波丽娜：舞蹈人生

最初是看了《波丽娜》的绘本，再见就翻成了电影。这是波丽娜的舞蹈人生，却也启迪着、感动着每一条路上的我们。

尽管通过舞蹈学校的入学考试，但老师博金斯基的一句“你的柔韧性不够好”，让波丽娜心事重重。父母倾尽全力对她的培养，让她倍感压力。当父亲喜悦地说“我就知道，波丽娜会成为首席芭蕾舞演员”时，波丽娜面露黯然“不，我不会。”

舞蹈课上，波丽娜加倍努力，只期待能得到老师博金斯基的一点肯定，可博金斯基却从不流露出丝毫的关注。某天下课后波丽娜鼓着勇气问“我跳舞的时候，您为什么从来不看我？”“要是不缺课，你能跳得更好。”博金斯基侧面地鼓励她说。

这句话一扫波丽娜心头的阴霾，她热爱舞蹈，父母对她期许，老师也认可她有上升的空间，她生来就属于舞蹈，这一切都太美好了。跟随父亲去打猎的波丽娜山林深处看到了一只林鹿，仿佛是神谕降临，她默默守护着这个幸福的感受。

博金斯基的严苛教导，让波丽娜掌握了精准的控制力，却也被要求把自我隐藏在动作背后。“一定要让观众只看到你动作的优美，而不是吃力”、“你必须控制好自己的情绪”。敬重，让波丽娜紧紧追随着博金斯基的教诲，然而她却渐渐迷失。

“我感觉只是在串联动作，而不是在跳舞。”波丽娜倾诉着困惑。“真正的艺术家总是追求完美，只有时间能够证明选择的道路是否正确。”博金斯基回应说。博金斯基的编舞让波丽娜稳稳地抓住了芭蕾舞者的荣耀，莫斯科大剧院的录取书。

然而，一场国外芭蕾舞演出撼动了波丽娜，她被舞者的情感表达击中，这才是她理解的舞蹈。波丽娜不顾母亲的强烈反对，毅然离开俄罗斯、离开莫斯科大剧院，与男朋友一同进入法国艾克斯一家舞蹈团体，开始了对芭蕾全新的探索。

然而经年累月的训练，早让古典芭蕾成为波丽娜的一部分。编舞师利里娅的理念“展示力量、降低重心、热情真实”，与波丽娜古典芭蕾的特质“表现轻盈、牵提拉伸、克制优美”完全冲突。波丽娜努力揣摩利里娅的表达，却始终难得要领。

一次训练意外，波丽娜崴伤了脚踝，面对被剥夺的舞角、甚至恋情，波丽娜备受打击，而最让她失落的是，看着利里娅沉醉编舞时绽露的笑容，那是波丽娜抛弃一切仍求而不得的满足感。那一刻波丽娜认识到跟随他人是无法找到自我的。

波丽娜再次启程。囊中羞涩的她流离在欧洲街头。舞蹈培训机构、便利店、酒吧街……她寻找着落脚点。她终于在荷兰一家酒吧找了份晚班侍者工作。而白天则在舞者卡尔开办的舞蹈机构跳舞。卡尔对舞蹈拟态、开放的理解感染着波丽娜。

酒吧里扭动腰肢的客人、街上重逢相拥的老友、地下通道里匍匐爬行的乞丐无不激发着波丽娜的创造力。在卡尔的鼓励下，波丽娜为蒙彼利埃舞蹈节编排着双人舞。日日夜夜波丽娜沉浸在肢体缠绕、连接的表达中，作品风格日渐明朗。

父亲病逝的噩耗将波丽娜召唤回俄罗斯。父亲对她舞蹈成就的期待是充满爱意的沉重，长久地压在她孤独的艺术道路上：这里没有敌人，也没有朋友，只有她自己，在品尝着自己一个个选择的代价与责任。她默默站在博金斯基老师门口。

她在等待一个时机，能够向尊敬的博金斯基证明她当初选择的时机。终于她的编舞大获成功，她的自我坚持、不放弃本心终于帮她找到自己的风格和表达方式，而时间证明了她的选择。她知道再见博金斯基老师时，迎接她的是他的笑容。

舞蹈亦如人生，为了见到林鹿，需要一个人走过那很深很远的路。

看了一部以俄罗斯著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃为原型的艺术电影《翩翩人生波丽娜》，很喜欢~

舞蹈者自传主题的电影不少，但这部在艺术处理上独具匠心，剪辑的处理很有特色。观看的整个过程如行云流水般流畅，导演没有事无巨细的交代，很多情节转折和故事推进都是点到即止，需要观众很仔细地观察一些好似意识流的场景，但实际上已经完成了2个不同阶段的转化。

例如一些大的时间跨度的省略，从女孩学舞“1秒钟长大”到少女长成，是2个直接没有过渡的镜头；

一些场景的隐喻，比如为表现女主和第一个男友之间感情的裂痕，没有用太多激烈争吵的场景，而是男生深夜独自打开冰箱喝了一口啤酒，大家就明白了；

一些留白，比如自杀未遂后的出走，没有给为什么自杀做铺垫，也没有给未遂后重新生活留感慨，镜头直接就切到了出走舞团后开始下一段新生活；

一些造型的细节，比如女主在酒吧求职成功后，发型就有了刘海的改变，暗示这一段新生活已经进行了有一段时间；

一些环境布置留下的线索，比如结尾处，女主从为编舞者展示的双人舞中，一步步跳上了真正的舞台，完成了才华初露到获得成功的跨越，这过程中又穿插着重归童年的舞蹈教室，走向启蒙老师的那段长廊，尽头的老师和她对视着，而老师背后的墙上挂满剧照，其中一张就是波丽娜跳现代舞的舞台照，这里尽管时空界限模糊，但我们就知道了这是一场功成名就后的师生相会……

本片这种对背景信息大量省略的手法，有时候会给观众留下摸不着头脑的疑问，但很快就能跟随主角的节奏浸入到她下一个生活的坐标中去，就像冲浪一样，可能看不清对方在浪下的动作，但你知道她一定会再冲上浪尖，带你一起徜徉她人生的波峰波谷，畅快淋漓。这是我对这部电影观感最深，也是最喜爱的一点。

波丽娜暂且不长的一生，却已经历了很多人，几乎一辈子没有机会或勇气去经历的一切，被寄予厚望是好还是坏，很难抉择。人生确实是只靠自己，但领路人也依然重要，波丽娜在跌跌撞撞的旅途中(成长)，少不了的是老师的支持和点拔；少不了的，也是父亲经济上的支持，虽然最后一家人没能够团聚在一起，波丽娜其实也算是被爱着的。巴黎街头流浪的时候，母亲的电话让人很想哭，那是很多在外的子女经常惯有的“欺骗手法”，为的只是不让家人担心。事实上，她很勇敢也很脆弱，勇敢是从小对舞蹈的坚持，脆弱是隐藏在这种坚持里面的不甘心与迷茫。她一直都是励志的，只是很少有人懂她，合租舍友估计就是她迷茫时最有力的支撑，两个人编排的舞蹈也美得让人泪目。雪地里，那一只悄然出现又悄然离开的小鹿，是波丽娜失去的童年也是她今日成长的结果，难过的，都会过去。波丽娜，遵从了自己的内心，就是最美的舞者。

首先每天看一部电影还是有必要的，因为能让我看到更大的世界。因为很多东西我没有见过，但是见得多了的话就会变得很平常。更多可能意味着更多选择和更少限制

这部电影呢，整体的基调偏像是老旧回忆的，色调蓝色或者灰度比较高的颜色，让我想到了俄罗斯冬天煮那个土豆，雪地，煤炉，冷，取暖，人们穿着暗色调的衣服。

芭蕾舞者的身姿真的非常的优雅，尤其是挺直的背，真的非常的好看。

最后那段舞蹈我没有感觉到有特别美感的存在，我觉得是因为:能真正感受到舞蹈美的只有舞蹈者本身，因为这是从他内心散发出的东西，在这个过程中，他与自己的本质协调一致，并且无限的安全，幸福与满足。

Polina提到不想要不思考，而去按照别人编的舞去跳，这点我非常赞同，因为很多东西都是没有规范的，而表达更没有对错，无论是画画的表达还是舞蹈的表达。但却不能忽视她从小以来接受的程式化练习的作用，这些东西让他有基础，有物质条件去表达她想表达的事情。

电影中会有一些重复的音乐，还有重复的特写，比如说对于手的特写，还有，而当一个人沉浸在舞蹈之中的时候的背景音乐。这些估计是电影经常使用的表现手法吧。但是想去思考的一个问题就是，电影是否只能局限于这些表现手法呢？

还有一点就是，对于性，我很尊重他们的选择，但是我觉得，我不会这样选择。

最后一点Polina老师对于她说的话，用你的精力和决心专注，并且热爱你的练习

just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史，体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈：柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力！但是剪辑有一点儿散，一些故事情节会有些抽象，让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史，但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点点难受。

这是第二次偶遇这个片子，终于看完整了，惊叹其内涵和形式。

小时候自己喜欢，加上家人努力支持培养，小姑娘得到很好的古典舞训练，并且展露了自己的天赋和才华。

后来朱丽叶比诺什饰演的现代舞老师有句点评：你很古典，也有强大的内心。这注定波琳娜不会只是个重复古典舞动作的舞者，她要表达她的内心。

于是她去面试很多舞团，尝试不同的舞蹈风格，也观察普通人的肢体动作，终于，她从一个重复经典动作的舞者，成为了一个用舞蹈动作表达内心的艺术家。

她的父亲一直努力挣钱，希望她成为一个伟大的古典舞舞者。在回俄罗斯与去世的父亲告别时，她还去了小时候练舞的地方，她在门口徘徊踌躇犹豫纠结，最终没有进去。这是真正的告别，告别别人的期许，奔赴自己的内心。

这不是辜负，不是背叛。看到一个短评，她所抛下的和抛下她的，都将成就她。在最后的双人舞表演中，有之前朱丽叶比诺什让她做而她没做到的双人胯部贴合的动作，她终于做到了。最后这段双人舞，是她之前的舞蹈积累和人生积累的展现。

这是个不断找寻自己内心的片子。