群盗：民乱的时代

      韩式古装西部片，早于「好家伙、坏家伙、怪家伙」仨人乱战70年，拿的是双刀长剑，拼的是一口饭粮。电影始末两幕都以落日悬空为景，横亘一个漫长中落的世道，着墨一众血性草莽的群盗。
      片中人物众多，单是作为群体形象出现的智异山贼主将就有六位，再加上中途被逼落草的屠夫和迷失于身份认同的贵公子，每个人物都能以一场戏勾勒性格突出特色，足见剧本扎实和结构把控。但个人以为电影对反角的塑造明显好过群盗，无论是赵润公子一把折扇制服屠夫，还是情绪积蓄迸发终于弑父，悲与毒都写得足够好，是最为丰满全面的人物。
      全片共五幕，正好分割出戏剧故事的五个阶段。第四幕的转折是反传统叙述的戏剧，反派角色以一敌百杀出重围，是悲剧高潮的起点。第五幕又回到了“一分钟营救”的简单架构，但导演选择让一个农民而不是盗贼杀死敌人，既意为民可覆舟，又说明了全片始终不倦于阐述的道理“合则为民，分则为盗”。

文/Xaviera

       《与罪犯的战争：坏傢伙的全盛时代》的导演尹钟彬，交出了一个近似于韩版“水滸传”的故事。这个锄强扶弱维持正义的故事虽然老套，满是美式和意大利西部片的感觉，而且前半部分稍显拖沓，但当中的对比和服装动作设计还是值得一看。

       电影用了将近一个小时的时间描述了石头从屠夫变贼寇的过程，中间穿插的反派赵允的成长过程也不过二十分钟。而花了较长的边幅讲述了石头的变化，看似著重点在於石头，对比之下却发现赵允成了整部戏最出彩的角色。除了姜东元的精彩演出以外，与群盗平民的对比也是赵允突围的一大原因。

       其中最显眼的是服装，第一次相遇，石头是屠夫，衣衫褴褛颜色偏黑，仔细一看竟然还有苍蝇环绕，但赵允一袭白衣，拿起茶杯悠悠放下，就算是讲着杀人任务也如诵诗，黑白对比，在传统戏剧中，白脸表示阴险和狡诈，衣服不是脸谱，但作为外在第一观感的衣服用了白色，看似优雅纯洁，但凸显出赵允的残暴。中段攻入桃花源，平民尽是灰色的装束，只有赵允，在一群脏乱和一片火海之中呈现一抹亮眼的绿色，还有女箭手弓箭上的红色装饰，红绿对比，被杀害平民有如被火燃尽的灰，绿衣的赵允抱起婴儿成为灰烬中的生机，给他那绝望又充满仇恨的人生带去了剩余的一丝希望。后段石头带领的幸存者，衣服基本上采用土黄色，而赵允的衣服则用了深蓝色，黄蓝对比。赵允看着婴儿的泪眼失神，最后的深蓝色则像是一种渴望，一种遥不可及的理想，也让他为了保护婴儿最终踏上死亡完成对人性的救赎。

       除了服装以外动作设计也下了不少功夫，优雅又稳定舞剑的动作和步伐与其说是在对打，更多的像是共舞，尤其是中间与石头的屋内对打还有最后的竹林一役，双刀的粗犷与佩剑的纤细相得益彰。而被岱浩砍掉发髻以后的长发赵允，更是惊为天人，这当然要归功于姜东元的美颜。赵允虽是残暴的反派，但这个祸根是从小时候就种下，被说是卑贱的小孩，不被父亲重视，他以为除掉父亲身边的一切，父亲就会看到他的存在，渐渐地成为怪物一样的人，一直到最后杀掉父亲以前他都是想得到肯定，但可惜，有了孙子的父亲自然还是看不见他，连最后的希望都失去，赵允也不得不认命，抱着婴儿概叹在肮脏之地生出白莲花究竟是上天的意志还是莲花的意志？或许是上天的意志吧，连上天也看不过眼这个聪慧但已经变成怪物的公子，但赵允好像能从婴儿的眼里找到了自己曾经的样子。这个纯洁如白莲的婴儿，用眼泪洗涤了他早已变成黑色的心，让他找回了失去已久的良知，让他结束这不幸的一生也为平民除去这个极恶的存在。

       相比之下对群盗的刻画却变得平庸，因为角色太多，未能凸显出各人的特点，只能让他们变为纯粹为剧情服务的功能型的群像。尹钟彬与河正宇的第四次合作，很多人看完都觉得河正宇“被坑了”，其实也不能说被坑，只是这个角色被塑造得太过平淡，虽然整条复仇主线都落在石头身上，而且河正宇也用一种更为漫画式的表演去演绎石头这个角色，让其更加鲜活，光头造型和双刀也为石头这个角色增加了说服力，但作为极恶的赵允对立面的石头，说服力并不够，石头的粗俗能与赵允的优雅形成对比，对赵允嫂子的暗杀任务下不了手也只能说明他性本善，但并不能成为极善的代表，刘世和尚让他试着逃出缠绕在身边的那些恩怨，砍断所有的烦恼，虽然是沉下心来修炼了两年，但再次遇到仇人的时候他还是没有冷静理智地处理。虽然最后开大炮出现拯救了所有人而且也杀了赵允为民除害变为群盗新首领，但那也

       只是大家都想看到的邪不能胜正的大团圆结局罢了。
虽然对这部戏的实际感觉低于期待，但曹英沃的配乐非常赞，那些致敬埃尼奥•莫里康内意大利西部片的配乐放到这韩国群盗故事之中，竟然不会觉得奇怪，，而且这种诙谐的配乐时不时与剧情造成奇异的化学反应，产生的反差却又无比和谐，除了配乐以外，那些突然缩放的特写镜头，满是昆汀的影子，不过戏里并没有那么多血浆。

       总的来说，《群盗》算是讲了个完整的故事，但是人物的塑造不够完美，姜东元强大的角色光环足以让其他角色沦为陪衬。只能说是期待很高，却有些许失望的一部暑期大作，虽然有鸣梁这部逆天大作，但是能达到损益点已算不错。

题材灵感来源于水浒传，官逼民反落草为寇劫富济贫，情节薄弱又冗长。本片最大的败笔或者说成功之处在于塑造了一个太完美的反派角色赵润，英俊潇洒衣袂翩翩，智商和颜值碾压所有角色，武艺高强风头无两。虽然心狠手辣但片中也给出了非常合理的解释，一切都是缺少父爱惹的祸。反观群盗这边，就算河正宇作为韩国电影票房的保证，来饰演一个20岁的草寇也很勉强，角色脑子不好武功还差，拥有主角光环所以命很硬的倔强boy，看的时候尴尬症都要犯了。反派这么强怎么死，只好拍他为了保护襁褓中的弟弟而被偷袭，这一幕又为赵润增添了人格魅力。最后补刀的画面很讽刺，这不就是民众最擅长做的事情吗？合则为民，分则为盗，所以民盗本一家。毫无疑问导演是姜东元的脑残粉，各种角度怎么美怎么拍，行头一套又一套。感觉《群盗》和《逆鳞》很相似，都是导演野心很大却只能靠演员个人魅力撑起电影的平庸作品，太可惜。

论电影质量，不会比《七剑》《天地英雄》《东方不败》等让我满足，然而我心里却是满满的敬意，为什么？因为这是一部韩国人拍的古装的，武侠的，动作的电影。
    主题：官逼民反。一群绿林好汉的故事，方法：白描。韩国导演擅长铺排、渲染、煽情，好在这部电影没有这么处理。故事嘛，理解成水浒传，洪吉童无所谓，没有马克思主义的挖掘，奔着类型片来，没有什么深度模式？
    困惑：赵润和孩子到底啥关系？是因为看到孩子心生怜悯，还是这孩子和他有关。我怀疑这孩子是他私生的。像他这种刚柔相济的大反派，最知名的脚后跟的弱点可能还是孩子吧。
    动作：从马香漂亮地踢翻桌子到取出弓，夜里一群人也打不过赵润，还有最后竹林的对决，我简直惊艳了。本来就是三颗星，一颗星奖励这些武打设计。竹林的戏一度让我想起了《卧虎藏龙》，中国的功夫是飘逸为主，韩国的功夫是见血封喉，但也有自己的设计与科学精神，比如竹林。那段值得看好几遍。大石头成于竹林，赵润败于竹林。
     还有姜东元，我知道他为啥让人恨不起来了，他的眼神里有一种哀伤，延续着哀伤的眼神的人物设定，所以……所以是一个坏得哀伤的存在。当年接拍《刑事》是对的，现在的眼神比当年更摄魂，更富有表现力，也更值得爱啊。

       电影的整体感觉是，仅前30分钟撑起了整个台面，后面就是屡见不鲜+似曾相识来消磨耐心。漂漂亮亮的外裹表现，内里是强作姿态的各种复制和不太搭调的东拼西凑
       说几点自己感觉这部电影的好处。由美术所制造出来的各种华丽场面，布景，人设都很不错，光看效果确实有享受的感觉。电影前十几分钟，各个部分那种纯粹让人感觉很舒服，还想，这简直就是李雪健版水浒配上了当今一流的美术指导。对于演技，整部电影仅有的几个精彩部分。最有意思的可能是，影片开头河正宇给官家送货上门，由于给的工钱太少，立马垂头丧气的蹲在一边揪着树叶子一个劲地抱怨。表情动作都极为贴切，不忍为这个地方点赞。其他地方抛去美工特意制造出来的场面，精彩寥寥。
        对于不足。在拍摄手法上，整部电影看完了就像吃着亚洲人的干粮，同时喝着西方人的咖啡一样的别扭。有几个对龙套亮相的拍摄方式，还是完全复制80年代香港武打片的方法，瞬间被拉到另外一个领域，反胃。雪景拍摄照搬日本电影。对于电影单独分了三段用独白的方式介绍剧情，第一段可以接受，之后便感觉像是硬往脑子里塞东西。在人物打斗，街斗，场景走位是复制，复制，加复制。抛去主角，把其他韩国电影的场景搬过来可能都发现不了差异。人物性格上，配角们角色变化少，没有太大差别。但“倒置”这个角色的性格变化不太合逻辑，初期的木楞到后期的犀利，说变就变了，忽冷忽热。在音乐上，一个标准的亚洲古装剧，在单打独斗或伸张正义的时候，出现的是美国西部牛仔片的配乐，什么感觉？摇滚，击鼓，电吉他，有感觉是像在演邦德。
      不故意揣测导演拍出这种调调电影的目的是什么。电影也不一定是按部就班的，应该怎么做就怎么做才是对的。不过一部这么贴切韩国整体作风的电影-只为外表努力服务的电影，就像一张用了不同人种的鼻子眼睛颧骨嘴唇，通过强大的韩国整形技术拼凑起来的一张脸，还用上了韩国引以为自豪的化妆技术。本以为会再一次感受到《弓》一般韩国电影的纯朴，但难免失望。前后差十年的两个导演或许没太有必要比较或者有什么期盼。给个两星吧。