阿涅斯论瓦尔达

灵感，创作和分享。

灵感是拍电影的原因

没有什么是普通的。

他们代表沉默的大多数，这就是我拍的东西。

海滩是让人充满灵感的地方，是存于内心的风景。

电影人的噩梦是空空如也的影院。

纪录片分为两种，一种纯粹且未经加工，仅仅呈现现实，那些纪录片可能是非凡的；我希望它变成一部电影，有真实的现实，也加上一些自己的编排。

三联画

正是艺术，跨越不同的文化背景，国家，民族，宗教和年龄。 我对其他人更感兴趣，我更喜欢拍摄他们，其他人激起我的兴趣，激励我，引起我的好奇心，让我困惑，让我着迷。

如果我们“打开”一些人，就会发现一些风景，如果人们“打开”我，他们就会发现海滩。

我喜欢将现实和其代表形象联系在一起。我也会把动态画面和静止画面结合在一起。

牛，动静结合。

当我一个人在海边时，我能更好地感受一切，双倍的感受。 真实的人是我作品的核心。

JR摄影师，我们一起找到了下降的视力，带来的美。

艺术就应该让我们意外。

在模糊中消失，离开你们。

【柏林电影节观影】意想不到地，《脸庞，村庄》拍完没多久，新浪潮祖母又奉上一部新作，年届九十高龄的瓦尔达有如此旺盛的创作力与表达欲望，实在令人感到惊讶。不过有别于上一部与摄影师JR合作的《脸庞，村庄》里散发出无拘无束的活泼动感，这部新作明显要沉稳安静得多。这部纪录片采用模拟访谈、大师班现场的形式，瓦尔达对自己过去几乎所有作品进行一番讲解与回顾，娓娓道来的口吻保持着昔日招牌的幽默与睿智。

自然，这种感觉更像是在看影片拍摄的幕后花絮，比如《一百零一夜》现场，罗伯特·德尼罗和凯瑟琳·德纳芙在“湖上泛舟”的那段令全场大笑不已，自嘲是自己商业失败的一部明星作品；而她与桑德里娜·博内尔重返当年拍摄《天涯沦落女》现场，回忆与讲解同样在幽默的气氛中进行，却意外揭露出瓦尔达对待演员的严格无情。类似的段落比比皆是，瓦尔达的忠实影迷必定能在如此密集的经典回顾与揭秘里尽情享受。然而对于不熟悉她的观众，依然不会对这些陌生的电影片段感到隔膜与费解。她先是亲自跟道出灵感、创新和分享这三条电影创作定律，并用自己的影片作为论据进行论证，举出的例子都充满了深入浅出的趣味性，偶尔在首映现场听到的赞叹与笑声就是最有力的证明。

尽管这部作品里“全新”的素材不多，论据展现的方式也有点平淡和重复（无非就是按时间拍摄顺序由远至近地分析自己的作品），但是影片的剪辑点和节奏感依然把握得恰到好处，令影片的可看性远远超出单调的大师班讲课，这也是大师级导演最厉害之处。她对摄影的偏爱、对亡夫的怀念、对生命的沉思统统融入到作品影像的剪切粘贴过程中，偶尔灵光闪现的时刻更令人动容，特别是最后在沙滩上的一幕，到时看不妨留意这一段。

但愿这不是老奶奶的最后一部作品吧！

首发于电影公众号电影触觉CineTouch

疫情之前去过日本丰岛跳岛，当时在丰岛美术馆感受了一次不寻常的艺术体验。那是这样的一个装置——整个艺术馆就是一个装置，白色的半圆建筑像个希腊产的飞碟。地面上是2滩水滴汇聚的装置，天花分别是露天的圆，刚好把外面的景借到建筑里。

这个美术馆的目的就在于让人们席地而坐，看看水滴的运动。对我来说，无异于把我拉回儿时看蚂蚁从这里爬到那里的时光。这对我来说真是一次慈善之举。当时工作很忙，像小时候那样的时光越来越少有，所以很感激那个艺术家，把没有意识到正在流逝的自己，拉回那个时候。不管是当时的感受还是就那样的形式，让我感受到艺术善的一面，毕竟不是所有艺术品都强调善。

隔着屏幕看瓦尔达，又一次让我感受到这种力量，还有瓦尔达让人拍案叫绝的创意。这部纪录片就像一个了解瓦尔达艺术说明书。灵感-创作-分享——从庞杂的世界提取一个理念，重新整合创作，再分享出去。

世界是实在的，不随人的意志而转移。但人又是主观的，每个人都有一个自己的世界，瓦尔达的世界真是太神奇了。

一句希腊语而不是英语或者别的什么语言，去表达那种相见的喜悦。

从谙熟食物营养的拾物者，到从一个心型的马铃薯生根发芽的善意

每个老人曾经都是被疼爱的小孩

一起观看寡妇的影片又独自倾听她的心声，那种即与集体共享一种情感又保有隐私感的设计

还有三联画的形式

在《脸庞，村庄》中采访到一个说给羊角带上彩色帽子的观点

给猫的葬礼，改变了孩子对死亡的感觉

在沙滩中工作在沙滩中流逝

...

瓦尔达分享出来的她看世界的方式，真的太有趣了。

电影，一如人生中，重点在于感受和体验。 Les films, comme dans la vie, se concentrent sur les sentiments. 记录生活，更重要的是记录记忆。 Enregistrer la vie et, plus important encore, enregistrer la mémoire. 对于她来说，灵感从生活中不请自来。她记录的都是她生活中的人和事情。观察记录真实，记录已知和未知，人和社会。 创造力，她知道如何去安排选景，如何表现人物和环境的关系，如何进行场景的切换，选用什么样的拍摄方式，如何选角。 自由，拍摄自己的朋友选用各种名画；面对演员的自主性她也有解决方式，坦然处之。她的自画像非常有个人艺术特质。 她有很深刻的艺术底蕴，她用巴尔东•格里恩的画作作为电影的核心意象。她用马铃薯开设了一个展（视觉艺术）。也许展的意义就在于艺术家用自己的方式讲述了自己的经历，表达自己对一个事物，一个社会，一种对于客观的主观感受。她将自己的作品表示为向15.16世纪三联画的致敬。 作为一个艺术家，她给了我艺术的新视界和新的表现形式。她的三联画（弩瓦穆堤三联画）给我了新的启示，去思考一个画之前发生了什么，之后发生了什么。三联画这样的结构给了我很好的解释。她给我展示的可以是什么人发生的什么事，也可以是一种理念，比如生活需求。

她的生命有想象力和创作力。她有着自由而灵动的灵魂。我羡慕这种自由。

一张糊得要死的资料馆，鬼知道怎么拍出来的

在资料馆看的第一部电影，观感极好，没有小孩也没人乱说话，最后大家还一起鼓掌了👏比起导演，阿涅斯奶奶在这部纪录片中更像是一个行为艺术家👩‍🎨印象很深的有好多，比如那个心形的土豆，那个静止的牛和俩动态的牛，努力生活的小人物和大人物们，那些cos出来的画，那个不愿意割掉羊角的女人，那些好大的肖像画，被搬进室内的海洋，用胶卷做的小屋（回收利用原来是一件这么快乐的事，小时候一直对回收无感，它对我来说就只是几块钱或者一个很丑很丑的小学生参赛作品）那些死掉的、被剖出内脏的鱼，十六位寡妇的诉说，遥远的近代中国人，美丽的法国村庄，那扇蓝色木头窗户，从垃圾堆捡苹果吃的生物学毕业生(￣∇￣)，每个人都值得被关注，世间万物都值得被注视！

50块不亏！

最后，跟观众分享自己的世界果然是件很有意思的事情！我也好想这样做，可是我是个蛮无聊的人🥱希望下辈子可以成为一名导演（或者物理学家？）

在生活中关注生活的细节，用心体会生活才能创作出优秀的电影作品，生活当中的方方面面都可能激发我们创作的灵感，走进生活，感受生活，才能创造出贴近生活的艺术作品。一段人生，一段历程，分享每一部作品创作的灵感。电影创作者要热爱生活，去发现生活中的故事，创作成艺术作品，有所提炼，有所表达。不管是电影创作还是日常生活，都要有积极的态度去投身到生活和工作中，去发现美的眼睛，去感受生活的美好，向着目标和希望去奋斗，实现自己的人生价值。