其实什么也没发生。只是有点暖,和着冬季缠绵不停的雨。同之前那些年不一样了,阴冷的冬雨已经不会让我厌恶难过。即便没有阳光,也还能心平气和的走在湿漉漉的街道,从傍晚走到黑夜。
细细回想时才发现《ONCE》里的男女主人公都没有名字。在演员表上,他们是GUY和GIRL。我想到那个不知名字的GIRL,她也曾经这样,走在夜晚的大街上,在脑海里哼着一首好美的歌。
一开始,我以为他们会相爱的,就象所有烂俗的剧情一样。一个街头卖唱歌手和一个卖花的女孩。他说白天他唱那些人们爱听的歌,这样才会有人给钱。而夜晚,他就唱自己的歌,陶醉忘情的,即使人来人往不会有人停下。可她还是被吸引了,大大的眼睛闪烁着孩童一样的天真。她说,你肯定是为某个人而写的,你应该很爱她。
后来怎么说到吸尘器的?我忘记了,只记得第2天女孩拖着一辆蓝色吸尘器和他在街上四处走,笃定,相信,不觉丝毫怪异。然后他们走进一家乐器行,她弹钢琴,他弹吉他,合唱了第一首歌。那歌真美,听着听着就陷了进去。后来结尾这首歌再响起时,我却哭了。
他说他决定去伦敦。她以为他要去找那个他爱的女孩。他说他要录一些东西,请她一起。他们找鼓手,贝司,录音室。那个负责录音的人起初看不起这个流浪汉一样的杂牌军,可最后他被他们的歌声征服了。
可也就在那完美的歌声中,我知道他们最终不会相爱了。那才是这个如此温暖平实的故事,最恰如其分的结局。在这颗浩大的星球上,他们相遇了一次,他们一起唱了很多歌。在没有国界没有差别的音符里,一切都已经达到最完美的状态。那就只能让它停在那儿了。
临走之前,她答应去见他,可她失约了。我想她是对的。他送给她一架大钢琴,踏上寻梦的列车。她和丈夫又走在一起,日子没有太多变化,却至少有了音乐。这样的结局是比相爱还美好的。可却有点伤感。你得承认,人们喜欢看烂俗的美好结局,那是因为真实总是带有缺憾的。
后来才看到它的中文翻译名,《情难独奏》。似乎又很烂俗,可这四个字却象脑海里那些挥散不去的音符一样,触动了我。其实什么也没发生。那些爱恋都在歌词里,在有点哀伤的旋律里。至多只是在郊外,当他问她:“你爱他吗?”的时候,她用他听不懂的捷克语说了一句:“我爱的是你。”可他没有懂,即使他追问了,她也终不会说。这是女孩特有的方式。哀伤的小固执。
其实昨天半夜的时候,很想给每个认识的人打电话,告诉他们,去看看这本叫《ONCE》的电影吧。哪怕你已经困了,也可以把它开着,闭上眼,只听音乐。它很象冬天的暖阳,洒在仍有残雪的海边沙滩;象秋天的落叶,旋舞在空旷的街道;象夏天的夜晚,春天的小雨。是暖的,平静的。微笑的。
ONCE,曾经,一次。渺小的我们,在浩大的星球相遇。不牵手不拥抱不亲吻,我们唱歌。
大学的时候,见过最猛烈的示爱方式:数九寒天,雪花大如斗。男女两个吃完晚饭,左手一个壶,右手一个壶,结伴从食堂往宿舍走。上桥相安无事,下桥风生水起,男的抡圆了胳膊,把暖瓶射到桥墩上,几个箭步冲到桥边,一个鹞子翻身骑上桥栏杆,喝道:操你妈,你再说一遍?彼时,四野白茫茫一片,远处的宿舍楼灯火通明,近处的街灯摇曳昏暗,女生兀自低头立在桥边,再扬脸,已是泪眼婆娑。
我不是这姑娘,我不在这变故中央,我倒宁愿相信流这泪不是因为她男人fuck丈母娘。流浪歌手在公车上弹起了心爱的破吉他,唱起那动人的歌谣:fuck her!fuck her!心酸啊,浪漫啊,想念啊,无奈啊,爱啊,恨啊,统统在这交织成一句,一个滥俗不堪的动词,能有这么大的能量,看得我震撼不已,它绝不再仅仅是一个动词,它继承了所有形容词、动词、助词、俚语、粗话的光荣传统,伟大的fuck!伟大的fuck her!如果这里的fuck没有爱情,人们还有什么好悲哀?!
我想流浪歌手的风格与专业歌手是有区别,毕竟不是受过系统教育之后开口唱歌,一个修吸尘器的小子做歌手,或一个开出租的小子做歌手,或一个银行小职员做歌手,他们一定风格迥异。对这个电影,我不透露剧情,因为我不擅长回忆或重复,而且因为不是有悬念的电影,所以我叙述起来也没有任何快感。我从个人角度说三点感受。
第一,为爱歌唱。我不单指男女之爱,男女之爱能成就人,比如李宗盛;众生之爱能成就人,比如罗大佑;歌唱必定要有触动,如果冲着别的开口,那一定就会出现诸如“嘻唰唰”之流,洗你大爷啊洗?流浪歌手因此打动了录音师,卖花女因此打动了流浪歌手。我听到有人说,片子的结尾应该让流浪歌手受万人景仰,最起码也留个镜头,在街角橱窗贴着他的海报。不必,我说了是为爱歌唱。电影么,还是洁净一点好。
第二,两个路人的交集能有多大。我尽量避免对社会阶层进行解构,但是有人住有落地窗的大房子(流浪歌手前女友),有人门口总是站着无所事事的黑人(卖花女)。一个是上有不愿讲英文的母亲下有没爹的女儿的卖花姑娘,一个是凑路费都要修吸尘器的老爸抵押房产的流浪歌手,不是路人还能是什么?说实话,我一直担心导演会拙劣的安排这两个人上床,后来证明我多虑了。
第三,完美是什么。卖花女拖着吸尘器,和背着吉他的流浪歌手在街上行走,这个镜头注定会成为经典。这是个含义丰富的画面:有许多机会能让我们相遇,吸尘器坏了,或是借个CD机;有许多理由可能在一起,在琴边合奏一支歌,或是一顿晚餐;有很多苦衷使我们分开:要照顾年迈的母亲,或是第二天还要工作。对于片名,我觉得翻译成《曾经》,比《情难独奏》要好得多。因为他们一直在各自独奏,一个调子都能写出不同的词。而《曾经》,就是拖着吸尘器的曾经。
我的吉他都快长出木耳了,我内疚极了。假如有一天我能多会几个和弦,我也去做流浪歌手,守在街角,脚下摆个牌子:另修吸尘器、抽油烟机、煤气灶、下水管道。这样机会就多些吧?真是fuck~
源自:不良标签,优质爷们儿
http://www.yemener.com/?p=26
两个为生活所迫的人在某一刻相遇,只是为了帮助彼此回归各自的生活。他们最终没有为了更多的期待见面,也深知那毫无意义。因为,这是爱,不是爱情。吉他和钢琴的和音真美!爱尔兰熟悉的街道和冬天的感觉真是久违了。清新的小电影,淡淡的离愁。
我们曾经短暂相遇,然后又即刻分开,不过那又有什么关系呢?总有时间为证
极品原声,要命啊
三星是给音乐的,当然音乐本身远超过五星,可片子实在是。。不要因为用了手持DV和职业玩音乐的非正统演员,就觉得写实了,就觉得暖心了,就觉得这就是fucking real life了,这是一段很好的状态,但只有状态,没有动机。除了用音乐串场,故事都走不下去,当做加长版的纪实MV来看是不错的。
有些幸福无关爱情.
高明的爱情故事不是说两人如何纠缠交葛,而是说两人如何保持距离。里面的歌总是恰到好处。
恩恩这是明朗版本的迷失东京一样的电影 我们相遇 是为了一次相互成全...在期望大哭一场的夜里 遇见你 真是好事情
【B+】拍摄真是简陋到极致了,这片压根就没有灯光师这种生物吧,最后一个摇臂镜头居然都在抖orz。不过其实从构图什么的还是看得出导演是非常专业的,普通人没有好功底还是不要轻易模仿这种捣个妈95的风格。
五分之四."noor-esh-ho (你爱他吗)? " "noor-oh-tebbe(我爱的是你)."
长镜头组接恰到好处,风格简约清新,浪漫当中透着唯美。男女主角弹唱和相遇那俩个场景都非常唯美。
曾经有那么一个女孩欣赏自己的才华,曾经有那么一个女孩陪伴着自己,曾经有那么一个女孩支持着自己去实现梦想,曾经有那么一个女孩只是因为一首歌而邂逅,曾经有那么一个女孩与自己情投意合。只是,你与她没有更早的相遇,你们都已经有了自己的故事。
只是从你身边经过,度过最难的时光,就各自上路。
曾经拥有的,不要忘记。不能得到的,更要珍惜。属于自己的,不要放弃。已经失去的,留作回忆。How ofen do you find a right person? ——导演用尽全力去还原生活的平庸,然后让我们发现其中微弱却真实的梦想……
音乐不错。。别的一般
这是关于音乐的电影。追上抢劫犯,“歌里的女人怎么了”。歌声不绝,一段比一段动人。抢劫之后夜里那段,很动人;琴行里那段双重奏,更动人;独自买了CD电池,回家的路上边听边唱那一段,尤其动人;看过去录像唱的那段,怎么那么动人。音乐聚会。
我很丑,可是我有音乐和啤酒,白天黯淡,夜晚不朽,那就是我
真实的东西将永远流传
当她看到他托人送来的钢琴时一脸的惊喜,而他亦步履轻快面带微笑离去,电影立即升格了。很多时候我们明明因彼此而动情,却不得不分道扬镳各自走上前程。音乐真的很棒!
Are you really here or am I dreaming?
这TMD不就一DV拍的MTV么……真难为他们了,拍成这样。