅力的女演员,很难找到第二个。
影片重心落在“女儿”这个词上,身份认同感,是打开这部电影和主角人生的钥匙。片中的周采芹说她不敢回到上海去,可是终于还是回去了。在父亲相片前,摆了香案好好的磕头(从前她是最不相信“这个”的)。多年后人们才发现,小猫和豹子是同一个女孩,柔软和尖锐的部分终于合为一体了。
后来的周采芹还是很难相处,那是天才们自带的格格不入,但是很明显,她的“倒刺”被抚平了一些。
电影最好的镜头出现在尾声。虚空之处,白发的周采芹从暗影里慢慢走来,走到聚光灯下、京生扮相的面前。过去她经历了许多,那只不过是人生的半个圆,直到她站在出生的地方回顾这一切,才算完成了整个蜕变。
像是跨越时空一样,大名鼎鼎的周采芹走向了名声赫赫的周信芳,西方走向东方,女儿走向父亲。
其实这部纪录片的片名——《上海的女儿》,也是周采芹很多年前自传的名字,看过书的人,对这个片名会有亲切之感,没看过书的人,看到上海二字,相信也会心驰神往。我属于当年翻过周采芹自传中文版的人,对她的人生,有些了解,但自传没看完,所以了解不多。但看过一些自传的我,是知道她很骄傲自己的演艺事业的,和弟弟的关系就有些纠结,很敬重父亲和母亲的。
所以,当我看了这部片子后,我可以说是有些失望,首先失望于片长太短了,周采芹非常独特且不平凡的人生,讲2个小时以上,我也是愿意去看的;然后就是最后的剪辑效果,这是什么“天才”人物,能把周采芹那么丰富多彩跌宕起伏的人生,剪成这个样子——浮光掠影式的线性叙事,仿佛是把百度百科从头到尾拍摄了一遍,毫无创意,也过于浅显。
我明明记得预告片剪得很有意思,可以从她在纪录片中的角度,从和父亲、弟弟、儿子、前夫和男友的关系入手啊,展现她的亲情、友情和爱情,尤其儿子和前夫这两条线,最后剪得虎头蛇尾,没有下文的感觉;弟弟那条线也是雷声大雨点小戛然而止,不知所云,姐弟关系在周采芹的人生里,是非常重要的啊。 她最骄傲的演艺事业(剪得还可以),她无心插柳柳成荫的唱歌事业(这条线就没有深入讲)。
但这片也不是一无是处,出乎意料的是妈妈这条线讲得很有力量,很打动人。
我想这片的导演,是辜负了周采芹对她的信任。
看过之后,发现视频旁边的列表,还有她的贾母和87版贾母的对比,看了这部纪录片和对比视频,我是真觉得就跟有些短评所说,她始终都是那个十七八岁的小女孩,脆弱又不乏坚强与野心,不服输,所以这样的性格,也很难适合贾母这个角色,贾母是什么样的人?养尊处优,这一辈子没受过委屈,谁见了她不得礼让三分,这跟周采芹的经历,也是太不像了! 周采芹简直把不屈和自傲写在骨子里!
看过这片,对他弟弟也挺感兴趣的,就拍他弟弟在自己餐馆,做每天动员(?)时,跟人专金肖头目似的,小小的个子,八字胡,大大的ego!
三星半,其实将采芹的魅力跟“难缠”展现得很到位,也蛮有趣味。只是一方面,有些问题不知是否二次剪辑过,看得人一头雾水——比方说跟儿子的结局。再就是……这片名起得也忒不讲究了……除了籍贯为上海,这影片本身有展现采芹跟上海的关系吗?
有些话不便说,都寄在歌声和表情里了......传奇女子。果然艺术家比较容易得抑郁呀。周奶奶还真是挺顽强的:tenacious of life!
2019.6.27 朵云轩上海首映礼&主创交流场。周采芹本人很棒,但是导演很烂,不是金刚钻为什么要揽瓷器活…当中有几段拍现在段落填充到过去是几个意思
豹子一样的周采芹女士,魅力简直要溢出来了。裘丽琳其实也很传奇,虽然周采芹说她更像父亲,但包括周采茨都是很明显的“虎母无犬女”,母亲骨子里的那股劲儿传下来了。有关父母的回忆都非常唏嘘,离开上海时周信芳对她说“不要忘记你是个中国人”,母亲到英国探亲,说英国的海没有中国的好,告诫她不要说中国的不好,最后只有一句母亲在伦敦机场永远地走出了我的生活,下个镜头红旗飘扬。印象深刻周采茨说的那句,人家说时间会把这些东西抹掉,其实看不见,抹不掉。还有“If I were tender, I will die”。
“我已经看见天了,所以我知道我永远不会升到那么高。但这也是我的动力,对吗?”震撼
正如映后交流会上一位老先生提出的:片名叫《上海的女儿》,其实片中讲英国讲美国,独独篇幅最少的就是上海。周信芳先生教诲子女“覅忘记侬是中国人。”这句出来的时候,大家还很惊喜。没想到这也是全片唯一一句上海话。哎罢了,周采芹一生绝大部分时候生活在海外,电影也是真实的映射吧。今晚不知是刻意安排还是命运巧合,点映的朵云轩贴隔壁就是她父亲的上海京剧院,也是令人感慨人间沧桑。
彪悍的人生不解释系列。
2019-06@SIFF,爱她喔,她的身上母性弱一点童心多一点,拥有浮华奢侈的生活品质时可以坦然享受,潦倒寂寞时也一点也不怕,永远无畏向你走来
周信芳的女儿,名噪一时的苏丝黄,哈佛大学的图书管理员,出演《红字》的舞台剧演员,《喜福会》、《艺伎回忆录》、《红楼梦》,这些标签下,隐藏着真实的周采芹。她见识过最好的,也经历过最坏的,不是一个“好母亲、好妻子”,却是一个survivor。周家的经历,堪称传奇,充满了分离和心碎,在“大时代”的齿轮下,自尊、公正乃至生命都如此脆弱。和《卡拉斯》、《摇摇晃晃的人间》相似,纪录片主人公足够耀眼、生动,可以忽略掉电影本身的瑕疵,不知道会不会公映,公映也不会有很好的排场,万幸来看了点映,希望有机会大家可以去影院看这部片~
很棒的女人!不过就纪录片而言拍得不如《三生三世聂华苓》
搞个女的演年轻时状态的戏实在莫名,很可能是败在这个叫陈苗的导演身上,因为其他部分都很像BBC纪录片思路。信息量还是很大,周信芳老婆厉害的,情义深,远见高。
技术层面,完成不错,采访与画面的混搭,剪辑以及配乐。不过就人物纪录片而言,最重要的还是人物,周采芹这位老奶奶太有意思,太有气质了……表面看,是一位传奇女性的一生,时代与个人交互。但往深了思考,其实是在讲述父亲对女儿人生的深刻影响,再往深处看,是舞台对周采芹的人生影响。3.7
主流纪录片的拍法,一边是滔滔不绝的口述历史,一边是通过表演去情景再现,再一边就是寻找历史视频做人物活动背景,还是很扁平。人物本身很有魅力,感情生活、家庭背景、演艺生涯,随便一个点都是故事,可以拍得更好的!从上海到香港,到伦敦,再到美国,周采芹老太太的生命力很旺盛,年轻时是一枚性感尤物,符合白人对东方女性的想象,她的内心很执着,天生就是吃演员饭的,以前在老版007、放大、傅满洲等电影里见到她,还以为是越南人。
虽然素材的编织基本以时间为主,但对于主线,即周采芹的人生选择和路线,仍然是太碎片了。很难看出导演对于内容的整体建构思路,有些可惜了,这么有趣的人物。
知道自己是吃哪口饭的人真幸福
己亥58. 那高昂的自尊。一个完整的人。说句题外话,从这个纪录片其实可以看出,采芹并不适合演贾母。她其实一直是个孩子,没有老去,一直怀抱着儿童的完整的天性和赤诚,自己完整的性格,从未被深刻的“雕塑”过。贾母虽然心性爱玩,但是仍然是大家族的长者,一个经年累月的精明的老人,一个投入了相当大的神思、精力在管理自己儿女身上的人。采芹与贾母在外的特征上似是有重合的,但是精神内核完全相反。所以她扮演的贾母,眼神里飘出的,总不是书里贾母的心和情态。
拍得四平八稳,就像新闻专题片。周采芹这个人物还是挺有魅力的
片子拍得挺差,但老派上海人那种优雅真是迷人。
一流的海外人生,二三流的纪录手法,其实对周采芹这么独特的老太太,可以从新的角度挖掘更深点,绝不该止于《艺术人生》《档案》那样综艺访谈式的浮光掠影。不过看完后也大概知道了海外生活并不是看上去的那么美,周强硬的个性也是被生活磨练出的,就像她引用自述的那句话,“我一温柔,我就死了。”
偉大的藝術家都是排他且自我的,周采芹的故事更可以視作處於異國的亞洲女性自我生命完善史(而非「成長史」),其享受了特定時代與文化環境所餽贈自己的禮物,也獨立承受了巨大的壓力與折磨,能夠永保真誠的純真感卻是令人羨慕無比,紀錄片中自以為是的導演添加了很多莫名其妙的「中國文化元素」,還一廂情願將「京劇」作為主線貫穿簡直腦殘無比。