那些年，我们一起追的女孩2018

我觉得评分低主要是因为原版在大家心中早已上了神坛，无法撼动。

看完电影的第一感觉是上哪儿找的这么像的演员，看到在文具店的镜头时真的有些恍惚。

此外觉得最大的亮点是加入了许多日本的搞笑风格，比如柯景腾去剃光头的时候。

这个诡异的理发店大家感受一下

在一些细节也做了本土化的改动，如李小龙被改成了丘阳春（应该是日本的武术家，很奇怪百度和谷歌都没有搜到这个人的资料）

最后放几张截图

沈佳宜在这个版本叫做真爱

the apple of my eye的意思

真羡慕那些可以用日语对喜欢的女孩子说月亮很漂亮的人🙊

终于看完了日版《那些年我们一起追的女孩》，看到了翻拍背后的按图索骥，大概这个故事导演很喜欢，就像喜欢一个美丽的姑娘觉得她的衣服也不错，回头自己也搭配了一番，姑娘看起来还是漂亮，只是衣服已经不合身了。 有时候，翻拍总是为故事换一个背景，只是脱离原背景的故事却总是生硬的，合理的情节在新安排的背景里叫嚣着这不是我应该待的地方，结果就是单单了感动自己。 之前有章说演员要有信念感，那导演是不是要有确定感，编剧是不是要有认同感，观众是不是才会有代入感，这种感觉能够具体就是说触碰经历，感同心受。我只是觉得经不起经历的故事总是无法打动我，这有点扯远了，应该说共生心同是心理层面的探寻，但往往有些时候只是试图标准化自己，可是差异本来就是感受差异，想想又想为敏感细腻的我们鼓掌了。 看过九把刀的原著，看过他的负面新闻，复杂是人的特性。总是觉得把小时候经历融入作品的人从小就比较拥有自己的世界，当然对我而言是从小就是自卑。 还有我总是写不好影评，因为我喜欢自说自话，最好的结果是写完这篇【感受】，突然想写一篇长篇，故事是缠脚布故事，风格是乡非，为什么要写，只是想到我自己也是一个美化故事的俗手，怎么还想讨伐导演是个拼图高手呢。 一定可以有正儿八经写好影评的那一天的，坚信啊～

台版电影第一次在身边流行起来的时候，是高中的第三个年头，虽然黑板上的日子一天一天被板擦抹去，但这种刻意营造的紧张感，并没有像预期的一样在班级里蔓延开，大家依旧过着“百无聊赖、没皮没脸”的日子

学校的背后是一片农田，纯化肥的味道总是像毒气弹一样，精确制导进教室，加之燥热的空气随之膨胀散开，同学老师无一幸免，这让本来就困意十足的我们直接晕菜。直至天色渐暗，清爽的晚风才吹散一天的倦意，满血复活。

晚自习很少有课，主要是自己复习，作为被老师抛弃的后三排，我们习惯于在三国杀、八卦杂志、五子棋还有学校报刊里的青春期问题问答上消磨时间。不过这种情况很快就被逃课上网取代了，汹涌的人潮让校门口的两个网吧不堪重负，附近的书店不忍心看网吧老板受苦，最后决定把书都卖了，加入到中国互联网的建设大潮中。

那时，上网的主题十分简单，地下城和看片。当然，在网费与时间有限的情况下，练号升级是必须要争分夺秒的，而为了弥补走出虚幻世界的空虚，在后台挂一个电影下载也是非常有必要的。

就这样《青春期》、《那些年，我们一起追过的女孩》几乎同时被带进了校园，成为相当长一段时间内的话题，至于为何是这两部影片，或许是那种感同身受的“青春期”压抑。无处安放的荷尔蒙与高调的尺度迎合了燥热不安的纯情少男，赵奕欢成了“性幻想”对象，陈妍希则是心中的美好希望，而这种感觉是成人电影所带不来的。

对异性的憧憬，对未来的遐想，让几乎每个人都可以在影片中找到共鸣，我自然没能幸免，只不过在她转学之后，开始将注意力更多的放在未来之上。后来，大学时我加入了武术协会，也算是对家中墙上那张李小龙海报有了交代。

7年之后，曾经的记忆又被日版《那些年》唤醒，屎尿屁的桥段依然让人捧腹，纯洁的爱情也依旧令人向往，但自己早已从当年高中生步入社会，那一段的共鸣也从整个影片变成了片头与片尾，即少了些青春躁动，多了些心平气和。

其实，每个人的回忆都好似一帧帧画面，通过时间串联起一部人生电影，它或是喜剧，或是悲剧，在人海中吸引着特定的观众，为之放映，而我们要做的就是等待那个可以欣赏的人而已。

昨天突然看到这一部翻拍，很是期待地一口气看完了。很唯美，可以说在拍摄和后期制作处理上完胜七年前上映的国语版，给人一种日式小清新的感觉。

看到女主真爱（斋藤）出场的时候，很是惊讶。她是一个十分清纯可人的女孩，长相甜美，眼睛大而圆，简直是高中女神的不二人选，这样的女生，绝对是人见人爱的，十分符合剧中对于这个人物形象的设定。遗憾的是，由于太过年轻，斋藤的演技明显不够，这个角色太过单调，表情始终如一。

此外，这次翻拍还有一个让我觉得很是惊艳的地方——台词。一处是松木穗香对男主说的:Everytime when you say goodbye,I die a little. 每次和你说再见，我的生命都会缩短一分。从三岁起就开始对男主说这话，这是多么长情的爱啊，换句话说，这也太早熟了吧！另一处是女主对男主说的:人生是需要一些不求成果的努力的。国语版的是:人生本来就有很多事是徒劳无功的啊。大家可以自行感受一下。

好了，优点说完，接着来说说不足吧。近些年，我对日本文化是好感渐生的，所以对于这部电影的感觉，实际是有buff加成的，但看的过程中，我还是感觉到了一些缺点。尤其看完特意重刷了一遍国语版，缺点更是暴露无遗。可能是由于对于原著的理解不够，也可能是导演想更多的保留国语版的味道，很多情节是直接照搬的。就像男女主约会的场景中，女主也表达了她非常平凡的意思，也许是男主把她想得太过美好了。就让人觉得莫名其妙，没有铺垫，一切来的太突然。再比如地震的时候，男主突然就拿个手机跑出去，而且一下就有信号了。国语版的却是很多人在打电话，然后室友一句话让柯景腾抱着一线希望冲了出去，跑了几条街终于有了信号，整个情节是完整的，递进很自然。可以说，国语版的情节安排上很紧凑，却王脏俱全，日版时间长十分钟，却有缺失。情节处理方面有待提高。

总的来说，这部电影还是可观的，通过它，也加深了我对于国语版的理解，就比如you are the apple of my eye，日版可是特意给了这件短t特写呢。好了，就说到这，第一次这么认真得写一篇影评呢（胡扯），希望看到这篇的你，能和我一起交流。

PS:笔者发现这个女主很年轻嘞，居然跟笔者同年！

注意到这个片子是阵容刚定下那会，当时觉得选角不错，男主帅的，又演过阿金这种幼稚而热血的中二角色；女主清纯脸，还挺瘦的（台版腿粗，没法hold住全景镜头）…许是有太多经典的日式小清新做铺垫，对此便有了十足的期待，觉得应该会很好看。

然而，期待值越高，往往就会越失望。

现实很残酷，山田即使在肉体上尽力保持住了少年气，脸是着实不年轻了。青春，是那种哪怕长着痘…底下还是骨胶原满满的肤质撑着，紧致而鲜活；山田脸上没有一颗痘，肤感干净，但和偏幼齿的飞鸟演同龄人真的完全没有可信度。

女主纯花瓶，哭起来像洋娃娃内置眼药水，按几下就掉几滴反正不带崩的，不过五官精致且脸小，绑马尾就是好看（台版散发还不错，反而马尾名场面真的没有一丝惊艳感）

剧情大部分是一致的，有部分改编，感觉把男主改得纯情化了，还为他喜欢搏击增加了铺垫；有的地方可能是增加了日式笑点？但其实有些改编，真心看不太懂。

我最不喜欢的改动是将俩主角的假期见面从冬天挪到夏天，这让我对主创团队的鉴赏水平和制作能力产生了很大的怀疑。

想起原版掀起风潮的那年，网上其实早就出了资源，我非要忍着，等到内地上映再进影院看，结果发现院线放的删减了的…感觉前面有点太平没什么起伏，但看到全片唯一的高潮那里还是有点猝不及防地泪奔了，后来抽空看了完整版，还是栽在同一个地方。

翻拍版没看哭，可能是…有些对白少了（如：我的世界不过是你的心）、有些举动没了（如：安抚搭背）、有些桥段改了（如：排队打电话）、有些bgm换了（如：人海中能够遇见你）…就没办法相信，男主有那么那么地喜欢过女主。

这个故事最感动我的版本还是书，有一些很棒的句子没有安排进电影里。不过影粉可能会觉得原作很幻灭，因为不少电影情节其实没有真实发生过，男主也没有非常喜欢女主，但男主不自信的根源有说清楚且更能被理解。

书中的沈佳宜并不是那种鹤立鸡群的女神，她就是比普通女生漂亮一点点，这个一点点可能还有成绩好、懂事方面的加成，但这个源于真实的人物特别贴近生活，可信而有亲和力（原作者选不那么完美的小笼包来演，感觉就特别对）

其实，大部分人的生活，就是一笔笔的流水账，没有那么多跌宕起伏的经历和轰轰烈烈的情爱…而真正能触及内心让人为之感动的，往往是那些看起来并没有多重要的琐碎。

九把刀镜头里的那些年，是青涩的，放荡不羁的。从苹果的特写，布满蓝色颜料的衬衣，主角细细整理自己的衣物，到男主角吃了一口苹果后的微笑，九把刀用不到一分半的镜头给观众塑造一场误会，一场有关于他青春的误会。

日版那些年与九把刀的那些年从开头便塑造了不同的感觉。日版用家庭背景来塑造人物性格，也用家庭背景给故事埋下了一些伏笔；而原版则是用影片主角们的相互关系及所点到的性格来埋伏笔。

相比而言，直接利用人物关系塑造故事剧情更能让观众有带入感，没有家庭环境的约束，只是青春里的那些事，才是青春最原本的颜色。

在原版中，苹果是个彩蛋，Apple in Eye除了在电影名做个彩蛋存在外，在故事中却基本没出现。而日版却突出了这一点，把苹果所代表的含义凸显出来，更能让人完完整整的明白作为暗线存在的苹果的含义，明白为什么第一个镜头就是苹果。

原版之中，蕴含了很多细细的，只有那个年代的人才知道的彩蛋，比如男主角在吃午饭，然后想起了“三年二班周杰伦，马上到训导处来。”在男主的身后，有一个正拿着乒乓球拍打球的少年。熟悉周杰伦的人都知道周杰伦有一首歌叫做《三年二班》，里面的开头就是这句话。包括当年凑篮球球员的卡片，都是属于那个时候的记忆。但反观日版，日版里面所串连人物的是男主一行人去听音乐，但是放的那首歌确是《功夫熊猫》的宣传曲，这个曲子跟男主想要去学习拳法的思想很搭，但是相比于其他人，却显得那么的让人出戏，更重要的，当这个音乐响起时，男主一行人开始跳舞，突然就让人想到印度电影，就更为出戏了。

在原版之中，男主一行的玩伴，都是不学无术的，上课打牌，随意打闹。但是在日版里，有能考到班级第一的学霸，有体育方面特别有天赋的篮球运动员，而且男主的设定只是数学不好，这会让中国观众理解不了，相比于中国，即便只是一科不好，也会让老师觉得还能抢救一下，但日版的这种设定，会让人觉得不够热血，那种奋斗不够强烈。

原版与日版在结局部分有天壤之别。在女主的婚礼上，男主想要吻女主，原版是拍摄出两人深情热吻，但镜头一转，男主其实在吻新郎，九把刀在这里调皮了一下，把梦想的浪漫与现实的无奈作了对比，欲抑先扬，先把那份浓浓的，对于青春，对于那段感情的幻想所表现出来，再讽刺现实，更人感受到现实的无奈，自身的无奈。但日版的最后，男主是直接开始吻新郎，没有任何浪漫的铺垫，给人体现的是一种直白的爱，相比而言，那种欲扬先抑，能够触动心人，开心之后的难过，比普通的难过更加的刺激人心。

一个故事，两种不同的拍摄手法，日版很尊重原版，但是自身有混合了很多仅属于日本文化的改动，混合了看完这故事之后日本导演自己的想法。《那些年》本身是九把刀自己的故事，所以他展现出的主观情感更为浓重，而日版却多一点客观，说不上谁好谁差，但相对于故事本身而言，双方都体现出了完整性及故事本身想要表达的情感。

每个人美好的青春，都带着一丝感伤，一丝不舍。而每个故事，每种叙事方法，都会让人，体会到不同的青春，回想起不同时期但最纯真的感情。