量子
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剧情介绍
洛朗(Laurent)家是一个富裕的上层中产阶级家庭。80多岁的老人乔治·洛朗(George Laurent)逐渐陷入老年痴呆。他和两个已婚的儿女托马斯(Thomas)和安妮(Anne)一起，正不自在地分享他在加莱(Calais)富丽堂皇的庄园。离异而冷漠的安妮，不得不承受因儿子皮埃尔(Pierre)的失职而导致的灾难性工作场所事故的影响。与此同时，托马斯的前妻因一场神秘的中毒而被紧急送进医院，导致他13岁的郁郁寡欢的女儿艾芙(Ève)与父亲和他的新婚妻子安娜伊思(Anais)生活在一起。毫无疑问，在这个家庭中，每个人都有不可告人的秘密，而随着洛朗家的命运与持续而不光彩的欲望交织在一起，一种特殊而又令人不安的联盟就会形成。但最终，有些更大的秘密即将揭晓……热播电视剧最新电影你OK，我OK！前男友←RETRY~她们所不知道的我们的真心~财色惊劫少女邦2024功夫奇葩闯北京空中危机我的九月隐形狂人1990桃子的爱情乐坛毒舌嗡嗡鸡 第十六季我爸爸的小飞龙情系丹江口平安夜，杀人夜警视厅特别科学搜查班冬天的故事书剑恩仇录海上拖救大队大路1954血战纳尔维克花街皇后借酒众筹西安事变海角惊魂第一季我想和你好好的76号魔窟
长篇影评
1 ) 冷漠的人类，无爱的家庭：《快乐结局》
看过迈克尔·哈内克（以下简称“哈内克”）的电影作品的影迷都知道，他的影片充满了对人类冷酷的直视或透视，甚至逼视。印象中，哈内克是一位从未拍过喜剧的导演，在他的影片中自然也就很难看到幽默感。
在哈内克的最新作品《快乐结局》中，我们似乎看到了他一点点的幽默感，而且他还玩起了新媒体——但柔和新潮之下，他的镜头仍然对准冷漠的人类。
影片开始的两段“直播”，看似无聊，却又让人莞尔。莞尔之后，我们也会发现，冷漠新人类——13岁的小女孩伊芙，已经悄然进入我们的视野。而她的视角，也将成为这个无爱家庭的重要见证。
《快乐结局》是一部典型的群戏作品，一个资产阶级大家庭构成了“冷漠的人类”的群像：
退居二线的老爷子一心只想求死，在要求安乐死被拒之后，他整了一出又一出的闹剧。
老爷子的女儿经营着家族的建筑公司，是一个“女强人”，但她却培养了一个烂泥扶不上墙的儿子。
在一次工程事故之后，她的儿子自知接班无望，便自我沉沦，更在家族事务中各种捣乱。
老爷子的儿子是知名医院的外科主管，离异并与前妻育有一女。
他的再婚妻子美丽温顺，刚生下儿子不久，而他却又跟一个提琴演奏家偷情。
他的前妻因大量服用抗抑郁药而昏迷住院，他只能把13岁的女儿伊芙接回大家庭。
伊芙人小鬼大，她偷看父亲的电脑并掌握了他偷情的事实，她也因此患上了被遗弃妄想症，最后甚至服药自杀，幸而被及时救回。
……
影片人物众多，多线交错叙事，留白也比较多，观众一不留心，就会错过一些细节，从而影响对影片的整体理解。
哈内克采取了一种碎片化的叙事策略，但每一个碎片，都能够在前后文中找到对应的模块。用心去看，观众其实不难将事件、人物拼贴起来，最后拼出这个家庭的家族树。
所有的碎片都能够拼起来，但拼成完整的图景后，我们却发现，人心都麻木了，正如13岁的小女孩对自己的父亲说，我看出来了，你谁都不爱。
外科医生心中无爱。
他的妻子有家无爱。
女企业家心中无爱。
她的儿子心中缺爱又无爱，内心敏感的小女孩也如此。
眼见老伴失智卧床的最后三年，老爷子一心只想在死亡中找到“自我”，爱在老伴去世的时候已经被带走。
《快乐结局》中的老爷子也是哈内克的前作《爱》（2012）的男主角。
在《爱》中，他不堪忍受妻子毫无尊严的活着，闷死了她。
在和孙女的谈话中，老爷子提起了这段“往事”——实际上，《快乐结局》中的老爷子和《爱》中的男主角（他在闷死自己的妻子后，选择了自杀）并非同一个人，导演只是以此使之与《爱》建立的某种延续的关系。此外，于佩尔在《爱》中是那对老夫妇唯一的女儿，而在《快乐结局》中，她的“父亲”仍是这个老头。
与《爱》的沉重和绝望不同，《快乐结局》中的老爷子对死亡的“追求”带有某种戏谑的味道——这是否意味着哈内克对“安乐死”的态度变得更为洒脱了？而有尊严地死去也许是冷漠的人类最恰当的自决。
看了布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》，我曾一度相信，资产阶级确实是有这种神奇的“魅力”的。但看了《快乐结局》，换了一个视角，我猛然发现，资产阶级从来就没有什么审慎的魅力，每个人的内心都是一片冰川，在气候变化中不断崩塌。
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2 ) 哈内克的道德情景实验
在电影节当记者，如果只看片写影评的话，评价一部电影通常情况下有两个维度：第一维度自然是和同一单元竞赛的其它片子相比，毕竟最后大奖的归属才是大家最关心的事情；另外一个维度就是跟电影作者之前的作品相比（如果不是处女作的话），特别是之前屡获大奖的电影大师之作。
而今年戛纳电影节最受人瞩目的大师自然是奥地利导演迈克尔·哈内克。要知道他上两次带着作品来到戛纳，都在最后捧走了金棕榈大奖，如果今年再次夺魁，那他就创造了历史。
但是评价《快乐结局》却是件非常困难的事情，因为哈内克的电影技法太过独一无二，无法用常理拿捏，只能按照这两个维度来，才能在某种程度上正确地初部评价这部电影。
《快乐结局》的媒体首映场被安排在了整个戛纳电影节最黄金的时刻：第一周的周日晚上，而此时主竞赛单元也正式进入了后半程，今年已经在电影史上留名的大师几乎仅仅只有哈内克一位，其他的参赛选手要么是后起之秀，像希腊导演欧格斯·兰斯莫斯，或者是中间力量，比如河濑直美，法国导演弗朗索瓦·欧容。在对电影可能性的探索上，哈内克已经比这些“年轻人”走得更远。
哈内克电影技法的最与众不同的地方，既不是他冷静近乎无情的镜头克制，也不是突然而来的血腥暴力，而是信息的藏与露。《快乐结局》有非常醒目，抓人眼球的主题：僵而不死的法国上层社会大家庭，移民问题，各式社交网络镜头的介入等，这些他都不曾有任何的藏匿，这也和他的前作类似。
可以把哈内克的电影看成一场“道德情景实验”：确定需要研究的主题，选择需要的人物，设定需要的情景，推测可能的结果。不过哈内克所感兴趣的，并不是结果的正确性，而是在实验过程中的激发的思考，不仅仅在创作者脑中，更是在观看者身上。
为了达到这个目的，哈内克藏匿信息的功力就凸显了出来：比如《快乐结局》中伊莎贝尔·于佩尔饰演的建筑公司女主人的儿子，作为配角，他的人物情绪状态是非常外化的，其中一场让人非常不舒服的卡拉OK戏就说明了一切，不过他情绪的动机却藏得特别深，这不但表现了他与母亲之间交流的阻断，更体现了与整个家庭的隔绝。
哈内克把动机的线索藏在了角色出现的每一个场景，有对话亦或没有对话，直到最后一个场景角色带着一群非洲移民出现在了公司庆祝午宴上，得到了完整。
可惜的是，如果拿《快乐结局》和哈内克的前作比，却是他最泄气的一部分。
哈内克是出了名的“控制狂”，每一个摄像机的摆设位置，每一个镜头的构图，每一句台词，在他写剧本的时候就是已经确定的了，都只是他“道德情景实验”的组成部分。
《快乐结局》虽然依然保持着“手术”般冷冰冰的实验感，但是哈内克这次却没能给这种“实验感”一个现实思考的出口。多主题的相互碰撞消解了前作中常见的道德困境，在观看者身上造成的情绪凝聚力，而这种碰撞却也没能勾勒出一幅够广泛够普遍的浮世绘。哈内克说这样的家庭可能出现在世界上的任何地方，不一定非要是在法国北部加莱地区，但是事实是，作为法国通往英国的陆路枢纽，这里恰恰是法国难民问题的中心。
哈内克在记者会上拒绝回答记者任何以“为什么”开头的问题，他认为”让电影人解释自己的电影是件非常愚蠢的事情”，就像让“演员解释所饰演的人物”一样，一切答案都在演员的表演中（当然是指合格的表演），都在导演在电影里放出的信息里。
哈内克放出了如此简洁的信息，却要比尝试处理相同主题的诸多其他电影更加有效，所以说，即便《快乐结局》不如其前作，却依然是部大师之作。
撰文/牛腩羊耳朵 编辑/余小岛
3 ) 快乐结局
洛家是一个富裕的上层中产阶级家庭。80多岁的老人乔治·洛朗渐陷入老年痴呆。他和两个已婚的儿女托马和安妮一起，正不自在地分享他在加莱富丽堂皇的庄园。离异而冷漠的安妮，不得不承受因儿子皮埃尔的失职而导致的灾难性工作场所事故的影响。与此同时，托马斯的前妻因一场神秘的中毒而被紧急送进医院，导致他13岁的郁郁寡欢的女儿艾芙与父亲和他的新婚妻子安娜伊思生活在一起。毫无疑问，在这个家庭中，每个人都有不可告人的秘密，而随着洛朗家的命运与持续而不光彩的欲望交织在一起，一种特殊而又令人不安的联盟就会形成。但最终，有些更大的秘密即将揭晓……
4 ) 爱，比死更冷！长女慌着二婚，儿子忙着出轨，父亲急着自杀
爱是奢望的，死是渴望的。
亦或，通过死我们才能感受到闪烁即灭的爱。
在彻骨寒冷的《爱》过后，
哈内克奉上了《快乐结局》（Happy End）。
熟悉哈内克的影迷一定不会被他的片名的所蒙骗，正话反说，是他的小心思。
松懈你的防备，出其不意得至你于死地。
《快乐结局》就是这样干的。
在上一部《爱》中，片尾有令人心碎窒息的6分钟长镜头。
没有丝毫的调度，镜头平静悲伤。
老人给病重的妻子讲述了过往的美好，然后用尽全力、争分夺秒的用枕头闷死了她。
他希望减少她的痛苦，多一分，多一秒，他也不忍心。
由此，死亡与爱意搭上了关系，爱得越深沉，捂得越用力。
极致的爱，超越了一切。
这一次，哈内克似乎心软了。
在《快乐结局》的片尾，小女孩推着老人去到海边，两人早已在心灵上达成默契。
“推我去海边吧”，
“嗯，你可以放手了”。
小女孩没有迟疑，她预料到了这个结局，放手后退，注视老人被海水淹没，她拿出了手机，记录下了老人最开心的片刻。
死亡解放了老人，消灭了他的肉体，释放了他的灵魂；
高涨的海水，冰冷了躯体，却温暖了内心。
死亡唤醒了亲情，小女孩录下的视频是老人的墓志铭，也是亲人超越伦理的关怀；
急迫赶来的家人，丢盔卸甲，慌张中露出了封藏已久的真心。
《快乐结局》集合了哈内克几乎所有经典主题和视觉手法：
稳定的长镜头下是中产阶级的冷漠和伪善、压抑和负罪感，
人与人之间脆弱痛苦的关系，
家庭的土崩瓦解，趋于崩溃，
社会的疏离，无处不在的暴力，以及进一步的虚无，人性的荒野。
在《快乐结局》里，生命不是爱情和亲情的器皿，而是囚牢。
影片一开始就要杀人于无形。
这次哈内克用了颇为新颖的社交媒体作为窥探社会的放大镜。
开片的几个场景发生在社交工具Snapchat的直播取景器里，影片的海报上也出现了录制的取景框，哈内克希望用“镜中镜”提升隔阂和距离感。
缺少沟通的家庭，女儿和母亲的亲情断裂；
然后是被遗弃，下药，慢慢死去的仓鼠。
看似游离于主线故事之外的几个简短场景锋利无比的扣题，埋下了叙事的象征性隐喻。
第二组场景依然以隐喻的方式，用现实中的一场工地滑坡事故拉开了故事鸿沟，预示着角色内心和角色之间，从个体到家庭集体土崩瓦解的开始。
处理工地事故的是公司的女老板，家中的长女安妮。
她在公司和家里都稳如基石，从家人到生意伙伴都受到控制。
可这个精明的女人却有一个懦弱无理的儿子。
在她二婚的仪式上，儿子大闹现场，带来一群黑人移民讽刺现场的众多上流人物。
这个母亲，女强人露出最为凶横的一面，折断了儿子的手指，打断了他的胡闹，转身安抚现场的宾客。
这场闹剧，被13岁的小女孩伊芙看在眼里，她的母亲“自杀”（很可能被她下药毒杀、结合一开始给仓鼠下药）后，10年未见面的父亲托马斯接她来到了这个表面和平的家庭中。
托马斯有了年轻的妻子，刚出生的孩子，可他却正在出轨大提琴师，肉麻露骨的聊天记录透露着他压抑之下的癖好。
聊天记录被伊芙无疑间看到。她问父亲，
“你爱现在的妻子吗”/
托马斯用谎言掩饰慌张。
“你从前也爱我的母亲，可你现在有了新欢”。
面对父亲的欺骗，伊芙吞下了母亲的抗抑郁药物自杀。
父亲说不会离开她，
伊芙凶狠的回敬，
爸爸，行了，不要演戏了。我知道你谁都不爱。你不爱妈妈，你不爱阿娜伊斯（妻子），或者那个克莱尔（情人），你只爱你自己。
当然，这都没什么，我只是不想流落到收养所去，请你记住。
伊芙看透了成年人的虚伪，她选择同流合污，以便保护自己。
这个家，从一开始就是病态的。
家中的长者乔治在第一天和伊芙吃饭时就说，
“欢迎来到这个糟糕的大家庭。”
乔治下肢不便，备受老年痴呆困扰，妻子离世，他撞车自杀，可惜只换得全身多处骨折，永久性的留在了轮椅上，残喘度日。
他希望死，渴求死。
他祈求他的理发师给他弄来自杀的工具，答应给他花不完的钱财回报。
“我的医生儿子原本可以轻松处理这件事情，可懦弱的他不愿意。苏黎世那边也拒绝了我，他们说我看上去很健康。”
理发师吓得差点尿了裤子。
最后，他发现了内心强大的伊芙，两人一拍即合。
伊芙自杀未遂后，乔治问她自杀的原因，伊芙支支吾吾。
“难道你觉得我傻到听不懂你的话吗”？
然后他给伊芙讲述了一个恐怖的故事，他亲手捂死了自己病重的妻子（互文哈内克影片《爱》的片尾，乔治的扮演者正好也是《爱》的男主角）。
伊芙听懂了暗语，她讲述了一个她在夏利营中用母亲的药给同学下毒的过往。
于是，最后的一幕发生了。
在一地鸡毛的婚礼仪式上，
乔治要下女孩把他推到海边，他任凭海水淹没躯体，他欣慰的找到了帮手。
面对死亡，伊芙拿起了手机，准备记录下这一神圣的一刻。
远处是匆忙跑来救援的托马斯和安妮......
在100分钟的冰天雪地后，这片刻的温情在死亡的伴奏下，终于跃然于荧幕上，可哈内克没有给出煽情和宣泄的时间，立刻掐断了柔情，让银幕重回黑暗，落幕而止。
《快乐结局》的节奏整体缓慢，但在哈内克偶尔凌冽的剪辑下又显得凶猛。
上一秒是大段的露骨聊天，欲火焚身的谎言不堪入目。
下一秒瞬间跳切到了阴冷的地下车库，乔治缓慢的踱步向汽车，准备施行他笨拙的自杀计划。
《快乐结局》的叙事主线不算突出，依然是抖落在各处的小段叙事，以拼凑的方式勾勒出了整个故事的来龙去脉。
看完全片，你绝对会清楚了解整个剧情的起承转落。
哈内克精致的剧情结构为故事留下了解读的空白，观众可自行脑补出残缺的部分。
分散结构和隐藏剧情是哈内克惯用的手法，他希望调动观众的主动性，考验观者的惰性。
《快乐结局》里有一段非常明显的藏叙事手法运用。
轮椅上的乔治孤独的在大街上游逛，镜头平稳的横移，不紧不慢。
镜头中，乔治处于中心焦点，路上纷纷流过。
突然，乔治停了下来，在和一群黑人成年人沟通什么。
观众只能听见街上嘈杂的背景声，无法听到对话，只能看见人物动作和表情。
一位白人加入了对话，黑人慌张的离开。
在与乔治对话后，白人也懊恼的离开，留下了令人心疼的乔治。
观众虽然无法知道乔治到底在说什么，但随着接下来几个事件，
要理发师帮忙自杀，和伊芙关于他杀的对话，结合前面他驾车撞树，你立刻明白，他在大街上是寻求他人帮助，
杀了他！
在哈内克的镜头下，死亡才是“快乐的结局”。
《快乐结局》不光涉及了家庭，人情冷暖，还触及了欧洲难民问题和社会层级之间不可逾越的鸿沟等主题。
哈内克最可怕的地方在于，你以为这是个废镜头，其实分秒之间都在透露着潜藏的意义，且和上下结构之间紧密呼应。
所以，哈内克的片子一定要对照着看，
叙事单元排列的顺序，两幕之间的互文对照，都有着导演的企图。
令人映像深刻的两组镜头都与长女安妮有关。
一面是安妮安抚自己的儿子失败，儿子痛斥希望看到真实的她；
另一面是安妮递给下人女儿一盒巧克力，让她在疼痛的时候吃一颗。
一面是安妮带着儿子，在律师的帮助下准备用3.5万欧元买断工地受伤家属；
另一面是她喜笑颜开的在律师的帮助下签字，成为了公司的第一把手。
上层和底层人之间的关系和差距在这两组镜头下得到了由点及面的呈现。
镜头里看似没有说明什么，但其实什么也都说清楚了。
想要从里面看到多少，全凭观众自己去领会。
《快乐结局》算不上哈内克非常出彩的作品，但依然深刻，而且片尾难得的温情要让我们能够在观影之后，不至于失魂落魄。
5 ) 《快乐结局》的完美结局！
一个破碎的法国上层家庭，一个想自杀的成功老企业家和一个自杀未遂的小孩，一个有婚外恋的已婚男人，一个家庭主妇，一个溺爱儿子的单亲母亲快要迎来自己下一段婚姻，一个被母爱限制了自由儿子和一群生活在他们的“理想国”中的仆人。每个人都生活在自己的世界里面，每个人都有自己的隐私，那些藏在手机里和电脑里的不为人知的秘密，电影直接用手机屏幕和电脑屏幕代替了摄影机的叙事，渐渐地推进故事的发展。法国文艺电影明星大团圆，全是跟哈内克合作多年的人马特兰蒂老头子，于阿姨，艾米丽男神卡索维茨等上演了一出文艺范儿的家庭闹剧。电影还借老头子的故事延续了哈内克之前的获奖作品《爱》，深情的特兰蒂老头坐在轮椅上渐渐地沉入大海作为《快乐结局》的结局。电影从讲述家庭关系和人物感情的细腻程度上让我想起杨德昌的《一一》，而哈老一贯的实验性手法在本片中依然用得恰到好处，老当益壮的哈老用好的故事，好的电影语言让我们这个时代依然有好的电影存在，只叹息这几年的威尼斯和戛纳电影节都走向了好莱坞化，《寄生虫》和《小丑》这些电影放在哈老头的电影面前简直就是小巫见大巫！🎬🇫🇷
6 ) 并不快乐的结局
安娜·洛朗，大女儿，还有她的儿子皮埃，他在工地工作，她希望儿子以后能继承她的公司，最近工地出现塌方问题，所有人都停工了，一名工人受伤不治身亡。
托马·洛朗，小儿子和他的再婚妻子阿娜伊丝，他在里尔一家医院任外科主管，前妻因严重的药物中毒进了医院，现在他们的女儿伊芙暂时和他一起住，疑似有婚外情对象克莱尔。
老洛朗将近85岁，他去年曾经想去苏黎世安乐死，现在他半夜开车出去，撞上一棵树，断了几根骨头，只能坐轮椅行动。
每个人看起来都有自己的秘密，他们对现状不满，对家人冷漠，洛朗家族关系冷淡。
除了什么什么乐园，也要警惕一切叫快乐什么什么的文艺作品【喂】比如《快乐到死》，再比如这个……你以为咬人都是恶犬？你以为行凶的都是猛禽？你以为受伤的都是小可爱？只有一颗风驰电掣的小行星才能解决人类的所有问题，来啊，相撞吧！每次看哈内克都像服毒一样，唉，缓缓。于阿姨生日快乐啊。
前面最开始手机屏幕的颜色和英文字幕对撞有点影响观感，导致一开场甚至有人吵了起来。除此以外一切都很好。有些看腻了的“热门话题”刻意空白，是无声胜有声。所有人物里我最爱的是老头和小女孩，一个给同学下药把父亲的感情看得明白、一个参悟生死，最后两人海边的戏看得我湿了眼眶--很棒的表达。
爱，是老人用枕头捂死了陪伴一生的妻子，happyending，是小姑娘帮助老人把轮椅推入大海。爱的冰冷，死亡的温度，解脱与救赎，宅邸、家族、企业、虚假的亲密与隔绝的内心。
哈内克这是要退休的节奏吗拍了这么一部个人电影回顾展式的家庭剧……大概除了手机直播全是自己用过的梗，还玩「爱」续集这种梗……心疼特兰蒂尼昂三秒钟。
重看一遍真的觉得叙事太高明，虽然在哈内克的电影里这部故事不算最好，中产一家的破事么其实也能想得到这堆人都被逼出了啥毛病，可是实在是太佩服小女孩这个视角了。几个看似莫名其妙的直播画面就把故事和人物性格引出来了，现在还是觉得不可思议的厉害，四两拨千斤啊。哈内克宇宙吓死我了，哈哈
维奥尔琴（意大利语：viola da gamba；英语：viol），又译“古大提琴”和“古提琴”，属于弓弦乐器，声音柔和并稍带簧片的音色。整个维奥尔琴族，即使最小的一种，也像大提琴一样，是夹在两膝间竖着演奏的。
表面波澜不惊，内里暗潮汹涌。虚伪与假面式的中产人生。哈内克正常发挥，可惜触动不大。
大师级的难民题材处理方式。
挺喜欢的一部，只是今天看到的最难得的一幕并不在这其中——倘若你也亲眼见到陀螺在保安和记者的闪光灯面前吃桃。(不要再私信照片了！！！)
哈内克脑残粉表示哈内克的片子怎么看怎么舒服。
老头玩嗨了。暗黑萝莉是我的菜
与时俱进的迈克尔·哈内克，依旧是一部水准之作，都玩上直播了。
對女孩而言，拍下一支祖父自殺未遂的錄像，是否是足以保護自己不被家人扔進孤兒院的籌碼？對家人而言，這個眼睜睜看著祖父自殺的孫輩，是否比軟弱長子更符合家族默契的冷血性情？這樁看似大逆不道的不孝事，竟因而比長女的新婚更證其血親、更穩固了家族成員的齊聚。這真是惡質卻棒呆了的Happy End……
……
孩子被狼狗咬伤，喂他甜食就能止哭；老人被轮椅困住，沉进大海方可自由。巧克力当然无法止痛，死亡也并非解脱。家庭被冷漠感染，一点风寒即入膏肓；国家被难民渗透，一丝震动就能塌方。感冒自然不会致死，杀妻亦无法求将。女孩举着摄像头直播快乐结局，看客躲在屏幕后吃着人血馒头，像仓鼠毒毙进寒凉。
3.5；不仅承接了《爱》的剧情，主旨上也延续冰冷寒意，冷静的长镜头和中远景中的冲突/交流，都以冷酷的旁观角度剥离着这个内忧外患家庭的中产外饰，毫无暖意，毫无希望，因此表象最残忍的老人和女孩反而是最清醒的；巧妙植入难民题材和工伤纠纷，映射阶级差异，新媒体的介入，都是与时俱进之处。
法国快手，整个影片尴尬的像一个哈内克狂热粉丝拍出来的致敬之作，而非哈内克本人的作品
冷漠、暴力、家庭、难民，哈内克之前的电影都讲过这些了啊，而且讲的更好。至于网络世界的炫耀式人性堕落奇观，我向老爷子推荐一个伟大的APP——快手。
iPhone拍摄还挺与时俱进的。不算最好的哈内克，但依然够吊打全世界大多数导演了。因为洞察，所以冰冷，哈内克对西方中产家庭的失望比海还深。最后一个画面又把人拉回了“爱”，可惜丽娃奶奶已经永远不在...
非常不像是哈内克会犯错误，游离视点，松散叙事，或许有些佳句，但总体更像是一个贪心新人导演，有呈现大家族野心但最后一切却浮于表面，可能是哈内克最弱作品之一。