杀出个黄昏

影片毫无掩饰的展示着衰老的细节，英雄也好、玉润也罢，终将躲不掉迟暮与珠黄。

日年复复庸碌之中，已近不惑。偶观此片竟有共鸣，正如臧克家作文“有些人活着，他已经死了”，我常感觉自己已经老去，生活就像快要凝固的树汁，如蝇蚊深陷其中无法自拔，余生的岁月愈发粘稠，却来不及变成琥珀，只会禁锢着一切挣扎，而我连值得追忆事物都乏善可陈。这人生，真乏味。

看一部电影，体会另一段人生，仿佛通过一部精彩的电影，可以短暂的逃离生活里的平庸。港片里，我们通常不待见李灿森所饰角色的窝囊、无奈和不肖，我们更喜欢谢贤们靓丽帅气、精彩霸气。悲剧如此、喜剧如是。就像骗女孩上床，为了哆嗦几秒钟，事前冗长的斗智斗勇，和事后没完没了的麻烦才是生活的全部。

有研究说，人体每隔七八年全身细胞都会换一遍，那么8年前的自己，还是自己吗？我觉得不是，因为你理解不了几年前的自己有多么傻逼，更理解不了和自己当年一样大的儿子为什么会如此不可理喻。

结尾落入窠臼，钟雪颖辍学生子艰难生存，林雪应阻拦pc心梗离世，冯妈该养老院里无人探望苍老痴呆，谢贤该被弱鸡小孩用自己的刀所伤，昏暗后巷中挣扎爬行缓慢死去。

好吧，向日渐西山的香港和香港电影以及高龄演员致敬。

《杀出个黄昏》

开篇7.5，20分钟后6.8，40分钟后太拖沓了5.6分

剧本太差，影片割裂感很强，紫莹线资源多得没有必要。

导演没做过菜吧，酒精在高温下挥发飞快。

十几岁青少年就是想死又不敢死，你说我活不到三十，我有点悲凉，但你说我能活到七十老而不死，我又有点绝望。

生崽生孙不如生块叉烧，靠男人靠仔不如靠北，导演编剧一边阐述了这个事实，一边又让故事里的女人们多少去依靠男人，比如紫莹靠秋哥又甘愿被男友PUA，按摩女嫁人，凤姐靠两个老朋友，熙熙妈拖着不肯离，实际上真想走哪里有走不了的。这种女性最后依靠男性的做法或许也折射了男性主创某种潜在的焦虑。

紫莹线真的太差，不肯打胎，心里只想着对方帅气，帅气能值几个钱，死掉了还是黄土一把。

常言老而不死必受其辱。好像老就意味着离开主流，但死扒着主流有什么意义呢。

最后不堕胎这个真的看心梗，15岁生崽也太恐怖了，不如下块叉烧。

几个钱养？买得起学区房？付得起幼儿园？青春期抑郁请心理医生找一个钟多少钱的？奶粉钱不会继续靠做老年人安乐死赚吧？等十五六岁再和妈妈一样被男人pua后因为“尊重胎儿”而不尊重自己的人生下崽？

不如去坐监。

胖子想花钱买时间两不相欠，又嫌人家对自己不够真心。自以为是。

妓女姐姐倒清醒得多。到底是她照顾老头还是老头照顾她？一场迪斯尼一辆车就想把人套上？最后去监狱包吃包住，看医院还不用排队，还有人监督早睡早起，活得倒是比外面舒服……

凤姐线直接绝望循环，昔年的凤姐宛如今日的熙熙妈。人不要诅咒未来的自己。

但是生都生了，还能怎么样？塞回肚子里？

这么一想紫莹线绝望加倍，还是去坐监吧。

#电光幻影# 《杀出个黄昏》，日落之时的风景，既是风景，亦是叹息。

对于《杀出个黄昏》有一种执念，必须要看。这个执念的源头是谢贤。人人都知道我爱谢贤。还有两位深爱的大宝贝，都在2022年轻轻告别。这是我最珍贵的一抹留存了，小心翼翼。但是对于影片的执念和期望，和影片能够给予的冲击力和感动，还是有一定差距的。可能最重要的是这部影片给了谢贤金像奖的最佳男主角奖，但是平心而论，这真的不是谢贤风起云涌的片子，差距挺大的。但是奖嘛，多多益善，给了就拿着，突然也觉得无比欣慰。

岁月在年轻的时候，是意气风发、勇往直前的理由和资本，而岁月在年迈的时候，却往往成了设置路障，平躺了无数个沟壑都不肯停下脚步的拖沓。他们当年会幻化成多么推动的力量，现在就会成为多么心酸的阻挡。而岁月的极限化，是我们所无可逆转的。你认或者不认，一切就是这么残忍。

虽然觉得林雪和冯宝宝、谢贤比较起来，总觉得年龄、资历还是不完全在一个档，他似乎更后生，但是多了那一点娱乐的效果，配着他的演技，也是决绝。1964年生人的林雪和1954年生人的冯宝宝，状态平平，但是质感尚在。只是谢贤的出场，那份消瘦感，看得我难过。

年轻时期的三人曾是令人闻风丧胆的杀手组合，然后时光变迁，社会风格不同，三个人渐渐金盆洗手，回归平静的生活，也各自执念，几乎没有什么往来。直到因为少女闯入了生活，唤醒也好，重温也罢，活力尽添的世界里，有些久违的东西又开始重新轮回，失去的朝气仿佛一夜回春。总有值得的人和事能够唤起久远的记忆，能够牵动内心柔软的触感，能够召唤自己本我的需求，这是生命的赋予的礼物，也是人和人之间再重逢携手的奇迹吧。

电影其实有些莫名的后现代感似的。接地气的地方让人觉得有些云雾缭绕，又不得不说，当冯宝宝和谢贤接地气的时候，总觉得这感觉有点虚幻。可能他们在我心里太深入人心了，又或者这两个人的气质也改不过来了。冯宝宝的造型和角色，就总觉得没办法跟她串联起来，就好像一个女帝尊，突然潦倒了一般。谢贤的年纪真的是大了，其实动作和声音都缓和了，慢了许多，看得我难过。他的觉得不像是他，一直觉得，谢贤永远是我心中《千王之王》的四爷，意气风发、运筹帷幄，他一辈子都应该是那样的。所以这两个人放在这样的剧本环境下，就总觉得进错了片场、给错了剧本。让人难过一般。至于林雪，其实看似合适的一如既往的角色，但是一直没给到一个丰满的角度，就觉得有点委屈了。影片其实不是不好看，只是以为那种文艺是风轻云淡的心酸或苦涩，又或者是一片美好的清新与甘甜。谁想到是风卷残云、色彩斑斓的一锅鸳鸯乱炖，也是有点震惊了。

时光磨灭了太多。黄昏也有风景，甚至很多时候，美得可以让人心醉。但是黄昏在送走的朝气与光芒之中，慢慢进入的沉寂和黑幕的沉默，让一切归于平静，回到最初，也是最后的归宿。

我，舍不得。

作者：小佛搞特

圍城之內，有人想進來，有人離開，有人離不開。2021年的香港因移民而出現了棄老個案，在高齡化社會老人問題是對政權的助燃劑、社會的情緒壓抑無法排解。近年香港電影出現了不少關注弱勢社群的電影，形成本土風潮的一道小風景，更是由新導演執導，關注露宿者有《麥路人》與《濁水漂流》、同志性小眾的有《翠絲》與《叔叔》，同時後者《叔叔》也是關心老人議題的。《殺出個黃昏》以老人為題材，不去探究社會問題的前因與如何排解，沒有以上提過的電影有立場與偏鋒的視野，一旦有立場就會有麻煩，批評太多恐怕會趕客影響票房收益，加上市民也不想看悲情牌頭的電影。《殺出個黃昏》是關心老人的，當中亦有令人唏噓的內容，然而它的設定是苦盡甘來，既道出老人的青春鞔歌亦講求自愛與自救。電影以幽默、自嘲的形式、市井而帶有教化作用。同悲同喜，生活都要繼續。再者，在這段社會出現離別情緒時間出現，教人關心老人，兼具活在當下的意義。

黃金一代遇上年輕人

首先要向林家棟先生說感謝，他與古天樂可算是撐起香港電影的命脈。現在連吳君如也擔綱做電影監製，香港電影暫時死不去也多得投資者。坦白講，聽過幾位導演講過要賣樓賒數拍電影，即使有錢如楊凡也要賣樓。林家棟與導演高子彬相識於無綫電視，導演高子彬從電視到電影也擔綱過數次副導，已屆中年才得到正印導演的角色。林家棟跟他商討決定先拍《殺出過黃昏》並拿出與TVB編劇何靜怡合撰的劇本，看看能不能打響名堂，而這亦是個難得的機會集齊謝賢與馮寶寶兩位昔日的電影明星出山。特別是四哥除下眼鏡滿是眼紋演出冷酷而若有所思的廢老殺手，馮寶寶昔日是灸手可熱的童星，92年復出後最主要演媽媽角色。有留意粵語片、懷舊的觀眾會感到親切，幾十年來老戲骨再一次初逢，除了謝賢作為小生外還有配角的周驄叔也曾經是粵語片小生。以前謝賢的電影多是配南紅與嘉玲，馮寶寶是比他少十幾年，這次合作演朋友也沒有違和感。《殺出過黃昏》是稀有的片種，近年四哥罕有在電視劇《法證先鋒4》出現，拍電影更是稀客，身體力行支持新人與新導演。

要讚的是電影的確殺出條血路，亦做到新老的傳承，特別是顧定軒與鍾雪瑩的運用。鍾雪瑩扮演中學生稚嫩、反叛、展現對老人家有人情味與關心，與謝賢一段似幻似真的爺孫情，橋段參考伊朗導演阿巴斯的《東京出租少女》、《似是有緣人》，將陌生人當成是認識的人將錯就錯，而這段爺孫關係由錯誤開始，紫瑩（鍾雪瑩飾）僱用殺手殺害自己，田立秋(謝賢飾）不忍下手，雙方的關係由情感勒索開始到後來信任對方，老人家從古板從脫節到走進青年人的世界，並立心擔起保護年青人的責任。一老一嫩同是孤獨人互相守望，紫盈得不到父母的愛，以為得到愛情就是得到全世界，極力留住渣男。經過一系列的事，由老人家勇救年輕人。長輩同心救年輕人，支撐年輕人，為她撐起頭上的一片天，意義上寄語社會老幼一起承擔，一起面對未來，不須心灰，頂硬上。

離苦得樂 解脫人生

電影其中的大命題是孤獨、是老無所依、亦都是助人自救。主角們感受到時不與我，被麵店解僱的田立秋重回到老本行當殺手與昔日同伴再戰江湖，但他們要殺的不是壞人，而是買凶殺自己的無依長者，成立耆英天使的互助社。田立秋、阿鳳（馮寶寶飾）與葉一叢（林雪飾）曾經是聞風喪膽的殺手，秋負責動手、鳳負責把關補刀、叢負責開車，三人互相合作。而三人的年紀實際亦有差距，在粵語片時代謝賢可以做馮寶寶的父親，謝賢也可以做林雪的父親了。三人出生在不同的年代，出奇地沒違和感，那當然謝賢一出永遠都是主角，鋒茫太露，第一眼一定集中在他身上。林雪很適合做下把角色，癡情的嫖客、傻傻戇戇、肉肉酸酸、搞笑能手；馮寶寶的媽媽角色根深蒂固，被兒子與家嫂壓逼只有委曲求全。三人各施其職，分工適宜，人人有戲有故事。

電影前半三位去殺一心求死的老人，滿足他們的願望，正所謂可以笑的話不會哭，有錢有健康，開心怎會想死？殺手佈下精心局面，不留手尾、謝賢手起刀落，殺人也可以殺得帥氣，天下唯獨一人。再論，西方社會有錢可以安樂死，香港人連選擇也無，甚至連談論的權利與自由也因其正確性而被剝奪。 周驄叔演的老人，兒孫滿堂又如何？有錢又如何？孤獨是人類命運共同體。離苦得樂，無怨無悔。

阿鳳為家庭付出，為兒子鋪橋搭路，換來的是有手有腳住老人院，而她根本未到要別人照顧的層面，還要仰人鼻色、寄人籬下，欠下一身兒女債，連一世人打拼回來的歌廳心血也付諸流水。其中鳳在飯桌上罵廢柴兒子李燦琛的一段有影后味道，飯來將口還要不懂感恩，家裡的相見好同住難，父母與仔女的交惡將照顧責任外判，是冤孽。無奈的是這亦是很多家庭的寫照，畢竟親情與利益兩難全。看得也讓人揪心，一個人老了就是家庭的負累，仔女成家立室也有自身考慮，婆媳間係自古也兩難全。

電影內外也要面對現實

《殺出個黃昏》是一套側寫社會問題的片，點出了家庭、社會的疏離感與老人政策、社福政策的不足，戲裡戲內同呼吸，當我們不能表達，圍城裡只有反抗與接受，一同荒謬。在電影中阿叢體弱多病也只能在醫療系統裡拖症，最後竟然要以坐監方能「躺平」。坐監至少有人照顧有食有住，也免卻了在社會打滾，三餐不繼的憂慮。電影用也無風雨也無晴的態度，淡然面對當中的社會問題與人生態度。

現實的香港因移民潮而棄老，或者將照顧責任外判給留港的家屬，老人問題只會有增無減。去年香港一年有四百多宗老人自殺案、因病的、因疫情的、情緒病、厭世的，數字是歷年之冠。面對前路，無論是那個階層也是摸石頭過河。特別是現在連發聲的渠道也沒有，社會愈走向消極時，我們更應該想法積極，自己轉念與盡量做可做的事。

回到電影本身，也要面對拍攝的缺點。在劇本前半大開殺戒，到中段紫瑩的出現改變了事情的推進，由很爽快地殺人到世代之爭、家庭、愛情的支線，內容包羅萬有，奈何結構散亂，無疑是眼高手低。對新導演還是要求稍低，現在要拍電影隨時等十年八年，還未知以後會如何，這部片拍攝期間還撞正香港社會事件期間拍攝與疫情對電影業的打擊，在香港這個時候讓老人開心，讓年輕人認識老演員，大家一起愛護香港人、愛護香港電影，一起懷舊、一起進步才是正事。雖則電影還是靠演員與情懷支撐，現在的港片在敘事手法上普遍花的心思與功夫也不足，已是通病，即使大片也一樣婆媽，所以劇本很重要。個人亦比較想看導演的劇本，畢竟導演已經是中年人了，是需要建立自己的名牌，走出來。

擁抱 青春 夕陽無限好 黃昏的風景也燦爛

老年人驀然回首，青春韶華老去，仍可以再青春，只要心境年輕、開明仍然可以擁抱青春。比如，現在的老人中心竟然有電競、老人家有跆拳道班，活到老、學到老。在電影中主題曲《青春之歌》與插曲《倦》是神來之筆，林家棟多才多藝參與填詞，亦找來酒廊歌手黑妹演唱，在戲中阿鳳的酒廊如今已是夕陽工業，只餘老一輩光顧，而黑妹是同時代的歌手，由她演唱份外合適，她的歌聲豪氣雄亮，不畏年老，勵志打氣，「我有無盡希望 像玫瑰般盛放」，寄語要擁抱青春，存樂觀的心。

在電影結尾，加插了一段彩蛋，三位主角翻唱葉德嫻的《倦》，流出真摯的淚水，唱出老人家年老老無所依，要寄人籬下的苦處，看盡世態炎涼，不來也不去。老人家開金口唱歌，戲內戲外，動之以情。對於這部電影，有不足處但仍有提醒與鼓勵，祝四哥與寶寶姐老如松柏，無論如何《殺出個黃昏》確是創了紀錄，教人如何不愛四哥與寶寶姐。

最早对谢贤四哥的认识还是在他和儿子谢霆锋一起出席活动的时候，一个老人家梳着一丝不苟的头发，一身肌肉，然而，在这部戏里面，明显可以看到一个真正的暮年形象，皮肤凹陷，看到干瘪身材，和当年那个肌肉健硕的老头，完全不像一个人。

说起这部剧，我以为啥时候黄昏会更加在于现实题材的描写，对于那些没有金钱，没有能力生存的活下去的人的一种解脱，在这个情况下，产生了故事。

结果去布局得导演讨用着这个现实题材的壳子撞了一个非常俗套的港剧，三个老人，年轻时都 有江湖的色彩，伟岸的形象。到了现在产生了很大形象上的偏差。造成了色衰体弱心虚。

可能导演最最开始的时候，通过漫画型的展示就告诉我们，这不是一个探讨现实生活的故事。他没有最现实的直白的勾画，香港对底层些人的生活状态，比如吃不起药，看不起病的人，仅仅是一个噱头，而不是真正的细节，那那些活不下去的人，更多的来展示只是一个符号，而没有勾画他的底层的含义。这一点我对这部电影有挺大的失望的一个好的切入口，却把它勾画的变成了一个最俗套的故事。少女的成长故事和老年人自己的转型重获新生

熟悉的故事下面还有一个问题，就是演员的演技，老演员能看到他们的实力，然而我真的不觉得。四哥演得有多么令人出彩。林雪和洪宝宝对我来说也是一种碎俗套的观感，完全没有人物的区别和其他也处理都是一样的。而这里面所谓的女主角，那个少女演的真的太匠气了，完全就是一种卡通片的展现？

本以为一部气象奖最佳男主角的电影会有很大的特别，我真的让我看到港剧的户型，没想到还是一个很普通的片子，我没有看到任何让我真正眼前的样子，点可能出了这个题材的想象力吧，然而，拍这种老年题材，我觉得他不如飞越老人院。

老年人的体裁有太多可怕的了，尤其是这种现在的生活状态，包括这个社会的一方改变，颠覆，甚至是这种老后贫穷，其实太多点可以着重描写这部片子，片子拍成这样，有些让人可惜。

香港电影最稳妥的题材，就是社会议题。可每次都只是空有满腔怒火，不是过度悲情，就是过度吹捧。2021年香港国际电影节首映，并获得较高口碑的电影还有谢贤、冯宝宝、林雪等人主演的《杀出个黄昏》。

故事所讲的同样是社会议题，但《杀出个黄昏》更像陈小娟导演的《沦落人》。

电影以富有人情味的故事来包装，侧面描写老人的议题，以黑色幽默方式道出有点悲情的生老病死课题，竟然出奇地令人惊喜。

三个晚年杀手为了生计，不惜给别人进行另类的「安乐死」，直到一个一心求死的年轻女孩闯入他们的世界，才改变了他们那绝望的人生。

电影讲述一个老人，涉及到了死亡的议题，却没有一味控诉或渲染悲情，反而以幽默的手法笑看人生。没有过度自嘲或感叹时不我与，反而道尽了低潮、孤寂的人生也可以活出希望。

活得太累不一定只有走向死亡一途，老来还可以重拾青春，女孩一角关联到三位角色，将亲情、爱情、友情融会贯通，并没有浓重的说教痕迹。

整部电影不但笑中有泪，娱乐性还十分充足，足以成为2021上半年香港最佳电影作品之一。

谢贤、冯宝宝、林雪这三大长老，竟然愿意放下身段出演几位老年人，三条故事线都有戏可演，尤其是谢贤依然帅气十足，抢尽风头，无论戏内戏外，老人也一样能活出精彩人生。

田立秋、蔡凤、叶一丛在年轻时曾是著名的杀手团伙，三人情同手足、出生入死，老来却成了孤独老人，过着被遗忘的人生。某天，蔡凤想出妙计，让三人再次联合执行任务，以另类方式为厌世的老年人提供安乐死服务。

在一次任务中，田立秋遇上了一心求死的女孩屈紫莹，二人同有着孤寂的人生，竟因此而照亮了彼此的人生。当他们逐渐变成形同爷孙的关系时，屈紫莹的一个秘密最终让众人必须再次执行任务…

电影探讨的是现实社会的悲歌，描述老年人得不到关怀、厌世、患上绝症、被儿女遗弃，就连三位主角都同样有着莫名的痛，此外还涉及到房屋问题、婆媳纠纷等问题。

当中以冯宝宝角色的那一段最令人叹息，再以一曲叶德娴的《倦》做配音，简直就是一个心酸的故事。电影的初段让我想起了菅田将晖和小松菜奈主演的《线糸》，也是讲一个「活得很累」的故事。

要剖析这个沉重的议题并不容易，如果剧情照这样发展下去，或许就是一个亲情故事，估计会变得很俗套。可电影里的一切全都没有任何说教的成分，一切情节都点到即止，只不过是让观众了解到这群人有多孤寂、有所反思而已。

电影不需要过度渲染悲情，反而让一群「老杀手」去笑看风云，创意确实极具惊喜感。

01.人老了就没有了希望了，只能怀缅昔日风光？冯宝宝演的那一段戏最令人心痛

这三位曾令人闻风丧胆的杀手，老来只能做一个货车司机或面店老板，最终还是被时代所淘汰，要想活得精彩还能使用自己技能，还不如做回老本行。 刚开始看这些杀手的任务似乎很有趣，实际上很令人心疼，而这也是电影里较为精彩的一环，以幽默的方式去包装这些议题，真是笑中有泪。

笑点真的会让观众把手掌拍痛，「泪」点也并非让你痛哭流涕的那一种，而是既能令人泪在心里流，也能令人由衷感动的那一种。

何静怡的原创剧本无疑为故事注入能量，让一众角色与故事极为立体。高子彬初次执导，却也信心十足，驾驭起几位老牌演员来很有经验，拍出来的效果戏味十足，可看性极强。

02.电影通过一位女孩串联起所有角色，让故事显得温情洋溢

如果电影只是找来三位老年演员，演一个「时不我与」的故事，也许空有噱头，很难让观众看得投入。

最妙之处就在于加入了一位女孩，串联起这三位角色，大家互相成长、互相学习，既有着几分青春气息，也不会让故事的「暮气」过重。虽然屈紫莹是一位女孩，但她却像这群老年人一样的孤独，他们之间互相扶持，发展出有如亲人般的关系。

当中，她和田立秋之间的关系尤其耐看，感情慢慢发生变化，到了结局还给出一个高潮戏，剧情发展流畅。谢贤与钟雪莹之间的对手戏演得自然而富有人情味，还有不少深刻的笑点，为整个故事锦上添花。

03.谢贤即便饰演的是一个充满故事的老人，仍有几分活泼灵动的色彩 三位老戏骨的戏路都相当均衡，全都有戏可演，没有谁被谁比下去的情况，这也是电影铺排上的优点。

谢贤所演的田立秋，难得他脱下眼镜，演一个外表冷酷内心充满人情味，还有几分老顽童感觉的角色，不但帅气十足，还有活泼灵动的时候，每次出场都很有压场感。

冯宝宝饰演一个杀手集团的幕后主脑，可她却被自己的儿子看不起，私底下也有着难言的痛，一场在美发屋里的崩溃戏份，她演得很有层次感，尽情展现了她的演技，真是宝刀未老。

林雪饰演一个患病的孤独老人，只能在「烟花」之地找到自己的位置和感情寄托，他收起一贯的搞笑、「猥琐」的形象，他那背景故事同样让人看得唏嘘。

三位老前辈在电影中并没有刻意去「飙演技」，感情全都自然流露，同场演对手戏时还不乏火花十足的浓郁喜剧感，让观众看得十分投入。

新演员钟雪莹在这三位老演员之间，演技虽然稍微稚嫩外露，甚至还几分舞台剧的演法，可作为调和一众角色的一员，演得也算是恰到好处。总而言之，《杀出个黄昏》算得上是香港2021上半年难得的佳作，这也说明了香港依然可以拍出好电影。

电影讲述一个沉重的社会议题，没有刻意渲染，也没有粗口痛骂，也一样能够达到所需的效果。

即使三个主角都有着各自的痛和累，但都只是点到即止，再以黑色幽默方式来包装，议题相当突出，没有流于说教，显得言之有物。

何静怡和林家栋合作编写的剧本，好玩又有趣，感情自然真挚，极富创意，能让观众反思问题。

高子彬初次执导便信心十足，拍起戏来游刃有余，跟几位老戏骨合作无间、十分默契。

谢贤、冯宝宝、林雪三位老演员在电影中真情实感的演出，也使角色更立体，故事更刻骨。