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剧照
剧情介绍
一段破败的婚姻，让两个尚未成年的好兄弟天各一边。哥哥航一（前田航基 饰）随母亲大迫希美（大塚寧々 饰）回到位于鹿儿岛的外婆家，弟弟龙之介（前田旺志郎 饰）则和追寻音乐梦想的“废柴”父亲木南健次（小田切让 饰）在福冈居住。兄弟俩有了各自的朋友圈，父母也似乎渐渐安定下来。可 是，他们无论如何还是希望重新聚在一起。鹿儿岛开往福冈的新干线“燕”和福冈开往鹿儿岛的“樱”号途中会有一次短暂的交汇，传说这时许下心中愿望的话，奇迹就会降临。晴朗的一天，两兄弟各自带着朋友朝着心中的奇迹之地出发…… 本片荣获第26届高崎电影节最佳新人男演员奖（前田兄弟）和最佳新人女演员奖（内田伽羅）。情绪料理 第二季盗皇陵未完成的机械钢琴曲星星女孩男狐聊斋2兰若寺誓血五人组追谜探险队第六季余生，请多指教(电影版）我爹死了红墙盗影失踪的宝贝红牡丹咒2022虎尾兰之梦山水有相逢1995寻人大师3文集忍者神威打骗行动之你被盯上了村井之恋乱世佳人真心的符号第七个小矮人神探夏洛克 第四季麻痹鬼屋穿梭人芭啦芭啦樱之花灵魂对抗武动乾坤之英雄出少年女高中生的虚度日常倩女幽魂（粤语）铁窗雄泪国语版浴血凶宅法医秦明之读心者异形3七个会议2019大清后宫义胆红唇最后关头谁？异能者 第二季
长篇影评
1 ) On "I wish"
2、是枝裕和某种意义上被视作小津和成濑的“松竹风格”（尽管成濑有声片基本不在松竹了……）的最佳传人，比起山田洋次来，是枝裕和显然更有资格。毕竟是枝裕和有着跟小津差不多的“小资产阶级美学”，而并非山田洋次那么底层和庶民；而且不得不说，是枝裕和比山田洋次的活儿精细许多（废话，山田洋次那拍片速度……能有四分之一是用了心的就不错了……）。是枝裕和自认为学的是成濑，但是成濑标志性的“Naruse Touch”和纠结哀怨并不是是枝裕和的主要风格。当然从另一个层面说，是枝裕和尚有创作分期，[步履不停]作为代表作某种意义上也遮蔽了他本身的多样性，例如[无人知晓]显然不是小津而快成今村昌平，或是杨德昌了。可以参照的是侯孝贤80年代后期的创作，[恋恋风尘]无疑是照着小津拍的，[童年往事]基本也可以确定是受到了小津的重大影响（不过这一切都发生在他遇见朱天文之后），侯孝贤甚至受邀拍了小津诞辰百年纪念作品[咖啡时光]，但侯孝贤无疑是不甚认可小津的“小资产阶级美学”的，小津式的东西还是来自朱天文。
3、在[奇迹]一片中，小津式的笔触处处可见。最直接的无疑是夏川结衣的那件酒吧，名为Luna——小津的粉丝都知道小津的酒吧十间有九间叫这个名字。桥爪功做的蛋糕（尤其是关于味道的那三次议论）、YY漂亮女老师、兄弟间蝶泳的承诺、用沾湿的手指测风向、火山灰、蚕豆饭什么的，细节上基本是按照小津的方式在处理。小田切让那一边，父子关系的处理让人联想到小津早期的一些作品。还有在熊本县兄弟两人的夜谈，那种180度空间——还用多说么。小津影片中细节的铺陈尤见功力，不过[奇迹]里，这些细节枝蔓了些，似可略为精简。
4、前田兄弟必然大有前途。哥哥前田航基这边戏比较重，人长得萌，演技也比较好，很复杂的情绪处理得极为老道，弟弟那边傻乐的情况比较多，戏的情感也比较单一（是枝裕和拍孩子戏就是这样，一头重其余的必然轻到平面化，没那么多篇幅）。
5、身为一部命题作文，是枝裕和做得其实不算合格。要说怎么合格，必然是拍一个铁路迷（这种人在日本不少呢……），以近似公路片的手法来满足“尽可能地拍火车”的要求。在这方面李安绝对是第一高手。然则是枝裕和的牛逼之处就在于，他能把新干线列车出现的那一分钟拍到惊心动魄，催人泪下，我成功地被他搞哭了。于是顺理成章地可以认为前面一百一十分钟都是必须的铺垫——当然不是啊亲，砍二十分钟还是有把握的，然则那一场戏的剪辑真是见功力，就靠静物和人脸的特写能迸发如此的情感强度，是枝裕和不拍小清新真是可惜了。
不过话说回来，是枝裕和长处在于节奏的控制，一直如此。
6、看完之后回味全片，觉得写得最好的地方在于这些孩子们同时可以在幻想与现实之间转换，他们能顺畅地接受这个世界的一切悲苦。同样的故事大纲交给好莱坞，拍出来最好也不过是一部[阳光小美女]。其实这个故事本有[两个小洛特]的架势，但是最动人的地方就在于，什么都没发生。
不用多说，这个世界就是这样。要疗愈的，是地震海啸后遗症。坦然面对，携带着它们成长。
7、配角里面，长泽雅美还是大秀美腿，尽管我不甚认可她演的浅仓南（不过比起和也的崩坏程度来，她还是可以接受的）。树木希林仍然是毒舌老太太。宽叔的酱油打得真是越发到位了。最令人唏嘘不已的是原田芳雄老爷爷拍完本片不久以后便去世了。想起[步履不停]，心里还是很难过的。我想如果若干年后写是枝裕和的大师研究文章，原田芳雄还是会记上重重一笔的。
2 ) 你是不是也在等一个奇迹
最后当然是什么愿望都没达成，但是孩子们好像得到成长了结果。他们当然明白最终想当棒球手，想画好画，想家人团聚，想当出名的演员，还是要靠自己一点一点慢慢去实现。
说起来我们有多少时候是会发愿“到了什么什么时候我就会变成什么什么样了”或者“一旦什么怎么样了我就要更加努力把自己的目标完成”我们像等待千禧年“到了二十一世纪所有人就都富了”这样的心情去等着自己的奇迹。
我小时候这样期盼一个日子的到来，从小学时“等我上了初中”，到初中时“等我成了年/上了高中”，到高中时“等我上了大学”，直到大学了还有“等我毕业工作了以后”。
其实到最后什么都不会变，生活还是一步一步地往前走，胖子长成胖子也不是只是某一天晚上吃了夜宵吃出来的。所以我想吹好埙就要每天都得吹，要画好画就得每天的都得画，想要有自己充实就得每天都读书。
前不久朋友来天津，一定要介绍同来的萌姑娘给我。后来还一再一再叮嘱我要主动，真的是很萌很萌的姑娘，最后我还给搞砸了。那两天真就感觉自己生平都没有为了一句话或者一个决定这样后悔过。说实话，自己假装淡定了这么些年，到现在也绷不住。
是的，我也着急了。
镇殿突然问一个姑娘对男生来讲代表了什么，当初糖糖也问过我这样的问题，我没想好怎么说。那天镇殿问的时候我突然知道姑娘对我而言是什么意义了。我说“姑娘就代表着一个新的世界，跟这个姑娘在一起就代表这进入一段新的生活。”
而且于我而言，大约我的奇迹就是出现一个姑娘吧。这个奇迹出现的时候我知道自己该去哪个城市落脚，该过什么样的生活的，该为了什么目标而努力。
但是人生没有奇迹不是？
所以我还是要坚强又淡定地做我自己，努力生活。
一切都会变好的。所有的奇迹都是由我们的双手创造出来的。
3 ) 轻羹之味
在是枝裕和的电影作品里面，《奇迹》的风格无疑与《步履不停》最为接近，其绵里藏针的叙事手段，哀而不伤的主题基调，引而不发的抒情策略，曲径通幽的导演艺术，二者可谓一脉相承。再具体点，从演员阵容到视角方法，从音乐编配到道具设置，两部影片的共性均有细致入微的体现。尤为值得一提的是，在情绪入口上，是枝裕和总是一贯地收束隐忍，他甚至喜欢故意制造一种“期待落差”，将这股情感洪流引向涓涓细流乃至虚无。
比如《奇迹》结尾，小外孙许愿归来，遇到在门口端坐养神的外公，两人有如下一段对话：
我回来了。
欢迎回家。
我妈知道了吗？
啊，没穿帮。
我给弟弟吃你做的轻羹了。
他有什么见解？(老头精神一振，带着几分急切）
那家伙还小呢。（因为弟弟的评价不高，说是有点淡）
哈哈，那倒也是。
然后外孙进门和母亲打招呼，镜头继续对准屋外的外公，他若有所思，再次淡淡一笑。
一切归于这个淡淡一笑。我们知道，外孙许愿的事家人其实都知道了，但他们心照不宣，若无其事。于是，小秘密继续珍藏，小算计继续得计，各自狡猾，各自满意，双方各取所需，自得其乐。包括在弟弟和惠美那边也是如此，没有呼天抢地，没有叫嚣教育，几个小家伙的奇迹之旅，就这样，被大人们的安之若素给淡化消解了，一切就像什么都没发生，又像什么都发生了。
什么都没发生与什么都发生了，在影片中恰可理解为生活指向俗世意义和诗意层面的两端，一方面，火山没有爆炸，小狗没有醒来，轻羹没有褒赞，另一方面，画家梦转身即可着手，演员梦依稀成真，爸爸又有新作问世，生活总是难如人愿，世界却不减精彩美妙。许愿只是一瞬间的行为，童真却贯穿于这个过程的各个细枝末节。青春的列车轰隆驶来，在大声呐喊中，在两车交错间，人人都留下了自己成长的印记甚至生命的意义，包括哥哥的沉默。而各个幼稚单纯的愿望，也因为这份执着与认真而熠熠生辉。
同样，这般举重若轻，妙到毫巅的还有《步履不停》的结尾。还是扫墓，对应此前陪着母亲祭奠哥哥，这次是良多带着妻子儿女祭奠父母。下山途中几只蝴蝶勾起良多的话题，几乎是不知不觉间，他给女儿讲起了当年母亲给自己讲过的那个蝴蝶过冬的故事，影片结束于父女二人这句简单的对话。
女儿问，谁告诉你的？
父亲答，我在想是谁。
我在想是谁，我在想着谁，想是谁的时候想起了谁，想起了谁的时候想着谁。遗憾未必无爱，缺失也总关情，蓦然回首一恍惚，只是当时已惘然。总是快慢不一难求完满的亲情，就这般不动声色，若有若无地婉转、传递、绵延、承袭。
4 ) 家族より、世界を選んでしまった。
其实不是没心没肺，只是在一直为了快乐和周围的人的快乐在努力。
还有，如果小学时能和女孩子们成为好朋友的男孩，长大一定是了不起的人。弟弟才是最心怀世界的人。比如他对悲伤的处理方式，比如他对周遭人事的看法。
明白了这点的妈妈，没再一味劝弟弟搬来自己身边住。
"爱“不一定是拉扯对方，不一定是住在一起。比如可以为你种作下酒菜的蚕豆，比如可以把你爱吃的做法教给你。
*哥哥质问爸爸是不是不再把一家人放在心上了。满脑想着让四口团聚的方法的哥哥尚未明白关心”世界“到底是什么意思。
*梦想是成为女优的惠美默默羡慕同在一班、同为童星的佑奈，惠美没有佑奈会讨人喜欢，性格安静内敛。
朋友说：“惠美 一定想赢佑奈吧？”
弟弟说：”但佑奈人挺好的呀“
朋友说：“就是这样才烦恼呀，连她坏话都没法说了。”
我想说，惠美其实你已经赢了佑奈了阿，作为女优，体验和感受性才是决胜关键而不是其他。而如今你已经收获到了这些佑奈没有的宝物了。一定能成为立派的女优。
*自己最喜欢的一段。一群孩子两日的旅程没想到在哪过夜的问题，却又误打误撞的阴差阳错中留宿在了好人家，成为一路上的其中一个”奇迹“。
而对老夫妇来说，”奇迹“是一个神奇的夜里巡警送来了一个和久没归家的女儿长得很像”外孙女“，和一群的孩子，还有一个久违的热闹夜晚。
*在是枝的一帧帧景物空镜头中已泪腺崩坏,接着哥哥说出了我心里同时响起的这句话。电影通过一群孩子来传达的讯息太不简单，如此宏大而温柔以至我完全融化在热泪中。
你接收到了么？
みんなええ子やん、会った人たちみんな優しい人やん、世界って毎日奇跡ばかりやん。
こんな映画を作れるのは、いかに優しい心を持っている人だろうか。
5 ) 奇迹，敌不过日常每一天
2011年的电影《奇迹》是为了庆祝博多到鹿儿岛中央的九州新干线全线通车的“命题”作文。应该算是枝裕和的电影里比较不火的一部。电影上映后不久，是枝裕和与中村航所著的小说也跟着上市。
文字和电影一样温暖。
在这部作品里，是枝裕和仿佛回归了拍纪录片的时代，用许多人物特写镜头和旁白画外音串起来七个孩子的夏日大冒险。
一对兄弟因为父母离异而分隔两地。哥哥航一（前田航基饰）和妈妈（大冢宁宁饰）回到了鹿儿岛，弟弟龙之介（前田旺志郎饰）和爸爸（小田切让饰）去了福冈。哥哥希望一家人能重新团聚，因此，他厌烦鹿儿岛的一切。
航一习惯不了每天落在肩膀上、窗台上的火山灰，习惯不了每天要走一个大上坡才能到学校。他画了一幅喷薄的火山，因为这样就不会有火山灰了。
“虽然画的是眼前所看到的的，可实际就跟描绘自己的内心是一样的。”
一天，他听到这样一个都市传说：
开通那天从福冈南下的飞燕号和从鹿儿岛北上的樱花号首次交错而过的瞬间将会发生奇迹，那时对着新干线许愿，愿望将会实现。
像所有孩子一样，他信以为真。航一希望借这个机会让爸妈和好。他准备向列车许愿：让火车喷发。这样，妈妈就不得不离开鹿儿岛。
“自己喜欢的东西全都消失掉了的世界将有多寂寞，这些他全都明白。可是，他想和家人一起生活。”
两辆列车的交错点在熊本。航一准备叫上两个小伙伴小佑（林凌雅饰）和小真（永吉星之介饰）同去。
小真的爸爸沉迷小钢珠，他想让志愿当作家的爸爸不要再玩小钢珠，多照顾照顾他和妹妹。
小佑喜欢学校图书馆的小幸老师（长泽雅美饰），甚至看到别的学生帮小幸老师推自行车，会去偷老师自行车的车铃。
他把车铃还给小幸老师。他准备向列车许愿，希望能堂堂正正地让小幸老师嫁给自己。
“他想用奇迹让渺小的那个自己一去不复返。他想用自己的力量站到那个地方，为了那个瞬间拼尽全力。”
航一兴冲冲地告诉弟弟龙之介。龙之介的反应却并不热络。龙之介像极了追求自己音乐梦想的爸爸，他希望希望开始新的生活，希望不要再因为父母歇斯底里的吵架，连章鱼小丸子都吃不上。
现在，他每天放学都可以买一整盘章鱼小丸子吃。
与让父母和好相比，龙之介更希望能安安静静吃一顿饭，这有错吗？
不过，在好友的怂恿下，龙之介改变了态度，答应和哥哥在两列列车相遇的熊本相见，去见证奇迹。
“无论如何都无法解决的事情，既然无法解决，就只能放弃、忍耐、假装麻木，变得习惯、装成没看见的样子，然后只能如此这般地等待着自己变成大人。”
他们不要变成这样的大人。
惠美（内田伽罗饰）想当女演员，莲登（矶边莲登饰）想跑得更快，环奈（桥本环奈饰，对就是那个演神乐的桥本环奈~）想画画得更好。四人结伴而行。
七个孩子大展身手，筹够了路费，骗过了学校老师，在熊本相遇。
但他们根本不知道要到哪里才能看到列车的交汇。闷头狂走到体力不支，掉队的莲登被警察叔叔碰了个正着。
这时，惠美发挥自己的演技，谎称是要到姥爷家探亲，指着一处陌生的住宅就说到了。
从里面走出来的老奶奶看懂了惠美恳求的眼神，不但让孩子们在自家过夜，还细心地帮孩子们缝制许愿旗帜，并在第二天把七个孩子送到能看到列车交汇的桥上。
这已经是奇迹了。不是吗？
在列车交汇时，七个人喊出了自己的愿望。原本没有愿望的龙之介发现，在内心深处，他有一个愿望：他希望爸爸实现自己的愿望，希望爸爸的乐队能出好作品。
而促成这一切的航一反倒沉默了。在列车相遇的那一瞬间，他想起生活中种种细碎微小的美好——
夏天游泳后的冰棍，薯片最好吃的残渣，亲子饭，天空，小树苗，外婆跳草裙舞的姿势，班主任老师的大手，就连落在肩膀上的火山灰都显得那么珍贵，还有大片大片的波斯菊和他们经过时采集的种子。如果火山爆发了，种子不就没机会长成漂亮的花朵了吗？
“像是暂时能覆盖世界上所有的悲伤和灾难一般。它们会在这里盛开。”
所以，他选择了沉默。
不过，之后，航一有一句一锤定音让人又好笑又感慨的话。
同样是是枝裕和导演的以孩子为主角的电影，这部比致郁系的《无人知晓》不知道要温暖多少倍。童年的单纯与一往无前，让人会心一笑的同时掉下眼泪。最后航一许愿时晃过的那段蒙太奇，真是美得不像话。
日本真是太会培养子役了，每个小孩都演得那么传神。特别是演哥哥的前田航基，为父母发愁时的小眼神成熟得让人心疼。
是枝裕和的作品，节奏是慢的，细节是戳人的。比如两兄弟再次相遇后，哥哥发现弟弟没穿两人都有的黄色T恤，有些闷闷不乐。
之后晚上两兄弟一起洗澡时，一脱衣服，两人里面的背心一模一样。有些东西变了，但更内核的东西永远都不会变。
再比如，小孩子们不愿干点什么，就算是买一盒章鱼小丸子，都是用跑的。在铁轨边，等火车过去，脚步也不会停，要不停的原地踏步。
小孩子真的是这样，仿佛有用不完的能量，不得不借着每一个机会释放出来。
自然，列车没有实现孩子们的愿望。那已经不重要了。因为这趟奇迹之旅让七个孩子懂得了自己真正想要的是什么，也发现了在层层叠叠不如意的遮挡下，藏着的那些生活中比奇迹更美好的小确幸。
如果有时间有闲情，可以把这部片子翻出来看看，说不定会令你对生活有全新的感悟。
6 ) 距离永远只是一条直线
列车挡住了视线，其后，我们各自去往世界的两边。
什么时候什么地点我们能够再次相见。
这就是我看到结局时候脑海里的句子了，这部片子从头到尾，我是真的看得很开心。
之前去了一个电影沙龙，正好大家在讨论喜剧的问题。有一个众所周知的观点是，悲剧往往的一个完结，我们无能为力。而喜剧则往往会有将来，有无限的延续。
而这部奇迹，正是是枝唯一一部，让我归类到喜剧范畴内的片子。
前半段清淡的节奏，完全没有一点明显的压抑，已经让我对这部电影【是枝制造】的标签感到了怀疑，中后段清快的节奏，更是让我大跌眼镜，直到最后近乎完美的结局，我只得出了两个结论。
也许是命题作文，以及两个小学的孩子，让是枝对整个生活的掌控更加正面了一些。也许，是是枝又升级了。
先说一下主线，一个完整的家庭，可以制造两个不幸的单亲家庭。父母离异对孩子的影响，从家庭到学校，并造就孩子的早熟，无论心理还是生活上的，两兄弟大的少年老成，小的家务全能，学校里虽然设定上同学们都是体贴善良，但实际上呢，这是主线的阴郁。
其次，小狗的尸体，女演员的悲哀，老年夫妇的空虚，小钢珠爸爸的孤独，这些孩子代表着的各种家庭，虽然画面寥寥无几，但熟悉是枝的人都知道，这正是他前几部作品挥之不去的生活暗面。
这正是是枝的属性，无论悲喜，都交给观众自己去体会，给你的画面是生活，台词是生活，音乐是生活，你们对生活如何理解，你们就对影片如何理解吧，请君随意。
所以太多的人认为他很阴郁，就像吃过糖后去喝水，会隐约感觉水是甜的一样。其实苦的不是剧本，是我们自己。
但是这部片子在表现上，真的足以见到是枝对正面意义的努力了，从整部片子的节奏和BGM上就能明确感受到，即便生活中有那么多的梗，但在少年们的眼中，一直有着希望。
哪怕是早熟的哥哥，也依然会捧着自己的火山爆发图诚心许愿，这些光，是任何阴影都遮盖不了的。至少我认为，这才是是枝这部片名为【奇迹】的真正指向。
看到很多人的第一评价都是，一如既往的是枝风，平淡无味，奇迹最后也没能发生。但我却认为，奇迹发生了，并且从一开始它就存在着。从弟弟努力尝试蝶泳的时候，从哥哥把颜料涂在报纸上的时候，从少女在后台对着镜子彩排的时候，从少年抱着弹珠的尸体跑上列车的时候.....
是枝一直以来不都是展现着生活中无可奈何的琐碎悲伤吗？被困扰被忧虑，那些纠结不清，一波未平一波又起的无奈情绪，被定义了还非得继续下去，不可回避的事情，那些我们自认为悲喜无常的生活，在这些少年的眼中，到底又是怎样呢？
是一心一意。
这就是对于生活而言，最好的奇迹了。
* 我们相隔的距离或许千山万水，高楼林立，城市和田野，铁轨和立交，曲折宛转，行走不易。但我们的距离，不是身体而是心意，它从始至终都只是一条直线而已，可能是无穷，也可能是零。
啊对了，是枝的片子很大的特点就是注重着细节，其中有一个便是开窗的阳光。这点在好几部作品里都属于一个提升点，在这部片子里也一样。
喜欢的导演和演员。何等温柔的心。“是长在秋樱里的静谧、是嚼在食物里的传承、是粘在手指上的火山灰。青春轰隆作响，却从不疾驶而过，那些大声喊出的愿望，叮咚的铃声、抢食的零食、变卖的玩具、心爱的小狗，亦有流经苍老与死亡。”笑着笑着就哭了…
冰棍儿，碎渣儿，体温计，红岩浆，蚕豆苗，火山灰，淡轻羹，小哥俩，童年呐，心愿啊
命题作文都能拍成这样，除了赞叹还能说啥呢，是枝裕和对节奏和表演的掌控已然是大师范儿了。
两列火车相遇前，突然世界静下来，荧幕上出现的是生活中那些被忽视却最美好的细节：怒放的野花，蓬勃的树苗，肩上的尘土，手里的种子。然后呼啦啦的，大家冲着呼啸的火车喊出愿望，我鼻子一下就酸了。太美好了。想见的人，就坐上下一趟列车去见他。第一次在影院看是枝裕和，好！
瀑布逆流而上，轻羹微甜少糖，洋芋屑滑出喉咙，蚕豆苗钻进土壤。太阳从西边升起，落向东方。新干线逆向飞驰，火山灰漫天飘荡，所有喊出口的愿望重回纸上。咬一口的冰棒变得完整，不堪折的花朵重新绽放，摩擦过的体温计温度下降。爸爸拨弄着吉他，妈妈制造出饭菜的香，一家人围坐在一起，你还在我身旁。
siff@影城；重看「奇迹」美好无比，当我们有天明白奇迹的美好正在于其永不到来时，成长才慢慢降临，才品味到清淡至醇厚的底蕴；交叉蒙太奇契合新干线汇合，那一年的回忆就定格了，兄弟俩或许成长轨迹就此错开，但他们曾见证过彼此追寻奇迹的过程。
“哥哥，什么是地下音乐？” “嗯..就是工作要更努力的意思！”
赞！笑着笑着就哭了，比达内那个单车少年强
清水出芙蓉，天然去雕饰。
每个童年都有个天真的愿望。难得的一部很轻松、不忧伤的是枝欲和电影。哥儿俩的演员都非常有戏，尤其哥哥，明明是个小孩，却是个天然呆加成人脸；弟弟则是永远乐呵呵加偶尔没心没肺。命题作文都能拍得这么有趣、不突兀，换国内果断主旋律加正义凌然老局长了。可爱又有些感动。棒！
2011 no.2, 最美一段蒙太奇
那么长那么碎的铺垫，原来都是为了那一分钟的呐喊、渴望、期盼。世界再不如意，有赤子心，有希望，就有奇迹。
是枝裕和，这得有何等温柔的心？！
“真好奇以前在这里的人，后来都去了哪里？” 无忧无虑的童年，出发去一趟冒险，把平凡的生活过的非凡，都让人感觉在看《伴我同行》《春天情书》和《菊次郎的夏天》…高潮戏太飙泪，是枝裕和最感同身受的一部！生活处处有奇迹。“世界上总有废物可以待的地方，想想要是每件事都得有意义，你会窒息的”
越往后越好
那是错身在一瞬间的成长(是枝裕和继《步履不停》之后，再度放大“我回来了”“你好”之间的人际纽带)，是长在秋樱里的静谧、是嚼在食物里的传承、是粘在手指上的火山灰。青春轰隆作响，却从不疾驶而过，那些大声喊出的愿望，叮咚的铃声、抢食的零食、变卖的玩具、心爱的小狗，亦有流经苍老与死亡。
该怎么形容呢？整部电影的调子就像是已经绝迹的轻羹，初尝时味道淡淡的，到后来才品出来香。临到最后关头放弃了自己愿望的航一，到底是为了这个世界，还是觉出了其实也许世上并没有奇迹可言。
“比起家的幸福，我还是选择了世界。”T T 导演太会拍了！列车交会时小航眼前闪过那一组细节真的太天才了！从胃温暖到肺。以后每每和世界面对面的时候都会想到它吧。
命题作文做到这个程度已经让人叹服了。剧作简练些，砍掉一些枝蔓就完美了。打酱油的都是大牌，仿佛[步履不停]续集，横山家第三代什么的。演哥哥的前田航基有影帝相。最终还是被是枝裕和弄哭了，哎……Btw，是枝裕和总是想学成濑，拍出来却是小津的调调——夏川结衣那个酒吧叫“luna”好不好！
地球人已经不能阻止日本的小朋友从幼儿园和小学里面集体逃走了