影片的片名截图。简单分明的黑白搭配,大写的英文“阴影之下”居中然而这一丝浅白像被周围的浓黑吞噬,可见本片的意图就是突出强大的黑暗和弱势的光明。英文下面的形状应该是伊朗的城市地图(我百度过的但不知道对不对。)so 显而易见本片的政治意味是表达的重点,家庭,恐怖,只是附属表达。
看完本片,第一个感觉是“巨灵还会不会继续跟着她们?”
豆瓣上对本片的归类是“剧情,恐怖”。其实看完的人应该不会有恐怖的感觉,更多的是压抑。我觉得应该这么归类:家庭,悬疑,剧情。
中东题材的电影向来很少,原因不外乎两个:一,政治敏感,站队问题,不愿意拍。二,天天打仗,无市场,不愿意拍。 so 这部电影也是一部有着艺术追求思想表达的小众电影。 那么它为何能不恐怖不血腥不暴力的让人眼睛一亮刮目相看呢?
一:战争真实背景化为恐怖根源,眼前一亮。
影片开头就是一连串的关于战争的纪录片跳切展现,使人深切感受故事发生的时代环境,而且片中多次的对话都是以国内要遭到导弹袭击而发生矛盾,使观众逐渐认识到恐怖来源于环境给人的内心恐怖。
二,家庭,战争,悬疑等类型的结合。
三,影片层层深入,条例清晰,严格遵守了戏剧结构。
四,无神论到有神论——内心恐怖是最大的恐怖,哲理命题的反思。
母亲是一位医生,自然信仰科学,对迷信一向不信。刚开始对这些现象她的解释是这样的,然而恐怖来源于恐怖本身!
五,室内悬疑拍的技巧很好。
妻子经常做梦,巨灵出现可能真的是她自己的梦境,一切可能都是她做的。
一切等到怪物和妻子搏斗时,才知道真的有巨灵五,科学的母亲和感性的女儿,人设戏剧冲突高,同为弱势群体的戏剧表现。
六,道具的隐喻十足
七,战争破坏和伊朗国内腐朽制度对人心摧残的直接表达
作为一个处女作品,本片值得推荐。
《阴影之下》的故事背景设置在两伊战争时期的伊朗德黑兰。片如其名,战争的愁云,革命的余烬,政治的高压,社会的不安,文化的紧闭……敏锐的观众不难捕捉到这些隐藏在故事之下的层层“阴影”。影片通过女主角Shideh一家在德黑兰家中遭遇的恐怖事件对以上种种问题加以讽喻和透射,以恐怖片独有的无助感和强刺激性突显战争造成的混乱与守旧社会的禁锢与偏见对于普通人,尤其是女性群体的摧残。
电影作者张弛有度的叙事节奏保证了《阴影之下》作为一部恐怖片的观赏性,使其免于因其沉重的社会题材而堕入说教和乏味的深渊;出色的情节遴选与人物塑造使作者的观点与思想更具说服力;纯熟老练的场面调度与独具匠心的细节处理给笔者留下了最为深刻的印象。
电影开始处,女主角Shideh重回学校的希望落空后独自驱车回家,路上遭遇士兵盘查,心情本已落入谷底的她强忍无端受查的屈辱,直至盘查结束方才任由两行清泪从脸颊滚落。极简的场景搭配克制的镜头,只此一处,便将女主角富有个性的人物形象表现了个通透。然而,即便如Shideh这样独立、理性、坚定的知识女性也难以于战争的阴影之下幸免。她的理智和情感随着内外困境的加深而渐次瓦解。
影片中段,伊拉克对德黑兰发动了战略轰炸。落入公寓楼中的导弹好似一把利刃直插战争难民的腹肚之上。片中虽不见肠穿肚烂、鲜血横流的逼人场面,但是画面中的硝烟味道与死亡气息却引人窒息。这把显隐于背景中的“利刃”亦是一柄审判之刃,无情的撕碎了Shideh蹩脚医生的伪装,暴露了她的脆弱与无能为力,不断向Shideh强调着她医学院肄业生的身份,进而“处决”了她期许实现个人价值的希望。
随着故事的展开,战争裹挟着混乱与内心的苦闷相互耦合,打破了Shideh心中理智与疯狂间的平衡。破碎的天花板无法再保护她一家的安全,其上无法修复的裂痕更似她脑中迸裂而出的恐惧深渊,超自然的鬼魅窥探而出,自上而下的吞噬了她的神智。女儿Dorsa情况亦随之恶化,将她逼向崩溃的边缘
影片中的布景做为一项视觉母题,多次表现出叙事性的特点。Shideh家中曾经的井井有条与危机爆发后的杂乱无章形成了鲜明的前后对照,突显了人物内心的变化。电影作者有效的利用布景作为场面调度的元素,成功的将Shideh不同时空下抽象的心理状态加以显化。
Shideh的服装变化同样各有所指。影片后四分之一处,褪下黑色盖头的Shideh在镜头下显得愈发“暴露”,仿佛冲破了社会与文化的禁锢一般尽情的展示着成熟女体的诱惑,其内心矛盾与女性意识的觉醒也随之达到顶峰。
最终,影片于Shideh战胜母亲形象的巨灵,成功拯救自己与女儿后结束。片中,巨灵的形象经历过三次变化。最初的巨灵并无具体形象,以丈夫和陌生男人的样貌出现,象征男权社会对以Shideh为代表的女性群的压制与掌控。巨灵的第二个形态以女儿的形象出现,似乎与第三个母亲形态的巨灵构成了统一体,是女主角Shideh内心矛盾的透射。战乱中Shideh的力不从心使自己对自身妻子和母亲的双重身份产生了怀疑和动摇。外部对女性的种种歧视与压迫加之家庭内部的不满,将心理焦虑具象化为恐怖的母亲巨灵形象。但当Shideh最终战胜心魔,完成自我救赎后,母亲巨灵的形象也随之消失。
《阴影之下》完成了一次内容与形式上对恐惧的双重回归,出色的演绎了深层次的心理恐怖,其丰富而富有“野心”的主题,用心雕琢的故事,出色的人物刻画与细节表现力,纯熟的场面调度和配合默契的声音与剪辑使它成为了一部兼具娱乐性与思考性的成功影片。同时,以恐怖片的身份探讨人情世情等宏大命题,力争于小格局中见大不同的勇敢尝试更是难能可贵。
越回想越覺得Under the Shadow真的太多隱喻了,或者是明喻吧……開頭設定故事在80年代兩伊戰爭期間,而女主角參加過什麼文化革命(不知是否翻譯問題),立刻想到1979伊斯蘭革命,如沒記錯,79年前伊朗女性應該不需要遮蓋頭髮。果然之後的情節都不斷展示社會風氣對女性穿著的壓迫。而女主角因參與過政治運動而無法繼續醫學學業,困於一幢小公寓內,戰事頻繁,巨大的導彈狀物體直接插進了樓上人家的屋頂。再到步步逼近的“巨靈”,竟然是hijab!(那一幕真是嚇到尖叫出來……)戰爭陰影,強權政治,以宗教為名的性別壓迫,竟然全融為一部恐怖片。
最後那幕也意味深長:巨靈的可怕在於,只要它抓住了你所在乎的東西,你便無法擺脫它。它終將一直纏繞你。所有人都偷偷談論、害怕巨靈,只有女主角一直拒絕相信,直到巨靈也纏上了她。巨靈是什麼?也許就是畸形的宗教文化,也許就是暴政,也許就是無盡的戰亂。而她們生於斯,長於斯,無論她們搬去哪裡,終無法逃離這片土地的傷痛。
《阴影之下》。跟我之前看的《亡灵》有点类似。不过区别在于,《亡灵》是黑色手法的纯喜剧明喻反战的类型片,男主是军人。而《阴影之下》,是通过恐怖的外衣来挖掘战争带给人的恐惧,甚至绝望,是隐喻(既有明喻又有暗喻)的手法,女主是普通民众。
听片名,第一感觉你会觉得这是一部纯恐怖片。风格应该会和“温子仁式”的恐怖片相差无几。因为我之前有去了解过这部电影,所以才得知这并不是一部单纯的恐怖片,而是一部很有思想、很现实主义的反战片。与我之前看过的大部分实打实的恐怖片不同点在于,阴影之下前半部分你一直在低吟,而到了中后半部分你反复的高潮,这就需要你的耐心去看完整部电影。
故事讲得则是两伊战争,又称第一次海湾战争或第一次波斯湾战争,是发生在伊朗和伊拉克之间的一场长达8年的边境战争。据我了解,爆发两伊战争有三个主要原因:一、宗教纠纷,二、领土争端,三、宗教纠纷和领土争端引起的民族矛盾,其中还夹杂着双方领导人个人的决策。说到宗教问题,伊朗有五千万民众信奉的是伊斯兰教中的什叶派;而伊拉克有一千六百万人口中有半数以上为什叶派,但当政者是逊尼派。其实宗教问题早在九十世纪七八十年代就存在,只是到了一定程度就会恶化。就像病情一样,恶化了,必须通过打针来治疗。而两国矛盾,必须通过打战来解决。当然这不排除美利坚合众国在其中推波助澜。
那可能有人就奇怪了,反战就反战,实实在在的讲反战不好吗?为什么还要夹杂着恐怖元素、宗教细节、女权主义等众因素包含这部片。我想,这就归结于导演的创意与创新。导演的创意与创新不但没有被破坏,反而适应、更出彩。处女作都这么惊艳,真的很期待下一部作品。战争留下最大的痛,让家支离破碎、死伤惨重,让原本宁静的生活阵亡在战场。这种痛无法弥补,难以从心中抚平。
《阴影之下》,如同《女巫》一样,无法逃避的外在力量压迫蚕食着弱势人群,缓缓将其逼疯。空中掉落的导弹化作一个巨大的符号分割里外,里面是摇摇欲坠的房屋,外面是未知踪迹的轰炸危机。
片中的女主希望有份医生工作,却要求被停课,女人就应该好好待在家里。作为女主的老公,不但没有支持她,反而冷嘲热讽。因害怕带着女儿跑到街上被巡逻的官兵撞到,逮捕到警察局严重到会受到鞭刑。可想而知,在这个国家根本没有女权可言。
关于隐喻,我想说说。
导弹:将房屋摧残到支离破碎,好比一个不完整的家。其影射人物内心不安定、恐慌、甚至崩溃。
风:多次出现。在隔壁老人神秘死后尤为明显。仰视角下,从尸体的安置到窗户之间,导弹的突兀插入破坏了稳定构图,窗纱之外寒风呼啸。后来说有风必有恶灵,但风通常只在涉及战争的讯息时出现,比如放空警报拉响时。
梦境:女主出现过多次梦境。最为典型的有两次。第一次梦境,女儿说害怕睡不着。女主垂直九十度坐起,个人觉得这角度最酷,抱着女儿。最后梦醒了,女主抱的却是布娃娃,其实是女主在做梦,并不是女儿。第二次梦境,女主发现老公睡在枕边,等女主去看,却被被单裹住,梦醒了。前者则是表达女主对女儿的保护欲望非常强烈,但困囿于战争,个人能力微不足道。后者则说明女主渴望在战乱中得到男人的依靠,恰恰相反,男人都被派去前线,家里只剩下女人、老人和小孩。
邻居家神秘小男孩:女儿害怕、惊吓,多次对女主说巨灵存在是小男孩告诉她的。但女主压根不信。小男孩的父母牺牲于战乱中,从另一方面可以看出,他代表的是可靠消息及反战意识,跟陆续逃离德黑兰的邻居一样,都是正确的选择。而在小男孩也离开德黑兰后,女主遭遇全面失控的处境。
布娃娃:布娃娃最后是在女主上锁的柜子中找到,已经四分五裂、被撕的稀巴烂。女主坚称是巨灵破坏的,并把它藏了起来。自始至终就没有巨灵,是情绪失控、精神失常的女主将布娃娃破坏锁在柜子中。
阿拉伯头巾:隐喻战争中穆斯林女性地位的丧失。片中女主的窗户被炮火震碎,请修理工修窗户赶紧披上头巾,在大街上没披头巾被捕。巨灵变成她丈夫模样,化作一团裹住女主,到最后化作纱巾让女主无法脱身。两伊战争将伊朗七十年代积聚的潮流一夕之间消灭殆尽,女性地位宛若又回到《古兰经》治国的年代,女主渴望真正的自由却被不堪现实管制,正如她希望重新进学校学医却遭到丈夫冷嘲热讽。她不满现状,但她只在家里时才能取下头巾,而巨灵象征的强权和战争却依然给予她无尽压迫。
战争比鬼怪更恐怖、更可怕;将人们笼罩在阴影之下。苛政猛于虎,炮火残于兽。这部《阴影之下》,呈现出的道德勇气,批判立场,以及明确地对人性自由和独立尊严的呼喊,确实是电影界的一股清流。
居然是英国申奥片,这什么路数……有些小细节蛮有意思的,打成叉的胶条,床单/黑袍,母亲的书/女儿的娃娃,看似中心实则无比边缘的女人,模糊处理的结尾也可以接受,但是总的还是太散了,没收敛起来。
作为恐怖片,只是一般般。影片主打“邪恶力量”的隐喻。“邪恶力量”可以是战争,可以是宗教,可以是政治,可以是男权,可以是一切让人内心恐惧、压抑的神秘力量。
难道这不是一个女人作死的故事吗?身边的人一个个搬家,丈夫也天天打电话劝,可她就是不走,母亲不是要保护女儿的么?如果说世道迫害女性,可我看到女主在家可一点都不弱:把自己不能再继续学医(其实是怪自己参加了政治集会)归咎于家人身上,对丈夫各种憎恨厌恶、对女儿各种不耐烦(经常打骂)。
中东室内小格局恐怖片,两伊战争背景,代表英国申奥出乎意料。细想之下是投合欧美对穆斯林世界的主流判断,逼仄的家庭空间被侵入,暗喻社会下现代女性举步维艰。腾出的烤面包,四处乱跑的盖头,神秘诡谲的蝌蚪文,奇观有趣,政治讨喜,蒙太奇手法不像处女作。
脱落胶布,被单替身,地窖沼泽,墙缝老人,大嘴娃。窗外空袭,宗教压迫,违禁录像机,八十年代伊朗战争背景的德黑兰城市生活考,佳作
片子不如影志吓人-_-#
恐怖片三嫌弃:简单结合社会阶层人种问题;简单用心理具象化,又玩不开;简单结合人物经历或童年阴影,与第二条相关联。说到底,恐怖片还是要尽职才行,社会层面的东西泛泛的讲,只是给影评人平添话佐料而已
抛却政治隐喻和价值观传达,本片的恐怖元素乏善可陈。这种在几个房间里追来追去的设定在太多恐怖电影里用过了。看过的第一部中东国家恐怖片
后半程高能吓人,好几处惊吓点可媲美《招魂1》,民族特性的头巾、服饰、布料在片中成为惊悚元素,床单女人尤其吓人。伊拉克战争背景下的心理阴影,才是最可怕的地方,这个故事背景就像乡村迷信之于《中邪》…2016恐怖大年又一惊艳之作,5星给惊喜度。
4 本片里伊朗革命后的战争恐惧背景与宗教风化对女性的政治压迫,化成了恐怖的阵阵妖风,与一闪而过的暗黑诡影,某些段落吓人手法接近招魂系列水准。
总体上我觉得蛮无聊的,缺少音效、配乐的烘托其实恐怖效果挺干涩的,不过怪物的造型我很喜欢,「恐怖在风中飘」是个好点子。
镜头感真的蛮值得称赞的。
母女互动设定与沉稳克制的心理惊悚氛围很像前年的《巴巴杜》,未见鬼怪却时刻笼罩在不安的情绪当中。黑暗中响起警报,胶带贴住裂缝,风声越刮越响,未知恐惧也如影随形。真正可怕的反倒不是鬼魂作祟,而是政治时局与战争风压下脆弱灵魂被碾压得无所适从。
有波兰斯基公寓三部曲的影子,前半部分很慢热,后半部分几个惊吓点很足,气氛很赞,政治元素略显刻意讨巧。
苟活战争的阴影之下。战争让你失去了丈夫、朋友、学业、你最爱的东西;恐惧的风叫嚣着无孔不入你的生活。你以为你逃走了吗?其实你永远都逃不掉。恐怖为表,战争反思为里,将有关于战争与人性的反思统统物化,袍子、娃娃、风等等一步一隐喻。最关键的是,它还吓人。并且展示了伊朗电影的多样性。
虽然场景小而局促,但格局却并不小,可以说是近期最佳的恐怖片剧本,一步步将两伊战争和伊斯兰革命后,世俗派女性在接连遭遇各种状况逐步崩溃的精神折磨表现得淋漓尽致,惊吓点虽量少却料足,女主角坚持不离家正是表现了不向保守派屈服的意志力,可最终结局却如同伊朗女性的现状一般让人叹息。★★★★
发生在战乱背景下的恐怖片,还是有点少见(目前只想到一部《潘神的迷宫》)。前面的铺垫略显琐碎和冗长,后面的恐怖氛围营造得还不错,全片最带感的还属「手突然从玻璃后面伸出来的镜头」。—— 当初得知本片是英国选送的申奥片时,一度觉得相当不可思议,现在想想,英国制片的外语片一年也没几部吧?
1.拷面包机和打进玻璃的一拳;2.顶楼的破洞和无边际的面纱;3.心爱之物皆被战争夺取;4.“哪里有恐惧和焦虑,风就会吹起。”★★☆
中东女性在家庭、工作和社会受到的压迫,以及对战争和政治环境的焦虑具象化为厉鬼和怪风,与同是处女作的《鬼书》有许多相似之处。
类型元素包裹政治意图