之前听过这样一则案件,日本有一宅男,诱拐了一个九岁的小女孩,将其关在自己家二楼房间里,达十年之久。要不是他经常虐待母亲,有福利人员上门监测,根本发现不了失踪女孩。
此案简直骇人听闻,可以说,一个女孩正常的童年和青春都被毁了。她被发现的时候营养不良,仅有36公斤,衣不蔽体,精神失常。
这十年里她遭到侵犯、殴打,精神折磨,被像畜牲一样对待。
犯罪者简直就是,恶魔!
好,在这些案件的铺垫下,我们一起来看这部电影:
《流浪之月》
“月亮”是什么?
在黑暗当中发散光亮,但其实,它本身不会发光。
电影的内容分成十五年前和十五年后两部分。
2007年,9岁的小学生更纱在放学回家的路上失踪,两个月后,她被发现和一个叫佐伯文的19岁大学生在一起。
小女孩获救,而这个大学生被判入感化院。
15年后,这个“恋童癖”诱拐儿童的案件仍然经常被拿出来在茶余饭后议论。
更纱已经长大,她在一个餐厅工作,也有一个即将结婚的男朋友。
看到这里,你是怎么想的?
所有恋童癖、诱拐犯都该被阉割!
小姑娘还是坚强的长大了,不容易。
更纱的男朋友太好了,给予了她正常的人生。
…
是啊,真相是什么呢?新闻报道的就是真相,Jc官宣的就是真相,我认为的就是真相。
有一次,更纱和同事到一个新开的咖啡馆里,她从声音一下就认出了咖啡馆的老板就是曾经一起相处了两个月的那个人。
于是,渐渐的,每天下班后,她不再紧赶慢赶地回家给男友做饭了,而是带着本书来到这里,一边喝着咖啡一边静静地坐着。
她是怎么了?想报仇吗?还是“斯德哥尔摩症候群”?
男友察觉到了她的异样,于是打电话到她工作的餐厅确认,甚至跟踪她来到了这间咖啡馆。
接着一则“十五年前的恋童癖绑架犯在开咖啡馆”的图文消息被放上网络。
更纱震惊了!她气到发抖!
因为,她太害怕有人去伤害咖啡馆里的这个人了。
佐伯文,曾经是她的月亮,在黑暗中给予了她光亮。
9岁的更纱根本不愿意回家,尽管雨瓢泼而下,可她依然坐在公园里。听着秋千链条“gigi古古”的喑哑叹息,看着手中的书被雨滴一点一点侵蚀。
她哪里来的家?父亲因病而死,母亲和新的男人出走,她被丢在亲戚那,而表哥每天晚上会潜入她的房间…
她太恐惧了。
这时,一把伞横在了她的头顶,帮她挡住了那些寒雨。她跟着伞的主人回了家,睡了一个长长的觉,她好久没有睡的那么安心了。
睡醒以后,她又成了之前的那个活泼快乐的自己。她希望自己能永远住在这里,吃着冰激凌、披萨,看着动画片,有人听她说话,没有人让她害怕。
我发现导演很喜欢拍清晨的窗帘,屋外凉爽的微风拂来,窗帘的最下角被一点点吹荡,阳光乘机从缝隙里跑进来,洒到屋里睡觉的人的脸上。
舒服,温柔,美好。
被警察找到的那一天,他带着她在河边游水,自由自在。后来,她喊他快跑,可他却握紧了她的手。
从此,就是靠着这次握手的力量,她渐渐长大。
被表哥侵犯的那个秘密,她终究无法说出口,她选择了沉默,对他无限歉疚。
十五年后,当他们再次相遇,她依然感受到了久违的“岁月静好”,也终于放下心来——他似乎过得很好。
可是,旧事重提,会让他遭受再一次的误解和伤害。始作俑者是她的男友,那个“可怜”她,给她一个家,每天需要她做饭的人。所以说,还是因为她,因为她,他又一次倒霉了。
和男友起了争执,被打得伤痕累累的她本能地奔向他。她请求他的原谅,换来的是他又一次的包容。
十五年前的那个少年此刻还是很清瘦,不爱说话,脸上没有太多表情。他温柔地摸着她的头说:“你可以留下。”
天哪,没有改变。就像月光一样,清白如洗,云卷云舒下,永远存在。
而她和他说:“我是大人了,我长大了。”她离开了家暴男友,开始一个人生活。她把家搬到了他的隔壁,因为这里最安全。
可是好景不长,他是“萝莉控”“诱拐犯”的消息不胫而走,楼道里塞了恶意传单,他的咖啡馆门口被喷漆喷了大字。她和他的照片被八卦媒体用稀奇古怪的标题来包装出版。
打击是毁灭性的,没人理解他,他的咖啡馆开不下去了,他的女友要和他分手,警察继续传唤他。
她呢,从被害者成为了不被理解的人,她的工作也丢了,全部人用异样的眼光看她。
没有人在乎真相,应该是,所有人都仿佛见证了真相般给他俩判决。
她觉得又是她给他带来了致命一击!她去忏悔,然后,她终于听他说出了他无法说出口的那个秘密。
这次,换她做他的月亮吧。其实多年前的那个雨天,他带她回家是因为同病相怜,而她早就用自己的纯真和活泼治愈过他。
他成长的如此善良,被上天捉弄,被母亲抛弃,被世界诬陷,被关押被伤害被唾弃,可依然活得那么温柔,那么温柔又沉痛。
那些不愿说出口的秘密里插了一把刀。
所以,这个世界不会理解他们了,天幕上乌云密布,一片昏暗。
但他们是彼此的月亮,月亮本来不会发光,月色皎皎,凄清而温柔。于是天上有了光亮,有了点点星光。
他们,还可以去流浪。不被理解,又怎样!
他曾对她说过:“不要因为他人而改变自己的模样。”
丝丝真的真的太可爱了,令人舒适的嗓音,俏皮的造型,成长的戏路,慢慢看过来这么多年,她和李相日导演的合作更进一步,第一次喜欢丝丝就是在李相日导演的《怒》里,我还专门买了原作读了一遍。真心希望丝丝越来越好!我期待丝丝的下一部作品。同时流浪之月这部片子也许有些小小的压抑,但是看完之后还是很震撼!
这个故事拥有太多噱头和标签了,炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲,因而自带强大流量和关注,不免让人怀疑有取巧投机之嫌。
如果剥开层层外壳,撕掉种种标签,一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母,是“命中注定”般的相遇和相爱,演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事,设计可谓精巧。
小说难免虚构,无巧不能成书,想起余华的《活着》,种种苦难如影随形着富贵,一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史,荒诞中折射出现实的残酷。
《流浪之月》粗看类似《活着》,讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。但在认真审视之后,这是一个没有根的、浮于空中的故事,它首先满足的是窥视欲,然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动,最后以一个圆满结局(相对来说)对观者实现心灵慰藉。至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品,用以凸显主角的光彩。
感觉大概和下面这段话类似。一种城市中产阶级特别喜好的口味,
极其中意这种调调的中产阶级在人生的某个阶段又会产生这种感概“听过许多大道理,依然不过好这一生”。这些所谓的”大道理“本质就是鸡汤,什么是”鸡汤“,”鸡汤“是用来补充营养的,是”自适“的调味剂,是满足个人私利的一个好听的说法。
《流浪之月》不是一个深刻的悲剧,悲剧的本质是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。小资产阶级想到的解决之策只有“渴望被理解”和主动逃避两条路,始终没有掀翻不合理的社会制度另造一个新世界的革命勇气。
一句话总结,啥也不是。
最后,还是觉得广濑丝丝好听!
又仔细想了想这个镜头放在最后,尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。
第一遍看的时候,到了擦番茄酱的闪回,第一反应就是——不适。
这应该是两人全片最暧昧的一次接触,而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛,这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时,一瞬间伦理道德的弦就被拉紧,让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧!”的想法。
但是看完电影之后再回想,尤其是了解了下原著的段落之后,我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。
单看两人的表演,松坂桃李饰演的文,眼神和手不自觉的在更纱的唇上流连,但是他的触摸很轻,他的眼神透露的是迷惘,沉思。好像不确定自己究竟是怎么想的,到底在干什么。
他这样的行为是不正常的吗?但如果他本身就“不正常”呢?他是怎么看待更纱的,又是怎么看待自己?通过他失神的脸,我仿佛读到了那一刻文复杂而无解的纠结,而不是像野兽或恶魔一样渴望更纱的心情。
更妙的是更纱的反应。
她坐在那里,任由文帮她擦掉番茄酱,一脸非常无所谓又坦荡的样子。作为一个被异性伤害过的女生,她对文有着非比寻常的信任。她在文的眼中没有看到可怕的东西,所以他的手传递到的也是温柔的感情。
文和她道歉,手移开,更纱的神情全程没有任何大的变化,好像早就知道文不会对她做什么,也知道刚才的动作并不改变他们的关系。
这种对文的理解和信任,从小时候开始,从未改变,一直延续到了她成年。
当镜头从擦番茄酱回到“现在”,文睡着了,他刚刚经历过非常痛苦又激烈的坦白,将自己最大的秘密以最震撼的方式分享给了更纱。他一直想说实话,想告诉她,但又不敢告诉她。而更纱靠在他旁边,看着他的脸,回想起的正是擦番茄酱的那个片段。那是她的回忆。
这份回忆也是更纱对文的回应,好像在说,我早就知道了,我们之间的关系是怎样的。虽然那时候不知道你的秘密,但我也是完全信任你的。
文也许以为这个秘密会改变他们,也改变更纱对自己的看法,所以他痛苦的隐瞒了很多年。但是他不知道的是,这个秘密并不改变任何东西。现在即使更纱知道了,回想起的还是小时候他们在一起的样子,经过这么多年,这么多事,她依旧对文充满了温馨的感情。
她没有凑上去亲文,只是静静看着他。他们之间的关系从一开始就不是世俗的情或者爱。九岁的更纱明白这一点,现在的更纱更坚定了这一点。
还有本片关于“长大”,看似将更纱和文树立在了这个概念的两面。再也无法长大的男子,和未长大时就受到了伤害以至于不愿长大的女孩。
但他们不是硬币的两面,磁铁的两极。十五年的时间,他们的关系没有改变过,仿佛永远停留在了擦番茄酱的那一刻,停留在了文的迷惘和更纱的理解。
他们都没有真正的长大,所以他们无法和这个世界兼容。所以他们需要彼此支持着继续流浪下去。
正如观众看到擦番茄酱的镜头,第一感觉是不舒服,常人知道他们两个的关系,第一反应也肯定是不舒服。这种外在的审视和偏见,从屏幕内延伸到屏幕外,拉远了我们和更纱和文的距离,也加深了更纱和文独特的,只有两个人才能懂的羁绊。
在不被理解和祝福的地方,他们继续流浪下去。我们能替他们做到的,就是静静地在远方看着,越静越好,越远越好。
谣言杀人,另一层面也是提醒我们保持社交的距离。越是亲近之人越容易伤害自己,这是主观决定也是社会整体看待事物的惯性。没有人在乎这背后的真相是什么,人人急于输出观点,并且向负面评价统一。在这层理解上,我多给这部电影一星。
明明是一场解救,度过平稳的时光。在拯救更纱的过程中,阿文也在拯救童年的自己,在时空来回穿梭中,我们能看到阿文投注的关爱是纯粹的,不夹杂男女情绪,在少女未曾辩解的十九岁,在背负萝莉控之名后,他默默忍受了。
我不喜欢这种处理的方式,但我能理解他的感受。这世上缺少他这种角色,而更多的人愿意去理解他人做某事是有目的性的,这种目的性合理化了猜测,从而用自身的见解去审判现实,从而证明自身的正确,赢得社会的认可,掩饰自身的错误。虽然这种理性人不可能存在。
因此我们能看到关于阿文与更纱的相处并不被社会认可,她父母的错误永远会归咎于他处,而自身永远是处于“神圣”的地位,去左右孩子的发展,从而忽视了更纱所说的:“我不想回家”。
孩子们总希望快乐的,如同家养的宠物知道依赖对它友善的主人。我总相信动物是可以明白的,正因为你释放了善意,它们才会真诚所爱,而且不需要社会他人的认可。
所谓纯粹,是否是不被舆论所左右,只存在直接联系的个体之中。不用考虑其他因素,痛痛快快依据最舒服的状态,一起生活下去。
结尾虽然合理解释了阿文不是萝莉控的原因,但是特别让观众唏嘘,甚至有种“如果不是这种情况就好了”的心理。而本作对结局的处理,我是觉得需要扣除一分的,我更希望不是生理层面的不可能,而是通过其他逻辑去解释阿文这样的选择。
吃女主的颜,同样对这种舆论环境感到悲哀。
由凪良优原著的小说《流浪之月》确定将电影化,由广濑丝丝和松坂桃李共同主演。李相日负责剧本和导演,拍摄已经于8月上旬开始。
获得2020年书店大奖,同年荣获畅销书第1名(日销单行本小说部门、TOHAN单行本文艺书籍部门)的凪良优的小说《流浪之月》,确定由广濑铃和松坂桃李共同主演电影版,此外横滨流星也将出演重要角色,李相日负责剧本和导演,拍摄已经于8月上旬开始,这是李相日继2016年出品《怒》之后再度执导长片。
影片讲述19岁的大学生佐伯文某天在傍晚的公园里,为湿透的9岁的家内更纱撑起雨伞。佐伯文考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情,就把更纱带回了家里,就这样在自己的房间和更纱度过了两个月。
但是,不久之后,警察找到了文,他因为更纱的绑架罪罪名而被逮捕了。
事发15年之后。背负着“被伤害的受害女生”和“加害者”的烙印,两人再次相见。
这是继《怒》之后,广濑丝丝再度参与李导演的作品,此次广濑丝丝饰演的是小时候因绑架事件“受害女孩”而被社会广泛知晓的女生·家内更纱。此次首次参加李组的松坂,将饰演当时19岁的大学生佐伯文,他被认为是该事件的“加害者”。
被打上“被害女孩”和“加害者”的烙印,各自抱着成为事件契机的秘密,十五后再会的两人又会选择怎样的道路。影片讲述了事件两个当事人在事发后细腻摇曳的想法在心中涌动的故事。
再度进入李相日剧组的广濑丝丝表示,“从导演对我说‘他想知道我扮演这个角色的心情’的那一天起,我总觉得有些紧张。我的一点点变化,李相日导演比谁都更早地被注意到了。正因为如此,在导演面前我绝对不敢撒谎,如果稍微想蒙混一点的话……光是想象就够了…现在,其实在他面前演戏是很恐怖的感觉。”。
松坂桃李则坦言拍摄前的心境,他说“这是我第一次进入李相日导演的剧组,之前看过他的作品后,我一直在想什么时候能和李相日导演合作尝试一下就好了,不过说实话,直到现在,我还有种身在云里雾中的感觉。如果一定要说的话,那就是加入李相日导演的组,我非常高兴,一定会全身心地投入去演绎好自己的角色”。
而在本片中,横滨流星扮演的是家内更纱的未婚夫·中濑亮。中濑亮是一个虽然爱着更纱,但却无法接受她的过去而迷失自我,让人感受到活生生的“人类”的角色。公开表示自己是原作粉丝的横滨高兴地表示,“去年在疫情自肃的时期,我恰好拜读了原作,能够和李导演等优秀的人们一起创作电影化这部非常令人深思的作品,我感到无比幸福。”。
此外,对于饰演亮一角,他说,“亮也有过去,因此他渴望爱、追求爱。我比谁都爱脆弱、像普通人一样的亮这个角色,我会全力以赴地把亮这个角色演绎得活灵活现”,对于首次参加的李组的拍摄,横滨流星也表示,“总之,我会全力以赴地与李组碰撞,希望我能就此打破我原有的外壳”。
因为广濑丝丝和松坂桃李刚刚在《生命的停车场》中有过共演,对于这次再度合作,广濑表示,此前和松阪在一起拍摄的时候,给她留下了非常认真开朗的印象,这次得知文由松阪桃李扮演的时候,也有一种很快就合拍的不可思议的气氛,“而松阪也表示广濑丝丝是成岛组以来的再次见面,丝丝非常沉着可靠。他也真的很期待能再次合作”。
对于剧组启用这三位演员,导演李相日表示:“这是我继《怒》之后再次与广濑丝丝在电影中再会。对于广濑丝丝的出演我一直保持着毫无疑问的确信和强烈的愿望。松坂桃李对这部作品的干劲令人惊叹。松阪桑身体的状态自不必说,他甚至对于自己的每一根头发、体毛,直到达到皮肤感为止都会认真地朝着角色努力,这样的执念让人内心颤抖。当这样优秀的两人的目光重叠交错在一起,充满了互相怜爱的温柔之时,自己会以怎样的心情被吸引……我迫不及待地等待着这样具有超强化学反应的场面”。
另一方面,李导演对于横滨被选拔的理由则表示,“横滨君所拥有的笨拙率直,和角色亮完全重叠在一起了”,并表示“期待着一直保持着酷酷形象的横滨君能全身心地展现出充满爱与饥渴的生活姿态。希望我们能找到此前谁都没见过的横滨流星”。
对于这部电影的主旨,李相日导演表达了这样的看法:“明明是背负着痛苦过去的两人的故事,却没有悲壮感,仿佛被漂浮在某个地方的舒适感所包围。恋爱、友情、亲情……这里存在着无法命名的关系。灵魂与灵魂的未来永远不会动摇的结合。那样的东西可能不存在于这个世界上。但是,首先试着相信。相信这个故事。相信更纱和文,相信这两人独特的呼吸方式。这就是我电影化《流浪之月》的契机“。
而原著作者凪良优则表示:“简直像做梦一样。听说我的这部作品电影化,竟然是我喜欢的李相日导演执导,我可一直是他的粉丝啊,人生真是有这样的事啊,简直让人目瞪口呆。从李导演那里得到剧本的时候,他对人物的理解之深让我起了鸡皮疙瘩。虽然追加了原作中没有的情节,但无论到哪里都像是以更纱为核心的剧本。李相日导演应该读了很多遍原作小说吧,我再次确信,交给李导演真是太好了。而两位主演,无论是广濑丝丝小姐还是松坂桃李先生都是非常有存在感和透明感的两个人。他们与乍看之下很安静,但内心隐藏着渴望和秘密的更纱与文,让人感觉到某些相通的东西。希望通过两个优秀演员的表演,能将故事中的想法传达给更多的人。电影《流浪之月》将从小说中进一步展开,我从现在开始就非常期待。”
此外,电影《流浪之月》的摄影指导请到了《寄生虫》《哭声》的摄影洪坰杓掌镜,而美术指导则是刚刚担任过东京奥运会闭幕式场地美术设计,也是《恶人》《金陵十二钗》的美术指导种田阳平,体现出李相日这部新片集结了跨越国境的人才。
『流浪の月』将于2022年在全日本上映。
映画『流浪の月』 内容梗概
19岁的大学生佐伯文在雨夜的公园里,为浑身湿透的9岁女童家内更纱撑起了遮风挡雨的雨伞,考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情,大学生佐伯文把更纱带回自己的房间里,就这样过了两个月。但是,不久文就以更纱的绑架罪被逮捕了。
15年后背负着被伤害的被害女孩和那个“加害者”的烙印,更纱和文再次相见。但是,这次更纱的旁边还有未婚夫中濑亮。亮接受了更纱的过去,本来想独自守护着她……
长了点
得到救赎的时刻总会看到月光 无论是从水里仰望抑或雨天的密云缝隙 总能透出亮光指引着前方。曾以为缩在公园长椅上冒雨看书被伞温柔带走 是对更纱一次馈赠 却在看到他的伤痛残疾后幡然了解 在寻死的一刻长椅上看到了你 才是他的重生。想起那天他牵着她的手不舍得分开 真好 因为他最后 把她还给了她自己——他说 “更纱只属于更纱一个人。”从此 无论到哪里都可以浪漫流浪 只要是相爱。
#2022 Marché du Film Online# 这狗血洒的……日剧感有点强(再剪半小时也妥妥的拍这么长干啥)。故事有点意思,从“无论如何也说不明白”到“原来是真的”,既有恋童癖又有(不要和陌生人说话式的)家暴、还有网暴媒体暴力,而且恋童癖的底太精彩了,打死也想不到!
一口氣看了小說跟電影,很喜歡小說的細膩文筆但電影實在比不上...鏡頭挺美但過於尖銳,凪良老師筆下的痛是一點點地揉進內心。導演呈現的卻是一個接一個冷不防砸在觀眾上的沈重,重點還又悶又長。感覺我跟導演對這故事的側重完全不同,原著一再強調世俗中名為善意的枷鎖之主題,電影描述太少,變成像單純地講一個不被理解的慘痛感情。還有更紗童年經歷鋪墊太少,原著給亮埋下的dv伏筆也拍得不夠細膩。我也很喜歡原著更紗心理上對於亮的拉扯,竟然沒拍...連問冰淇淋當晚餐那裡都沒拍。最後結局衝擊性桃李脫光......我唯有敬導演一杯沈默好吧。不過選角好絕,演員的氛圍很還原角色,還有演技都進步好多ps.未來再看到村長裸體不會再有內心波動了(白鳥玉季真的很靈,之前沒覺得她像絲絲,一演童年發現好像!
今年目前为止看过最好的日影。两个半小时丝毫不觉漫长,李相日的镜头语言有缓慢的倾诉感,清澈又幽暗,画面构图细节满满。树的隐喻很棒——在东亚语境下只需要维护群体性的枝叶繁茂即可,少数病弱或者畸形的幼苗是可以被拔除和放弃的。那些因为不一样而被群体所忌惮排斥的人,要么继续伪装要么只能流浪。
没看过原著,在不知因果的情况下,本应该抽丝剥茧呈现的秘密感动,变成了明知你痛我痛他痛但却无法为他们的脆弱流泪。主演三位真的演得好一般,丝丝的情绪流动和起伏总觉得不对,桃李这是发现夺奖路线的人设密码了?但最后摸嘴角番茄酱那里,对于只看电影的我来说,真的感到了不适。
(150分钟正片+38分钟未公开cut@丝丝字幕组)“你能体谅,我有雨天,偶尔胆怯,你都了解。谁能体谅,我的雨天,所以情愿,回你身边。”“风停了又吹,我忽然想起谁。天亮了又黑,我过了好几岁。心暖了又灰,世界有时候孤单得很需要另一个同类。”孤独是因为“异常”而无法性的文、也是害怕“受伤”而拒绝性的更纱。孤独是被母亲抛弃的亮、也是始终走不进文心里的谷。孤独是雨天在眼前撑起的伞、也是黎明时分独自远眺的深蓝天空,孤独是嘴角被抹去的番茄酱、也是紧握后松开的手。孤独是一首诗的名字。孤独是白日的月和流浪的喜欢(siki)。孤独是绝望无助的时候想起的那个人。孤独的消解不需要性,在彼此陪伴的时光里,比孤独和性更强大的东西,“爱”诞生了,她成为所有问题唯一的答案。PS.喜欢每个人身上的破碎感。白鸟妹妹能量惊人。
看快一半时,李又犯怒的老毛病了,看到快结束,啊广濑铃真好看
22_086。其实我真的不喜欢李相日,无论是《恶人》还是《怒》,电影都拍得太长但同时他又将一些书里本来重要的情节删掉。没看过小说,单就电影来讲,可能很久没看日本电影,觉得广濑铃的演技进步了,演她童年的女孩也很不错,看好她。松坂真的还可以吧。横滨流星是真的不行啊我都看笑了。音乐不错,有些画面也不错,但两个半小时真的太长了,可以删掉半小时吧
11/9/2022 @ 電影中心。李相日今次個劇本出出地事,明明係一個互相救贖既故事,但唔知點解2個半鐘頭就一直搵唔到重點不停係度原地轉圈….當你以為去到高潮戲既位置,點知一望表原來仲有成個半鐘就知道節奏控制上都幾大問題下…睇得出幾位演員們都好盡力去做,但做得最好果個係做小朋友女主角既白鳥玉季
一切远不是“未成年”那么简单看影评熬夜第一刷
为松坂桃李惋惜。为这部电影极限减重,可是面瘫角色并不能展现演技。他近几年拼命突破戏路,恶人、打戏、脱戏都演过,每一个角色都在突破常规,非常努力甚至有点过于用力,可是自身形象似乎还是更靠近这部电影里的阴郁面瘫角色。广濑丝丝演技进步了,横滨流星也摆脱了漫画男主,演起了油腻男。几位主角颜值都很高,看着赏心悦目,但电影稍长,边缘人物的情愫普通观众不是很能共情
真的只有预告能看……要对村长pg产生心理阴影了…………
150分钟熬干了后悔观看的眼泪😂 对比起来 突显原作的可读性 (莫名其妙的重点放在横滨流星转型 任何场戏不为影片服务的话又有什么意义呢 那唯一呢 就是松坂桃李似乎一直在选挑战性质的角色 这勇气点个赞吧
电影真的太太太太长了 整部电影节奏很慢 留白太多 佐伯文真的太太太太短了 松坂桃李要怎么解释真的不是自己的 横滨流星的演技飞升 这变态演的很到位
李相日是個無聊的導演。
摄像挺好,很多空镜非常美丽。霓虹人看电影也太能憋尿了,整体过于拖拉,矫情破天际,女主逼逼叨叨着喜欢男主,却死活不肯帮他洗清怨罪。在广濑铃的衬托下,松坂桃李的演技都明显变好了起来,流星倒是比想象中更好些。
3.5叭。我竟然还是心疼松坂桃李。。(不是。一直盯着那里的我真的很震惊。。我已经开始觉得「松坂桃李➕阴暗片=我会看到他的屁股」是一个公式了。广濑丝丝在这里面挺出彩的,被家暴后逃出来坐在地上淋雨抬头看着男主问她要不要进来的时候,男主坦白后靠在沙发上看着他的嘴回想小时候片段的时候,真的好美哦。床戏和家暴戏份也挺强的。。我真的很希望这两个人在一起,就觉得不要再虐了让他们在一起吧。。既然真的没有害人就放过他们吧。。即便如此回忆男主对小时候的女主产生爱意摸嘴的那段也让我坐立难安。不知道这片子会不会需要对特定人群进行预警。扣分项在于导演这个装逼犯好多慢的长的重复的镜头让我觉得没有什么意义,为了质感可以有,但是有些过了。
饿看完我怎么就同情不起来呢,不知道是不是电影拍摄的问题,这俩人第二次相遇明明可以避免事态发展成这样,但是豆任由事态往最坏的方向发展发展,特别是女主,对广濑丝丝无感,她的演技总给我一种灵魂出窍置身事外的感觉,子役演的就自然多了
两星半,闷。跟很多人看完的感受都一样,一是不希望男主今后再演这种类似的角色,PS该角色的发型和衣装造型,越看越像星爷,好出戏。二是从这部起终于发现女主长得真的非常像她姐姐,以前觉得她俩不像。PS她的美丽可爱毋庸置疑,可是她的演技到底在哪里,起码这部没找到。横滨流星前面很花痴他了,不过之后的剧情他的角色又变成家暴男和受刺激的颓废男,总之全片很煎熬。