日日是好日

在今年的北影节上，一部作为开幕片的电影异常火爆。

它刚开票不久，就全部卖光，成为今年电影票最快售罄的影片之一。

前两天，没有机会亲临北影节的朋友们，也终于等来了这部电影。

废话不多说，这就来和大家聊聊它——

日日是好日

这是一部去年10月份在日本上映的电影，在今年北影节上也进行了展映。

大多数人知道这部电影，可能因为它是北影节的开幕片。

但，它还有一个特别的身份——日本国宝级女演员树木希林的遗作。

你可能对这个名字不熟悉，但你一定看过，至少听过她主演的电影。

树木希林可以说是日本导演是枝裕和的“御用”女演员，两人合作了《步履不停》、《比海更深》、《如父如子》等多部影片。

往近了说，去年在国内上映的《小偷家族》里，树木希林就贡献了亮眼的表演。

片中，她饰演家中的奶奶一角，收养了阿治等人。

在临近死亡之际，她道出一句无声的“谢谢你们了”，成为无数观众的泪点。

遗憾的是，《小偷家族》在中国上映后的一个月，树木希林就真的离开了人世。

而今天给大家推荐的这部《日日是好日》，也成了她生前的最后一部电影。

其实早在日本本土上映时，此片就非常火爆——

上映首周末的两天，近8万人进入电影院观影，取得近亿元的首周末票房。

在日本的评分网站上，它获得了4.04的高分（满分为5分）。

不仅如此，它还获评日本电影蓝丝带奖的“2018十佳电影”，其导演大森立嗣也摘得2018年报知映画赏的“最佳导演”奖项。

所以，这部颇受好评的影片，到底讲的是什么？

其实一句话就可以概括：它拍的是日本茶道，但是却道尽了人生。

故事的主角叫典子（黑木华 饰），是一名20岁的女大学生。

她较真、好讲理，个性倔强努力，但在关键时刻又经常犯迷糊。

站在即将毕业的十字路口，典子和大多数的年轻人一样，对未来充满迷茫。

一次偶然的机会下，典子和表姐美智子（多部未华子 饰）来到了一间知名的茶道教室学习。

和典子不同，美智子是一个性格直率、做事有目标且果断的人。

这家茶道教室的老师叫武田（树木希林 饰），是一个看起来温柔慈祥，但教学时却一丝不苟的人。

面对两个稚嫩的新手学生，武田也表现得格外认真和严厉。

最开始学习时，表姐美智子就表现出了难得的天赋，总是学得很快。

而典子虽然也十分用心，但总是比表姐慢半拍。

在从无到有接触茶道的日子里，两人难免闹了不少笑话。

比如动作不规范，总是忘记正确步骤，或者太急躁等等。

而日本茶道，最讲究的就是“和静清寂”。

“清寂”是指冷峻、恬淡、闲寂的审美观；“和敬”表示对来宾的尊重。

武田老师告诉两人，茶道是一门陶冶性情，让人感知生活美好的艺术。

其间蕴藏的哲学，就像她挂在家中的一副牌匾所言——日日是好日。

随着时间的流逝，典子和美智子都完成了从小女孩到成熟女人的蜕变。

意料之外的是，颇具天赋的表姐美智子选择了更广阔的人生，也渐渐缺席了茶道的学习。

而最初显得笨拙的典子，反而几十年如一日地坚持下来，每周六都来到这里学习。

整部电影横跨24年的时间，并且用24个节气串联起来。

在一次次的自然气候变换中，观众也见证了用茶道所串联起来的，典子人生中的三个阶段——

第一个阶段，是20岁的典子，刚开始涉足茶道学习。

此时的她性格毛躁、好胜，同时也对自己的未来生活充满好奇与新鲜感。

这个涉世之初的童真阶段，可以用“看山是山”来概括。

第二个阶段，是30岁时的典子，已经是茶道老手。

此时的她尝遍了人生的种种打击：就职失败、未婚夫劈腿、父亲离世等等。

哪怕是在她所热爱的茶道里，也被武田老师批评道“动作僵硬”。

这个痛苦与彷徨的阶段，可以用“看山不是山”来概括。

第三个阶段，是40多岁的典子，此时的她已成为能指导他人的茶道老师。

在经历了各种人生打击后，她增长了自己的阅历，也提高了自己的精神境界。

这个洞察世事、返璞归真的阶段，可以用“看山还是山”来概括。

发现了吗，《日日是好日》传达的精神内核，其实和中国禅宗所提出的“人生三境界”相重合。

这种颇具哲学思考的人生况味，借助茶道这一讲究来体现，可以说再适合不过。

说到这，就不得不提到片中的一个重要道具——

一个印有小狗形状的茶碗。

武田老师专门用这个茶碗来盛薄茶，因为当时正好是狗年。

碗上的图案和当年的生肖，正好对应了起来。

换句话说，这个碗要每隔12年才能用一次。

就算把时间线拉长，在她这一辈子的茶道生涯里，能使用这个碗的次数也寥寥可数。

在电影中，这个特别的碗一共出现了两次。

第一次是典子初学茶道，向武田老师提出疑问时。

第二次是典子成为茶道老师后，看身边的学生提出疑问的时候。

这两个镜头，可以说是典子人生阶段的分割点。

而从提问的学生到教学的老师，这一角色转变的过程，也暗示典子实现了精神境界的飞跃，以及人生阅历的升华。

了解茶道的朋友应该知道，茶道宗师千利休的弟子曾提出“一期一会”的概念。

它指的是，来诚心品茶的客人一生也许只会遇到一次。

所以要把每一次都当做最后一次，给予对方最好的服务。

换句话说，它也是在提醒每一个人要珍惜眼下。

实际上，茶道所追求的这种修行境界，其实就和这部电影片名要传达的精神内核异曲同工。

怎么理解“日日是好日”？

雨天听雨，雪天看雪，夏天感受酷热，冬天体悟寒冷。

对于每一个全身投入，珍惜当下的人来说，一年四季都是好光景。

*本文作者：张不才

< END >

在今日头条解说电影的公众号看了这部电影。 “日日是好日”出自于佛经《碧岩录》，意指通过修行改变心境，无论是生命的顺流还是逆流，都能以平常心相待，一如茶人在面对不同的茶汤或茶客时，都应秉持此生唯一或是终生一次的态度，心存感念而欢喜， 愿我日日是好日—— 下雨的日子听雨声， 下雪的日子看落雪， 运用全身感官， 品味当下的瞬间， 夏天感受炎酷的暑气， 冬天感受刺骨的寒风， 每一个完全满足于当下的日子 都是好日子， 就想下雨天如果也能乐在其中， 那任何日子都能变成好日子—— “虽然每年都重复做着同样的事，但我最近开始觉得，能像这样一直做同样的事，真幸福啊，是不是？” “世上所有的事物，都可以归纳为——能立即理解 和 不能立即理解，能立即理解的事物，经历一次就够了，然而，无法立即理解的事物，往往要花很长时间才能渐渐理解，比如茶道” 学习茶道的过程，就是参悟人生的过程，人生中的事，就是很突然，人生就是不断的习惯，人生就是品味当下的瞬间——

第一次早上八点多起床来资料馆看电影，困……不知道从什么时候开始被完全被带入，数次落泪，是从女主在医院因为没见到爸爸最后一面头一直撞向墙？是学茶道时安静闭眼听雨？是听到树木希林说下个周期我就100岁了？是女主一直在幻象中说谢谢爸爸？还是在地铁站崩溃大哭？好像后三十分钟就一直忍不住眼泪……突然想到那些击溃你的瞬间……就好像昨天在天津坐电梯，电梯关了又开，显示超重，电梯里都是成双成对的情侣，最后我下去，电梯关了。

好像也没有什么过不去的事，希望可以坚持做一件事。希望我会更好。

看死君：作为今年北影节展映的第一部电影，树木希林遗作《日日是好日》无疑收获了不少好评。这部让人又哭又笑的治愈之作，不仅因为树木希林的表演而熠熠闪光，更在于它借由茶道品读生命中的阴晴圆缺，并让我们对生老病死有了更深刻的体悟。

即便现实中的树木希林没能像影片中那么长寿，更别提“活到100岁”，但电影终究还是烙下了另一种永恒。雨天听雨，雪天看雪，即便明天便会死，只愿日日是好日。

有意思的是，大森立嗣导演还在影片中以费里尼的《大路》作为比照，借黑木华饰演的典子之口道出，她在人生的不同阶段，反复重看《大路》时不同的心境。从小时候的“完全看不懂讲什么”，到长大后的“如果没有被那部电影感动，你的人生就毫无意义”，再到经历亲人去世后的“痛哭不止”。而茶道的意义，也正在于此。

作者| 满江红；公号| 看电影看到死

这是一部用茶道注解人生况味的电影，也是一部用二十四节气串联的电影，更是一部展示各式绚丽和服的电影。冬去春来，一斟一饮，一期一会，二十四年，一瞬而过，人之一生，一只茶碗也不过只能用四五次而已。

简单来说，影片大致说的是这样一个故事：身处大学阶段的典子，年仅20岁，找不到“真正想做的工作”，便陷入成长初期的迷惘。某日，典子妈妈在闲聊中说起茶道教室的老师“武田阿姨”，对其充满好奇与景仰，随即撺掇正无所事事的典子去学茶道。

典子也只是闲闲的听着，无动于衷。倒是正好过来玩耍的表姐美智子立刻产生了兴趣，雀跃着说要去要去，并且力邀典子同去。左右无事，抱着姑且一去的心态，典子和美智子一起走进了武田老师的茶道教室，于是开始了与茶道近乎24年的羁绊。

刚进入茶道教室时，典子就注意到墙上的挂匾写着“日日是好日”五个字，对于当时找工作不断受挫的典子而言，这个偈语不无揶揄。

没有料到的是，开始热衷茶道的美智子，没过多久就早早退出了茶道学习。而初始学茶道笨拙无比的典子，却跌跌撞撞、磕磕碰碰地一路坚持了下来，目睹了茶道教室内的轻风吹拂、樱花飘落、夏虫呢喃、秋枫染红、冬雪纷飞。

在武田老师温润而包容的注视下，典子逐渐经历了人生中就读、从业、背叛、失恋，也目睹了失去与死亡。当典子从一个29岁的青涩豆蔻少女蜕变成一个45岁的优雅成熟女性，也终于明白了“日日是好日”所蕴含的人生意味。

武田老师只教典子和美智子用肢体记忆去熟悉每个动作步骤，用手烹茶冲茶，不必事事都要进出大脑。从未接触过茶道的典子和美智子，刚开始学习的时候，自然是十做九错，抬手举步、举勺放杯、甚至呼吸都要重新学习。

第一节课学习茶道基本礼仪，诸如进入茶室必须先迈左腿，茶道开始步向茶具时，在榻榻米上只能走七步，如何用规定步骤严格折叠擦拭茶碗的布等等规矩。

两个现代女孩完全无法理解这些做法有什么意义，自然格格不入，自然会问“为什么这样做？”但武田老师既不解释也不愠不怒，她只是说，“就算开始不知道这些意思也可以，「茶」首先就是从「形」开始，然后将这些「形」放入心里就可以了。”

学习了两年的典子仍然对茶道毫不理解，面对找到心仪工作而退出茶道学习的美智子，不无艳羡而自怜地哭泣。数年以后，美智子已经顺利结婚，典子却在公司被后辈超越而替代，致使自己无法转正，同时又遭恋人背叛而失恋。

此时的她，在学习了十年茶道之时，动作仍被武田老师批为“粗疏”，还不如刚刚入门的高中女学生，典子心中的挫败感不言而喻。武田老师温柔地说，现在停课不用再学也可以，偶尔过来喝杯茶也是不错。

但一直受挫的典子只是休息了一段时间，仍然没有放弃茶道。在学习茶道的第24年，终于等到了武田老师这样对她说，“你可以出山收学生了。”一个女人平凡的一生也要经历那么多的坎坷不顺，但至少典子在茶道上已经收获了圆满。而对于武田老師而言，“每年都在做重复的事，能夠这样跟同一班人做同样的事，是一种真正的幸福。”

与热衷于讲究茶叶产地、品种、栽培方式的中国茶道相比，《日日是好日》所诠释的日本茶道，是另一种近乎禅机的学习门径。

日本茶道首先讲究的是抛弃一切想法，只在当下全神贯注于肢体动作，获得一种极致的形式感，而通过超乎一切的形式感，由外置内，最终达到安抚心灵进而保持内心的平静，所谓“不以物喜，不以己悲”，这大约就是日本茶道的最高境界吧？

因为茶道是如此极具形式感的仪式，所以大森立嗣执导的这部电影也有着非常强烈的形式感，用来呼应影片中茶道的主题：

比如影片用24个节气来串联全片，既说明时间的流逝、季节的转换，也让人物可以用当下的节气来道出此时的心情，“立春明明是最冷的一天，但大家还是说春天来了，以此鼓励着咬紧牙关熬过冬天的自己。”

比如武田老师每次出场时不同的和服款式，无一不是在诠释这位茶道达人雍容华贵、从容不迫的姿态形象。当然到后期与学生们进行“茶会”时，各种款式五彩绚烂的和服造型更让银幕美不胜收，这何尝又不是暗示茶道在日本已经普及到花繁枝茂的情况。

又比如12年才能拿出来一用的狗纹茶缸，是按照每年的生肖顺序使用。典子进入茶道教室的第一年，使用的就是画着狗的茶缸；第二次使用的时候，典子已然经历了失恋之后又结交了新男友，开始步入熟女阶段。

而再次拿出狗纹茶缸时，典子已经可以从茶道教室正式出山，人生也开始了一个新的阶段，生肖茶缸巧妙地蕴含着人生如白驹过隙、一瞬而逝的意蕴。

再如茶道教室中每天一换的卷轴，不仅是字画的变化，也是典子学习茶道由表及里的重要投射物与参照物。

纵观全片，这些极具形式感的道具用得恰到好处，并不让人觉得生硬而产生强烈的违和感，也最大程度地让影片从外在形式去诠释出内在的主题精神。

影片的主要演员典子由黑木华扮演，武田老师则由树木希林扮演。这也是树木希林演员生涯中真正意义上的最后的遗作。树木希林在影片中的表演从表情到动作，再到语言，彻底化身为一位终身都浸淫在茶道中的职业匠人。

她对典子固然关注却并不过分靠近，偶尔点拨其人生也不动声色，大有对空而语、全凭领悟的空灵，形成与典子亦师亦母的温润关系。这样举重若轻的演绎已经完全褪去表演痕迹，堪称教科书级别的表演典范。

影片在日本上映于2018年10月13日，彼时，树木希林已经在一个月前去世。上映首周末两天，将近8万人冲进电影院观看影片，缅怀树木希林，取得将近亿元的首周末票房。

影片是日本电影蓝丝带奖的2018十佳电影之一，导演大森立嗣获得了2018年报知映画奖的最佳导演，黑木华也凭借出色的表演被提名去年日本奥斯卡最佳女主角。无论从编、导、演哪个层面来说，或者对日本业界以及普通观众来说，影片《日日是好日》都完全称得上是一部用心制作的优质年度佳作。

好在影片虽然说的是非常专业的日本茶道，但却并不枯燥乏味。尽管茶道对于大多数中国人而言已经非常遥远，但无论是否爱喝茶，也无论是否了解日本茶道，只要摒弃偏见与杂念，沉下心来去观看这样一部用茶道诠释人生况味的日本电影，想必你也一定会产生共情，进而关照到自己的内心。

作者| 满江红；原创| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

“妈妈，这条绿色的连衣裙真好看。”

换上睡衣的珍珠站在电视前说，屏幕上是学茶道的美智子的背影，绿裙子系着宽宽的浅色腰带，特别好看，一旁是身着和服的高田老师，《日日是好日》过半，说完她顺势坐在沙发上，微微靠着我，和我看到结束。说起来，这好像是除了《哈利波特》、《星球大战》、柯南、小新、哆啦A梦、各种动画之外，我们一起看的头一部给大人看的电影？那天他们上网课的间隙，我在看《好莱坞往事》，年龄限制是12岁以上，珍珠中间休息时出来瞟了一眼，也没有表示出兴趣。

珍珠的兴趣呢？当然首先是漂亮的衣服了，这几个月，大寒到立夏，她一直都没去逛街买衣服，我在网上给她买了两件春装，转眼就夏天了，我们俩一起看着电影里的服装，各种裙子各种和服，每件都那么美。

珍珠边看边和我聊天，典子婚前遭男友背叛，蹲在站台上痛哭，珍珠气呼呼地说“那个坏蛋！”是啊，坏蛋哪儿都有，遇到了就赶紧跑，恋爱与好人坏蛋有关系，但更多的是适合与不适合，恋爱不妨多谈几次，见得多了就知道了。

相比总是瞻前顾后的典子，表姐美智子有主意、有行动力，暑假说去玩就玩，毕业按计划进了商社，觉得不适合自己又迅速回老家结婚生子，她是可以掌控自己的人生的。珍珠的性格有些像表姐，而聊天才知道珍珠一度还挺想学茶道呢，小学有一阵有茶道的课外班，她上五年级时打算选的时候却停开了，附近也好像没有茶道教室，只好作罢，也许从另一个角度来看是缘分未到吧。

典子跟了高田老师二十多年，每个周末都去茶室，在不自知的浸润中身体按照记忆自主操作，无意中有新的感悟，感觉有点资历了又被打回原形，静寂小院的四季不露声色地陪伴着她， 忍住不哭的时候，忍不住哭了的时候……不得不说，树木希林演得是真好啊，最开始迎接两位大学生时是有些随意又絮叨的欧巴桑状，虽然没有多少笑容，但感觉仍是平和的老奶奶，耐心教授她们各种做法时和自己上手行云流水的示范又让她变成了那个“不寻常”的高田老师。典子休息了三个月后再去，老师说“什么时候想放弃都行，不过可以随时来，哪怕就是问了喝茶吃点心呢。”之前她有次周末为了准备出版社考试打算休息，最后仍然因为无法静心又跑到老师家，茶道已经成了慰籍心灵的所在。

典子的父亲突然离世，“害怕寂寞”的父亲去世前不久路过典子家约她吃饭而未成行，成为她难以原谅自己的心结，樱花盛开变成了伤心季，高田老师和她并肩坐在窗边，只是轻轻地说“你不要太自责了”，慢慢摩挲典子的腿，黑木华那件黑色的丧服说不出的美。

珍珠说，等我长大了，爸爸是不是也会变成一个害怕寂寞的老头呢？妈妈放心，我会带你们去旅行，陪你们一起喝酒的。

十年、二十年、典子第二次用到了那个狗年的杯子，下一次用呢？高田老师说“到时候我就100岁了”，电影的结尾，老师说，学了这么多年，你们也可以去教别人了，有时候你以为是在教，其实学得更多。这个我深有体会，所谓“教学相长”，只要是人际间相互的作用，受影响的必定是双方，而一旁的珍珠也有所悟，说起了她的手工班，她从5岁跟着桑原老师，今年是第8年，作为中学生已经是老师的好帮手了，3月和4月，老师每周都召集他们网上见一次，用家里随手可得的信封、折纸或手纸筒，做完后让孩子们一个个发表，我在一旁能听到老师一次又一次的“谢谢”“谢谢”，长时间的潜移默化也许不知何时会开出另外的花朵，对于典子来说，这何尝不是她除了写作的另一个技能？说不定我们珍珠将来工作之余也会开个什么小小的工作室呢。

电影里除了美景美服、好看的字或画，最吸引人的就是好看的和果子了，开头第一个点心就是鸢尾，我家的蓝色鸢尾刚开败呢，更勾起了珍珠的食欲，看完电影的第二天我俩开车去附近的和果子店，奈何仍然关着门。

等待和果子店重新开门，不知道会到何时，宅在家里和女儿一起看电影，聊生活，也算“日日是好日”吧。

叙事上，节气的变化，时间的推移，呈现典子感受茶道、品悟自己的过程，和我们熟悉的类型片的人物成长不同，影片并非通过线性叙事去呈现质变的过程，而是让我们在这个过程当中体验“观物之乐”。她在训练茶道的过程中，茶室的空间是一定的，但是会随着季节的改变更替，整个房间的光照、明度、色调产生细微的气氛改变，我们在观影的过程中，也是体味季节流动性的过程。夏天的点茶，冬天的茶，都是不同的，到冬天要忘记夏天的。延长受众对对象的感知时间。

使人感觉到事物,而不仅是知道事物。艺术的手法就是使对象陌生化,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度。因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。”

比如其中出现的茶碗，茶碗十二年才能见一次，影片中出现了两次，时间跨度长达十二年，树木希林扮演的茶道老师说，下次再见它我就100岁了，当众人捧起这只茶碗仔细观看时，生命感受延长了；随着典子成长的三个阶段，童年、大学毕业、三十多岁，在建立社会化，自己成人的过程，提及了三次她看费里尼导演《大路》的不同心境。形成了一种人并非沿着某种线性的时间在不断进步不断前进，而是在季节年复一年的循环和轮回中感受和品味 的过程。

季题电影

日本电影中有一类影片极具本土化特质,一部分影片直接以“季题”或“季语”命名,比如小津安二郎的《晚春》《早春》；还有部分影片在内容上以季节或季节物象为象征,比如《细雪》《古都》《雪国》，“季题”电影是从日本传统的“季题”文学中发展而来,一大批“季题”影片都是根据“季题”文学作品改编而成。具有人和自然的亲和关系。

从只是当作一种分散注意力的课程，到她开始体验生命。一开始只是机械练习，而后“手会自己知道”；典子听着梅雨，水声沁入我的身心；在典子父亲去世后，她和茶道老师坐在院子前看骤然飘落的樱花。如毛丹青所说:“自然对日本人来说,是情感思索、抒发的场所,是某种精神观念的象征。自然对于日本人来说，是对生命意识的觉醒。自然季节和季节化了的物色普遍不只是人物生存的自然环境,它们本身就是作为影片主体内容的重要组成部分。