三少爷的剑[1977]

楚原，提起来就想到TVB里那个清瘦的老头子，有时候看着有那么一点仙气的，大部分时间像个学究，很古板的样子，大概不喜欢喝酒，年少时也没有怎么失意过，所以很难想他去拍古龙的片子。

这是我看的第一部楚原导的武侠片，知道他导过不少古龙的作品，这部算得上有名，看海报尔冬升也很帅，当得起三少爷，所以打算从此起步，看老片要先留个好印象才耐得下去。好比说先看《新独臂刀》就自然会对张彻别的作品感兴趣，跟楚原的初见就没这么愉快了，我不懂他为什么要拍古龙，他应该去拍金庸或者梁羽生的。

金庸是好的，但就像他书里的女主角说的，虽然都是很好很好的，我却不喜欢。我喜欢古龙，说不出理由，因此首先就无法忍受这部片子的色调。

人在江湖，身不由己。三少爷的故事说的是无奈，树欲静而风不止，我欲放剑，人却要拿剑来逼我。在古龙的书里人心就是江湖，只要人心还有欲，有恨，有爱，就有江湖，无论你身在哪里——心苦。因此前半节三少爷流落民间，虽然受欺负，颜色应该是清淡的，中间背了那么多的仇才渐渐浓起来，最后决斗的时候转去灰暗。

我是这么想的，楚原却不。

张彻是浓烈，张艺谋叫做浓艳，楚原呢，是浓郁。构图色彩都很美，从头到尾，不管是三少爷落魄时也好，恋爱时也好，决斗时也好全都美得一色的端正端庄，古龙呢，偏偏当不起这四个字。拍他的片子，要有邪气，要有偏激，要有热情。楚原的手艺不错，偏偏没有这三样东西。

古龙的小说总是让人看得有点别扭的，电影的镜头给得太舒服了，打斗的时候，说话的时候，我总在想怎么会没有仰角呢，怎么会没有急拉的特写呢，怎么这里会拉背呢，怎么配的音乐一点也不诡异，三少爷去买栗子的时候难道不该有二胡的吗，三少爷中毒的时候难道不该有琵琶的吗？但就是没有，这么拍是很正经的拍法，我却不是正经的观众，郁闷得要死。

打斗的时候尤其郁闷，看那些本该是神仙鬼魅般的人物都在地上滚来滚去，翻个跟斗也翻不远，招式又很慢，后制也没有怎么加工，连文戏也都很正经，一板一眼的。

尔冬升出场的时候，苍白清秀，帅，但一点也不像他四哥，眉眼和风骨都不像。上下眼皮都打了很重的眼影，好像还涂了口红，再加上很浓的立起的眉毛，有点像俊美的熊猫，还有点像狄龙，透出一种正气凛然的意思来。慕容秋荻竟然找陈萍来演，怎么看也不像，没有那种狡猾决绝的美艳况味。和三少爷那场戏看着像是大姐姐戏弄小弟弟似的，衣服虽然脱了，但一点也不香艳。倒是余安安演的不错，大概因为那本来就是个普通的良家妇女，用现在的话说，就是邻家女孩，是手到擒来的。

编剧又是一直是很忙的倪匡，所以就偷懒直接把老友的对白搬进了剧本。古龙的对白是他的特色之一，却不适合在屏幕上当人话来说。而且那几个演员好像也都说不惯类似“酒越喝越暖，水越喝越冷”这样的话，也可能是没有说这种话的气质，一个两个都有点呆滞，站在很假的月亮下面，硬生生的背着，真是在背书，对话的时候眼神都不带变化的。三少爷和爱人绝别的时候，我是咬紧了牙关才没拉快进，尔小宝当时的演技还真是呆，努力要做出寂寞伤心的样子却显得很犹豫，可能太重的下眼影也有影响，好像在刮骨的那节，我竟然觉得他有点害怕似的。
反倒是演燕十三的凌云在决斗的时候小宇宙终于爆发了，我泪眼迷蒙——熬了一个多小时好歹看到了点古龙的影子。

还是几个客串的有意思，岳华演毒手郎君，还是叫什么的，毒害三少爷的一段是全片中最精彩的，这人演坏人倒比演帅哥来得顺眼。可惜那个哑巴老婆说对白时眉毛动得太厉害了，败风景。
罗烈演的是韩棠吧，杀了人之后把血抹在脸上，戴上斗笠，眼神沉郁，一瞬间竟然觉得他挺有味道的，想要把这位大哥其他的片子拉出来观赏一下了。
然后就是傅红雪，我虽然没有看过这部电影也立刻猜出来了——苍白的手，漆黑的刀，冰雪一样冷漠的少年——但这时候狄龙大哥已经有烟火味了，不冰雪了，也不是少年了，所以傅红雪也不拿刀了。狄大哥的念对白还是有点硬梆梆的，我记得他演傅红雪时做导演的不正是楚原吗，难道导演在向自己致敬？好自恋。

这两位总算还是于情节还是有点用处的。姜大卫的出场就很莫名了。慕容家的二少爷，倒练九阴真经？这，这难道是楚原在向金庸致敬？尊的造型有点汗，头发似乎太过茂密了，但他对着慕容秋荻笑的时候，我知道这部戏好玩的地方来了。
他从头到尾一句对白也没有，一出来就是杀人。大叔此时两颊已经饱满了，跳起来却仍然有一种轻盈飘逸的感觉。两位主角竟然没有像一般套路一样联手制服他，反而被他拿剑格着——姜大卫把剑架在尔冬升的脖子上，奇观啊，奇观！外人是一点也看不出他们是兄弟的，真是不像，所以慕容秋荻还不知死活地在一边拼命叫“杀啊杀啊”。我也兴奋了，可惜楚原不够恶，竟然不让我看兄弟相残的戏码，这导演真是一点也不懂趣味二字。让姜大卫叫了两声就跑掉了。
整部戏好玩的地方也就结束了。

这样的结局大概是想说江湖多变，人生无常吧。三少爷以为做普通人就可以逃避杀戮，却害身边的人被杀，慕容秋荻以为只要武功够高就可以称霸天下，却死在自己哥哥的剑下。反倒是像姜大卫演的那个疯子，无名无情无牵无挂的，最后倒活得好好的。挺有意思的想法，但这一路正经下来，这一道压轴的戏码反倒变成歪门邪道了。

我开始犹豫还要不要看楚原其他的片子。听说这部片子又要重拍，似乎没有这样的必要吧，虽然尔冬升是因此片成名，但就片子本身来说，算不上什么经典。

一部前面看起来很爽后面敷衍了事的电影！真的不知道在搞什么飞机！个人认为林更新不适合演三少爷这个角色！没那种气质！韩国的那个郑雨盛应该可以！剧情也是前面看起来很有感觉！到了中段就好像换了一部电影！完全不在一根线上了难道是2个导演拍的？本来一部不错的电影就这样变成了二流货色！真的可惜！

生命的真谛
                                                         评影片《三少爷的剑》中燕十三人物形象

        影片《三少爷的剑》由尔冬升导演拍摄，他的原著是由台湾武侠小说三大掌门人之一的古龙所作的同名小说 ， 本片是一部极具中国特色的影片，他的背景是在中国独有的剑侠世界中，他讲述了一段关于江湖恩怨与情仇的故事，其中对由何润东所扮演的角色燕十三的塑造上，导演非常之用心，用了非常多的片段与镜头去诠释他的一生， 与人生目标。让观众在这个江湖世界中见到了一个与众不同的中立角色。

        影片的一开头，出现的并不是本片片名中的主角三少爷，而是将主角视为一生宿敌的燕十三与他人的一场对决，可见导演对这个角色的看重，人物的塑造离不开镜头的捕捉，在前半段中当燕十三杀死第一个敌人时，特写镜头呈现出他眼神中的冷酷，与脸上那狰狞的符号仿佛杀人只是一件日常一般，与此同时背景音也属于偏清冷的音乐，冷血杀手，这是燕十三带给观众的第一感觉，此后在燕十三前往了神剑山庄后他的人物形象再一次为观众带来了一次蜕变，当他见到了一生宿敌三少爷之碑时，几乎发狂，与神剑山庄的众多弟子交手后回复平静时再一次用特写镜头将燕十三吐血的细节展现给观众时，他，在观众眼中变为了一个武痴，一个为了对手会产生心魔的令人可敬的江湖侠士。

      人物的蜕变离不开导演的细节的烘托与演员的倾情演出，当心灰意冷的燕十三离开神剑山庄后，剑沉湖底这一细节又展现出了燕十三对生活的绝望，如同剑客第二生命的配剑如同废铁一般被燕十三弃置湖底，此时已经没有什么比这再能够体现出燕十三的绝望，心灰意冷的踏上了漫无目的的旅程，在得知了他命不久矣以后导演同样给了特写镜头展现，然而此时在这个让所有人都能感到震惊与恐惧的消息下燕十三的脸上平静无波，这对观众来说又是一次对燕十三性格的见证，死亡，对于一个失去唯一目标的人来说已经不再重要，他开始寻找自己的安身之所，仿佛一个失去一切的人般询问路人该如何安葬自己，最终见到了化为没用的阿吉的三少爷，这时导演用这种戏剧性的手
法为观众带来笑点的同时又将两人的性格进行了对比，之后燕十三开始了为自己料理后事的过程，在经过了杀大老板和教阿吉剑法后，这时燕十三的人物形象在观众眼前又带来了一次升华，一个一生都活在三少爷的影子下，渴望证明自己的勤奋剑客。

       在浑浑噩噩的日子中等待死亡降临，这是一个绝望者对生活的不满，然而对于受众来说燕十三这样的结局是不应该的，导演也同样不让燕十三就此结束，躺在棺材中等待死亡等来的却是三少爷复活的消息，闭着眼睛的燕十三的面部表情再一次用特写展现在观众眼前，这时，不再是那张死气沉沉的脸，他的眼中充满对生活的热情，动作上也不再如同老人一般拖拉，飞快的从棺材中跃起，宛如重获新生一般，让燕十三的人物形象到达了最高点。

         最终，燕十三倒在了三少爷的剑下，他不再是那个冷酷无情的杀手，不再是那个对生活充满绝望的武痴，而是一个渴望向世间证明自己，渴望摆脱三少爷阴影的剑客。导演尔冬升用燕十三这个人物让观众们感受到了一场人对于生命真谛的追求与蜕变。结局三少爷拿起了承载着燕十三一生的佩剑，将自己变成了燕十三去完成它的遗愿，这对观众们也留下了一个反思与思考的空间。

本来该给满分的，因为结局改的和书上有出入所以减了一星——但相比与其它古龙作品的改编，本片还是很忠实于原著的，这点很让人欣慰；尤其是尔冬升和余安安多的男女组合实在是不二人选，太符合气质了！特别是狄龙的傅红雪还客串了一次，又必须加上一星！