阿育王国语

作为古印度历史上最强大的孔雀王朝的王子之一，年轻的阿育王因其不同凡响的才能而受到一帮同父异母兄弟的嫉恨，都欲除之而后快。在母亲达罕王后的苦劝之下，阿育王离了皇宫，开始了他苦行僧式的云游生涯。路途中他自称帕万，遇到了同样因宫廷之变而流离失所的公主卡瓦奇，在历经了无数的艰难险阻后，阿育王和卡瓦奇之间的爱情终于绽放出了美丽的花朵。然而天意弄人，就在两人即将缘定终生的时候，母亲病重的消息使阿育王不得不离开卡瓦奇，踏上归国的路途。当阿育王满怀喜悦地回来想与爱人重逢之时，得到的却是她早已惨死在兵乱之中的噩耗。残酷的打击使得阿育王心灰意冷，不久，来自宫廷的暗害又使他身负重伤。在疗伤的过程中，美丽善良的姑娘德维为了保护他，在新婚之夜失手杀死了刺客，沾满鲜血的双手使得她成为人们憎恶的不祥之物，阿育王为了报答德维的救命之恩，决定娶她为妻。此时他哪里知道，侥幸逃生的卡瓦奇公主还在人海中苦苦寻找那位名叫帕万的年轻武士，那位自己的爱人。不久以后，王妃怀孕的消息让意志消沉的阿育王重新燃起了希望，同时也让那些无时无刻不在暗算他的政敌再一次把罪恶的双手伸向了王妃腹中的生命，阴谋没有得逞，但是阿育王的母亲却倒在了血泊之中。愤怒与仇恨改变了阿育王，为了复仇，他亲手杀死了自己的兄弟，登上了皇位。为了发泄怒火，他率领大军南征北讨，所到之处生灵涂炭，最终用沾满鲜血的双手建立了供历史见证的丰功伟业，同时也使自己成了一个不折不扣的暴君，众叛亲离。更为可悲的是，昔日刻骨铭心的恋人竟然与自己在战场上兵戎相见，战争的胜利让他得到了一切，也失去了一切。最后，在对人生有了一番全新的感悟之后，他皈依佛教，并将后半生的追求定格在了潜心研修与推广佛教上，使佛教走出印度，传到缅甸、斯里兰卡以及中亚、西域一带，佛教后来成了与伊斯兰教、基督教齐名的三大宗教之一。片中充满着异域风情美仑美奂的舞蹈也是影片的一大亮点，舞蹈是一种人体肢体语言艺术，它表达着舞者内心的情感，即将上映的电影《热烈》讲诉的也是一个叫陈烁（青年演员王一博饰演）的卖艺少年一直没有放弃自己街舞梦的一部喜剧励志电影，青年演员王一博本人非常喜欢和擅长街舞，最近他的街舞队长开场大秀更是掀起全民街舞热潮！引起了海内外所有街舞爱好者的高度关注与争相模仿，作为中国顶尖舞者推广大使，就更加期待他在电影《热烈》中的精彩演绎！

2008-06-06 21:30:37 　　来自: 今日 　　相信有不少人一定喜欢印度电影，或者印度歌曲，比如我。 　　 　　在这些人的心目中，印度可能是个神秘奇特的南亚国度，不过如今这个佛教和瑜伽的发源地，已跻身于世界顶尖的计算机软件开发地。而印度的商业化电影也尤有个性，常常有香艳美女加挺拔帅哥(爱情和女性在印度电影中总是受到特别赞美)，或者狠毒的后父后母的兄弟姐妹，其间凄凄惨惨的爱恨情仇，曲曲折折的阴谋阳谋，再加上大宅人家诸如此类的故事。当然，更个性的是印度电影独特的叙述形式，就是总少不了大段大段、热热闹闹、美仑美奂而又“千篇一律”的歌舞场面，这俨然就是印度商业电影的唯一标签，给人以“戏不够歌来凑”的嫌疑，你甚至怀疑他们的导演是不是搞混了电影和舞台剧。 　　的确，自从20世纪七八十年代印度电影进入中国内地后，《流浪者》、《大篷车》、《奴里》之类的名片给人的印象就是如此。实际上，这是因为尽管这个世界电影大国也有文艺电影，但其本土尤以歌舞片最受欢迎的缘故。印度有个著名的电影公司宝莱坞，据说是全球出品电影最多的公司，其歌舞片产量非常之巨。 　　 　　不过，出品于2001年的《阿育王》却比较另类，被认为是印度新电影的代表作之一。 　　 　　要说《阿育王》与传统印度电影相比有什么不同，至少有以下几点： 　　一是对歌舞的新处理。这部电影中的歌舞虽然也不少，但导演并没有浪费演员们的体力，它并非全片的最大亮点，而是减少到最合理的程度，不仅同样精彩，不生硬，更富于自然的叙事魅力，毫无注水的嫌疑。它的歌舞被巧妙地嵌入情节的进程之中，尤其是艺术色彩更强，像欣赏顶尖制作的MTV。而在传统印度电影中，歌舞表演经常是重头戏，有事没事来上一段，但好象除了烘托情境和表白人物情感之外，对于情节发展并无多少实际意义。 　　二是有欧美大片的色彩。整部电影从题材到制作上都有在印度商业电影中少有的史诗感。《阿育王》讲述了印度广为人知的古印度孔雀王朝王子（又是同父异母的桥段）爱情与复仇的故事，但这一特定历史背景在该片内容中并不重要，而是突出了英雄与美女、杀戮与爱情故事本身，情节因此起伏跌宕，从男女的柔情蜜意、情感纠葛，到战争的刀光剑影、小人物的插科打诨，外加悬念，现代商业电影元素可谓一应俱全，算是比较典型的好莱坞模式了，似乎在迎合当代印度年轻人的国际化口味。一般认为，作为宝莱坞公司当年的商业力作，这部影片的确有意推进印度电影迈向世界市场的步子，它不仅是印度电影史上投资和场面最大、上座率最高的一部战争巨片，并且非常重视发行环节，没上映之前就被热炒，最终擒获了奥斯卡最佳外语片奖。 　　三是艺术表现力更新颖。在《阿育王》中，虽然故事格局和传统电影并无本质不同（男女爱情、慈母、可爱的孩子、丑角和坏蛋），但导演追求史诗式的表现企图令人耳目一新。其场面并不象北美战争片那样讲究极大铺排，但与传统歌舞片相比仍然显得奢侈许多。从视觉效果看，其情节与画面的结合的确达到了眩目的效果，为歌舞片所不能，抒情、搞笑、悲壮、血腥齐备，顿觉大气而不失有趣细节，又令人沉醉于那种阴郁、神秘的旷远之中。影片中王子的武打桥段设计特别讲究，不讲实用，非常唯美，倒有点舞蹈的错感。 　　此外，《阿育王》更加讲究人物精雕。不仅主角阿育王的性格刻画较为丰满，在配角上，配置了美丽的阿育王妃、卡林加的护国将军和小王子、阿育王的父皇等更加丰富多样的人物群像，使得全片有了与其传统商业电影迥然有别的内涵。 　　从生产者看，电影文化的改变一定来自其创作群体的变化。所说，当前印度新一代电影人中有一批都有留美研修的背景。传统总在历史中演进，这或许是全球化时代文化间交流的必然。这种情形更多的可能是使当今印度电影创作加强向北美商业电影的学习，进而影响到印度人的传统口味。也许，这个千年国度的电影人的艺术思想早已开始脱离保守与传统，而更趋于现代和开放的变化。 　　 　　当然，《阿育王》欧美化的另一方面是票房明星。男一号沙鲁克·罕是印度目前的一线超星，号称“印度的汤姆克鲁斯或刘德华”，肌肉发达，演技超群。总的来说，《阿育王》是这些年来所能看到的最好的印度新电影了。其实，就故事本身来说，它算是相当老套：一个传奇的铁血君主从天真到暴力、再到觉醒（出家侍佛）的心路历程，一个关于“仁慈”主题的故事。但看惯了载歌载舞，就觉得这部电影实在了不起。

　　另外，影片中如痴如醉的背景音乐，也是我耳朵享受的重要所在。

　　附：

　　本片中号称“史上最凄美的笛歌”：http://bbs.xbzh.com/blog/UploadFiles/2006-8/89320409.mp3

　　印度文艺电影也不少，推荐一部《午餐盒》：//movie.douban.com/subject/20388680/