剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 不仅是戛纳亲儿子，评审团大奖不白得
渐入佳境，一开始感觉表演剪辑和音乐都跟不上套，多兰在大撒把驾驶吗？对话根本听不进去，重要的是最后两场戏，把生离死别在一个拥挤的客厅里拍的催人泪下(亲测泪流满面)，这时候又在回想前面的不合理，每个眼神都深有意味。
所有对话的机位，调度，比如对男主的俯拍，和嫂子对话典型多兰的代入感，后调整为第三者的视线，去一下妹妹的房间几句话，一个中二少女就活灵活现了……整片都可以作为情景对话的典范参考。
感觉多兰在驾驭个人鲜明风格的道路上越来越大胆娴熟了，"管你们爱不爱看，这就是小哥的调"的意味。所以大师之路必走这一步，走不走偏两说。
越是最信赖最有安全感的家人，越是出言无忌，这种状态深得共鸣。
每个人阻拦在自己的牢笼里，成人后都要过自己的生活，曾经的幸福时光，责任与血脉，即使是至亲的家人，有时候也没办法互相帮助。
没看过原著，只是世界尽头，是很无奈的一句安慰吧。
2 ) 家是港湾，却也是让我伤痕累累的地方
这位曾启发过冯小刚拍摄圆形画幅的加拿大年轻导演，继技惊四座的《我杀了我妈妈》《双面劳伦斯》《汤姆的农场旅行》《妈咪》之后，这一次携法国全明星阵容带来新作《只是世界尽头》。
本片继《妈咪》之后再次帮他斩获戛纳电影节评委会大奖，并代表加拿大冲击于今年二月举办的第89届奥斯卡。
据说本片入围戛纳后，曾让多兰在电影发布会的媒体提问环节紧张到飙脏话。
《只是世界尽头》根据法国作家让·吕克·拉加斯（法国戏剧节先锋）的作品改编，讲述了一个同性恋作家在异乡漂泊12年后重回故里，此时的他已身患艾滋病，他要将自己濒死的境遇告诉家人，结果却引发了一场风波。
原著作家与主角路易斯的命运相似，拉加斯身患艾滋，并于38岁的时候死于并发症。
与多兰以往电影多由他自己或友人客串不同的是，本片汇集了奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚，《阿黛尔的生活》的“蓝头发”蕾雅·赛杜，法国影帝文森特·卡索、加斯帕德·尤利尔，以及娜塔莉·贝伊等一众大咖，可谓是多兰影片中最明星阵容的一部电影。
这是一个不那么契合年味的故事。
说起来，它的内核有些悲伤。
然而，它却是一个和归乡有关的故事。
34岁的作家、编剧，身患重病的路易斯回到阔别12年的家，见到了他有点歇斯底里，喜欢大惊小怪的妈妈，妈妈在路易斯进门前忙活的是化妆、涂指甲油和吐槽儿子是同性恋，好像她对这个儿子的归来并没什么期待似的。
和路易斯略感疏离，讲起话来有些刻薄，情绪易激惹的大哥安托万。
初次和路易斯见面，待人亲切，聊起孩子来就滔滔不绝、喋喋不休的嫂子凯瑟琳。
还有，对早年离家的路易斯没什么印象，性格充满棱角、烟不离手的妹妹苏姗妮。
而整部影片，就在这一家人琐碎的聊天中展开了，就像你我每一次回家的开始一样。
家人们总有太多的话要对你说，你也有太多的新情况想要跟家人分享，然而又不知该从何说起。回家之前，我们抱着要和家人好好沟通的愿望，然而真的回到家，却发现每一次“好好沟通”都被一次次打岔切割成了碎片。
而且言多必失，聊着聊着，就祸从口出，家人间起了争执。
哥哥嫌嫂子把生活的重心放在孩子身上，称根本没人想听她絮叨孩子的事情，突如其来的责怪让嫂子紧张到口吃。
（嫂子给路易斯讲孩子的事，哥哥始终背对着嫂子，兀自看着窗外，始终表现得很不耐烦。）
妹妹想替嫂子鸣不平，怼了哥哥两句，哥哥立刻将矛头对准妹妹。
就连最简单的日常穿着，都能成为兄妹俩嘴炮的话题。
哥哥抨击妹妹的妆画得像鬼一样，妹妹嫌弃哥哥的西装太老土。
嫂子似乎对这种争吵习以为常，在兄妹俩拌嘴的时候，她只是无奈地对路易斯苦涩笑笑。
影片就是用开头短短的十几分钟，就表现出家人各自的性格和彼此之间的矛盾，路易斯的家人间存在的问题，仿佛和寻常百姓家并没什么不同：
比如，为了鸡毛蒜皮的小事，家人间恶语相向，能做到对外人客气周到的他们，却把最难听的话留给家人。
往往最亲密的人之前，才知道对方的软肋在哪，并且能在争吵中很戳对方的痛处。
眼看家人间矛盾重重，路易斯感到无所适从，原本准备好向家人们坦白一切的他，变得有口难言，如鲠在喉。
似乎没有人真正关心路易斯在外面的世界经历了什么。
心思细腻的路易斯很想和家人重新变得亲密，他起初满怀善意，对嫂子表示他愿意听她絮叨孩子的事，因为他深知哥哥脾气乖戾，如果他不听的话，嫂子便失去了最后的倾听者。
哥哥甚至会对嫂子说“你想说什么你就说，不要显得我像个让你噤声的恶霸一样”。
路易斯极其认真地听嫂子讲起，她给孩子起名的事情。
哥哥不愿意让孩子叫自己的名字安托万，说这个名字会带来坏运气。于是，嫂子给孩子起名叫路易斯，和他这个叔叔重名。
可惜的是，这天聊到这里就崩坏了。
路易斯和家人之间好像不止隔着12年的时光，也隔着一道12公分的墙。
片中有一段路易斯在后院抽烟，抽了很久，然后落下泪来。
然而这不过是一顿家庭聚餐， 又不是世界末日。
路易斯只有反复给自己打气，做足心理建设才能面对家人，并告诉家人一个坏消息。
而家人对于路易斯的理解，也仅止于妈妈说的那句“他是在做他必须做的，他向来如此”、“你总是用三个字来回答我，老样子，跟你的明信片上写的一样”。
还有妹妹吐槽他“你总是往家里寄明信片，就好像你是出去度假一样，这挺怪异的，而且邮递员都能看到你写些什么，难道你写的所有重要的话语都可以让任何人随便看吗”，潜台词是，你也并没把这里当成家，把我们当成你的家人。
是的，就像他的家人不了解路易斯一样，路易斯同样也不了解他的家人。
他不了解哥哥的工作情况，不知道妹妹成长成一个漂亮但坏脾气的姑娘，甚至不知道哥哥什么时候结了婚，有了小孩，也没关心过妈妈喜欢什么样的口红色号，所有关于家人的细节，路易斯过去都不知道，也没想过去了解，他和家人间的联系，只有那一张张从外地寄回的明信片，那些连邮递员都能随便阅读的明信片。
假如不是他命不久矣，甚至他都不会回家。
无法逃避的是，路易斯还是坐到了这张餐桌前，他听着家人们之间琐碎的对话，虽然身在其中，却好像站在世界的尽头，每个人都变的离他很遥远，他无法靠近其中任何一位，正如任何一位家人也无法真正理解现在的他。
这一刻，路易斯的情绪透过忽远忽近的镜头传递给观众的，是一种焦虑和担忧，他不知道该不该把自己将死的事情说出来。
虽然电影演的是歪果仁的事情，但碰到家人这一话题，好像外国的月亮也并没有比中国的圆。
每逢过年，回家就成了中国人无法避开的话题。
然而又有多少矛盾就是在回家的时候发生的，夫妻不和，兄弟反目，长辈心寒……甚至有数据表明，很多夫妇会选在春节假期结束的第一天跑去办离婚。
一年过去了，我们有多久没有好好地坐下来听家人讲讲他们的心里话了，然而心里话总是最难听到的话，大多的时间我们用来八卦邻里的趣闻，说着一些无关痛痒的话题，有人刚起一个话头，就被无关的闲聊打断，大家好像失去了好好说话的能力，在每一个话题上都想压倒对方，陷入了抬杠、挤兑、互怼的死循环，展示着各自最莽撞和笨拙的一面……
家人之间，从起初重逢的喜悦、新鲜变为日久相处的尴尬和不安，使得好多人过不了初五就想赶紧买票回去，为什么我们每一次带着美好的愿望千辛万苦也要回到的这个家，最终却变成了我们想尽快逃离的地方。
也许你也很想问，到底是哪里出了错？
就像片头那首关于家的歌中唱到的：家不是港湾，家是让我伤痕累累的地方。
尽管多兰常因在电影中频繁使用大特写镜头和BGM被业界诟病他是一位“MV美学导演”，媒体又喜欢把他的外貌和同性恋身份置于作品前提及，还因为戛纳电影节对他的偏爱使媒体戏称他为“戛纳的亲儿子”甚至是“戛纳的亲孙子”，但多兰总在电影中探讨的关于家人、亲情的主题，那些在琐碎对话中让观众产生共鸣的细节，还是让他收获了大量的影（mi）迷（mei）。
作为一个明明可以靠脸，却偏要靠才华的年轻导演，多兰的每部作品似乎都围绕着同一个母题展开，那就是家人间的牵绊和逃离，如何重塑破裂的亲情与信任，他不断填充着基于自己同志身份对这一母题的理解，并一次又一次地用细节击中观众的心。
或许在多兰心中，有一块非常柔软的地方，不管外部世界多繁华喧闹，充满诱惑和吸引，他都想要回去，这一点无论是在《汤姆的农场旅行》，还是这部《只是世界尽头》中都有所展现，农场旅行里的汤姆回去男友家参加丧礼，却被男友那位不知道弟弟性取向的恐同哥哥囚禁，最终又逃离了农场。
又爱又恨，相爱相杀。
这是多兰电影对家人的注解。
回家大概是一个既让多兰期待，又感到害怕的事情，你也可以说，正是多兰的同志身份造就了他对家和家人多了一种更为复杂的情感。
渴望靠近，渴望被理解，却又无法共享秘密，不得不保持距离。
渴望关心，渴望被爱，却很可能无法满足家人的部分期待，内心充满矛盾。
正如影片中，路易斯和妹妹闲聊时说起他回来的原因。
苏姗妮觉得路易斯多年前突然离家无论对家人还是对他自己都是件很操蛋的事情，然后妹妹说，或许他也需要他们。
这时路易斯忍不住说，这就是我回来的原因。
紧接着，他又补充了一句，部分原因。
影片里也有让人很暖的地方。
就是这个对路易斯印象不深，只能从别人口中想想路易斯样子的妹妹，竟然会经常读哥哥发表在报纸上的文章，还会把刊登文章的部分剪下来，贴在她卧室的墙上。
在路易斯不知道的时候，家人其实也在时刻关注着他的动向。
还有，啰嗦的妈妈硬拉着妹妹跳起滑稽的怀旧健美操时，全家人都忍不住笑了。
多希望，家能像这样重新变回港湾，而不是那个会让我们满心伤痕的地方。
让我们能打从心底里说出那句：回家的感觉真好。
但我们真正想要的，也不是红红火火恍恍惚惚一团和气的假和谐，是真正的互相关心，互相体谅和互相理解。
毕竟每一次回家，都是一次久别重逢。
3 ) “我有一个会议”
场面一度失控。
……
表演一度失控。
……
配乐一度失控。
……
特写一度失控。
……
情绪一度失控。
……
摄影一度失控。
……
台词一度失控。
……
“我有一个会议。”
&
年度最佳台词。
……
“我有一台春晚。”
&
我爱祖国。
……
一不小心就放MV，
&
观众内分泌一度失控。
……
（原谅我看到这句台词的时候，笑抽了。）
4 ) 这部多兰饱受争议之作，是我2017年看过最丧的电影
2016年戛纳电影节，“戛纳宠儿”泽维尔·多兰获得“评审团大奖”。
然而他获奖的电影《只是世界尽头》口碑褒贬不一，场刊《银幕》打分仅1.4（满分4分），是本届倒数第二。 《只是世界尽头》改编自让-吕克·拉戛尔斯的同名戏剧（又译为《恰逢世界末日》），一个离家12年的作家在患病即将离世前，回家的故事。男主角路易斯身上有拉戛尔斯本人的影子，剧作家1995年因艾滋病去世。 拉戛尔斯在剧作中写说：“死亡既是生命的终结，又是对生命的回眸”，“我决定回去看看他们，回头寻踪追影，做一场旅行”。 久别重逢，来告诉你们我的死期。
《只是世界尽头》从上午路易斯回家拍到下午他离家，短短数小时，却经历了重逢、争执、苦痛、分离，背负了太多的时光，还有更沉重的生死。 多兰就聚焦了这一天，除了几段MV式的主角的回忆闪回，没有过分铺陈往事。 白先勇有个短篇小说叫《秋思》，也是这样。他就写了女主人公华夫人去万公馆打麻将前的那一小段时光，然而小说背后却隐藏着庞大的关于家国、关于爱恨的背景。 作家欧阳子评价说：“然而这个‘袖珍’短篇，却也和别篇一样，具有《台北人》整体的一贯特色，兼具生动的社会写实和深刻的象征含义。” 《秋思》中万夫人妆扮、与人闲聊、赏菊花……中间也穿插回忆未去台北前、丈夫仍健在时候的风光。 李碧华说：“美丽的日子总是短暂的，永远在心头上的。” 《只是世界尽头》中，只有心头的回忆是美好的。现实，要么针锋相对，要么怨气沉沉，要么生死永隔。 路易斯回忆中的哥哥安东尼强壮温柔，将孩童的他扛上肩头……而现实里，他作为路易斯离家后仅剩的男性对他充满了敌意，性格变得暴烈。 路易斯回忆中的初恋男友长发飘飘，深夜翻窗与他缠绵，无害的笑容与青春的身体……然而安东尼告诉路易斯：他已经死了。
一个离家12年的人，与家人的关系注定是疏离又亲密的，在这种两极的拉扯里，每个人的痛楚都显而易见。伤人者亦自伤。 就像电影《八月：奥色治郡》，所有最难听，最伤人的话都被用在了自己本应最亲密的家人身上。 不过，多兰被诟病最多的也正是他拍的路易斯家人的争执，台词日常且繁琐，甚至有人拿《小时代》作比，说他是加拿大的郭敬明。 可能因为没有像《八月：奥色治郡》那样吵架时金句频出。那个梅丽尔·斯特里普演的母亲，十分毒舌，对她不化妆的女儿说：“世界上唯一可以不化妆的女人是伊丽莎白•泰勒，但她化浓妆。”说女儿：“削肩、直发、不化妆，所以你是女同吗？” 而《只是世界尽头》中唯一让人印象深刻的台词，可能是安东尼拒绝与路易斯交流后说的那句话：“人们总认为安静的人是好的倾听者，可我不说话是想让人们远离我。”
但也正是这份对话的日常显出了电影中的他们的口不择言和爱恨交织。 多兰对剧作做了一个改动，在拉戛尔斯的原作中，路易斯是长子，安东尼是他的弟弟。路易斯的远离家庭，其实是逃避了长子的责任，于是这份责任就落在了安东尼的身上。他走了，他就把自己留下来的责任全怪罪于他。 电影中兄弟关系的改动，就让许多人不太能理解安东尼对弟弟路易斯如此这般巨大的怨恨。
路易斯的母亲是想要表现出对路易斯的爱的，然而面对12年没有回家的儿子，她所能想出的办法是努力地谈论过往，忽略现在。 她甚至笨拙地跳起她年轻时候跳的健美操，拉上女儿一起。女儿起先是不愿意的，后来也加入了，这一段就已经算是电影中最明快的一幕了。 然而于事无补。
说到底，路易斯此行回家是“为了宣告，述说，只是述说，我已不可救药，死期将近。” 当妹妹苏珊抱怨他缺席了她的成长时，他无法启齿自己的死期。 当哥哥安东尼和他吵架时，他无法启齿自己的死期。 当面对嫂子卡特琳娜这样才见第一面的外人，他更是无法启齿。 当母亲跳起健美操，紧张的气氛有所缓和，他还是无法启齿。这样欢快而滑稽的一刻，如此令人绝望的话题。 所以电影中路易斯很多时候都是一个恍神的状态，而这份恍神更是让他显得是这个家中的局外人。他的心不在焉，又成为家人矛盾爆发的导火线……
男主角路易斯的扮演者加斯帕德·尤利尔有一双忧伤的蓝眼睛，这个角色很多时候要归功于多兰对他眼睛的特写。 我觉得电影中演得最好的是嫂子卡特琳娜的扮演者玛丽昂·歌迪亚。卡特琳娜是这个剑拔弩张家中唯一的润滑剂。因为在某种程度上，她和路易斯一样，是这个家中的外人。然而，她又与路易斯是不同的，路易斯选择了从这个家离开，而她是选择进入这个家的。 所以相对其他家庭成员，她最难表现，甚至没有一场爆发的戏，可是玛丽昂·歌迪亚却精准地演绎出了这个人物的刻意亲密与无力疏离。
电影的最后，路易斯离开家前对卡特琳娜以手抵唇，卡特琳娜回以的眼神真正叫人难过。 是的，直到最后，路易斯离去，他也没有能对家人说出他的死期……
很多人说，《只是世界尽头》不如多兰的另一部作品《妈咪》，那部作品精巧、丰厚、有层次感。 确实，相较之下，《只是世界尽头》少了一般电影该有的起承转合。可，这就是《只是世界尽头》该有的情绪啊。就那样对峙了、结束了，甚至不像《八月：奥色治郡》，连架都没有能打起来，让人一口气吊起在了那里，却不给你落下来。要直到你看完之后，巨大的悲伤才真正袭来。 我是在一个晚上看的《只是世界尽头》，看完之后，整个人都不好了。心里十分难过，了无睡意，绝望如同窗外茫茫的黑夜。虽然2017年才刚刚开了个头，但我觉得这可能是我今年看得最丧的一部电影了。
我想起我的一个Gay朋友，他一直想跟家里出柜，但是一直也不敢跟家里出柜。有一天他和我说起他做的一个梦，梦里，他患上了绝症。他的第一反应却是开心，因为觉得这下终于可以有勇气向家人出柜了……而且因为绝症，家人应该相对更能接受自己是Gay这件事吧。可是，他又说：“我很快就又伤心起来，因为我发现我也并不敢告诉他们我得了绝症。
（我们的小小花园，你要不要来转转？）
5 ) 原来我这么重要
一个人看完这部电影，三里屯的人流和不熄的灯光让我感到有些孤独。走出影院潦草地短评了一下，觉得电影并不太好。但在回去的地铁上，在床上，在和母亲的聊天中，开始的回忆却让自己陷入电影的情绪里，甚至想和路易一样抽根烟，缓解一下这不可名状的悲伤。 电影大段的采用特写镜头，每个人的神色、每个人上下翻合的嘴唇、每个人转动的眼眸，都在这密集的特写镜头里被人捕捉到。其实让人很不舒服，在观看的时候恨不得求求导演多穿插几个大全景解救一下我的眼球。当然多兰很任性，他就是要用这些密集的特写压迫你，让你的注意力永远不放松，让你清楚地看到这一屋子人的心思。但让人不舒服就是让人不舒服，所以场刊评分会低，那是现场打出来的。而回忆影片就不一样，我可以自由地调动记忆，不受多兰的胁迫，找到我被触动的部分。 十二年不回家，一回家就是要宣布自己将临的死讯。让很多人费解，路易到底是怎样的一颗心，为什么要离开这十二年？多兰没有做出解答，只是把这个当做事实在陈述。 路易离开家的年龄和我现在的年龄差不多，恰巧我也是个同性恋，同样也是剧作者，所以我试着从我的角度去理解他。 有点类似路易，我近两三年来和我母亲关系有些疏远了，原因是我想过自己的生活，我还给自己找了个理由——我希望我母亲也能过上自己的生活。但我曾经也和母亲十分亲密，家里的书房是母亲带我领略另一个世界的天堂，小学六年级就被母亲哄着看了巴金先生的《家》《春》《秋》。之后看王蒙看肖洛霍夫等等，都是母亲丢来一本我便看一本，那时候也不在意这些书都是八几年九几年的泛着黄的老书。我妈亲手把我推进了文学和思想的世界，却没想到我青春期的逆反会比别人来得更猛烈和独立，从而延续到现在。我妈现在常说的是“我以后就指望着你了”，而我总是以冷酷的姿态“别指望我，生活是自己的，你只能靠你自己”。我妈盼望着我毕业后回重庆找个公务员的工作，但即使是贪恋家乡美食的我也早在填报志愿的那一刻就下定决心我将终其一生寻找回家的路——漂泊在外才是我的生活。我觉得是我妈变了，但她其实没变，只是比其他中年妇女多读了几本小说几本书罢了。我妈有时候骂我白眼狼，只晓得要钱的时候才肯给她打电话。但我心里却觉得我是爱她的呀，每天上微信冒泡和她寒暄一下，跟她分享一下知乎上的一些真正的生活小知识，只不过比那些打电话的显得更互联网化了一点。我后来觉得她可能是想听听我的声儿，也偶尔发个语音过去，但不管用。 路易也是如此，他能分毫不差地记得家里每个人的生日，按时寄来明信片，写个一两句话，算作寒暄了。他一直觉得自己关心着家里，他并不是靠智能推送才知道家人的生日，而是切切实实地记住了。但他这次回家之旅，经历了才知道，缺席的时间永远补不回来。 路易的妹妹告诉他其实她很崇拜他，但又因为他离开的时候她太小，并不了解他。她只能从家人的谈论中，和她自己找到的资料——那一墙的剪报，来描摹出这个哥哥的模样。只有她像个百灵鸟一样，叽叽喳喳地准备着和哥哥相见的一面——她守在门口正中央，务必让哥哥进门第一眼就算她。 我第一次大学开学的时候，父母是想来送的，但我拒绝了，并且心里还觉得他们很幼稚——我上初高中的时候开学报名，你们不是为了让我独立都是让我自己揣着报名费去的吗。父母也没再强求，我也没当回事。直到我满二十岁生日的时候，父母非要来一趟北京给我庆生——以前庆生我大都是与同学过的，父母以前没搞过这样的阵仗。我反对，可他们连假都请好了，我只好替他们安排飞机酒店。他们到北京的时候已经是晚上，我生于霜降，那时候的北京已经有点冷了。我母亲到了酒店第一件事情就是把家乡的小吃（卤味 辣味）拿给我，第二件事情就是要看我学校。那么晚了，我没答应他们。第二天，母亲七八点就把我叫醒，不得不领着他们逛学校。两人学校逛够了又接着想看我宿舍，一想到狗窝的惨状，不得不以宿舍不让进为由打发了他们。 送走他们的时候，才回过味来。这哪里是来给我庆生的，这是在归还没能送我上大学那段缺席的时光。这和初高中报名不一样，虽然我是一个人去报名的，但终归每天是要回家的。 路易心里对妹妹是惭愧的，这份惭愧在看到母亲和妹妹谈论着他走后的周末旅行被取消，母亲和妹妹跳着有氧操，母亲求他宁肯欺骗妹妹他会常回来看看也要给她希望的时候，愈发沉重，所以他始终没有说出口，面对这份惭愧他说不出来。 路易觉得他应该先跟哥哥说。毕竟那是从小带着他玩的哥哥，那是能让他骑在头上的哥哥。何况父亲不在了，长兄便如父。 但是他没想到，他原来那么重要。妹妹的崇拜也就算了，没想到哥哥也会如此在意。在意有他的时候，家里人永远不会向着哥哥。 我也没想到，我有那么重要。爷爷今年陡然辞世了，来得太快，我没法从北京回家去说一声再见。看着爷爷的灵堂，我当时却想到的是几年前爷爷某一次抢救，我恰好在现场。我被奶奶紧紧地抓住，看着医生一次次电击着，是很直接的冲击。我和我奶奶并不亲，但她那天却怎么也不肯放我走，恐怕也并不仅仅是因为我是唯一的孙子。 路易最后什么也没说。为什么？因为他来过了，他知道自己这么重要，他怎么能说得出口。他自己都不能面对哥哥轻轻的一句话就带过的初恋病故的消息。初恋之于他，他之于这些家人。 那只扑腾进屋最后垂死的小鸟是他的写照，他终将离开家里独自面对——这已经不是暗喻了，这是为了让白痴都能看懂的明喻。 他能说什么，他选择了离开的十二年，那么现在他还是应该保持离开的状态，现在愈无情，到时候他们的思念才会少一点，他在九泉之下也会轻松一点。 他用了十二年才看清的东西，我却不用，这就是电影的力量。 写着这篇文章的时候，我嚼着母亲寄来的川味香肠，眼泪不自觉就出来了，真辣。
6 ) 只是，世界尽头
飞机上，坐在我后面的孩子捂住我眼睛的瞬间黑暗，彷佛是一次次的练习。孩子母亲不厌其烦地道歉，可是她却不知这孩子的嬉闹和阔别十二年的家人来比，一点也不烦人。
Louis不知道为什么要回来。告知家人有这个必要？我都怀疑Louis寄出的明信片是不是家人的一种负担，一种想视而不见却又不得不见的定时提醒，提醒着这世界上还有一个有关系的存在。
为了防止气氛僵掉，每个人穷言尽语，掩饰着各自的不安。焦虑，愤怒，激动等拉扯本已紧张的关系；眼泪，笑声都是那么不自然。我为什么要回来？我紧张到浑身冷汗。抽几口烟，那是仅有的平静时刻。可我依旧冷汗不止，再强烈的阳光都觉得冷。
十二年了，Louis的回来自然让大家局促。为什么？家人之间也要问为什么吗？他试图缓和着这次聚会，就像精心打扮的妹妹Suzanne。可那不是她，那也不是他。他听了妈妈的话，鼓励妹妹，和哥哥聊天。可是谁又理解了谁？哥哥Antoine不想听，也不想说。Louis告诉他机场日出的那杯咖啡，Antoine问为什么要告诉他。买烟剩下的车程里，只听得见车轮声。
我的回来是人之常情，不是吗？人到临死，想做一次告别：告别亲人，告别过去。导演Dolan的几场回忆拍的唯美动人。我怀念老房子，怀念单人床，怀念和哥哥的嬉戏。新房子大是大了，也空了。过去，在家人眼中，是不值得一提的。只是，我回来了。十二年的空白，让他们只能去搜索记忆片段，与我交流。是我的到来唤起了他们或多或少不开心的回忆。也许，是我的自私吧。可我就要离开这个世界了，不能满足一下临死前的愿望吗？
当Antoine用编造的理由让Louis赶快离开，Louis尊重了他的决定。开始Louis还有些挣扎，后来想想也是对的。他们需要知道真相吗？或许未来的一通陌生电话或者一封信，就像那些他写的明信片，足以通知他的死亡。Antoine这么做，兴许也是不希望知道弟弟十二年到访的真正目的，想让这场尴尬提前结束。对，他们见了，十二年后。一顿饭的时间已经很多了。一年一张的明信片突然变成了几个小时的面对面，着实有些过量了。电影开篇的那首《Home Is Where It Hurts》一语中的。
我离开时，夕阳很明亮。那是导演的一种充满希望式的表达。在回忆里跌跌撞撞，还不如一场明亮的结局。解脱，我解脱，母亲解脱，哥哥解脱，妹妹解脱，嫂子也解脱了。世界尽头何足畏惧？就像那只鸟，在夕阳里躺着用掉最后几口气，什么也不想，多好。
可惜的是，Louis是这个家里唯一“活着”的人。
拍家庭题材还是要看亚洲人的，如父如子，饮食男女，四两拨千斤。而小多兰眼里的家庭问题就是撕逼撕逼再撕逼。PS:最爱的马良果然杀出重围演技担当，爱她爱她爱爱爱
其实他是回来宣布自己死讯的：一旦把所有冲突放入这个设定，就能感受到那些欲言又止的细节的力量。后30分钟情感爆发戏是多兰最擅长的，就像巨浪拍打长堤。亲情说到底是一种无奈的感情，因为人们只能被动接受。餐桌两头隔着世界的距离。
色调不如前几部。牺牲构图换来加斯帕的特写，先减一星再加一星。最后两幕戏一直在哭，嫌太吵打低分的人都家庭美满吧。
多兰作品内部比较的确不算出挑，但总体还是上乘之作。很多人因为不适应这部片子的话剧感强于电影感而直接否定了它，然而用这种美学上的保守主义来评判艺术电影明显是非常不妥当的。多兰采访说话剧感和近镜头都是为了强调语言之无用与身体之实感的对比。这也是多兰电影里第一次集中处理阶级问题。
戛纳评委团：给他个奖怎么啦？他还只是个孩子啊！
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小孩遮眼。闪回。“我有一个会议”。
看完了，甭管你们怎么说，这竟是我最喜欢多兰的一次。就是那种内心充满着爱与厌恶的感受，离开时我给了自己万千确凿的理由，再回头才知道已无归路。拍完《步履不停》说，家人真是很想亲近，却又很遥远的存在。
或许是年龄的问题吧，这类题材处理的实在是太浅了，于是只能不断用升格、音乐、局部特写来弥补这些不足
我已经想到评论会两极分化。理性地说，wuli多兰再执迷于青少年和家庭的紧张关系的话就要变成下一个肯洛奇，或者干脆是加拿大笛安了。但是那毕竟是多兰啊，表达能力好到无法用语言形容的多兰，如果你也曾经觉得家是你的世界尽头，这部片绝对看到心碎了又碎如坐针毡。
胶片电影的画面就已经赢了！每个人物都很鲜活，跟男主的对手戏碰擦出的都是不一样的火花，但每个都让人觉得不腻。多兰就是多兰。
继续不可能之爱主题，发生在一个离家十二年的男子回家探亲过程里。镜头语言依旧多兰，故事却争议很大，大概因为人物不具备普世价值，这极小群人因为取向或其他与家庭疏离，进入一种明明有爱却难表达，最熟悉的陌生人的境地。主题让经过的人感同身受，没有经历的人莫名其妙。看哭，自荐但不广泛推荐。
少时离，经年归。“我病得要死了”的话总归说不出。所有人只顾表达，谁也没有真的听进去。在一起喘不上气，分开了nostalgie。太私密，也太压抑了。关起门来自己作就算罢，把这作死作活影像化，就只能挑经历过的观众了。被阵容骗进影院的肯定要骂人。Ulliel用两年推翻了我对他持久的偏见。
脱帽戴帽，钟表特写，几组一对一，一对多对话，简洁的冲突。感情就是不告诉他们是欺骗，告诉他们是伤害，格格不入的人，千万种的孤独，最终每一个人都是自己，每一个人都不能做自己。[B+]
多兰还我机票钱！！！！！
多兰已经彻底把电影当成MV在拍了，全片都是夸张的光源光比，人物自带夜店妆发，大半篇幅都是人脸特写，也没什么情节，就是絮絮叨叨莫名其妙吵架拌嘴泪流满面，还有若干诸如郭美美名曲不怕不怕等DJ段落，演员个个走神经质路线，反正我是欣赏不来。（要伤仲永了吗难道
或许是多兰最差的一部。情绪表达很有问题，大量的脸部特写，以及让人昏睡的对白，很难让人代入。讲死亡不如《时光留驻》，讲家庭不如《八月：奥色治郡》，不该在周五晚上看，看完觉得筋疲力竭。。。
影史上都很难找比Vincent Cassel这个角色更令人生厌的了。影片中大家对Cassel说“你在干嘛，你为啥要这么说话，我啥也听不懂。”——这番话我想复述给所有主创。2星给仅剩的那点视觉风格。
放映结束后，我留下对多兰说，我今天真的很失落，这大概是我来到美国来后最失落的一天。但我还是出门来看这部电影了。然后他给了我一个特别紧的拥抱。
维系亲密的不是获得，是付出；支撑家庭的不是喜爱，是讨厌。多兰持续表达对家庭强烈的厌恶和一丝带着奶味的依赖。餐桌的两头是彼此完全曲解的两个世界，而镜头却贴近每一个人的表情，让人心生抗拒，几近控诉地道出家庭给人带来的尴尬、聒噪、虚伪和无效的沟通。我不认为这是多兰最差的作品。