剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) “我只需要五个陌生人帮助我”
*2020.8.27*含剧透 简评：前半段无聊想睡觉，后半段揪心到想哭。 先说说最抓我的几个细节：男主摔倒时无声的哭喊“freedom”那种痛苦和发泄；给希尔帕带《泰坦尼克号》，自己背包里放的却是另外两部，这种傲娇又自然的爱意；梦变得完整后，终于实际接受了自己残废的状态；最后影片结尾表每一行盲文变成英文时真的感动到了，也是这个时刻我才意识到开头看不懂的文字是点字。 一些感想：很多事情你没经历过，就没资格说话，打着“为你好”的旗号常常太自以为是了。“每个人都当我是小孩，都同情balabala”这是男主每天都面临的压力，幸好他遇见了希尔帕。这个和他的灵魂有着共振也同样饱受病痛折磨的女人，最后的相拥亦是感人。and其实有一个小点很戳中我，那就是无论是护工调侃还是绑匪威胁，男主始终坚定的想活着。从仓库出来那一段艰辛路程，我是哭着看完的。那种对生命的热爱和坚持很打动人，“看清了生活本质还依旧热爱生活”，他和他们难道不是英雄吗?一路上无论是危机还是好心人的帮助，都那么自然，融入电影的骨血。我不时会想到，在服务和福利系统更不完善的国内，他的此行会不会更艰难？也许...人口基数庞大让我们更少看到这些需要帮助的人吗？也许...信息的繁忙，社恐让我们更难对他们伸出援手吗？ 影片中的一句话令我印象深刻——“我只需要五个陌生人帮助我。”
我们这些普通人，其实都是幸运者。
2 ) 死亡和真的死亡
男主得了多发性硬化，查了查名词解释，知道了这基本上就是个慢慢死的病，死之前生不如死。
男主虽然很倒霉，但是他一开始并不是清醒的。芬兰对待残疾人的保障应该是很不错的，他虽然没有收入，但也不用花钱，药和放松剂是领的，护士估计也是政府派的，然后他爸爸和家人整天关心他，无形中，这些东西加起来形成了一个“多发性硬化患者亚科”的人格，这个人格以前收集电影，现在足不出户，被社会照顾的很好，但内心很愤怒，常常做奔跑的梦。男主自己讨厌这个人格，就常常用幽默和自嘲的话语企图消解这个形象，他还想建立一个以前正常的亚科形象。
虽然面对死亡，但还不够近，还没碰到死亡冰冷的眉梢。
直到他出门去见女朋友，遇到劫匪二人组，要隔断他的喉咙，他才真真正正的面对了死亡，讲出了自己的真心话，也终于把梦中的场景补充完整，自己就是那个坐在轮椅上抽动不止的多发性硬化患者亚科。
男主最开心的应该是策划去见希尔帕的过程，然后这个过程一波三折，他遭遇了前所未有的挑战和内心震荡，在这个急剧震荡的过程中，他体验了生与死，体验了自由，也体验了爱情。这就是生命有趣的地方，不见得需要健全的肉体，需要完备的物质条件和精确的计划。他找到了乐子。
但是考试呢，如果考试来一次这样的过程，得到不好的结果，会怎么样？这就是电影和生活的区别吧。
3 ) 自由的味道是危险的香甜
第一次拆北影节天坛奖盲盒，
应该是一部我不会主动选择看的电影。
残障人士的生活细节很细碎也立体，
奔跑的梦境、自主刷牙吃早餐、摔倒后等待助手、不锁的门、隔壁邻居的挖苦、父亲定时的电话问候、无聊的广播….
最重要的是相隔百里未曾谋面的病患女友，
他们彼此通话陪伴，
互相理解又在绝望中相互扶持，
是父母和正常人的帮助、同情、怜悯无法触及的灵魂深处，
最终有一天只喜欢约翰卡朋特的他，
决定带上未拆封的泰坦尼克，
搭乘两趟出租车和一趟火车去见她，
长途跋涉、周密计划、被歹徒挟持，
穿蝎子乐队文化衫的混混，
社会的不安、庸俗和一丝良知尚存，
腌渍鲱鱼罐头的callback和被吐槽的德国牧羊犬的callback都很有趣，
亚科两次呼喊出freedom，
一次在出门的出租车轻松喜悦，
一次爬出仓库栽倒在地重获生机，
一个恋爱中的男人去靠近另外一座冰山，
他自己就是泰坦尼克。
自由的滋味，
经过磨难显得分外珍贵。
4 ) 值得一看 值得感受
2022BIFF北影节-20220820
对the disabled的生活感兴趣，所以选择这部影片作为我此次北影节的终点。
走在盲道上打着这段影评 试图能稍微感同身受他们一点点点点
的确很独特，浅焦让我们感受男主的视角，全程能有清晰形象的只有男主Jaakko自己和最后出现一瞬的Sirta
这种视角和音效（搭配大荧幕）确实给予观众很强的代入感，一起着急 一起慌张 一起揪心
在男主进入仓库后的那段黑屏中，我闭上了双眼。恐慌席卷而来
然而实际上，感受最深的是无法覆盖的无力感。尤其在男主倒在仓库口，听着远处铁轨声，无法支撑自己起来，只得大喊“freedom！”（虽然应该是芬兰语）之时。看着他不得不把自己的各种安危与生活依赖于形形色色的acquaintance和stranger，我只能叹息。
这与我研究《无障碍条例》的感受相似。在芬兰，有相对完善的assistant系统的情况下，尚且如此，难以想象在其他国家呢，他们如何生存？如何生活？
然而对他们来说，想要的确实不是这种怜悯。男主只想和志同道合的人畅谈电影与乐队，而非他大吼的“pity！pity！pity！”。但这 难以做到 难以调整
p.s. 结束后看见第一排的轮椅 我愣了一下 不知道ta观后是什么感受呢？
5 ) 对白对我来说已经就是一切/
对白对我来说已经就是一切/你或许可以像他一样 闭起眼睛看完一整部电影 /xx：xxx？ xxx：xxxxxx，xx？问号里的自由，我或许可以先休息一下，等等再继续 ，没有呼出口的救以及滚动，悬置的侧翻/导演也曾试图用一堆疑问，抓住最后一根稻狗/那只剩下的，与你本可以继续的。一场可能会让你变湿的梦境，没有点字
6 ) 初衷是好的，表达是失败的
本片的两个核心内容即“视障”-主人公物理层面的痛苦，和“爱情”-主人公精神层面的活动，两项内容共同推动情节发展-要去看女友所以出远门，要出远门所以发生一系列冲突，视障是路途中的日常，爱情是最终的目的地。
直到结局前都觉得能get到导演的诚意但面对情节一脸懵逼，像是努力想表达或共情些什么却还没找着感觉的初出茅庐作品，二人最终见面那一刻故事重心突然明确起来，也有被感动到，但如果不是在影展可能我还没看完已经放弃了。
说几个明显的问题：
1.大篇幅浅焦镜头用于第一视角呈现主人公的视障痛苦（琐碎的生活麻烦、模糊的世界和噩梦），但物理层面的障碍和精神层面的活动似乎完全处于割裂的两端，前半段琐碎的生活片段并未将爱情生活与视障痛苦两项核心内容之间建立令人信服的联系，更没有为后续情节的发展作出强有力的原因铺垫，因此当天出发、独自旅行的决策都显得过于突兀和刻意（而和父亲的几段无效通话让这两件事的动机更加迷惑）。
2.《泰坦尼克号》作为本片标题和核心意象所在，其符号意义过于模糊和单薄，首先是出现频率过少，像是为了给主人公的出行决策找一个强行理由，除此之外和其他情节几乎零互动。其次，《泰坦尼克号》作为一个商业色彩浓厚的好莱坞类型片（主人公自己似乎也认同这一点），“不爱看这部电影“是否能用来表达很多短评中提到的“主人公是否相信爱情”，我是十分疑惑的。可是如果不能代表主人公的爱情观，那《泰坦尼克号》在本电影中作为核心意象的意义何在呢？毕竟这部电影似乎和主人公的视障真的毫无关系，这也是一个逻辑硬伤。
3.故事讲到3/4处展示冲突确实是编剧行规，但一个半身不遂的盲人一路上碰到的都是善良的公务人员和优厚的民主社会主义国家福利政策，却在火车上恰到好处的碰见歹徒然后被拽进仓库打劫又因为几句激情澎湃的宣言恰到好处的被放走又恰到好处的碰上好心人得救，这个…???于是这场由无数个刻意与巧合堆砌起的冲突，除了说明主人公运气真的不太好，跟一个普通人某天出门突然被车撞或被人揍效果类似。既没能批判性的揭示出残障人士的社会生活困境，也没能对主人公强大的爱情信念进行进一步的精神分析。
总之，能看出导演或许是想法很明确、真诚也很人道主义的，但事实就是，哪个故事都没有完整的讲好，缺了太多必要的逻辑链条和意象之间的互动，所以显得哪个情节都不够真实和自然，像是用来推动情节的刻意而为之的存在。
同类型作品中更优秀的是《困在时间里的父亲》，同样是第一人称视角讲述残障人士的世界，但没困在主人公的一方天地里，而是把格局拓展到与阿兹海默症相关的整个社会群体，第一人称读深刻共情与第n人称的换位思考同步进行，由主人公向外的视角与周遭世界向内的视角相互凝视——扭曲的审视、无奈的悲剧同时迸发，一个个人的混沌，一个家庭的崩塌，一个看似稳定而优越的社会体系中一粒尘埃的飘落。那正是——人性的、太人性的。
浅焦镜头的运用让人仿佛身临其境，扑面而来的压迫感，无法抑制的绝望感，片头的盲文字母到了片尾滚动的时候全都转化为我们能看懂的文字，随之而来的还有那份属于他的复杂情感，与我身体上的疼痛感融为一体，心里有太多想说的话，但这一刻，除了哭泣我什么也做不了。就像别人问他过得怎么样，而他总是回答：我还活着。整个世界都在颤抖，而他看见的只有模糊不清的船只在大海上漂泊，内心深处的孤独在耳边徘徊，那是歌声、呼喊声都掩盖不住的刺耳轰鸣，躺在地上无力反抗，却还要大声呐喊自由的瞬间，泪水沾湿了我的眼眶。为了奔赴素未谋面的爱情，他勇敢的走出了自己的房间，踏上未知的路途，用尽全力去冒一次险，因为讨厌被现实束缚，因为讨厌被别人可怜，哪怕在这个过程中被偷、被骗、被打，被威胁、被嫌弃、被抛弃，但在见到她的那一刻，他是快乐的。
【芬兰】从片头片尾的设计，再到选择的完全以主角展开的视角和虚焦；处处都体现着对视障患者的关怀以及尊重。他们的每天，如“土拨鼠之日”般重重复复；吐槽着《纽约大逃亡》，“Jack Rose二选一”的无趣问题；男子快人快语的自嘲与从开篇就赢得好感。真正踏上路，他痛诉着障碍依然在这，再到迷惘与重新拥抱…他们的感情并没有随着视觉的抹去而消失。这是在抛出了一个危险的悬念之外，插入的最温柔的关照。
🆘这也钛浪漫了（指结尾
独特的摄影方式让观众也跟着一把盲人生活，各种不便，但依然充满活力，片中对主角影迷身份的设定也是相当有趣。最有意思的还是跟导演的连线，一个是电影创作本身没有考虑社会意义，就是为朋友而创作，另一个是选择《泰坦尼克号》就是因为导演本身也是那么想的。爱这部电影，很喜欢倒地之后那句“FREEDOM ”
请可怜可怜一个恋爱中的男人吧……太难太苦了，但还得继续活下去……
#SXSW# 虚幻失焦的视角、摇曳晃动的镜头、宛若来自异时空的声音设计 全片皆是「推拿」式体验 眼前皆是混沌 他的轮廓却在混沌的周遭中越发清晰 我们都想成为冰川 却发现自己只是泰坦尼克号的残骸 不愿看「泰坦尼克号」却做出“通过五个陌生人来见你”的浪漫创举 但最感人之处 还是片头片尾的盲文字幕
不要低估世界的恶意 也不要因此止步不行
本高度近视患者来说代入感太强烈了。眼前的黑不是黑，人性的恶才是黑，我害怕黑暗但仍然愿意为了你翻山越岭。只字不提爱情，可遇见你就是光明。
#2022金馬奇幻影展# 是部很「好看」也是很「好」看的電影，且必定要在電影院觀賞的沈浸式體驗，簡單來說就是體驗82分鐘的盲人視角，台詞有作為影迷的碎嘴幽默：約翰卡本特、《冰血暴》⋯⋯等，失焦畫面比《推拿》還要全面，戲劇性片段一同跟著揪心緊張，想到踏出家門這件日常小事對他們來說是需要賭上性命也要全然去相信人性，還好這世界還留有溫存，也讓結局顯得特別真誠動人，全程非常入戲的我忍不住爆哭並報以掌聲。
别有新意的视听，非常令人动容的小故事，以及令人心碎的表演
拍成短片就够了
这部芬兰电影和娄烨的《推拿》类似，用浅焦镜头制造一种受限的视角，让观众在短短80分钟里感受和体验盲人的困境。没想到的是迷影元素如此丰富，后半段转入惊悚类型情节也有点意外。最出色的是喜剧氛围的构建，人物塑造上突出其积极乐观的心态，没有像大多数商业片那样剥削残疾人这点令我最欣赏。
用全浅焦镜头模拟近乎失明的视界，观影体验堪称一绝。不爱看《泰坦尼克号》，却比任何人都更相信爱情；穿城去见你，历尽磨难也在所不惜。导演巧妙加入自己的迷影情结，结束得温暖而动人。PS，主演现实中就是瘫痪失明的多发性硬化症病人，不服都不行...
聚焦于面孔，失焦于环境，身份于迷影心，感受于同理心。
映后活动，一个男的问导演：这个电影这么拍是为了表达对视障人士的同情吗？我们在生活中该怎么放置对残障人士对同情？我傻了，导演也傻了，尴尬极了，但是很像会发生在这里的事。
映后交流环节不会问问题的观众别硬问
今年北影节三项大奖获得者，芬兰的这部片名很长的电影确实好看！全部以长焦镜头的特写表现故事，别出心裁，一贯到底，完成度令人叹为观止，最佳影片、最佳导演、最佳男主当之无愧！写一个，也可以说是两个残疾人（一个患多发性硬化症至瘫致盲，一个患不治癌症）的特殊的爱情，很容易让我联想到正在国内热映的电影《隐入尘烟》！相似的残疾与困苦，相似的对爱情、生活的渴望，这些生活中真实存在的平凡、渺小的人物们，确实应该得到社会、大众、艺术的关注与爱护！两个片子都没有回避社会恶势力及不当政策带给他们的危害与灾难，又都非常节制，向上、自强，实在值得赞赏。李睿君导演从二十年前的《老驴头》《告诉他们我乘白鹤去了》等我都看过，还在澳洲“金考拉华语电影节”上给他发过奖。他能坚持至今，太值得赞扬了！
意想不到的是本届威尼斯印象最深最让我激动的片子是我看的最后一部。首先是他出乎意料地全程把焦距定在主角的身体上，观众能够体验到一个盲人的视野所见，非常有代入感。第二就是映后主创们说的对电影的热爱，我不敢确定这是不是在卖情怀，但是我在电影里感受到的确实是对于电影的绝对专注。
总能在欧洲电影里看到“在已经算是挺完备的经济和社会条件下”人类面对生理心理问题的挣扎，深刻入骨。以盲人视角展开叙事，全程极有代入感，老戏骨的表情演绎更是令人拍案叫绝，“我只用麻烦五个陌生人就能见到你了”，和穿Scorpions抢匪聊天中呈现的复杂人性，正是因为一个可怜的人拥有的只是电影和遥不可及的恋人，手机是唯一的带来幸福的光亮，才让人更加感同身受去同情和代入身处困境的艰难。一个从未看过泰坦尼克号的盲人，却能跨越千山万水越过重重障碍去见未曾谋面的恋人，这是比泰坦尼克号本身都浪漫得多的故事啊~看到老人最后拿出包胶影片的那刻，哭得不能自已。
非常感动，口罩哭湿。为你翻山越岭，却无心看风景。