疾速追杀3

基努里维斯的电影看的不是太多，从最早的黑客帝国到现在的疾速备战，没看出什么名堂来，除了打、杀，真的毫无意义。电影当然分很多种，你可以叫它是爆米花电影，但是一部不及格的爆米花电影。不知哪来的高分。我给5.9分。给里维斯这么大岁数依旧如此敬业。话说里维斯一辈子只能演这种角色吗？看似酷酷的，牛逼哄哄的，其实空洞的本子！

基努老了，这集纯肉搏的流畅度、威力大减，开头两场戏感觉技能全点到飞刀、拍马屁上了，不过中后期还是保持甚至超越了该系列水准，达到了夜店现实主义的最高峰！

因为该集证明了，不论是摔6个玻璃柜、能抗6发的重甲，还是华裔飞刀流、日裔飞车流、印尼快刀快拳流、卡萨布兰卡恐怖分子流，甚至是移行大法流、蝙蝠侠匿踪流、大陆酒店高楼自杀流……我，John Wick，才是这个地球上只凭一本书、一束腰带、一把手枪、一双巴掌（还断了跟手指头儿）——就能把你们虐的嗷嗷叫的——现今世界上最牛逼的Killer！

P.S. 这部基努真的是老了，打戏很柔，一线喉，对决《突袭》两位男星明显只剩致敬了。不过这部电影绝对能算继《突袭2》之后看到的最爽快、最流畅的真人动作片，满满的全是致敬，真的是整装待发、疾速备战~

最后再吐槽一下：

真怕老温斯顿突然蹦出来一句......

最后祝尼奥与孟菲斯第4集重启矩阵革命，刷新夜店现实主义新高峰！

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：booka

转载请注明出处

2014年，一部充斥着肉搏、枪战、以暴制暴的R级动作片《疾速追杀》横空出世。

以2000万美元的成本搏出了8900万美元的票房，让出品方狮门影业大赚了一笔。

更重要的是，它让男主角基努·里维斯在好莱坞“咸鱼翻身”（此前，他参与的《太极侠》《四十七浪人》等电影口碑差，还赔钱）。

尝到甜头的狮门影业决定打造“疾速”系列，继续讲述这个以暴制暴的故事。

2017年，“疾速”系列第二部《疾速特攻》问世，全球狂收1.71亿美元，“疾速”系列更被誉为“近10年来最好的动作片系列”。

时隔两年，第三部《疾速备战》正式上映。

首周票房吸金9200万美元，击败《复联4》登顶周末票房冠军；总票房斩获3亿美元，远超前2部票房的总和。

第三部不仅在票房上赚得盆满钵满，而且在口碑上也再创新高。

烂番茄新鲜度90%，IMDb8.0，豆瓣评分8.2，均创系列最佳。

《娱乐周刊》评价其“这是一部动作戏份设计精彩、暴力场面不断、世界观宏大的动作电影。”

《滚石杂志》则认为第三部“比前两部更暴力、更血腥，现在迫不及待地想看第四部！”

作为“疾速”系列的粉丝，眼看着它的口碑一天天暴涨，自己却无法在电影院里大饱眼福，这实在是一种遗憾。

没办法去电影院感受一番，那就等着字幕组来帮忙吧。

苦心人，天不负，等了2个多月，它终于熟透了！

>>>>剧情梳理

“疾速”系列，又名“还我狗命”系列。

因为这个故事要从一条狗的死亡说起。

约翰·威克（John Wick）是一个为了爱情而退隐江湖的传奇杀手。

虽然他人不在江湖，但江湖仍然流传着他的传说。

三步一杀，十步全躺，人称“夜魔”

也许是命运的故意捉弄，渴望平淡生活的约翰遭遇了人生的重大挫折——

挚爱的妻子因病去世了。

妻子在临终前，专门为约翰买了一只小狗，希望在它的陪伴下，他能走出痛苦，迎接全新的生活。

这只狗也成为约翰对于妻子，对于这个世界最后的羁绊。

有一天，俄罗斯黑帮的公子哥一眼看中了约翰的座驾，还要打算买下它。

不过被约翰冷漠拒绝。

没错，他就是席恩扮演的！

这小哥咽不下这口气，偷偷潜入约翰的家，把他爆揍一顿，顺便抢走了车。

更可恨的是，他把无辜的狗狗给杀死了！

这条狗可是妻子送给他的最后一份礼物，也是他最后的寄托和希望。

而如今，这一切全部破灭。

人不犯我，我不犯人，人若犯我，斩草除根。

愤怒的约翰为了给爱犬报仇雪恨，重出江湖，传说中的“夜魔”再度出现。

他一个人，灭掉了整个俄罗斯黑帮！

第二部《疾速特攻》中，约翰清理完俄罗斯黑帮之后，准备重新回到普通人的生活。

这时，意大利犯罪集团的少爷桑提诺来敲门拜访。

为了争夺黑帮老大的位置，桑提诺想借着约翰之手将姐姐除掉。

一个专业的杀手，最重要的品质就是遵守契约。

为了不违背当年许下的承诺，约翰只好践行自己的诺言，干完这一票。

万万没想到的是，约翰受到了背叛。他不仅背了黑锅，还被桑迪诺悬赏通缉。

惹怒约翰的人，没谁能活着。

约翰在大陆酒店一枪崩了桑迪诺，但他同时也违反了“高桌会”的规定，被组织除名，背上了一条1400万美金的全球猎杀令！

1400万美元的高额赏金，换做谁都忍不住诱惑。

形形色色的杀手都开始磨刀霍霍，准备擒住约翰...

系列第三部《疾速备战》紧接《疾速特攻》结尾。

一方面，躲避追杀的约翰找到了白俄罗斯黑帮老大“总监”，希望旧主给自己一条生路，协助他找到高桌会管理层的“长老”，以求撤销通缉令。

“总监”

另一方面，高桌会派出审判员，对曾经协助约翰的黑帮成员进行制裁，并专门派出杀手，追捕约翰…

审判员

正如电影的英文副标题"Parabellum"所寓意的那样——

“欲求和平，必先备战”！

为了活下去，约翰必须要用一场场厮杀、一场场血雨腥风的激战来换取最后的自由……

Lots of Guns，台词致敬《黑客帝国》

>>>>>>暴力美学，废话少说直接干仗

“疾速”系列之所以受到动作片爱好者的喜爱，很大一部分原因就是电影将暴力美学发挥到了极致。

血肉模糊、拳拳暴力的搏斗，精准致命、火光冲天的枪战，花哨十足、疾速紧张的飙车戏…

整部电影不需要太多的文戏和台词，只需要华丽的动作设计，简单直接的暴力，就能让观众的肾上腺素激增，彻底燥起来。

而疾速系列能在动作片中脱颖而出，在于它回归了动作本身。

在演员能力不够，剪辑来凑的今天，许多动作片都是依靠后期强大的剪辑拼凑出犀利的动作。

这些动作看似凌厉，但牺牲掉的是动作的真实和完整性。

疾速系列反其道而行之，它的动作连贯无剪辑，有时甚至一镜到底，这足见其动作设计的精巧，演员过硬的能力，以及镜头和场面调度上的精准。

“疾速”系列在暴力美学方面的成功，主要仰仗着导演查德·斯塔赫斯基。

查德·斯塔赫斯基，原本是一名专业的特技演员，曾经在《虎胆龙威4》《V字仇杀队》等电影中当过武替（他也是基诺·里维斯在《黑客帝国》中的武替）。

在武替这个行业打拼多年的他已经积攒了很多的经验，所以，对于如何拍出一套行云流水的动作戏，他十分有心得。

基努与导演

在《疾速备战》中，他将动作戏不断升级，打斗场面也比之前两部更残酷、更暴力。

电影一开场，就是一场发生在图书馆里的打斗戏码。

由NBA球星博班·马扬诺维奇饰演的巨人杀手与约翰在图书馆狭路相逢。

面对身高2.21m的对手，约翰变得娇小了很多。

关于这段格斗戏，让人震惊就是，

硬皮书竟然可以变成一种极具杀伤力的武器。

当看到这场身高差距悬殊的格斗战，我就不禁地想起李小龙在《死亡游戏》与卡里姆·阿卜杜尔-贾巴尔的那场对决。

或许导演在对李小龙的电影表达一份致敬之意吧。

除了畅快淋漓的肉搏激战之外，电影还安排了密集的枪战、飞刀大战、飙车戏…

其中，最值得一提的就有两场戏：

一场是，时长5分钟左右的飞刀大战。

在狭长的古董店走廊，约翰与对手赤膊对打之后，直接展开了一场飞刀互捅的致命大战。

另一场则是，飙马大战摩托车。

逃亡中的约翰骑着赛马奔驰在公路上，凭借着矫健的身手和好枪法，横扫摩托车大军。

这些镜头连贯完整，没有剪辑带来的错位和碎片感，而是让人感觉酣畅淋漓，一气呵成。

风格鲜明的动作戏是“疾速”系列电影最大的亮点，它的成功除了导演对动作戏的驾驭之外，还有演员们的自我牺牲。

为了饰演约翰这个角色，基努都是亲自上阵，几乎没有使用替身。

基诺·里维斯为《疾速备战》进行快速射击训练4.5秒内连续射击12次全中要害

而为了拍好这些精彩的动作戏，他还特意苦练了5个月的枪法、柔道、柔术、武术、马术。

第二部中基诺·里维斯就展示了单手卸弹匣换子弹的骚操作

对此，他曾说道：

“拍摄这部电影，超越之前拍摄动作片的特技难度，但是因为我自己太喜欢约翰这个角色，所以即便我岁数再大，我也接受这个挑战。”

基诺·里维斯为《疾速备战》进行快速射击训练

在第三部中，哈莉·贝瑞也倾力加盟，饰演了一个与约翰有过交集的大陆酒店管理者索菲亚。

作为一名女杀手，她有出色的枪法和矫健的功夫，下手果断，招招狠毒。

同时，她手里的几只猎犬更是勇猛十足，战斗力超强。

为了演好这个角色，哈莉·贝瑞训练了大半年，不仅专门学习了柔道、合气道、功夫和枪法，而且还学习了如何训犬。

对她来说，这部戏的体能训练是“整个职业生涯中最艰苦的一次。”

哈利·贝瑞和基诺·里维斯一起为《疾速备战》训练

>>>>>>高桌会，一个神秘的电影宇宙

除了极致的暴力美学风格之外，“疾速”系列里构建的世界观也是十分迷人的地方。

高桌会是一个遍及全球、拥有一套严密的运行机制和规章制度的组织。

赏金杀手、俄罗斯帮、意大利黑手党、“美国丐帮”包厘帮…众多帮派和犯罪分子都是该组织的一员。

高桌会神秘的“长老”

高桌会有统一的流通金币。

金币不仅可以作为识别对方身份的工具，而且可以用来悬赏杀人、求人办事。

每一次发布悬赏追杀令，所有的成员都能收到提示，成员都可以为了赏金去追捕目标猎物。

而为了掩盖真相，还有一个专门的清理部门来收拾现场，让血腥和混乱恢复往常。

清理部门的暗号接头方式，就是点餐。

高桌会的势力范围十分广，即便是在遥远的非洲，都有它的据点。

为了方便成员的日常交流、悬赏刺杀令的公布，每个据点都会设有一家大陆酒店。

所有的大陆酒店都有统一的规矩，那就是：

酒店是神圣之地，杜绝一切杀人等犯罪行为。

一旦违背这个规矩，会员身份立刻被撤销，同时还要面临通缉和处决的下场。

高桌会成员之间可以存在契约关系，这份契约用一个带有手指血印的勋章来象征。

一旦契约达成，就代表了这是一个不可破坏的承诺，如果违背承诺，只能被组织开除和追杀。

在我看来，高桌会这个庞大的组织，拥有一个十分宏大的世界观。

它拥有清晰严苛的规则，让整个江湖都充满“道义”。

如果在电影继续大卖的情况下，出品方势必会将它扩展成了一个完整电影宇宙。

纽约的大陆酒店

目前，它的衍生剧《大陆酒店》正在筹备，狮门也购买了剧本《Ballerina》，据说要与“疾速”系列融合，拍成外传。

更重要的是，“疾速”系列的第四部已经确定于2021年5月21日上映，基努·里维斯和查德·斯塔赫斯基都将回归。

对此，基努·里维斯表示，“只要两条腿还能跑得动，影迷们想让我跑多远都可以”。

“疾速”系列用一句话来概括，那就是——

你杀我狗，我宰你全家。

在约翰的内心世界里，他是一个试图寻找和平和内心平静的人，爱情是他的依靠，爱犬是他的良药。

爱犬的死亡，改变了杀狗人的命运，也彻底毁掉了约翰的理想。

这种毁灭对于约翰来说是一种被动性的选择，一种摧毁性的打击，更引发了一场场不可收拾的杀戮。

生活残酷、社会纲常的混乱，让一个追求和平的人重新回到茹毛饮血的杀手生活。

此刻他明白，他再也无法拥有普通人的生活。

孤军奋战的他，只有靠自己杀出一条血路，带着和妻子美好的回忆活下去。

在险恶的江湖，没路走的约翰，只有一拼到底。

用战争阻止战争，用暴力抵抗暴力。

这一次不废话，就直接杀上吧。

（三部顺序：疾速追杀，疾速特攻，疾速备战）

文/booka

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只能说是随便唠嗑唠嗑，不算正式的影评

八月14号，《疾速备战》终于出了网络高清蓝光资源。我在第一时间就迫不及待的下载观看（如果有条件的话我是一定会去香港看的.....）。除了享受到顶级的视觉盛宴外，我还在不停感慨好莱坞对于其他国家多种类型电影的学习与融合能力，并将这些元素以一种合理的方式融入电影中，成功的取悦观众。而在某种程度上，《疾速追杀》系列代表了好莱坞对亚洲动作电影学习与实践的最高水准。

我为什么会如此钟情于john wick这个动作电影系列？大概是因为它足够纯粹吧。

说实话，在这个愈加绚烂的好莱坞大片时代，想要看到这么一个硬派的纯种动作电影真的是越来越难了。

在过去大部分好莱坞动作电影都是以手持摄影+快速剪切的拍摄环境下，《疾速追杀》横空出世，以一种优雅而复古的“创新”模式给这个类型注入了新鲜血液，那么到底是什么让此系列的动作风格能在一众大片里独树一帜，并掀起好莱坞动作“革新”的狂潮呢？

就先以拍摄手法开始吧。过去大部分好莱坞式的格斗场景都是以这种方式拍摄的:通过镜头角度的调整，压缩双方之间的身体距离，配合上手持摄影的摇摆感，并在后期进行快速的音效画面剪切，从而建立一种伪·临场感。不是说这种拍摄手法就不好（用不好的基本都是很多美剧打斗水准），用得好的例子也多的是（《谍影重重3》中那场极其经典的摩洛哥小镇打斗），而是这种手法本身就是一种为了掩盖演员武术功底而被迫使用的措施。

上一部“革新”了好莱坞动作电影拍摄模式的，也恰好是《谍影重重3》

那《疾速追杀》的动作戏是怎么拍摄的呢？镜头上大多以中景与远景为主，通过大广角低机位的全景镜头来最大限度的还原演员整个身体的肢体动作，而非刻意让视线集中于某个身体部位。打斗双方很少用站位来压缩各自的距离，而是实打实的将这种空间上的距离展现出来。不会在打击动作的关键节点进行剪辑，而是在动作即将开始前或是动作完成后才正式剪辑到下一个机位。每个镜头停留时间大多都在五秒以上，力求让观众完整的看到打斗双方的拳、脚的身体运动，而不是用多个局部镜头剪切（平均每个镜头零点几秒）来分解这个动作。

这种拍摄手法相信各位其实也不陌生，上个世纪的各种经典香港武打电影基本都是用这个手法来让动作设计更加真实可信。但如果要在保证观赏性的前提下使用这一拍法，就有一个非常重要的条件：演员自身的身体素质和武术功底。你看香港那些动作演员，无论是知名的武打巨星，或是凶神恶煞的反派，还是一两拳就撂倒的龙套，那基本都是从小就开始练武术的。除非有十多年以上的训练，不然真的很难凭借这种拍摄手法来拍出观众想要的效果，而这种武术功底也绝非几个月的训练就能速成的....

不过还好，本片无论是导演（曾经当过多年的动作替身）还是主演（基努多年的功夫片拍摄经验），亦或是各种武行演员（据说把大半个好莱坞的武行都找来了，好多角色其实都是同一个动作替身演的），这些过人的基础决定了本片的拍摄模式，在“复古”的拍摄风格和写实的动作设计下保证了最大的视觉观赏性。

《黑客帝国》给了主演基努里维斯不少动作电影的拍摄经验

当然，仅靠优秀的武行与港式拍摄风格是不足以让《疾速追杀》系列获得如此成功的，那么这个系列到底还有什么法宝呢？

灯光、色彩与布景，简言之，就是影像美感。这是john wick系列的一个极大的闪光点，在之前我都不记得能有哪部好莱坞动作片会在这方面如此讲究。

就先拿第一部与第二部的灯光色彩来说吧：第一部中酒吧的枪战戏灯光是有很明显的区分不同空间的作用，无论是浴场、会客厅还是迪厅，都有两层以上的光线在画面中互相融合或是陪衬；

第二部中的镜像空间（此处很明显是向李小龙的《龙争虎斗》致敬）更是将光线与色彩玩出了花。而且在各种高饱和度的光影下，人物的动作还呈现出一种剪影的感觉。再加上各种介质对于不同光源的视觉反馈（水、烟、玻璃和镜子），这就自然而然的将《疾速追杀》的打斗与其他光线粗糙直白的动作电影区别开来，创造出了不少优雅的视觉奇观。

说到“优雅”，就不得不提到本系列的布景了。和很多传统的杀手电影不同，在《疾速追杀》的杀手世界观中，无论是高雅的大陆酒店，还是纽约的夜景街头，亦或是地下丐帮和脏兮兮的修车场，这些布景在灯光的点缀和摄影师的机位角度下，无论姿态高还是低，都自带一种资本主义的优雅气息（误）。也正是这些基于电影美术设计上的风格尝试，才让《疾速追杀》的镜头美感在一众好莱坞常规动作电影中独树一帜。

前两部的美术可以说是优秀，那第三部的镜头美感就是“艺术”了，中景镜头的灯光与摄影简直惊为天人,我就不细说了，你们自己一看便知。

最后要说的，也正是本系列的大杀器：武器和“Gun-Fu”（枪夫）。通常一部动作电影对各种武器的使用往往能直接代表导演、编剧和武术指导的想象力与拍摄功力、动作设计实力等。就这方面来说，成龙的动作喜剧绝对是最好的例子（给我一个家具城，我能打遍全香港）。而《疾速追杀》算是另辟蹊径了，第一第二部都着重于枪械的介绍与使用（尤其是第二部意大利调酒师的枪械介绍服务真的帅到飞起）。

非常喜欢这里的意大利口音

至于本片的“枪斗术”，像是中轴重锁、莫桑比克、抵近射击什么的我就不多聊了（毕竟我也不是特别懂），只能说非常讲究，就像上文我说过的：“在写实的风格下尽可能保证其最大的视觉观赏性”。

当然，在一二部里的武器大多以枪械为主，哪怕是近身格斗也大多是赤手空拳或是正在夺枪什么的（除了那只铅笔）。那么为了风格创新并成功吸引观众眼球，第三部就增加了许多除枪械外的近身武器格斗，下面我就来痛快的聊一聊。

首先就是开场的图书馆打斗，这场算是开胃菜，john wick要凭借188的身高战胜一个221的杀手（换句话说，就是常规的身体击打、格挡和关节技对此人不管用）。

在这场戏里，john致胜的法宝是一本硬皮书。上一次看到在格斗中使用书本的电影还是《谍影重重3》了，那一场的动作设计非常精妙，但就视觉冲击力来讲还是《疾速备战》强。连续两次用书本击打对手裆部（瞬间造成大量痛感，并一定程度上封锁其下半身的活动）。

将书挨在对方面门上用力击打（加快对方晕眩），外加连续两次脸部重击（硬皮书的外壳是真的硬）。

然后用书本抵住对手脖子击打（阻碍血液流动和呼吸），塞入嘴中重击三下（直接把对手下巴打折了），最后用书一击击断敌人的脖子，结束战斗。

下巴直接断了

这种原始而又独具美感的非限制级暴力元素的呈现也算是《疾速追杀》系列能区别于对手的原因之一吧....

下一场就是与唐人街黑帮的刀战了，事实上这一场近身格斗战是我觉得最好看的一场（果然还是华人替身比较能打出花样吗）。一开始就是john wick小秀了一把枪械组装的技术，当然受限于时间这把自制枪只打死了一个人（感觉这一段有点累赘，要是精简一些应该会更好）。

然后john继续逃亡，在一条长廊拐角处停下埋伏（在这种长廊内受限于空间基本没有躲开子弹的可能，还是伏击对手胜算更大些）。然后就是一段时长大约四分钟的疯狂刀战（其实还有斧头），华人武替的拳脚功夫的观赏性相当好看，尤其是与基努打得最久的陈虎（基努的老相识了），几个挥砍的动作相当漂亮。当然，john在这种狭窄空间内的近身战中依然热衷于各种摔角技和关节技（让对手失去平衡支点并短暂失去行动能力），这种动作风格的冲突也是本系列的一个卖点之一。

可能也会有很多人在疑惑为什么john wick在前两部如此亮眼的表现到了第三部就显得如此吃力。well，根据这三部的剧情来看，主要有三点原因：一，john在复出之前已经退休了大约五年，身体素质和反应机能肯定是退化了；二，承接第二部的剧情来看，john在这之前已经连续打了好几天，极少休息，体能已经开始吃不消了，外加身上各种淤青伤痕什么的（第三部刚开始就被人刺了一刀），状态已经严重下降；三，第一部的反派顶多只能算是正常的黑帮枪手，第二部来刺杀john的杀手也并非顶尖（悬赏金700万元也没多少人敢来），直到第三部被彻底逐出教会并将悬赏金翻倍后，来的基本都是世界级的高手了。

于是在这样的不利处境之下，john更改了战斗思路，以防守为主，节省体力开销，并尽快找出破绽击败敌人（外加各种阴招：踢裆、锤档、击喉、掌耳之类）。但整体还是遵循着“击打躯干→使对手丧失行动能力→迅速击杀”这么一个步骤。而且大量使用柔道、关节技、摔角技什么的（我感觉第三部的摔角技要比前两部多很多），这在第三部的剧情也是有说明的（出身于俄罗斯黑帮，从小接受摔跤训练）。

另外，在激烈的格斗/枪战中导演还会安插一些非常“真实”的小细节：用锤刀术来避免与敌人角力；更换弹夹的战术动作；互扔飞刀时会有很多次是刀柄打在身上弹回来；水下射击的子弹射程等等等等。正是这些细节的安插，不仅增强了影片的写实可信度，也带来了不少动作设计的趣味性。在这场唐人街刀战的最后，用三个极度暴力的击杀镜头爽快的结束（锤刀入脑，刺刀入眼，飞斧绝杀），实在是让人大呼过瘾。

连续锤击了两下才把刀刺入头骨中

相当血腥，建议看原片

这段其实应该算个笑点吧

接下来基本都是一些简短的战斗（意大利黑帮和摩托党），john先是在马厩解决了数个黑手党杀手，这里依旧体现出了主创团队的创意和恶趣味，直接用马来终结对手（荒野大镖客2玩家的梦魇）。

随后抢走一匹马在纽约的街道上与摩托党激情对战（有点《真实的谎言》的味道）。这一段就视觉体验上没有前两场那么精彩且充满新意，主要是过渡作用，由此，影片第一幕正式结束。

第二幕的高潮戏主要就是卡萨布兰卡制币工厂的双人双狗组合枪战，这也应该是john wick系列中单一场景枪战持续时间最长的一场吧（第二部的罗马和纽约都有很明显的场景美术风格变化）。不得不说让军犬介入枪战的点子非常棒，人犬配合的各种战术动作看得相当过瘾，而军犬的速度感与力量感也呈现的相当到位，无论是创意还是执行都无可挑剔。

力量感一下就出来了

但抛去这些单单评判枪战部分来看，却显得有点平庸了（仅限于本系列）。战术动作、开枪爆头、小兵战力，这些基本和之前的枪战部分没什么两样，而且显得有些过于泛滥了。再加上此处电子音乐原声的缺失，导致这一段落就少了很多节奏感，也少了很多趣味性。

枪斗术很明显是前两部的主要卖点，也是本系列暴力美学的着重呈现。在前两部中尽管也有出现各种近战肉搏，但枪仍然是终结对手的主要武器。但第三部对于武器多样性的思路转变使得枪战桥段被抢了不少风光，尤其以卡萨布兰卡那段最为明显。你可以很明显的感觉到在前面将近三十分钟的高密度打斗下，这一段的观赏性反而没那么出彩。当然了，至于后面酒店的那场戏，就不会有这些较为明显的问题。

接下来，john wick重回纽约，影片的第三幕开启。首先就是与日本光头杀手的对决，这一段有一场相当精彩的摩托车刀战，而且令我惊喜的是这一场戏竟然大部分都是用长镜头拍摄的，视线随着john的动作左右位移，不仅强调了该环境的速度感，也加强了观众的空间沉浸感。随后二人一路打到大陆酒店，暂时休战。（那个光头和尚也在这里尽显迷弟本质，蛮有反差萌的）

然后就是第三幕最为高潮的酒店大战了，这一段大约打了有二十多分钟，从大厅一直打到顶楼，从枪斗术到激情肉搏，非常精彩。尤其是在前面如此多花样的动作场面一路看下来的情况下还能做的让观众产生这种长时间持续的新鲜感，是很不容易的。这一段基本像打游戏闯关一样，分为很明显的五个关卡，我们慢慢讲。

首先是酒店大厅的第一关，在双方各自撕破脸皮后，高台桌直接派出了最强的特种部队。黑人前台还特地解释了一下对方的装备：高度技术升级后的强力防弹甲和防弹头盔。酒店小兵的子弹打在他们身上基本屁事没有，哪怕是john wick这样的补刀高手也顶多只能将他们的躯干值打满造成硬直，好不容易找到头盔链接处的缝隙才能勉强杀了几个。

这一段真的蛮有意思的，一方只能老老实实挨揍，另一方也无可奈何，只能靠秀操作才拿下几个人头。镜头的运动与剪辑也相当平稳，呈现出双方的装备与战力差距。

第二关里，john wick被迫中途回城，更换了12口径的霰弹枪后回场杀敌。这时敌我双方一转攻势，特种部队基本一出场就被火力压制秒杀，一枪把脑袋轰烂的镜头简直司空见惯。

打斗场景也开始变化，不再是第一关单一色调的酒店大厅，而是一路从狭窄的仓库与水管维修通道打到浴场和泳池。这一段的光线大多都是红、黄、蓝等两层或两层以上的光源相互搭配，在视觉上降低了那种单调重复之感（这也是为什么前面卡萨布兰卡那场稍显单调的原因，场景和光线太过单一了）。

然后来到了第三关，主角像是玩竖版通关游戏一般，要一层一层的干掉不同的敌人，才能见到最终反派。当然由于前面过度的体力消耗和伤痛困扰，john在第一层就被两个杂兵给连续踢飞了五六次，直到敌方亮出短刀，john才找回状态，夺过武器后几刀便将对方反杀。

这里要好好聊一下场景设计了：一个由玻璃搭建的特殊塔形建筑，配合上灯源的空间设计，让此处颇有一种超现实之感。当然，在背景处导演也利用大楼和广告牌的灯光来让这一场景的光源不会有单调感，往上走还会有更加出色的灯光设计。另一个重要的点就是玻璃这种特殊的介质。除了前面我说过的光影质感处理外，玻璃在动作电影里还有更加重要的作用——它能最为直观的体现出动作设计的力量感。在动作电影里，要想将双方的力量感最大化处理的话，除了一般的音效和视觉错位外，最为简单粗暴的手法就是场景道具的破坏了。无论是木头的断裂，还是墙体的裂痕，这些都能直接反映出角色的破坏力。而玻璃这种东西，得益于它自身所固有的“坚硬”性、易碎性和锋利性，所以在特殊场景下玻璃的破碎反而要比其他材质更有视觉张力。

《警察故事》里的玻璃就是一个非常典型的例子

这里一路打下来至少弄碎了十多个玻璃柜

而且另一方面，由于其带有的透明性，在角色打斗中反而可能起到阻碍迷惑对手的作用（对观众来说也是一样，一种天然的视觉陷阱），这就给打斗中的剧情带来了更多的曲折性。所以，在动作电影中，玻璃真的是个好东西。

玻璃的透明属性成功混淆了视线，使得john wick成功反杀

相当记仇了

接下来来到了第四关，事实下从这关开始基本都是大型粉丝见面会了，两个忠实的迷弟见到偶像后开心得将他一脚踢飞了好几米远。而且在前两局john wick是被这两位粉丝吊着打的。也算这两位有礼貌，没下死手，拉起john之后表示可以慢慢来。而在第三局，john解下裤腰带，开始转变战斗思路了。

迷弟之战

看一下这张图，有趣的是哪怕john wick被打的跪下都和这两人站着差不多高，这就意味着john的肢体长度是占据优势的。

在进攻上，利用皮带抽打来增加攻击范围；而防守上则是用皮带锁住对方的攻击方向，然后配合上自身擅长的关节技、摔角技，还有击档、掌耳之类的阴招，逐渐占据了上风。最后以连续两个精彩的背摔，结束战斗。

而且john胜利后也很谦虚的表示点到为止，饶了两人一命，继续上楼打boss去了（这好像是该系列中第二次未下杀手吧）。

不过这一段我还是要挑些刺出来。相信喜爱动作电影的观众应该看出来了，这两个迷弟就是《突袭》系列中战斗力超吊的BOSS，看过电影的估计都不会忘记他们那恐怖的战斗力。但在《疾速追杀》中，感觉两人的战力表现低了一个档次（也可能是因为不同的动作设计风格所导致的）。还有一个就是一打二的蹩脚感。你看很多早期李小龙电影，大部分一挑多那基本都是两个人对打，后面一群在那里左右横跳，直到打完这个，再去打下一个（葫芦娃救爷爷）。

早期李小龙的动作电影基本都有这个通病

而在成龙的电影里，无论是一挑二，一挑三，还是一挑四，你能感到他们是真的在多人围殴一个人，这是优秀的武术指导，精彩的动作设计，超凡的武打演员和精妙的镜头语言所共同决定的（尤其是《警察故事》里最后八分钟的商场大战）。而《疾速备战》中这一段由于动作都是大开大合的地面战，再加上主演基努的年龄也已经过了五十五岁，所以在紧凑感上离辉煌的香港功夫电影还有不少的差距。

《警察故事》最后八分钟的商场大战实在是太精彩了

最后一关就是与日本光头的战斗了，其实这一段也没多少可说的，顶多就是导演将我前面所说的所有动作场景灯光摄影元素在重新利用了一遍，背景加上LED灯源的动态光影效果以减少观众的视觉疲劳感。说实在的，能让这连续二十多分钟的打斗片段持续产生新鲜感，导演和诸位主创人员已经算是非常牛逼了。至此，第三部动作戏的简要讲解终于完毕。

除去动作元素的复古潮流和创新改造外，本系列另一个吃透我的卖点就是杀手江湖的世界观构建。无论是大的组织，还是小的个体户，又或是钱币流通与信息交易，还有就是无处不在的江湖规矩，这是一个无处不受到制约的世界，束缚与代价都真真切切的存在。就是这些从大到小的细节无不让我对这个杀手世界着迷。

当然，结局表明了这个系列会继续拍摄续集，并进一步扩大其杀手世界观。但我却忧心忡忡，毕竟在本片收尾时已经出现了不少瑕疵，这个世界观如果任其进一步是扩展下去也可能会逐渐崩塌。我还是希望这个系列能在一个关键的节点以一种爽快的方式去结束这一切，而不要强行输血，最终搞成只想着利益的“活死人”印钞机。

最后来一句题外话：说实在的，看了那么多亡命杀手因为正邪、亲人和朋友走上杀戮之路的电影，我都对他们的动机厌烦了。直到《疾速追杀》的出现，我终于看到了一个不一样的开头。一个退休多年的杀手刚刚经历亡妻之痛，将妻子留下的那条狗狗当成了唯一的寄托并决定继续生活，结果没过几天就有人来进他的家，揍他的人，抢他的车，还杀了他的狗，最终将他重新逼上复仇之路的故事。说实在的，这多感人啊！

难道不是吗？

在《饥饿游戏》完结之后，几乎跻身于好莱坞大制片厂的顶峰/狮门再没祭出拿得出手的（系列）大片——半红不紫的《分歧者》《惊天魔盗团》，灾难性的《超凡战队》《神战：权力之眼》——直到石头缝里蹦出了一个约翰·威克。

被戏称为《还我狗命》的《疾速追杀》系列，激活了观众对21世纪初，由《黑客帝国》和基努·里维斯带来的美好回忆。观赏性极佳的高水准动作设计，富有魅力的独特世界观，中低水准制作成本，风格化的摄影，以及为基努·里维斯量身定做的人物角色，也令人不禁想起了上世纪8090年代，CG和快速剪辑还没有被用到吐的时光。

就像《疯狂麦克斯》引发了废土流电影的潮流一样，《疾速追杀》也点燃了业界的热情，连导演大卫·雷奇自己，也不会放过在《极寒之城》中复制成功的大好机会。而更令人惊讶的是，《疾速追杀》的续集作品，不仅罕见地达到了前作立下的高标准，还变本加厉地拓展了其独特的电影宇宙。

走到第3章的约翰·威克依然没有停下他速度，副标题“备战”更是早早剧透了开发更多续集的野心。顺承《疾速追杀2》结尾开启的“无限战争”，《疾速追杀3》在依然高质高效的动作编排之外也不断推陈出新，让电影的故事越来越远离现实世界的约束。而诸如此类的种种尝试，也正是让这一系列独树一帜的重要原因。

全方位地超越了同档次动作电影的《疾速追杀》，俨然成为了沉湎于政治正确的好莱坞的一个奇迹：没有强行拧入的社会议题（看看CBS是怎么把挑战想象启发灵感的《阴阳魔界》变成了愚蠢和自作聪明的《社会正义战士大闹架空美利坚》吧，就算是Netflix接盘后的《黑镜》也不会如此令人生厌），没有为了分级而自主规制的卡通暴力。《疾速追杀》的优秀素质和票房表现，给了成人观众再一次为电影而兴奋的机会。

实现这一成就的最大功臣，当属系列导演查德·斯塔尔斯基，以及专注中等成本艺术向电影的摄影丹·罗斯特辛（《猩红山峰》《水形物语》），和艺术指导凯文·卡瓦纳（《夜行者》《勇往直前》《边境杀手2》），最终为观众奉上了无数令人惊叹的视觉效果和特技表演，也提升了整个系列为动作电影创立的新标杆。

尽管电影在故事和新角色的引入上依然短板，但这对于一部有着无数高质量动作戏的电影来说，好的动作设计能起到比台词还重要的功能。因为再怎样精雕细琢的对话，也只会干扰图书馆大战和片尾大战的震撼程度。而有着武术功底的基努·里维斯，凭着一张写满了别惹我的扑克脸，充分发挥了约翰·威克的全部魅力。以至于130分钟之后，骤然停止的故事非但没有让观众感到疲惫，反而还让人更加期待跃跃欲试的第4章了。配角方面，尽管担当养狗大任的哈利·贝瑞，为本片贡献出了“复出”期以来水准之上的表演，最为惊艳的女性角色，要数艾莎·凯特·狄龙和安杰丽卡·休斯顿。后者的芭蕾片段是片中最为出彩的非动作镜头之一。

5年过去了，《疾速追杀》这套低成本动作片，在观感上要远远比这些年的诸多特效大片都要来的爽快和干净利落，也更值得赞扬。第3章出彩的视觉效果，充满创意的场景和动作设计，即使不是系列最高水准，也并没有出现明显下滑。

单凭这一点，就让《疾速追杀3》真正有了媲美一线大片，甚至在某些方面，也并不逊于《复仇者联盟》的水准——这对于多年等不到一部优质动作电影的观众来说，毫无疑问地是件大好事。

第三部的打斗镜头和格斗类型比之前两部更加丰富了 更加深入地介绍了一下整个杀手世界和刺客体系 不断身受重伤却依然坚持救赎的JW真的完美诠释了babayaga夜魔人的称号. 伊恩老爷子的演技依旧让人折服 特别是最后在天台从容地直接向John开枪的那一段 不知道为什么虽然没有什么动作但是却看得让人敬佩Winston的头脑. 但全篇最精彩的彩蛋还是John wick的那一句“Guns lots of guns” 致敬黑客帝国 电影院里面的观众直接鼓起了掌 可以说是非常有氛围了哈哈哈哈哈. 电影最后的镜头可以说是把我的肾上腺素提到高潮了emm 没想到鸽王还活着 最后特写Johnwick用尽全身力气爬起来回应鸽王的那句“Do u feel piss off？” John带着满脸血迹低沉着语气坚定地说“Yeah”的时候完完全全让人感受到那个babayaga那个杀神那个用一根fucking pencil缔造了神话的John wick真的回来了. 期待第四部 New York city和High table之间的大战！