了不起的麦瑟尔夫人第一季

看得出来，亚马逊这次野心很大，从本剧的海报就可见一斑。 这里只从一个维度来谈一谈。 S1E07，女主去见业界翘楚Sophie Lennon。当以“扮演”来自皇后区的市井女人而名声在外的Sophie询问女主要以什么形象表演喜剧，并得到女主准备以自己真实一面示人的回答时，Sophie不由得摇头，告诉女主：“No one wants that. The mainstreamers, the people who buy the dish soap and the dog food, who pay for Modigliani's, they want a character." 女主有些惊讶，反问道：“But Bob Hope doesn't have a character. Lenny Bruce doesn't have a character." Sophie犀利地回答：“They have dicks. Do you have a dick?" "Darling, Look at you. I mean. Really, men don't want to laugh you. They want to fu*k you. You can't go up there and be a women. You've got to be a thing." 从设定上来说 Miriam Midge Maisel 实在是当之无愧的标准“白富美”，家境优渥，成绩优异，长相出众，品味不俗。用她自己的话来说，她的人生什么都完美。 但她26岁之前的人生，完美的耐人寻味。大学专业选择的是俄国文学，谈不上喜欢不喜欢，但看上去足够“安全”。选择朋友主要不是看是否志趣相投，而是看是否足够平庸和愚钝。这么做的理由是，太过靓丽和精明的女伴会有更高概率抢走她的男朋友。丈夫是企业高管，公公经营着不小的产业，自己膝下已有一子一女，父母家就在自己豪华公寓的楼上，孩子们随时都可以丢给自己母亲去照顾。衣服可以高级定制，天天不重样，身材每天都要量，十年如一日。妆容永远精致美丽，最关键的一点，永远不能让丈夫看到素颜的自己。嘘，这是妈妈仔细叮嘱过的，成就美满婚姻的小秘密。 结果呢？ 除了优秀的人物塑造，亮眼的喜剧感与脚踏实地的幽默感，这部剧的可圈可点之处，更在于塑造了一个处于觉醒中的女性角色。长久以来，影视剧中的女性角色或是已经高度标签化的温柔宽容的妻子和母亲，或是等待爱情拯救的小女人，或是风姿绰约的性感尤物，再或是替换成男性角色也毫不违和的“女强人”。她们的出现主要服务于各种与男性的关系之中，得到“王子”的爱情似乎才是她们功成名就，可谓称道的美满结局。至于其他的女性形象，无外乎是愚蠢唠叨的市井妇人和面容模糊的怨妇。 但自从 Miriam对想要浪子回头的丈夫说出那个“不”字开始，这部剧就似乎想要和之前的那些剧划开界线。所以我们开始看到一个有些张扬，甚至有些“不识好歹”的女主。当业界大佬Harry在台下考察她的时候，Miriam先是犹豫着说些从女人嘴里听到颇为有趣的话，随后她干脆抛开那层安全的面具，开始诘问Sophie Lennon想要讨好的价值观。 “I love my mother, I really do. I just wish sometimes she would just relax.Not worry about things. ... She's so focused on me and I don't understand it. Because.. So what if I work? So what if I get divorced? So what if I'm alone? Why do women care about how people look at them or see them? All women, beautiful women, successful women." ..... 'Sophie Lennon'!You're gonna sit in your million-dollar townhouse, on some chairs that's historical and tell me that men won't think I'm funny because I don't look like a dump truck?(laughter) Why do women have to pretend to be something that they are not? (WOMEN: right!) Why do we have to pretend to be stupid when we are not stupid? (WOMEN: Yeah!) Why do we have to pretend to be helpless when we're not helpless? (whoops!) Why do we have to pretend to be sorry when we have nothing to be sorry about?” 象征着主流价值的Harry听完这席话后愤然离去，扬言这个行业会对女主和她的经纪人变得非常不友好。觉醒中的女性啊，你们动了谁的蛋糕？ 这样一部剧，单单只看成服装搭配教程、怎样做一个精致的女人教程、完虐渣男的家庭伦理剧可就太没意思了。 ————————————————— 第一季完结，女主戴着母亲建议戴的珍珠项链，在怅然若失的丈夫面前，在让她回家扫厨房的嘘声面前，正式以Mrs. Maisel的名号亮相。可以想见的是，真正尖锐的问题会在第二季正式展开。

《了不起的麦瑟尔夫人》剧情设定在1958年，二战后期的美国，男人们纷纷从战场归来，女性逐渐回归家庭，当时很多像女主角Midge这样的家庭主妇很愿意花钱打扮自己，她们的着装打扮与丈夫事业成功息息相关。Midge的穿着不仅精致还原了当时的年代感，如今看来却也不过时。

剧中大部分服装造型出自设计师Donna Zakowska之手，其余一小部分来自中古店和戏服商店。为了最大程度上贴近1950年代的氛围，Zakowska翻阅了很多当时的《Vogue》杂志，发现有很多大胆的配色，所以我们在剧中看到了一个多彩的Midge。Zakowska甚至自己也会穿着1950年代风格的服装好让自己在工作中更容易激发灵感。

Dior New Look

1950年代的穿着风格，很大程度上都受到了1947年诞生的Dior New Look系列的影响，女士们纷纷穿起收腰式连衣裙和茧型外套。

Midge的这套粉色大衣是剧中第一个完成的单品，当时Donna Zakowska试了200多种不同的面料才找到合适的粉色。

在剧情的发展中我们经常可以看到Midge穿着不同色彩的茧型大衣，根据Donna Zakowska的采访透露，外套和其他服装的颜色也是随着剧情中Midge的心路历程而发生改变的。

展现出沙漏型身材的收腰连衣裙或套装是当时最典型的造型。

第二集中让人眼前一亮的红色连衣裙，有点像Dior在1951年设计的这条裙装。

1952年的《Look》杂志上一组拍摄于纽约第五大道的时装片，也是类似的红色连衣裙。

在第六集中Midge穿上了母亲推荐给她的Dior连衣裙，上半身是V领T恤，下半身是纱裙，很像Grace Kelly曾经穿过的一款。

赫本风

本剧开头出现的婚纱像极了赫本在《甜姐儿》里的造型，这点也得到了Donna Zakowska本人的证实，的确是取材于此。

甜姐儿 (1957)

7.5

1957 / 美国 / 喜剧 爱情 歌舞 / 斯坦利·多南 / 弗雷德·阿斯泰尔 奥黛丽·赫本

第一集中Midge穿的卡其色外套也很像《甜姐儿》里赫本穿过的。

最后一集中让Susie惊呼The Dress的小黑裙，应该是致敬赫本在电影《龙凤配》里的礼服。和《甜姐儿》里的婚纱一样，这件礼服也是来自纪梵希的设计。

龙凤配 (1954)

7.8

1954 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 比利·怀尔德 / 亨弗莱·鲍嘉 奥黛丽·赫本

Midge带孩子出街的婴儿车看起来像是Silver Cross的经典车系Balmoral。Silver Cross至今已有百余年历史，被称作为婴儿车中的劳斯莱斯，早在1913年就获得了英国皇室认证。

伊丽莎白女王与家人

为什么会把它也归于赫本风这部分呢？是因为赫本曾经也带儿子Luca坐过Silver Cross Balmoral，照片刊登于1971年的《Vogue》。

Jacques Fath

第四集中Midge提到自己的套装来自Jacques Fath，而非母亲询问的Chanel。Jacques Fath与Christian Dior和Pierre Balmain一起被认为是二战后对高级定制时装最有影响力的三大设计师。Givenchy、Valentino，Guy Laroche均是他的门下弟子。

这套服装的特点是外套的内衬和搭配的连衣裙采用了相同了图案，这是当时比较常见的一种设计。

Jacques Fath当年也有推出过指甲油呢，这种服装→彩妆的套路，熟悉吗？

Cristóbal Balenciaga

这件黑色外套的灵感可能是来自于巴黎世家1951年设计的这款外套。

Vintage睡裙

典型的1950年代睡裙，带有一些蕾丝装饰的浪漫纱裙+罩衫的组合。

这样的睡裙在一些Vintage店铺里还是可以买到的，很多是尼龙材质的，其实穿着睡觉并不是很舒服，空调间里当居家服穿穿还是不错的，也可以尝试日常搭配一些其他的服装，会有意想不到的效果。

健身服

Helena Rubinstein沙龙

1950年代的健身服饰和现在的非常不同，因为当时的健身运动大多是芭蕾舞课或其他一些塑身课程，强度上和现在的运动不同。在塑身课程里女士们大多穿着高腰短裤，这个灵感是来自于当年Helena Rubinstein沙龙的照片。而Midge的黑色连体衣则是为了体现舞蹈课程的感觉。

工作服

这套是Donna Zakowska的最爱，不过在采访里她没有谈及具体的设计灵感和细节。领结和整体轮廓的设计比较像上图1950s的手绘和海报。

帽子&手套

50年代的女性非常注重整体的搭配，帽子和手套也是必不可少的。Midge的帽子几乎在当年的《Vogue》里都能找到原型。

盒型手提包

如果你留意过Midge的手袋，会发现大部分都是方方正正的形状。这种盒型手提包同样是1950年代的标志之一，随着Dior New Look的诞生，它也随之流行起来，成为穿着茧型外套女士们的百搭单品。

Gucci、Givenchy、Salvatore Ferragamo等品牌当年都推出过这种造型的手袋。

美妆 & 香水

Midge在片中最常出现的红唇妆容是典型的1950年代风格，可以参考Grace Kelly的这张照片。

1950年代的美妆海报，看起来更清晰一点。

底妆 - 象牙色，或接近肤色的自然色系粉底

眉毛 - 比以往稍粗，柔和的眉形

眼影 - 少量晕染在眼睑处，着重打亮眉骨

眼线 - 微微上扬的眼线在1950年代逐渐流行

睫毛 - 一般只修饰上睫毛

腮红 - 清淡的玫瑰色系

唇妆 - 粉色或红色系为主

第一集中Midge拿来卸妆的应该是冷霜，早期女性基本都是用冷霜来卸妆。

Midge手里的罐子很像Boots家的。

剧中的美容柜台的布置可以看到1950年代的一些美妆品和香水。出现次数以及特写最多的当然就是露华浓了。Midge提到的这两个色号Raven Red和Cherries in the Snow就是出自它家。

Cherries in the Snow是露华浓的经典色号，至今仍有。

柜台上有露华浓指甲油和唇膏。

露华浓1950年代有一款唇膏Futurama Lipstick，唇膏壳是由大名鼎鼎的珠宝品牌梵克雅宝设计的。

露华浓曾提出“让唇妆和指甲相搭配”的理念，所以它家的海报经常是口红和指甲油配套出现。

Mermaid Eyes眼影出自MAX FACTOR，不过这款其实在1960年才发售呢。

第五集里图左柜台上摆着Rochas的Madame Rochas香水和娇兰的帝王之水。

Madame Rochas

帝王之水

娇兰CHAMADE

第六集里硕大的香水是娇兰的CHAMADE。

总结下来差不多是这些啦，大家有什么其他的发现欢迎补充哦。

资料来源：EW; Mashable; Glamourdaze; Vintage Dancer; Born to be Unicorn; DC_Fashion; TUPAC@douban; AMAZON STUDIOS; Pinterest

最大的异同在于女主对自己价值的肯定。

罗子君和米琪都是被教导再努力工作都不如嫁的好这一观念长大的。

但是罗子君认为我负责貌美如花你负责赚钱养家分工合理一切都该朝着美好的方向发展～简单说，我努力地嫁给了你，接下来就靠你了，我不需要大脑了。

米琪却知道人生把握在自己的手上，从不存在只管好自己的分内事就OK的情况。所以她一直就是丈夫生活的主心骨，也是自己生活的主心骨。

所以当丈夫离开的时候，罗子君慌了，米琪却开始反思。罗子君去找小三要讲理，米琪却连小三所在的公司都不想踏进去，甚至是小三找上了她。（问一句，觉不觉得罗子君就是秘书小三，无脑，总觉得是别人拆散了自己的家庭，理直气壮地兴师问罪）

当丈夫要回来的时候呢？

呵呵，如果不给罗子君开挂，我赌她找不到合适工作每天怄死了最可怕的是她老公根本不会回去找她。

米琪的淡定拒绝则是真正的自信：老娘这么好这么牛逼，干嘛要将就你两次？

“是你要离开的。”

送给每一个被“离开”过的女性。

最解气的几个场景应该是渣男带penny见父母，一场“相谈甚欢”后趁着penny去卫生间补妆的间隙，爸爸说NO，这个女孩不行，妈妈紧接着也说NO，她不行。还有渣男跟女主之前共同的好友，为了避免跟渣男和penny一起看演出，找尽各种理由。再有就是渣男回去求复合的时候女主决绝的“NO”“Because you left”没有更解气的了！

我要说的不是女主男主的戏份，想说感动我最多的是女主看似古板冷漠女主的爸妈!亚伯多讨厌男主爸妈啊，商人的俗气，总是那么几句救了什么人的老梗，但是他愿意为了米琪 去向老头低头，一个连新西装都舍不得买的亚伯愿意出钱分担即将被卖掉的小两口公寓，愿意违心说他很敬重亲家。他总是记不住米琪朋友的名字，但是当乔伊去找他的时候，他记得乔伊不喜欢加利福尼亚。在他知道是米琪不愿意再接受乔伊的时候，他没有告诉他老婆，也许是怕她伤心，默默带了未婚男同事，哪怕一句责备米琪不应该意气用事，应该和老公和好的话都没有。因为他懂她。还有母亲大人，米琪的精致都是学习的母亲，母亲也会为了女儿和老公又没跟她说的秘密而炸毛，因为这就是家庭啊，我们都是家人，应该彼此相爱，彼此理解。可能这就是血缘带来的感动。

Spoiler Alert.

已看完全季，可能存在剧透。

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本来的标题是想说老公并不是真得“渣”，当然出轨是非常非常过分的...

我只是觉得“渣男”是个太标签化的词，其实从女主对男主的态度和编剧对他的塑造来看，他这个角色也绝不是intended to be一个反面角色。还有一篇影评说男主是蠢男人...啊...Joel真得不是蠢啊！女主就是再年轻再好傻好天真，当时也不会嫁一个蠢男人吧......

Joel有强势的父亲，肤浅的母亲，家境优渥，良好的高等教育出身，他被他父亲保护起来了，所以非常的善良、甚至单纯、感性；同时也是软弱的（女主的爸爸在Joel离开的那天晚上跟女主大喊：我跟你说什么来着，不要找一个weak man！），极其不成熟的。

如果没有爱上女主这样丰富的，实际上人格和人性魅力都要高于他的女人，他也许可以和一个和他level匹配的女人（绝不会是Penny Pan啦）幸福地共度一生，然而女主太闪耀了，自制力太强了（他自己就是软弱而自制力差的人）让他喘不过气。

至于出轨的原因，我相信当时Penny以自己Inferior的地位，会让Joel觉得自己是厉害的，是高她一等的，会在短时间内boost他的masculinity。因为女主的精致、完美，以及非常努力地维持Upper west side的那种他实际上并不太喜欢的生活，让他觉得自己滞住了。Penny的蠢和low，让他给了自己“我好像换了一种还不错的生活哦”的假想。但长久以来他肯定不能接受这种没品质的生活。因为上面说了他是感性的，是受过高等教育的，意味着他向往良好的品味，有趣的对话和互动，与众不同的生活。他也是极其浪漫的，在最开始要和女主调情，在婚礼上可爱地要再和女主结一次婚都可以看出来，而且女主很吃这套。

可是这样的浪漫意味着不成熟，意味着幼稚，意味着不稳定，意味着他只想看到生活光辉的facade而不敢正视问题，他的经济问题，他的工作。他最weak的一面就是最后一集听到女主的act崩溃了，一个工作会议没有开好，这实在太不professional了...整个时代的办公室setting很像《mad men》让我想起里面的主人公的人生都是巨型mess了，还不是奋力去工作去努力么？你前脚还说要升职，要provide for her，后脚就可以在这么重要的会议上崩溃还说quit？太不专业也太没有担当了！而且分居全程女主都非常理智，而反观Joel，从他很快在家庭压力和害怕一个陌生未来的情况下，来和女主求和，到儿子生日又和女主上床，他都非常情绪化且几乎没有自控；相反女主极其冷静、理智、自制能力太强了（当然女主时常会失控打嘴炮哈哈哈），因为她最后也提到她非常非常想念Joel，但她没有哭哭啼啼，没有去向他求和，实在是太厉害了...（被分手过的女生都懂吧，不给对方发一条微信都能耗尽全身力气...）

OK。虽然他有这样那样的问题，但我很能理解为什么女主到最后还想和他get back together。因为他确实in some ways是理解她的，在她很年轻的时候给予了她一些美好的感触。女主的父亲不苟言笑不爱交流真实感情，女主的母亲每天严妆以待，粉饰太平，女主身为一个学俄国文学，有思想有追求有生活情趣被新世界洗礼过的女孩，遇到这种浪漫的男生大概是很难拒绝的。他的感性，他的理解，他的关怀，他的温柔，他因为幼稚而可爱，因为软弱而唤起母性，因为对自己有“不切实际的梦想”而让女主想为他实现。

而且Joel本质是很善良的，他最后一集都被beat up成那样了，还是冲去gas light把侮辱女主的男的打了一通，分居的老婆在台上极力insult他，他还在外人面前defend她：she is good。在那一刻他可怜可恨又可爱，极其vulnerable，是一个非常真实的人。所以我不愿叫他渣男，渣男是没有心的，甚至有的是反社会的，而Joel不是没有心，他只是没有强有力的性格去好好处理自己的情绪和身边的事，连他自己都说不清为什么出轨，为什么又和Penny分手，他自己都疑惑。

可惜，生活和爱人，是不会等着你成长的...不知道编剧会怎么安排吧，我觉得我对这个人物有这样mixed up的感觉也都是感谢编剧的塑造，因为把Joel塑造成一个反面人物很容易，也很偷懒，但他们没有这样做。

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至于什么“一日不忠百日不用”，我不准备表达是赞同还是不赞同，毕竟当年我也很喜欢学【Friends】里Rachel说“Once a cheater, always a cheater.”这句话是对是错无所谓，任何人都可以把它当作自己感情生活的行为标准，但这不意味着艺术作品中的人要按照你认为的行为标准生活。艺术作品的主人公有坚强的地方就有弱点，意志的弱点，感情的弱点，是为人性。

人性是艺术最打动人的力量。

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因为是在看美剧，所以上面写的夹杂了一些英文请别嫌弃。

已经嫌弃就不用发评论了吧，我这一年收了一堆类似评论了，说我英语不专业的可以来和我聊聊......港真