人潮汹涌

一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？

于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。

然而，上帝给所有好运，早已悄悄标上了价格。

失忆的周全四处跑龙套，他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望，甚至收获了来自李想（万茜饰）的爱情；总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单，却怎么也过不了被杀者程怡（曾九蓉饰）的美人关……

一番阴差阳错、笑料百出的折腾后，陈小萌意外发现，在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外，他竟然还有一点小小的善良，甚至周全都想“收购”他的人设；而周全也发现，在上进、精明、多才多艺之外，自己竟然缺了一份真正的勇气。

于是，这个“身份互换梗”以双赢而告终，不论是周全，还是陈小萌，都是最后的赢家。毫无疑问，这是一种典型的中国式故事，体现出我们民族内心深处的某种期待，这种期待千载传承，至今不衰。

说句题外话，今年春节档的几部影片，相较于往年，质量有明显提升，往年能打到8分多的，今年打分明显偏低，其他平台上能打到8-9分的，在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事，但也应看到，商业片自身的显著进步，包括《人潮汹涌》，今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面，具有深读的可能。

“身份互换”本是一个传了几百年的老梗

“身份互换梗”历史悠久。

严格来说，《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中，只在内心深处保存着天鹅梦，当它历尽折磨，谦卑却让它看到，自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻：每次长大成人，都要经历从自卑到自立的折磨，没有人能拒绝伤痕累累，但丑小鸭终会成为天鹅。

把“身份互换梗”用得最好的，是美国作家马克·吐温，他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等，都是标准的身份互换故事。

在《王子与乞丐》中，沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后，终于意识到，剥离了身份，自己什么也不是，曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱，他也学会说脏话、怒吼，乃至拳脚相向，而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中，把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃，出尽洋相……

正如爱德华所说：“我们俩（指和乞丐汤姆）要是光着身子走出去，谁也分不清哪个是你，哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中，周全、陈小萌在澡堂互换身份，颇有相似处。二人互换身份后，在不同生活场景中的不适感，用对比的镜头呈现出来，也似《王子与乞丐》的况味。

不同的是，在《王子与乞丐》中，互换身份的二人是清醒的，有主动入局的意味，而在《人潮汹涌》中，两位主角是被动入局（周全患上失忆症）。

西方文学为什么特别关注身份

这是因为，《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。

西方社会步入近代化前，是标准的贵族社会，身份对个体有决定作用。相当时期，西方小说中的爱情是贵族特有的情感，平民最多只能被动接受。

罗切斯特（《简·爱》中男主角）、安吉尔·克莱尔（《德伯家的苔丝》中的男主角）、班纳特和达西（《傲慢与偏见》中的男女主角）、安娜（《安娜卡列宁娜》中的女主角）等皆如此，基本预设是：只有从小接受贵族教育，才能培育出高贵的情感。

到马克·吐温时代，情况发生了变化。美国是一个移民社会，拥有多种传统、多种历史讲述方式，爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权，其结果是，人们不得不在经济上达成共识：不论对哪个族群来说，一美元都是一美元，这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。

曾经的多元变为一元，曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽：一个爱尔兰人为赚钱，可以声称自己的祖先是德国人，如果他手中的钱足够多，那么德国后裔也会集体同意，并其补上祖先曾在德国生活的履历。

这就是为什么，马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中，衣服变得如此重要——穿上丝绸，乞丐变王子，侍从们坦然跪下，汤姆对此感到紧张时，侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好；穿上乞丐服，王子即乞丐，来到皇宫前，卫兵们毫不客气将他轰走。

随着身份混淆，伴随身份而生的责任感也会崩溃：如果法官不认为自己是法官，教师不以“桃李满天下”为荣，工作只是挣饭吃的碗，大家都是商人，则“我”是谁？“我”该为什么而活？

中国古代作品为何很少用“身份互换梗”

然而，困扰着马克·吐温的这些问题，在中国文化语境中却不甚突出。

至迟在宋代，中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后，很少家族能三代任官，甚至“富不过三代”，当权力与财富无法世袭，则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意，付出努力，他就可能成为他所希望成为的人。

在历史中，这被称为“唐宋革命”，即在唐宋期间，中国社会基本完成了“近世化”，个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……

在学界，“唐宋革命”尚有一定争议，从当代眼光看，“近世化”在尊重个体权利方面，仍存很多暗面，但相比于同时期的欧洲，却犹如曙光。

法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中，称中国文明是模范文明，晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像，每晨必敬拜。

伏尔泰的赞美中，自然有误会的成分，但整体而言，从宋代起，中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感，以白娘子传说为例，法海本是除魔镇妖的男主，后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。

明代冯梦龙曾说：“借男女之真情，发名教之伪药。”在他笔下，爱情从来不是贵族老爷的特权，妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱，却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中，妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

在这样的文化传统中，《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降，在主动学习世界的过程中，误将不同传统下的创作视为“永恒”，以为一“批判”即严肃，不“批判”即通俗，即等而下之。

其实在美国，《王子与乞丐》属通俗小说，文学评论家布莱尔说：“这本书意在吸引儿童读者，因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”

用世界的手法，讲好中国故事

随着全球化进程，创作也日趋全球化。在今天，“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现，但成功之作却不多。相比之下，《人潮汹涌》堪称精品。深入观照，就会发现：虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》，却是一个不折不扣的中国故事。

首先，剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史，不论是反派晖姐（黄小蕾饰）还是主角李想，都有自己的偏执与性格，两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事，以挽救自己的职业生涯，却在周全的上进心、阳光感的触发下，爱被意外唤醒，从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹，爱才会温暖心灵，这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没，渴望拥抱自己。

在李想身上，聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活，又会在情感的召唤下义无反顾。

其次，投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中，为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊；饱受晖姐蔑视的马仔，竟主动把李想的孩子送回家；突然有了钱的李小萌，不仅还了欠前女友的钱，在听说她将结婚后，还给了她一大笔钱，回归原身份后，他感到后悔，又闯到婚礼现场，希望能收回一点，前女友也大方地给了他一个红包……这类梗，只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事，或多或少做过类似的“傻事”，对于人性缺陷，我们常常不是战胜它，而是用包容，与之共存。

在《盗钥匙的方法》中，反复强调男主记日记，在日本，手账是生活必需品，在日本文化中，将清理内务、记日记视为美德，颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚，在中国，记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中，也只将日记作为推进情节发展的一个梗，体现出创作者对中国故事的把握。

其三，大团圆式结尾。在相当时期，“大团圆”被视为很Low的创作手法，观众更渴望看到开放式结尾，保留“问题尚未解决，应继续思考”的意味，这种西方式表现手法固有高明处，但中国古代戏园中，舞台两边都会有这样一副对联：舞台小天地，天地大舞台。

中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写，它通过一套程式，提醒观众：人生与戏剧不同，不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事，但故事之外，人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人，显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾，但并没降低故事的力度。

“讲好中国故事”是多层面的，不仅要有正剧，也要有喜剧；不仅要写英雄勇士，也要写小人物；不仅要有严肃的宏观巨制，也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看，《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架，但不论是细节把握，还是精神内核，与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断，又催人泪下的中国故事。

之前在毕飞宇的《小说课》里看到一个很有意思的东西，毕老师将莫泊桑的《项链》换了个中国背景，把玛蒂尔德变成了一个公务员的妻子，结果这个故事立马不成立了。为什么？因为这不像中国人会做的事，打工十年只为还项链这种这么耿直的事，基本不可能发生。

所以改编一个外国故事绝不是直接拿来用这么简单，要让人觉得是同一个故事，又还要让你觉得发生在你熟悉的环境里，这怎么都得下点功夫。

应该说，《人潮汹涌》在努力做到这一点了。不算改得特别好，但看得出编剧在汉化这件事上是用了心的。

这个故事的日版叫《盗钥匙的方法》，韩版叫《幸运钥匙》，讲的是身份互换的故事。在澡堂里，一位“杀手”因为踩到一块肥皂滑了一跤，撞到脑袋而失忆，废柴青年趁乱与他互换手环，用他的钱还欠款，住进他的豪宅，过上他的人生。然而有钱人的生活并不那么容易的，花着他的钱，也就意味着要做他当年的工作，也就是，杀人……

日版是最早的一版，我在看日版的时候，我觉得这个故事的意义就在于，我们总是抱怨命运的不公，但我们面对命运并不是无可奈何，人生会变成怎样，还是掌握在自己手里。杀手与废柴虽然互换了人生，但彼此还保留着当年的生活习惯，杀手每天认真记录生活，认真学习表演技巧（因为废柴之前是籍籍无名的小演员），理性克服生活里每一个困难，一点点翻盘，最后成功把最烂的牌打出了最好的结局。

反观废柴，虽然从天而降一笔巨款，但他一点都不计划将来，只管花钱，过一天是一天，高级精装公寓在几天内就被他糟蹋成了垃圾场。

影片便在此处有了升华：如果人生重来，如果让你去过别人的人生，你会过得比现在更好吗？答案当然是否定的。命运是不公，有的人确实生下来就生在天上，有的人生下来就在水坑里，但是天上飞的要是没飞好，也会摔下来；水坑里的，只要自己不甘心破罐破摔，换身干净衣服，一点点爬，也能爬到高处。

韩版在这个教育意义上要差了点意思，它删掉了杀手对生活认真做笔记、认真学习表演技巧这个点，而是展现他因为杀手这个职业培养的刀工，碰巧被女主发现了，带去她妈妈的餐厅而成为受人欢迎的大厨。在片场被导演青睐，也是因为当年做杀手留下的武打功底。所以韩版杀手逆转命运还是运气成分占了太多，自我付出的太少。

大陆版在这一点上保留了日版精髓，我觉得是很好的。没了这一点，影片就成了纯粹的喜剧片，少了思考性。

我前面提到本土化的问题，在有些细节上还是看得出编剧是花了心思的。

首先，日版的废柴青年是因为穷到连肥皂都用不起，偷拿旁边的人的肥皂，被人一巴掌拍下，肥皂才滚落出去的。但是在中国这样的事情不可能发生，因为但凡好点的澡堂，都是有免费的洗浴用品提供的。

另外，中国当下的环境对于信息审查还是比较严格的，面对一个只知道名字的、身份不明的人，警察一定会对其进行人脸信息比对，办理出院的时候也需要提供身份信息，电影如果跳过这个环节，那么就会显得水土不服。所以编剧设计了一个比较巧妙的情节，让废柴在医院的时候直接与警察交涉，并且废柴亲自帮杀手办理出院，把这个地方圆了过去。这是韩版与日版都没有的地方，韩版与日版，都是女主帮忙服的医药费。

就演员长相来说，废柴的扮演者是韩版的李准最帅，这符合每年流水线生产俊男靓女谈恋爱的电视剧的韩国的风土人情。杀手的扮演者当然是大陆版的刘德华最帅，这也符合大陆当下的语境。这就要说到另一个很重要的角色，也就是万茜所扮演的角色。

韩版男主：李准

这个角色大陆版做了很大的改动，韩版与日版都是单身女青年，日版甚至以女主公开招聘未婚夫作为开场戏（中韩两版开场都是杀手杀人），万茜则最为特殊，她是带着孩子的单亲妈妈。

我们可以设想一下，如果大陆版在这点上没有做出改变，而是选一个长相比较平庸的大叔，搭档万茜这样未婚未育的单身美人，评论会出现什么？“国男就是这么爱意淫，癞蛤蟆想吃天鹅肉，真以为这样的美女会看上这样的油腻大叔吗？”“明明那么普通，却那么自信。”

而如果万茜没有这个孩子，评论又会出现什么？“这么漂亮的姐姐，做个新时代独立女性不好吗？”“才33岁，还这么漂亮，为什么要着急找男人？”

所以编剧选择不让女主恨嫁，而是让女主的孩子渴望有一个爸爸，进而把这份焦虑转移到女主身上。

是的，时代变了，这是一个女性主义越来越被重视的时代，再让普通大叔与美女组CP，观众已经不会再答应了。这个改编，是我觉得整部电影最高光的地方，也说明女性越来越得到尊重，我们社会也愈发在进步。

还有一点关于女性主义的，是日韩两版雇杀手的大佬，都是男的，而且想杀人都是因为金钱纠纷。大陆版不是，大陆版的大佬甚至是个酷帅的重庆女人，她要杀人是因为情，因为被渣男渣女玩弄了感情。

而不管是万茜抱怨自己的人生总差那么一点点的不甘心，还是黄小蕾扮演的女大佬细数自己一生遭遇的不幸，这都符合当下年轻人的丧文化，尤其是今年在疫情影响下，这份在人潮汹涌中弥漫开的“丧”更甚。这点，日韩版也都是没有的。

当然，最本土化的，要数片尾的字幕：“XX因为XX罪被判了XX年……”

所以虽说是汉化了一个已经被日韩拍过的故事，导演还是加入了很多自己的想法，也结合了当下中国语境，整体完成度还是不错的。

三十夜的饭桌上大家应该都和家人朋友说了很多吉祥话，恭喜发财平安喜乐也转发了很多群，但是，成事在人不在天，如何扭转自己的人生运势，相信看完这部电影，大家也会有更多思考。

有些人质疑情节不合理的，不符合上海人啥的，还有人问身份互换了，人生就换了吗？？真是笑死我了，这就是个电影啊，就是个故事啊，没人说这是真实存在真实发生的吧？！没人会信洗澡出来两人真的互换了人生吧？！电影就是讲了这么一个故事，为了较真抬杠真的没必要鸡蛋里挑骨头的，要不您自己编剧自己写吧，真的不适合看别人拍的电影，太耽误您了😂

1、罗马仙池中刘德华飞起，后面的雕像结合人的动作，是米开朗杰罗的作品《哀悼耶稣》。

2、肖央去找前女友，不断回头不断响起《喜剧之王》的音乐，哭得变形的从张柏芝换成了肖央。

3、路阳、饶晓志和郭凡这三个青年导演的作品就不罗列了，出现太多了。

4、片尾刘德华和肖央讨论的是斯坦尼和彼得·布鲁克，其中彼得·布鲁克作品听说巨长，没有看过。

5、刘德华单刀赴会火锅局，胖子说了一句“重案组的咖啡也很好喝”是黄秋生在《无间道》里对刘德华说的。

6、肖央泡妞说了一句救猫咪呀是布莱克·施耐德的一本电影编剧书目。

7、刘德华摩托车重回《天若有情》，只不过后座从吴倩莲换成了肖央。（肖央在本片致敬女性角色偏多）音乐还乱入了《杀死比尔》配乐。

8、刘德华一场龙套戏重现张学友在《旺角卡门》里表情包名台词，而服装则是《东邪西毒》里穿鞋的杀手。

9、肖央在刘德华家中找到的假发来自《暗战》中刘德华扮女人去交易。

10、最后高潮段落，外场大海报上应该是导演最爱的贝克特，海报上的戏剧是《终局》，而贝克特最有名的作品《等待戈多》的尾声，同样出现了上吊绳断的桥段，呼应了片头肖央的自杀。

很荣幸，大年初一第二场我就买票入场，想不到居然是包场。看来电影的关注程度比我想象的要差一些。而且我看完电影出来电影院门口给手机开机的时候，居然还遇到一对母女，大概50+25的组合，在四处赠送《人潮汹涌》电影票一张。原因是买多了，电影院不给退，可是想不到的是免费赠送的电影票居然搞得无人问津，甚至于送给几个小朋友的时候，小朋友直接表示要看《疯狂的原始人2》这个闹剧的结局我就没有看完了。而我回到家中坐在电脑前打起字来。

《人潮汹涌》这部电影，我不知道导演是谁，也不想知道同期上映的电影有多火爆，可我就是想看刘德华+肖央这对组合！电影的宣传片其实已经大致达到了介绍电影本身的意义。全片看完，确实有一笑而过，细细回味却又不过如此的感觉。因为故事是一个很老套却又不落俗套的故事，你可能想到过，读到过，就是没有在大屏幕前看到过。这部电影可以说是一部绝对合格的贺岁片，因为一部电影中居然还为同期上映的几部电影做了广告，很有新意。这倒是我这么多年观看贺岁片第一次见到。而这部电影的演员也是各个实力派，演技在线。唯一遗憾的就是故事的结局。又是最后的时候警察出现。然后坏人绳之以法，甚至还要打字出来解释。这就有点太做作了！看到刘德华，回想当年的《暗战》，除了每一步的扣人心悬，经典不就是经典在那个潇洒的结局吗？但是《人潮汹涌》就做不到了！回到家中看到网上很多人对这部电影导演的欣赏以及赞美之词。可惜他没有勇气去给这电影一个浪漫的结局。没有做到对整部电影的一次升华。

不敢也好，不能也罢，总总原因，导致这部电影只能作为一部及格的贺岁片，如果回到那个年代，那个地方，善加利用，其实这部电影未必会输给同期上映的任何一部电影。最后祝愿各位读者，生活满春辉。

终于去看了《人潮汹涌》，看完很感动。 因为刘德华。 刘德华有个神奇之处：让人相信他。 看电影的时候，旁边一对中年闺蜜，把电影院当成咖啡馆，聊得那叫一个带劲。 开场的时候，她俩聊李焕英，很内行地说贾玲和张小斐其实分账没分多少钱； 在肖央刚出现的时候，她俩剧透这是一个互换身份的故事。 当时我就绝望了…… 前排的人回头看了她们一眼，她们停了两分钟，接着在刘德华出现的时候，说：这是帅哥迟暮啊。 我了个去，只好换到角落去坐，离得远远的。 这俩油腻闺蜜的这句话是对的：刘德华老了。 连他自己都在电影里自嘲“长了张老脸，名字却叫小萌”； 但刘德华，让人服的，就是，他不倚老卖老，也不服老。 刘德华60了。 以前我们看他的时候，他还叫华仔。 那时候在录像厅里看《天若有情》，他骑着摩托出现，每个女孩子都希望后座坐的是自己。 那么帅气、那么义气，就算演小混混，也是有情有义的小混混。随他天涯海角，可以的。 我并不是他的粉丝，但说到几亿少女的梦，那时候的华仔必须有姓名。 那个年代的艺人，个个都有真本事，唱、跳、演，都得来真的。 噢，还有脸，也是真的。 而在一群有真本事的人里，刘德华的敬业依然是出了名的，爱护粉丝也是出了名的。 都说一个人能演一阵子，但演不了一辈子。 他是一个用真实行动让人相信他是这样的：敬业、周到、带着老派的坚持和不多话的体贴。 而在这部电影里，他演杀手、落魄屌丝、龙套，你都会信他。 无论是演技，还是价值观。 他演失忆后开始不属于自己的新生活，从不懂表演的龙套，到不惜力演好无台词的小角色被导演表扬，你信。 信他的努力。 他把垃圾场一样的屋子，收拾得清爽干净，旧床单也铺得整整齐齐，你也信。 信他这么用心对待每件事。 里面有几个细节： 万茜帮他付了房租，他在手账本上称她为恩人，记下她帮他付的2000块、送的手机； 没钱还她的时候，哪怕是一个果篮，他也要送给她表心意。 刘德华演，你会信。 信他这么感恩重情。 肖央帮他付了医药费，他认出来，鞠躬致谢、坚持要还钱，你也会信。 信他真心感谢每一个帮助他的人，不欠人一厘一毫。 万茜喝多了，失落地说：“现在的人，都只谈条件不谈感情，像我这样的，连及格分都不到。” 他说：“真正喜欢你的人，是不会给你打分的。” 这种温柔的不计较条件的老调子，刘德华说，你会分外相信。 信他坚信那个年代的爱情观，不重钱重情； 信他哪怕落魄到一文不名，就靠自己的上进、努力、体贴、周到、善良，也不会成为loser，也能吸引到中产女。 他没钱，但万茜去片场看他工作的时候，他说：晚饭馄饨还是拉面，我请。 你还是会信。 信他那种“哪怕没钱，吃得差一点，也要请吃饭”的老派骨气。 最后，在他教肖央演戏的时候，一个被捅刀倒下的动作，他分解了N个层次：惊恐、难以置信、愤怒、无力，瘫、软、倒、地； 他批评肖央每本书没有看过前十页，而他能说出每一段在书的第几页什么位置，你都信。 信他这么多年，就是这样认认真真一步一个脚印走过来。 还记得刘德华在2018年开演唱会的时候，已经57岁的他，因为身体原因唱不下去，后续的演唱会被迫取消，给歌迷退票。 大家都心疼。 因为，做这个决定，最难过的人，一定是敬业的华仔。 这次，知道他演的《人潮汹涌》，在最热门的春节档上，初一就想去看，过了十五才终于看上了。 没办法，当年在录像厅看刘德华的少女们，已经都当妈了。春节安排好孩子、节后开工，偷两个小时去看电影，已经是难得的奢侈。 但看到他，瘦归瘦有肌肉，一笑一蹙眉都是老克勒的味道，一出手就知道演技从没松懈过。真的，从华仔到华哥，优质偶像这个词，他太配得上了。 什么叫老呢？ 自我放弃、倚老卖老的油腻才叫老。 这样放得下身段、始终在进取，不固步自封；即便脸上有了褶子，心也是年轻的。 他没老，但他让人怀旧。 年轻人怀旧，怀的是旧时装里的时髦味、老物件里的精致和沉淀； 但有年龄的人怀旧，怀念的是当年青春时的气氛。 怀念当年那种车马慢、慢慢爱上一个人，爱一个人就想长久，不多话但就想为她的时光。 怀念的是，印刻在青春里的那个人，风雨之后，依然是斯人若彩虹。