海上梦境

感觉看多了这样的片子 会让人觉得生活太压抑太现实
成长 意味着很多的麻烦 压力
和迷茫

生活太现实，要为生计打拼
而这中间，曾经最亲的父母，似乎成了阻碍或成了陌生人
太过悲凉的感觉

我们都有梦
但当我们过了这个年纪 就没有资本再做梦了吧

三段故事 三个破碎的梦

记录了一些发生在生活中的事情。

电影分三条线出来，讲述了三个故事，围绕着一群人，交织成一个城市，那就是——上海。

觉得这部片子更像是记录片！

其实看这片儿的时候很纠结，真的，特别纠结。主要是我觉得自己反感里面的扭扭捏捏欲擒故纵假摸假势的表现。但我忽然觉得自己是不是不该这样，让我有种罪恶感。

导演费劲巴力的就是要表现一下现在不同年龄段，不同性别，不同国籍的年轻人到底怎么矫情的。

比如：一个貌似很牛逼的DJ却很事儿逼；一个貌似很放得开的啤酒妹却很清纯；一个貌似老实的洋工头儿却很淫荡；一个貌似不切实际的小裁缝却很世俗，不过我也得承认貌似二奶的大龄女青年确实很二奶，貌似很傻逼的待业小伙也很傻逼。

忽然我发现有点不对劲，导演明明是搞出了一群人格分裂的人，拿小朋友们开涮吶吧。

退一步说，即便我们的生活是混乱的，盲目的，滥情的，滥交的，玩暧昧的，没有目的。你总得有个缘由吧，你是受了刺激，是小脑萎缩，阳痿早泄性冷淡，还是对社会仇恨值很大？你要什么都不交代，那我只能理解你是残障人士了。况且连影片结尾都这么莫名其妙的shit

个人感觉没普遍评价的那么差，只是刻意去节制的导演的确减法做多了，搞得让观众难以去认同角色的行为，这或许也是荷兰导演对叙述的信心不足吧。

导演一方面把概念先行，把城市本身作为整个故事的另一个主角，在三个故事切换间，以大段地上海夜景展示，表现出人物困于空间的窘境；另一方面却也因这先行的概念和过度的克制，致使人物行为逻辑丧失存在合理性。比如29岁的张仪，在她荷兰男友JOCHUM说出“古老的欧洲已死，我不会回去的”时候，表现出的那副突然转阴的脸色，不去深究这个角色个人历史的话（而这历史从镜头企及的弄堂环境中相当难以被蒸发出），非常像是对上海女性的妖魔化描述；再比如吧女Jenny和Calvin的一系列猜疑和折腾关系，虽然现实里的确有太多“言多必失”的失败辩解，但这无法为两人关系的崩裂作下注脚，不给Calvin看手机、不回答质疑，我们无法从Jenny的任性和对抗中相信她的单纯，而故事大纲中，她为了Calvin音乐事业而答应夜场老板离开更是被拍得极度省略，丧失了这个角色本该具备的可爱性。唯独许宇和apple的青涩纠结还展开得算是充分，究竟暧昧到什么程度算是会错意，少男少女不知道、家长不知道、导演也不知道。

不过，电影至少还是点出了它的题旨——这一代人渴望并缺乏的三层感觉：稳定、安全和信任。并以大量的对摩天大楼的仰拍增强着这三层感觉。温存幸福的时刻总是短暂的，它是张仪在公园被JOCHUM抚摸的时刻、是Calvin带着Jenny飞驰过夜上海的时刻、是许宇和apple躺在甲板网兜上玩弄手指的瞬间，接下来，摩天大楼迅速将恋人包围、油井过后，大上海的天际线以强大的向心力将角色拉扯回这不稳定、不安全缺失信任的年代。

《海上梦境》——一座城市的双面胶

人在都市里生活，会迷茫和冲动，尤其是中国人，要摆脱上一辈的眼光，彻彻底底地风光地活着，似乎是件奢侈的事情。我不晓导演取这样的片名代表何义，海上升起的是明月亦或梦境？或是，他寄寓了梦于自身，而非影片本身。据悉，这是一位外籍（荷兰）导演的作品，他名叫戴获。对中国萌发了感情，有这样的情结困惑，才最终拍成了这部电影。《海上梦境》要体现自我意志部分肯定要比影片本身要来得多。影片中，有两代人，垂垂老矣、灰败的上一代，和蓬勃跃动、忘乎所以的新一代，没有明确的冲突、矛盾存在，更多是一种现象的呈现，诸如这个社会和时代中的迷惘、困惑、自我挣扎。

导演很聪明，用三段故事拼接成了这个属于“上海”的电影，一座城市中，三对男女，如果可以定个名字，可以用“青涩”、“困惑”、“挣扎”之恋来形容。每对恋人都有困惑与迷惘的处境，男孩许宇找不到工作，Jenny与男友若即若离的感情，白领张仪在两个男友间的抉择。这几个代表人物无一例外属于青春典型的范畴，正在迈向恋爱的果实亦或从里面挣脱出来，但爱情只是摆设，导演之意是描述他们的状态，而非故事本身。而每个故事有根连，亦这些年轻人与上一代人的联接。许宇的老母亲时常跟在后面数落他，这是街里巷末时常能见到的一种亲情方式，县镇里出来的孩子都有此体验，看似罗嗦碎烦却是爱的体现。

Jenny的父亲骂她，也是为她好，至少可以看到，她不是孤独的活着。而张仪，外表光鲜，出入高档场所，可是却不得不回家面对衰老的父母。于是，上海这座城市因为这种家庭关系、人物所处的环境大相异庭而显得复杂多端。就像前不久看到的日本作家青山七惠的《一个人的好天气》将世界一分为二，外面的世界是让人堕落而迷醉的，而里面的世界依然是温和、无奈的，呆长了会让人挣脱不开，产生依赖性。导演只在乎揭示这种关系性，将城市的现代性格通过影片来描述，当然，仅此三对人物身上只可窥其一斑，人物命运在大城市气候下显得渺小、迷惘，这不是他们的问题，而是审视这座城市本身。将城市的两面性表现出来，倒使得电影主题有了扩展性，它既有街里巷弄的市民痞气，又兼具国际城市的现代风格。所以，影片看似散漫，其表现的角度是极为微妙的。

导演在拍摄风格上，有类似台湾侯孝贤的长镜头，一般在体现人物与环境关系的时候，主要人物可能不在画面内，或虚化，但固定的镜头已不能包括整个画面，观众可以在画外的人物身上融入自己的感情。而表现城市形象时，从字幕片头的飞速行驶中，夜色中满眼烂醉的城市灯火迅疾倒退着，到许宇在高楼大厦间迷失方向，建筑物以极其雄伟的姿态笑傲苍穹，或以高空俯视的大镜像来揭示人之微渺。驳轮、工地、歌舞厅，均在“上海”这面多棱镜上放射自己的光芒。

我只能粗粗的评价这部电影，毕竟它是一位老外看待中国的影片，本身存在着缺陷，但它的不单一化和复杂性，已足以对导演肃然起敬。也许相较于一般中国导演的电影，它的独特性依然是值得借鉴的，让我们看到影片题材的多角度，可惜并非独创性，有很多地方也许都能找到大师们的痕迹。

记得去过的城市的片刻，当然就包括去上海的感觉

活在当下，即使你只在这里停留或者驻足了半天甚至一张碟片的时光，我想印象还是蛮深刻的。现在的生活节奏都很快，在国内你很难找到更多比上海生活更快的城市，一切都是轨道一般的生活轨迹，记录着包括感情的游走和形色分离。

其实每个人看影片时多一份对导演的信任该不会过后落差很大。何况这本来也是一名荷兰导演沿着自己的理解勾勒的中国城市表象。每个人看到的城市角度也注定不同,所以不必苛刻。倒是当中田原的戏份少了一些

导演安排的3段式诉说方式肯定不会让人看着很累，你只会很平静的接受镜头传递过程中种种迷幻。正如镜头中不停加载的轨道穿梭夜色...无论你是相信过去还是未来，此时的梦境才够“恍惚”。简洁而且现实无比