讲述的是美国现代舞先驱洛伊·福勒的片段人生,却又不是那么忠于历史的讲述。叙事使用了大量的蒙太奇,想要交代太多洛伊的人生片段,却失于突兀与破碎。好在在这些碎片之上,一个自卑却热爱舞蹈、有那么多天才想法的洛伊展开了衣袖,缓缓起舞。对于舞蹈的热爱,让洛伊行动上积极努力,改良服装设备、在林中奔跑起舞;而她对舞蹈的情感思想,却难免波动,导演巧妙地用爱情上的情感纠葛隐喻,将洛伊一分为二。路易,拥有洛伊的真实名字,同样的“一无所有”感,与美国继承人的离婚象征着洛伊与美国大陆的决裂,就是洛伊成功前真实的内心,自卑无助,下一秒就要把枪对准自己。(同时也是多个历史人物的集合,是时代的缩影;是推动剧情发展、便于书写洛伊进步的辅助人物。)邓肯,借助真实存在的人物,被赋予了新的使命——与洛伊完全相背,洛伊所向往、羡慕的对象。洛伊在摆脱“路易”、拥抱“邓肯”的努力中不安、崩溃,可是“邓肯”是不适合洛伊的,最终会走掉,洛伊真正要做的是接受自己,因此路易说“打败你的只有你自己”,邓肯说“路易真的很爱你”。当洛伊终于在大剧院绚丽舞动的那一刻,她的自卑无助便随着路易一起自杀。虽然舞蹈中断,可当她走到帷幕前,洛伊第一次在舞台上获得掌声、体会到舞蹈快乐的那一幕再次重现,象征着洛伊思想斗争的结束,她的热爱、努力,终于以梦幻般的舞姿获得肯定、重获快乐。这是导演心中的洛伊·富勒,却也是历史上的洛伊·富勒,旋转的轻盈身姿中,看到的是自由的灵魂和挑战命运的勇气,不惧刺眼灯光睁大的双眼,却迷失在如梦如花的舞蹈音乐之中,让人不禁想象追寻那真实存在过的“艺术的迷醉”。能让洛伊在多年后重新获得爱慕,让观众获得美的享受,即使这部影片有虚构、拍摄讲述并不完美,却是最好的纪录片了。(反正…根据我见到的资料我是觉得路易的存在和邓肯的情感纠葛都是编的…)
去剧院看过舞台剧或者歌剧或者是舞蹈的观众一定知道,表演结束后的谢幕是十分精彩的一部分。所有演员轮番登场,再到一起牵手向观众鞠躬。来回复次,观众使劲鼓掌,喝彩。
但是,有这么一个人,在表演结束时并不鞠躬。
1、洛伊·富勒(斯蒂芬妮·索科琳斯基 饰)
洛伊·富勒是美国现代舞先驱,她并没有经过专业舞蹈的训练,但是她的舞蹈却是具有革新性和创造性的。她的舞蹈影响了很多人,比如伊莎多拉·邓肯。她最出名的一支舞蹈就是影片《舞女》向我们展示的“蛇舞”。
《舞女》根据她的真实故事改编,入围第69届戛纳电影节一种关注单元。在这部影片中,洛伊·富勒身穿巨型的丝质白色长裙,手拿两根长木棍,站在舞台中央,跟随着音乐起舞。身边的红、黄、蓝、绿色聚光灯照射着她,有层次地变换着。
她不停地转,在白色长裙的起落间,时隐时现。这白色长裙对她来说是点缀,舞蹈的点缀,她因此而接受观众的热烈鼓掌。同时对她来说,也是束缚,生活的束缚,她因此而倒在舞台的中央。
影片开头就是从她被送就医开始的。洛伊的父亲被强盗打死,投奔纽约的母亲。而第一场舞蹈戏就出现在纽约,她在一次跑龙套中,意外地获得了这个表演的机会。那一次,她还没有白裙,她只是演戏间化解一次衣服尺码的尴尬,谁知却帮助了她。这一次还不是正式的舞蹈演出。
之后,她利用幕间休息表演这支短暂的舞蹈取悦观众。后来,她遇到了路易,生活也发生了改变。那一次的表演只是一场意外,却成为了一次创造性的艺术。
然而这门艺术正因为来的意外,才总是坎坷。她第一次成功,就是因为利用了灯光的效果,服装的特点,掩盖住自己的身体,有一种似花非花的迷雾弥漫,尽管舞蹈让她负重许多,但是她却在舞蹈中用自己流动着的整体曲线征服观众。
若说之前她醉梦其中,那么成功之后,她便破梦。她的服装也加上了许多小花。她的身后也多了一群手下的年轻舞蹈演员。第三场舞蹈戏就是森林中的齐舞。十多个人身穿白色连衣裙,肢体有力的摆动,在舞动中脚踩泥泞不断向前走,这一次的舞蹈与之前大不一样,浑身都是劲儿,这股劲儿来自于内心,来自于她的孤傲,她的张扬,她的自由。
第四场戏就是本片的高潮,在经历了一系列生活的挫折之后,她坚持登上舞台,完成又一次突破。这次突破还是和她的舞蹈观念契合,在构建“整体舞蹈”的过程中,融合周遭的环境是十分重要的,所以她选择了50面镜子,更多的灯光。
她的坚韧像是芦苇花,可是她的生活击碎了她,让她的花瓣散落一地。她此时是无比地需要观众,这朵在镜子中舞动的花,第一次在舞蹈结束时向观众鞠了躬。
2、伊莎多拉·邓肯(莉莉-罗丝·德普 饰)
伊莎多拉·邓肯是受洛伊·富勒影响很深的一位舞蹈演员。而在本片中,她同样出现,从洛伊手中脱胎换骨,和洛伊对立。
她在洛伊的推介之下,于众人面前表演舞蹈的那场戏,就可以看出她和洛伊舞蹈风格的差异。她一身红裙,身体向后倾斜亮相,借助腰的力量扭动身体,她的舞蹈中带着技巧,而这种技巧甚至可以说来自于她所赋有的舞蹈气质。
洛伊和邓肯不一样,她靠的是外部的力量。她的技巧较为笨拙,她日复一日的练习,练的手臂肌肉比男人都结实。
洛伊倾注了自己的全部心血在邓肯身上,她希望邓肯能和自己“共同起舞”,换来的回答却是“来日方长”。洛伊永远记得第一次看见邓肯跳舞的场景,那种眼神似乎带着艾玛看阿黛尔的那种倾慕。但是,她们的情感接触却是复杂的。
饰演伊莎多拉·邓肯的是约翰尼·德普的女儿莉莉-罗丝·德普,她的表演十分有灵气,也为邓肯这个角色增色不少。
3、伯爵路易斯(加斯帕德·尤利尔 饰)
他与洛伊的相遇太过于平常,一次尴尬的意外,总会被一个身份高贵的贵族看见。他们的情感发展被导演用几个小物件几场戏交代着。
他们的初见是一如往常的假装受伤,是沙发旁彻夜天亮的守候。他们的肌肤之亲有一根点着的蜡烛照亮裸露的身体,他们的彼此慰藉有一块手绢帮助吸入迷醉的乙醚。从燃烧的指尖火光到滚烫的浴缸热水,这种炽热却饱含着命运的玩笑。
演员加斯帕德·尤利尔还出演过《圣罗兰传》、泽维尔·多兰的新片《只是世界尽头》。
![]()
加斯帕德·尤利尔与泽维尔·多兰在第69届戛纳电影节上
影片的剪辑对比着洛伊和邓肯、路易斯这两对关系。洛伊的落寞与邓肯的胜利,洛伊的最后一舞对路易斯的抉择。这两个人在洛伊的人生之中留下了浓墨,写着毁灭不掉的生活。
洛伊是法国巴黎“美丽年代”最出名的一名舞者,美丽年代是指第一次世界大战前19世纪20年代初歌舞升平的那个年代,可是洛伊却成为了这个美丽年代下的美丽牺牲品。
《舞女》的导演斯蒂芬妮·狄·朱斯托是第一次执导长片,她是因为洛伊·富勒的一张黑白照片而产生拍摄这部影片的想法的。尽管这部处女作有着一些叙事上的缺点,但是让人无法抹去脑海中的舞女形象。
这部传记片的摄影是Benoît Debie,他曾经参与过的电影作品有加斯帕·诺执导的《不可撤销》、《爱恋3D》,2004年玛丽昂·歌迪亚主演的《纯真》,2008年的《纽约,我爱你》以及2012年的《春假》。所以,他的作品列出来,摄影风格显而易见。这部《舞女》拍得美,他的功劳不容忽视。
该片的配乐使用有贝多芬A大调7号交响曲和维瓦尔第四季交响曲。
导演塑造的洛伊和真实的洛伊有几分真实的相同我不知道,但是洛伊的美我已经领略到了。那一段段旋转的舞蹈,那一次次背后包裹的真实的自己,那个千疮百孔的洛伊,那个想要在聚光灯下赢得万千观众掌声的洛伊,那个被生活压垮的洛伊,都在这仅有的8分钟舞蹈中一一展现。
正是因为这8分钟4段的舞蹈,正是因为她的释放与坚持,我对这部影片骂不出口。
曾经有评论家这样评论洛伊·富勒:“你所看到这个如痴如狂的跳着舞的,奇妙的,梦一样的造物,在她花一样堆叠的面纱下,不停旋转着的画面,时时刻刻千变万化。”她用她舞动的身姿告诉我们她所控制的“洛伊·富勒”,请你记住她。
野蛮生长的灵魂,不卑不亢的女子,飞蛾扑火的舞者。电影中出现了三次同一段舞蹈,第一次惊鸿一瞥,第二次倾倒众生,第三次如壮士出征般震撼、悲壮。
女导演朱斯托赋予了电影一种优雅、高冷的气质,流畅的叙事带出暗涌的激情,作为一位新人导演,真是很厉害了。
演员表演都很到位。对soko不熟悉,但她很棒!加斯帕德·尤利尔演了个病娇古典霸道总裁,还是那么迷人。
最惊艳的是约翰尼德普的女儿LilyRoseDepp,第一次看她演戏,没想到这么细腻而赋有层次感,把一个外表优雅、纯净实则傲慢、心机的舞蹈演员刻画得入木三分。非常期待她的未来——无论是作为模特还是演员!
这部片子很容易被人拿来与《黑天鹅》进行对比,不可否认里面对舞蹈镜头的重塑比起后者还是有不小的差距,对特写镜头和长镜头的描绘谈不上完美,但其营造的时代图景即使在观影结束许久后回想起依旧历历在目,沧桑而美好的气息挥散不。这是部很有个人想法的传记片,通过描述福勒舞蹈生涯的跌宕起伏和个人情感世界的纠葛勾画出一个渴望随时代浪潮漂流却注定挣脱不开淤泥束缚的脆弱生命,镜头从开场的灰暗阴沉移到巴黎歌剧院的金碧辉煌,灯光下美轮美奂的舞蹈让人不禁感叹,那个年代的巴黎真是场流动的盛宴,即便有再多的纵横笑泪,艺术质感从未缺失,正如翻转的彩虹,历久弥坚,终究是划过天空的一道美好痕迹。法国文艺评论家Arsene Alexandre一百多年前的评论如今依旧适用, “你所看到这个如痴如狂地跳着舞的、奇妙的、梦一般的造物,在她花一样的堆叠的面纱下,不停旋转着的画面,时时刻刻千变万化。”
•没有所谓艺术带来一切,而是艺术依附于经济的真实窘困。
•舞蹈始终属于视觉艺术,摄人心魄的舞台展现与真实生活里自我表象不自信的矛盾。
•舞蹈表现的核心是:看起来毫不费力的美。光做到这一点舞者本身就是牺牲。
•人生无常,情感也是,没有确切地归纳,说不清道不明的混沌,但想起或触碰时产生的感觉还是直击心灵。
4 惊喜,好莱坞传记类型片的扎实之作,对福勒舞蹈艺术的再呈现美轮美奂,让人惊叹,虽说对其感情线的处理略显粗糙却与其舞蹈事业的起步发展转折结合的恰到好处。加斯帕德全程三件套晒优雅不能更迷人,德普女儿角色抢戏不断婊相毕露。“面瘫女”前女友Soko本色出演,有两段亲密戏不能更香艳。
加入女同情节完全没有必要而且喧宾夺主。电影应该是关于女性,关于跳舞,关于将舞蹈升华成视觉的艺术:洛伊·福勒的表演就像繁复主义开出的魔花,包含着她对美的极致追求,其他都只是路过。PS终于知道德普为啥现在一路扑街了——灵气都过给了女儿...
影片还原了19世纪的女性舞蹈艺术家:洛伊·福勒的多元化舞台表演。从逆光闪耀,到四色灯光的变换,再到镜像的背景。她无时无刻不在捕捉美丽的事物,再用生命向人们展示极致的美。而她一段不能用世俗关系界定的男女关系,之后又遇见了自己反向舞者的命运,更是影片中窥探人物灵魂的线索。这部影片的魅力
舞到极致的美,舞者对舞蹈的热爱令人敬佩。
心情不好的时候看的,那几场舞蹈戏配合古典乐还挺感动,女导演处女作不太了解真实人物的情况下关系是拍的挺乱的。女主不错,尤利尔演这种角色很轻松,德普女儿真是太好看了。法国文化中心完整无遮挡版。
三段舞蹈绝美,从惊鸿一瞥的炫目,到盛装出场的震撼,再到孤注一掷的悲壮,一个为舞台而生的舞者,蜕变成为艺术疯狂的舞痴,令人动容。画面像是让德加的画有了生命,特别是白衣舞女们在林中起舞的段落,恍如羽化而登仙。加斯帕德太亮眼,他眉目低垂一落寞,满天繁星都要为他黯淡了。
@bjiff. 本意是想看soko和lily-rose depp两个幺蛾子同场竞技,结果眼睛(果不其然)全被gaspard ulliel吸去了……天啦他为什么这么美,这样的家世中落毒虫深情小公子请给我来一打……(认真地说,这个电影交给简坎皮恩来拍应该还会更好看一些。
能够看到主角身为舞者的不易,几段舞蹈是亮点
绝望地自卑地拼尽全力地绽放,就像Loie第一支舞一样令人惊艳。她不能算传统意义上的舞者,舞于她是海浪中偶然抓住的求生万幸的舟。
在舞台上她裙袂飘飞,似下凡的精灵;在爱情里她一丝不挂,如卑微的小丑。你的人生如一场声势浩大的舞蹈,纽约受洗巴黎圆梦,观众座无虚席,光影幻灭间却无人知晓冰水里那麻木的肉身、痛苦的灵魂。完美呈现年度最惊艳的大银幕画面,长袖之舞叹为观止惊为天人。又将福勒与路易、邓肯的情爱纠葛暧昧描摹。
作为传记片本身非常套路,也缺乏亮点,大概唯一的看点就是几段舞蹈的展现了,非常亮眼,也是让人精神为之一振的地方。另外,还是第一次看德普女儿的表演,还是挺灵动的
Gaspard真是美到令人流泪
今年目前看过视觉效果最美的电影。构图美到极致 古典画作中的场景 镜子是符号 镜中舞 光影的投射 舞动的身体 光之蝶 流动的灵气 克制的情感 精致到每帧 五感的蜜 目不转睛 电影讲述其从父亲离世时的谷底开始一路攀爬,依托舞蹈成长 自我蜕变 驾驭人生 情感的开放与表达…
黑暗中绽放的梦之花,舞台上失落的血色馈赠,舞蹈场景美得惊心失声,如兀自飞舞翅膀通透的闪蝶,如水粉画笔蘸水晕染的色彩,天赐才华与机缘,倾尽全力不计后果竭力盛开在灯光下,过早耗尽人生能量;就是感觉剪辑稍显突兀,节奏过于匆忙,若能放慢步伐,折去旁枝末节,刻画入微,会更显水准
三段舞蹈是真的美,每一下衣袂的飘动都是舞者对舞蹈的狂热。男主是真的帅,女二的表演确实灵动,原来是德普的闺女。
不知道导演是没怎么深度做人物的功课还是就是要夹带私货,不是搅姬非要硬塞,外加黑踩同行。本来福勒和邓肯的理念就完全不一样,福勒还是在改革的基础上复兴classic dance,邓肯就完全是要摆脱古典的约束,现在看来是各有各的美,但当时意义绝对不一样。优点就是拍得真美!
3.5,导演筹备6年的第一部长篇作品交出了很有诚意的答卷,运镜老练而颇有个人味道,但对于近两个小时的传记片容量来说,剧情起伏不够,线条不够明晰,略显冗长。soko演技扎实,导演介绍其舞蹈部分均为本人演绎;德普女儿还需努力,但美的让人惊喜!
舞蹈是亮点
那几段舞全是生命 也是3星电影的救命神药 最大的胜利在于 从头至尾 我们都相信 导演对舞者有无上的尊重 把她们的喘息 伤痛和喜悦都拍得很美 于是这种信息自然而然传递给了观众
在维瓦尔第四季组曲中开场,一副奔着Immortal Beloved去的气势,但缺了点制胜力度。光之蝶和镜中舞都美到窒息,所有模糊的感情戏在细节上都表现出极大张力。男男女女的眼睛都看遍,最后才想起忘了看自己。