再见，克里斯托弗·罗宾

真正经典的作品，背后都有着一颗温暖的心。《再见，克里斯托弗罗宾》讲述了英国经典儿童文学作品 Winnie the Pooh《小熊维尼》如何诞生及影响无数民众的全过程。 这个因原作者 Alan Alexander Milne 儿子 Christopher Robin 而生的儿童读物，却并不如我们所想象的，是一份父亲送给儿子的专属礼物。甚至你可以反过来说，这是当年8岁的 Christopher 送给父亲的一份礼物，Winnie the Pooh 不仅将 A. A. Milne 从一战的 PTSD 中拯救回来，还助他完成了修复破损的英国乐观精神的使命。 《再见，克里斯托弗罗宾》不是一个完美的电影，有着这样那样的缺点，比如人物情感变化过于生硬、故事冗长且张力不足、闪回剪辑也并未如想象中那样起着推动剧情的作用，但这无碍于它排在必看清单的前列。 将近两小时的影片，处处可见的饱满情绪令观众对《小熊维尼》这个作品有了新的敬意，导演在深挖 A. A. Milne 创作过程之余，不断地刻画着它的成功所带来名与利对父子关系的打击。《小熊维尼》的诞生有着一个高尚的目的，背后却有着一个落寞的少年心事。 Christopher 让父亲 Alan 为他写一本书，但最后却是父亲写了一本以他为题材的作品，并借此进入世界的名利场。Winnie the Pooh 的畅销，将好不容易修复的父子关系再一次拉远，Alan 及其妻子 Daphne 纵情穿梭于灯红酒绿，似乎把自己出书的初衷早已抛诸脑后，更把本应快乐享受童年的 Christopher 推到了媒体漩涡中心，茫然不知所措。 Christopher Robin 的诞生拯救了一个被战争伤害的灵魂，同时又将这个灵魂拉扯进深不见底的名利场深渊，而解决的办法在当时看来似乎有且只有一个：停止对 Christopher Robin 的任何创作。 Milne 两父子之间的亲疏远近是《再见，克里斯托弗罗宾》所有故事和人物走向的主心轴，Domhnall Gleeson 扮演的 A. A. Milne 和 Will Tilston 扮演的少年版 Christopher Robin，一个深受 PTSD 折磨的一战幸存者和一个似乎永远无法感受父母体温的孤单少年，看似格格不入却被导演处理得颇为自然。 那些初时被逼两人独处的尴尬，PTSD 发症时的陪伴，在 Ashdown 深林里的那些小游戏，那些与玩具共餐的无数个晚餐早餐午餐，8 岁的 Christopher 一步一步地将父亲那被战争震成碎片的心一片一片拼回来。而只需要父亲简单的一个（冷）笑话，就可以让 Christopher 笑逐颜开。前一刻他还在为保姆 Olive 的短暂离开而伤心愤怒，下一秒就被父亲对为什么不能把刀叉竖起来的解释逗得乐不开怀。 影片由幼年 Christopher 在窗外看着不断离家赴宴、出游的父母开始，以成年 Christopher 在 Ashdown 深林山顶上原谅父亲结束。最后的最后，已成长为少年、经历过战争洗礼的 Christopher Robin 终于释然，愿意对 Winnie the Pooh 里的 Robin 和平说一声再见，同意让这个已经属于英国甚至世界读者的名字继续发挥他应有的影响。毕竟，此 Christopher 早已经非彼 Christopher。 《小熊维尼》欢声笑语的背后，永远都藏着一个 8 岁小男孩对父亲的暖暖爱意。 庆幸的是，无论 Christopher 和父亲的关系如何，保姆 Olive 永远都在他的身边支持和安慰他，扮演着一个比他母亲更为重要的角色，两人互动的戏分虽然远远不多，但却承担起本片 80% 的感动。若没有了 Olive，很难想像 Christopher 是如何有勇气和信念去拯救他那满身问题的双亲。 《再见，克里斯托弗罗宾》算是一个不错的作品，但很诚实地说离 好 仍然有着一段不小的距离。最大的问题其实在于导演太过贪心，在一个电影长度里试图塞进太多的情绪，Mr. Milne 坚持为战后英国重新带来笑声的执着、没有办法自己调和的 PTSD、Milne 父子两人关系从陌生亲密隔阂到修复、Robin 和保姆 Olive 之间长达数十年的情谊、Milne 和妻子 Daphne 之间的关系…… 上面任何的一份感情都值得浓墨重彩地娓娓道来，但揉合在一个不足两小时的影片里，怎么样都会让人觉得隔靴搔痒，而小丑女 Margot Robbie 所扮演的 Daphne 更是由头到尾游离在整体剧情之外。

电影《再见，克里斯托弗罗宾》讲的是小熊维尼创作背后的故事。和小熊维尼的世界里永远的欢快轻松相比，真实世界却缠绕着挣扎，艰难的走向和解。

从一战战场归来的米恩患有战争创伤后遗症。开香槟的声音、剧场的聚光灯、意料之外的肢体接触、昆虫的嗡嗡声都会把他带入痛苦的战场的回忆，让他瞬间陷入紧张甚至崩溃。妻子无法抚慰他的伤痛，刚出生的孩子也并未给他太多惊喜。自己创作的剧目登上舞台也无法令他有真正的成就感。经历战争摧毁了他的“意义”，他的反战思想似乎和现实格格不入——人们想要忘记，他却念念不忘。带着这样的痛苦，他搬离了伦敦，带着家人来到安静的百亩森林居住。

电影的第一个“和解”——米恩对于战争创伤的和解——就发生在这里。不过田园生活只是布景之一，真正的改变来自于父子之间意外的亲子时光。

在此之前他是一位缺席的父亲。他可能从未想过要亲近儿子吧。有一幕，米恩像端盘子一样端着婴儿罗比走上楼梯，俯视的镜头展示了这种怪异的姿势和疏离的关系。和罗宾最亲密的人是保姆，其次是妈妈，而爸爸则是家里的陌生又威严的角色。“妈妈说不能在你工作的时候和你说话，会打扰你思考。”

可是这一次，妻子因为丈夫无法回归正常的写作状态而气氛的独自回了伦敦，保姆也因为自己的母亲病重而不得不离开几天，留下米恩不得不照顾和陪伴儿子。

接下来一段很美的叙事，父子之间从陌生到信任，一起在大森林里玩。米恩第一次加入了儿子罗比的童话世界——那里有叫做维尼的熊、叫做伊尔的驴子，还有小猪和跳跳虎。他也成了这个世界的造梦师，陪伴着儿子一起丰富着“小熊维尼和克里斯托弗罗宾”的故事。父子的感情迅速升华。儿子的天真可爱和想象中童话世界的温暖救赎了米恩。他对反战思想的表达由愤怒转为温柔。一次，他和老友（也是《小熊维尼》的插画作者）及儿子一起在森林中吹气球。一只红色气球突然爆破，米恩又一次应激性的紧张起来。但这次他克服了对爆破声的恐惧，主动和老友、儿子一起欢快的把余下的气球踩爆。这一幕代表着米恩终于从战争创伤中走出来。值得注意的是，治愈米恩的是儿子和儿子的童话世界，理解米恩的是同样有战争经历的朋友，而这一过程中妻子并不在场。

正如保姆奥利弗所说的，经历了战争的人们忘记了快乐和温暖，而小熊维尼和小男孩克里斯托弗的故事就像水龙头，打开它快乐和温暖就流淌出来。《小熊维尼》成为畅销作品，克里斯托弗罗宾也成为全世界有名的小男孩。大人收获了名利，孩子却失去了自由和快乐。罗比不能理解为什么自己的维尼成为了大家的维尼，为什么自己要扮演书中的克里斯托弗罗宾（虽然那是他的名字，但书中的男孩并不是真正的自己啊）。他不理解为什么短暂如黄金般美好的亲密之后，父亲又变得遥远和忙碌，母亲也兴高采烈的奔向外面的世界，而自己要接受各种采访、拍照，甚至和议员共进下午茶。他不理解，最最亲密、最最爱他的奥利弗为什么也能同时爱另外一个男人。

但真正让奥利弗离开的其实并不是有了自己的恋情，而是对收获名利后这个家庭的生活方式及罗比的成长方式的不认同。奥利弗的离开，让罗比从童年进入成长期。在少年罗宾的陈述里，童年是美好的，痛的是成长。尽管米恩反思了成名带给儿子的负面影响，并发誓不再写新的小熊维尼的故事，但维尼已经是世界上最有名的小熊了，罗比也很难撕去克里斯托弗罗宾的标签。在寄宿学校里，失去庇护的罗比不断的因为“克里斯托弗罗宾”的身份收获异样的眼光和霸凌，这让他痛恨起《小熊维尼》，痛恨自己的身份。他甚至执拗的要求父亲动用关系送没有通过体检的自己奔赴二战战场。他是带着向往和解脱的心情奔向战争——在战场上，他可以真正以一个战士的身份做自己，没有人在意他是拥有维尼熊的小男孩。

电影的开头，骑着自行车的邮递员送来了前线的信。电影的后段，在我们知道了米恩和罗比的人生故事之后，信被打开了——“我们遗憾的通知您，二等兵克里斯托弗罗宾失踪，可能阵亡”。

“什么样的父亲会送自己的儿子上战场？”米恩的心无疑是沉痛的。但我认为，他并没有后悔，因为他明白以“克里斯托弗罗宾”的名义生活的儿子承受了怎样的痛苦。

所幸的时候，在一个有月亮的夜里，二等兵罗宾背着行囊回来了。他没有死。

《小熊维尼》让父亲与战争和解。而战争，让儿子与《小熊维尼》和解。

在战壕中，他听见战士们唱着小熊维尼的歌。他曾经视维尼为成长压力和父子矛盾的来源，而在那一刻，他明白了，维尼也是许多孩子爱的来源、回忆的来源。在那一刻，他终于看到了维尼对于更多人的价值，也放下了自己的痛苦。

战争归来的罗比，与父亲一起重新漫步在维尼森林，父子之间也终于和解。

电影给成长期罗比的故事篇幅不多，但冲突清晰，人物故事也比较完整。着墨更多的是父亲米恩的部分，多米纳尔·格里森太好看了。儿时的罗比是天使一样可爱的小男孩。小演员阳光一样的金发和带酒窝的笑脸让人心化掉。保姆奥利弗也是温暖的有血有肉的角色。而妈妈就不怎么讨喜，她非常执着于自己的世俗派价值观，并不和其他任何人心意相通。而在真实世界里，克里斯托弗罗宾和母亲的关系也很不好。在父亲去世后，母子二人就没有见过面。

参与战争受过创伤的父亲，在不得已的情况下与儿子两人相处，在美丽的森林里与儿子轻松愉快的生活了两周，并受启发创作了维尼小熊。

影片开始描写战争对生活的创伤，米夫妇的分歧，后面描述出名后的维尼和克里斯托弗。父母重视事业，忽略了小孩儿的成长。以后在保姆的点醒后，父亲停止了相关创作，并将小男主送到独立学校。看似幸福了每一家的维尼小熊却是以男孩儿的成长为代价。得到，必有所失去，这才是人生。

喜欢里面所有人物的笑，那么自然真切。

■传记剧情片《Goodbye Christopher Robin（再见，克里斯托弗·罗宾）》（英国/2017），今年第105部电影，电影讲述了“世界最佳儿童读物”小熊维尼的缔造者米尔恩和儿子克里斯托弗·罗宾之间一段关于成长的真实故事。影片故事从米尔恩参加过的第一次世界大战时期开始，战争带来的创伤和障碍对他此后的生活有着非常严重的心理影响，但他当年的自传里却将这段经历完全一笔带过。多姆纳尔·格里森饰演的米尔恩，因为心灵损伤最终选择远离伦敦远居郊区，原本只是为了更加静心创作文学作品，却不曾想就此加深了与儿子罗宾的父子感情，小罗宾带给了他极大的心理慰藉，在米尔恩陪伴罗宾的成长历程中，也激发了最终创造“小熊维尼”的灵感，而米尔恩与妻子达芙妮之间的关系以及教育方式的迥然不同，也成为了电影中相当重要的主线。而影片另一条重要线索则是从小带大罗宾的保姆奥利弗身上，因为和罗宾形影不离实际比亲妈还亲的“主仆关系”，对于罗宾的成长和困惑，奥利弗有着绝对的发言权。她能感知小罗宾因为自己身份的转变和更多身不由己的公众活动而变得敏感和焦虑，她甚至十分清楚那些不同名字称呼区分对于罗宾幼小心灵的挫伤。维尼熊形象的诞生，的确抚平了战后英国乃至全世界民众的心灵创痛，得到了人们疯狂的追捧与喜爱，但人们并不知道在它诞生的背后，实际上付出的代价却是一个孩子童年关爱的缺失与孤独。罗宾的母亲曾经在米尔恩面前这样谈论罗宾的出生 :“他是男孩，他会长大，然后穿上战服，然后踏上战场，我会再次苦苦等待，就像当年等你时一样，一切生死未卜。”战争给人们带来的恐惧感和对未来的迷惘，清楚的写在了米尔恩夫妻俩几乎难见轻松笑容的脸庞上，而罗宾的出生，几乎就成为了他们心中认为必然为前线输送的一名“待牺牲”士兵，这是一种特定年代环境下特殊的心理矛盾，米尔恩一家有关于父母、父子、母子、主仆之间的情感变化，也构成了整部电影中罗宾家族在聚光灯背后真正残酷的现实生活。童话里的“维尼熊”，它始终只能生活在童话之中；而随着时光的变迁和二战的到来，米尔恩却反而找回了反战态度与功名利禄之外更多值得珍惜和在意的东西……“当我长大时，你会有多老？”送儿子罗宾上前线在火车站上轻声呼唤的那声迟到的“Don't go”，让人几乎忘记了曾经是一个“不写作的作家”的米尔恩，也忘记了生活中扑面而来的痛苦和恐惧。我庆幸自己生活在和平年代，即使无法拥有大院豪宅，却可以安静惬意的陪伴家人左右，最起码不会害怕气球被戳爆的声响环绕耳边，更不会时时担心别离与失去……无论我叫什么名字，维尼只是我一个人的小熊，而我只是你一个人的孩子。 【评分:8分/10分】

个人非常喜欢的一部电影，之前没有看过任何介绍，也不知道是关于维尼小熊的创作故事…第一感觉，片子中间的摄影片段美轮美奂，尤其是阳光透过树林的光影，好比梦境一般…童年和现实是交替描写的，现实之中穿插着童年的回忆，父亲，儿子角色轮流替换交替着节奏把握得很好…感性，敏感的父亲同儿子在独处的一段时间里，把儿子同动物玩具玩耍的过程融入他的作品画成了绘本，无意之中成就了小熊维尼，但也由此对儿子的童年生活造成了困扰…整个片子主线还是比较清晰的，无论是父亲还是孩子，都在人生之中得到了学习，很多人都说孩子是一面镜子，从中能够从另一个角度看到自己，这句话在这个片子中得到了很好的诠释…父子之间有冲突，有理解，有共鸣，涵盖孩子的整个童年，其实就是我们每个自己的生活点滴…片中的一些片段刻画细腻感人，之间眼睛润湿过多次…但也些许不足，前半段完美，但影片叙述到后半段有点仓促，比利进入亲少年之后的叛逆，还有参军之后整个观念的转换有点突然，说是在战场上听到了小熊维尼的主题曲对于大家的鼓舞才明白了父亲作品的贡献，这个交代有点节奏过快，对于父亲小时候所做的有了理解，但作为比利的父亲，其实当时也是为了名利，之后也很后悔，并没有提到更深层的一些目的，从交代上，有那么点矛盾和唐突，但只是从交代上，如果再过渡得顺滑一点就好了…保姆在整个片子里就像一盏指路的明灯，无论是对于父母还是孩子，充当着一个旁观者清的角色，时不时引导着剧情的发展…相比之下，母亲的角色有点尴尬，更好像打酱油的，定位不是那么清楚…影片整体是非常优秀的，非常值得一看，尤其是独身子女儿子的父亲，很多会有共鸣，或许会对现实中的自己有所检讨…最后想说：那张电影海报实在太美了…