剧照
剧情介绍
邓思佳（葛兰 饰）是夜总会里万人仰慕的野玫瑰，她虽然风情万种仪态万千，但她的心从来都不属于任何人。一次偶然之中，邓思佳认识了琴师梁汉华（张扬 饰），两人之间产生了小小的误会，矛盾消除之后，梁汉华所展现出的正直和勇敢令邓思佳对他起了兴趣。 小刘（田青 饰）告诉邓思佳，梁汉华早有未婚妻吴素心（苏凤 饰），但邓思佳不为所动，她和小刘打赌，会在十日之内得到梁汉华的爱。就在邓思佳和梁汉华终于真心相见后，邓思佳的前夫独眼龙（唐迪 饰）半路杀出，惹出了一连串的麻烦连累梁汉华被捕入狱。出狱后的梁汉华决定同邓思佳一起生活，他不允许邓思佳重拾旧业，自己亦找不到工作，生活渐渐陷入了拮据之中。热播电视剧最新电影孙子从美国来扫毒粤语版超级飓风悲密美梦成真我所看到的都是你2016大宅男罗斯玛丽的杀手海月姬 ~水母公主~教书匠闪亮的风采婚约指环恐怖电影院21899第一季英雄秀美江南妻不可欺小小飞虎队(2013)大腕迟开的向日葵我叫刘传说超能机器女友新娘十八岁
长篇影评
1 ) 永放光彩的野玫瑰
片中，葛兰的歌，葛兰的舞，葛兰的表演，全部是天才的表现。
电懋用这部片子突出展现葛兰的才艺，葛兰也确实不负众望，几十年以后的今天看看，才更清楚地知道葛兰的价值所在。
野玫瑰的表演部分，尤敏可以演，乐蒂可以演，叶枫林翠都可以演，而且都能演得各具风情，但是葛兰的歌和舞，谁也表演不出来。
听着葛兰的花腔女高音，真是神魂荡漾；看葛兰的开场和结束的两段舞，何其陶醉。
这样的人，恐怕再不会有了。
2 ) 杂
这苦哈哈的空间在电懋影片中被极力压缩。
前后野玫瑰唱起同一首歌也让人感慨万千。
星月日 香车美人 野玫瑰 张扬软弱的男性形象也真是深入人心。相比之下雷震总是沿着痴傻多情的男人，较之张扬还是好多了。
3 ) 《野玫瑰之恋》：美到窒息的旋律 让岁月饶道而行
《野玫瑰之恋》是非常典型的致敬好莱坞的电影作品，在类型上，本片模仿西方的黑色电影叙事模式和歌舞电影的叙事模式，让西方的音乐艺术搭配上中国电影人的拍摄技法和观念，使得本片不同于香港其他时期的电影。这部影片在香港电影史上有举足轻重的意义，其中最为典型的就是音乐元素的运用。
《卡门》：1875年3月3日，乔治.比才的《卡门》初次和观众见面，在此后的几个世纪中，不同版本的、不同艺术形式的《卡门》轮番上演。作为真实主义歌剧的先行者，《卡门》在法国音乐史上有举足轻重的地位。《卡门》是以咏叹调的形式来进行演唱的，这种演唱方式能够充分表现出卡门奔放、热情而富有神秘感的形象。《风流寡妇》：弗兰兹•雷哈尔的《风流寡妇》是二十世纪初轻歌剧的代表作，《风流寡妇》打破了传统歌剧在叙事表达上的不足，将华尔兹舞曲、巴黎坎坎舞曲以及各种讽刺元素加入进入，不仅丰富了歌剧的内容，也增加了故事本身的深度和广度，让简单的爱情故事在艺术形式中得到充实。《蝴蝶夫人》：影片中除了《卡门》被人熟知之外，还有出自普契尼之手的《蝴蝶夫人》也在本片中得到了改编。《蝴蝶夫人》在很多人心中已经不单单是歌剧的代表了，文学作品中有《蝴蝶夫人》、电影艺术中有《蝴蝶夫人》，作为经久不衰的歌剧，《蝴蝶夫人》本身具备的艺术价值也成为津津乐道的话题。《赌徒歌》：影片中的《赌徒歌》改编自朱塞佩•威尔第的作品《善变的女人》，经过葛兰的演唱，别有一番风情。尽管是出自意大利的大师之手，经过改良之后的歌曲，并没有显出突兀的感觉，反而增添了电影的艺术风格。
电影的故事改编自《卡门》，导演尝试着卡门这个人物，以及这段爱情故事来表现出当年的香港。电影并没有刻意的回避现实，反而将歌女受到的歧视和不公平待遇以及知识分子的尴尬身份，和商贾人士的不可一世刻画的惟妙惟肖。尽管故事是围绕歌女展开的，但是，导演并没有加入对歌女的道德批判。任何时代，主流电影都会以娱乐为主，《野玫瑰之恋》尽管具有很高的艺术成就，但是，依然是以娱乐为主，歌女的形象对当时的影迷来说，有一种新鲜感和神秘感，不仅受到观众的关注，也让歌女这种形象成为当时很多年轻人向往的女神形象。
《野玫瑰之恋》是香港歌舞电影中非常经典的一部影片，不仅给歌女赋予了新的意义，也创作了不少经典的歌曲。时至今日，影片中的不少歌曲依然被传唱和演绎。整部电影不仅是中西方文化结合的产物，也代表了典型的香港文化。
PS：电影制作班底
这部电影在当时来说，是名副其实的大片，电影由国际电影懋业有限公司制作，该电影公司的前身是国际影片发行公司，是新加坡国泰机构下属的企业单位。老板陆运涛和电影的制作人员大多都是对中西方文化有所了解的人，其中有很多是颇有盛名的文人和电影人，制片人宋淇是香港著名的红学家、翻译家和文学评论家，编剧秦亦孚获得过多次金马奖最佳编剧奖。
4 ) 《野玫瑰之恋》：王天林毕生的遗憾
可全片观罢，惊觉不仅节奏毫无早期片的延缓，况且改编自梅里美小说《卡门》和约瑟冯.史丹堡的《蓝天使》的《野玫瑰》，除去演员说话腔调停留在旧时代，该片娱乐元素众多，频繁歌舞场面，整体更像一部好莱坞歌舞大片，简直出乎意料。有“野玫瑰”之称的歌女邓思嘉（葛兰扮演），为打赌勾引起新任琴师梁汉华（张扬扮演），逐渐自陷情网，领悟了爱的真谛。剧情俗套，但制作精良，商业味道浓重，却无半点国际大师“王墨镜”的风格。
王天林与王晶父子，确乃华语片高产导演，但作品虽影响甚广，反过分沾染商业，故未被人称为“大师”，始终落个匠人头衔。但今日望向《野玫瑰》中的邓思嘉，她是位让人骂起来是“婊子”的舞女，好玩弄感情，但为人泼辣不羁，极重义气，乐于助人。葛兰虽演得过火，可一颦一笑仍叫人神不守舍，小女子举止中带的那种“俗”，极易叫我联想起日后的邱淑贞、舒淇、朱茵，何况“夜玫瑰”最终黯然惨死，这种“宿命”味道，竟又那么像银河风格，恐怕王晶与杜琪峰两位后辈，日后潜移默化继承了王天林的衣钵...
影片前期，葛兰屡屡施展特色花腔大唱“爱情”，还扭动身躯热舞，几乎独挑大梁。而有“才女”之称的秦亦孚（即秦雨）编剧，将故事里邓思嘉勾引梁汉华段落，写得精彩妙趣，较有吸引力。片中众多歌曲由日本早久富盛名的作曲家服部良谱写，全由李隽青作词，尤其那句“男人不过是一件消谴的东西，有什么了不起”的经典歌词，真令人大为赞叹歌曲的戏虐性。王天林导演技巧娴熟，而费伯夷的精致美术，更使视听效果美不胜收，《野玫瑰之恋》成为香港六十年代风靡一时的歌舞片，果然各环节把握，甚为出众。
倘若男主角打伤完坏蛋独眼龙，痴情男女本可就此相聚，成功收尾，但影片过分迎合《卡门》的倾向，先以汉华获释后，意志消沉，终日借酒消愁为由，不准爱人重披歌衫。大反派独眼龙轻易出狱后，反扬言杀害汉华，要挟女主角隐瞒真相，更害得吃醋的男主角发狂地扼死了“野玫瑰”，剧情充满着矫柔造作。猜想亚太电影节是否不满意《野玫瑰之恋》结尾，才令其空手而归呢？
当然继续探讨的各种未得奖缘由，也根本改变不了事实，艺术永远是遗憾，王天林日后无意拍了《家有喜事》，反获得大奖，更似命中早有安排。今日重谈《野玫瑰之恋》得失，留下的是脍炙人口的经典歌词，还有优美歌舞，影片极富消遣性，与及《野玫瑰》娱乐后潜藏的主题。剧中倒追男仔的邓思嘉，历经爱情哀痛，领悟出“爱情不是要霸占，而是要去奉献”之真理，再无遗憾走向了绝路。孰想王天林一生在奖项上的“遗憾”，换来了片中风尘奇女的挚情，因而“野玫瑰”黯然凋谢得弥足珍贵。
5 ) 阴雨绵绵的老香港夏日和《野玫瑰之恋》
阴雨绵绵的夏日和《野玫瑰之恋》 雨日，山色空濛在雨中愈发空灵了。开车在车库里吃面包和蟹黄面，有一种在美国露天影院的感觉。就突然想看些经典的电影，看什么呢？就看葛兰的电影《夜玫瑰之恋》吧！想多看老电影想了这么久，还没看完呢。 刚看的时候有一点不适应的，画面是黑白的，模糊的。每次开始看和看完后都会有恍如隔世的感觉，但是这样的电影反而更能让人安下心来慢慢的看，慢慢品味那个时代特别而优雅质朴的风情。那里没有短平快地刺激你的营销号，也没有抖音想死死抓住你注意力的15秒。 开头就是那首改编自经典歌剧曲目《卡门》，那一句"男人/爱情不过是一种普通的玩意儿，一点也不稀奇"给我的自我认同构建帮助很多，以后每次对不值得的感情动摇的话都应该想想这首歌。 说起50-60s的老电影，大多数人都会想起好莱坞，玛丽莲梦露，秀兰邓波之类的。但是没什么人会知道50s香港的老电影，葛兰这些。那个时代的电影，一歌一曲，一步一景，都是那么美的。歌曲多改编自好莱坞或者歌剧名曲，西风东渐的年代，香港是那么别样地迷人的优雅。她在舞台上表演时艳光四射地唱 ，尤其是野玫瑰给失业家里有病重的老人的王师傅送钱的时候，那首听过无数遍的《同情心》响起，浑身都是鸡皮疙瘩了。"谁叫我没钱，只有一颗同情心"。实在是唱到了灵魂里，野玫瑰爱自由，没有爱任何人，甚至把钱留给同情的人，自己最后却为生活所迫。野玫瑰的同伴靠着老板的包养慢慢存下来了钱，最后却帮上了野玫瑰。 剧情方面不多说什么了，影评很多写的比我好。看影评才知道这个片子算是在华语影片里很开放划世纪的题材，已经弱化了很多歌剧《卡门》的剧情(不过19世纪的剧，放到20世纪的hk还是会觉得有一点过)但是改编还是非常出彩，尤其是最后放斗牛曲的时候，梁汉华像"牛"一样怒目圆睁进入了夜总会，而本是斗牛士的夜玫瑰最终被自己的"牛"梁汉华所杀死，唏嘘。而夜玫瑰的水性杨花，野性疯狂，离经叛道也好，内心善良，同情别人也罢，都躲不过命运的安排。痴情的时候如她一样的水性杨花也会对梁汉华不离不弃，在最后还是想着他。看似正派的梁汉华，却能疯狂无情到如此……如果野玫瑰在一开始放过看似老实的梁汉华，如果梁汉华在一次次发出危险的信号的时候野玫瑰跑开。
如果那个雨日野玫瑰没有去监狱看他，梁汉华看到孤苦伶仃的母亲和未婚妻，又会有什么不同。 外面还在下着淅淅沥沥的雨，今天就写到这里吧！也没有什么水平，估计也没有人看。没事平常欣赏一下这样的经典，把自己漂浮在那个浮光掠影却流光溢彩的年代。就觉得人生丰富多彩而幸福快乐了。
6 ) 爱情不过是一种普通的游戏，一点也不稀奇
在学校艺术楼3层何思敬讲堂和香港电影资料馆节目策划何思颖先生一起看了《野玫瑰之恋》，太幸福辽~ 昨天刚看过舞剧《卡门》，今天就看了以《卡门》和《蓝天使》为蓝本改编的香港电影《野玫瑰之恋》，《卡门》是法国人写的西班牙女性的故事，但这部影片却用香港歌女的形象来诠释，不得不说是一种文化之间的碰撞了。除了文化方面的融合还有艺术方式的融合，歌剧象征着经济文化，夜总会象征着普及文化，但影片通过歌女这一个角色实现了经济文化和普及文化的融合，歌女演唱的就是西方的歌曲，影片本身也借鉴了西方黑色电影叙事模式和歌舞电影的叙事模式，有一种好莱坞电影的感觉。这部电影不仅是香港电影歌舞片的分水岭，其实也是香港软式右派电影的代表作之一。 印象深刻的几场戏：舞歌女在自己家里勾引汉华（我都要心动了，葛兰笑起来的样子很有林青霞的风范，整个人的一颦一笑都十分迷人）、重回舞台穿上和服所表演的那段戏（眼睛中隐含着泪光，老何和朋友的暗中帮助）、急变背景下三个女人在一间屋子里的戏（三个人三种态度） 印象深刻的几段对话: （汉华失手伤害独眼龙） “你后不后悔？” “为了你我什么都愿意去做。” “你就不怕我甩了你” “你要是甩了我，我就杀了你” “好啊，那我们就一起死” （警察去抓汉华） “你告诉他们汉华的地址吧，我宁愿我的儿子去坐牢，也不愿意他东藏西藏藏一辈子” （未婚妻告发汉华，汉华被抓走） “你这个没有义气只会吃醋的废物！” 小细节:片头很吸引人，歌女在暗黑的氛围中，口衔一支玫瑰，十分魅惑的走下舞台，逐级如下和翻动书页时跳出演员导演的名字。 根据《卡门》改编的唱词不乏对男女关系的调侃，可以说很有趣了~ “爱情不过是一种普通的游戏，一点也不稀奇；男人，不过是一件消遣的东西，有什么了不起。是男人我都喜欢，不管穷富和高低；是男人我都抛弃，不怕你再有魔力。什么叫情，什么叫意，还不是大家自己欺骗自己；什么叫痴，什么叫迷，简直是男的女的叫做戏。” 影片结尾汉华杀死野玫瑰后茫然望着自己的手，多么可惜呀~本身应该是弹钢琴的骨节分明手却在一时冲动下成为了杀人的手！ 最后镜头转向了野玫瑰死去的脸旁的野玫瑰，可能之前唱《蝴蝶夫人》时就以暗示了她的悲剧命运了吧。 “我为什么有情，我又为什么有意？情和意都是害人东西，偏偏我就没法逃避。本来我是把假情假意换刺激，又哪里知道假情假意变了真情意，叫我从此难抛弃你。我只怪千错万错错在我自己，为什么我中途失去了勇气，把自己投进了爱的漩涡里，永远爬不起.....” 葛兰的表演也成就了这部影片，她极好的表现出了思嘉东洋西洋结合的形象，她敢爱敢恨讲义气，从不掩饰自己的性感和欲望，让人不得不爱上她这支带刺的玫瑰。 何思颖先生还提出来了一个问题: Q:歌女去找未婚妻和汉华母亲时，未婚妻哭了，但发现观众都在笑，为什么会有这样的反应？ A:未婚妻只是一种脸谱化的形象，只是一种符号，她没有成长没有变化，让人爱不起来。 有电影相伴的夜晚总是美好的，希望以后有机会可以看《曼波女郎》。
向葛蘭同志學習，把到張揚，把他逼瘋，再被他逼瘋，被他殺害。才子佳人老一套傳奇劇故事，能夠層次如此豐滿，不僅靠劇作（後半段也並不差的，衹不過前半段帶勁些，更討喜罷了）、歌曲，更靠葛蘭和張揚。
歌唱部分很有情调，老上海的感觉；戏剧部分则显得繁杂无序，扣分不少...王天林的运镜挺好的，为什么没有教给王晶啊？
葛兰太抢眼了，果然是个妖艳野性的带刺玫瑰。前面拍得很漂亮，后面情节太拖沓了。那时的歌词真是简单、直白又咄咄逼人啊。你这个没有义气只会吃土的废物，这句台词很牛。
8.5，当之无愧的电懋最佳，葛兰奉献了华语影史最迷人的女性形象，大胆、热情、感性、又极具诱惑力，真是白光之后最棒的“坏女人”。整个片子有很强的黑色电影质感，但又结合了华语电影家庭伦理和教化底色，算是中西杂糅的典范之作。王天林就这个片子可以被认为是60年代华语电影最棒的作者了，电懋在60年代的这股都市电影浪潮非常可惜因为陆运涛的意外身亡而中道崩殂了，邵氏能一统江湖既有机遇同时也是运气够好，所谓时也命也，不可阻挡。
王天林在电懋时期的佳作，片子的摄影，剪辑以及歌舞场面都不错，因为要走悲剧爱情的路子，所以结尾俗套了些，还是更喜欢看前半段野玫瑰在夜总会里摇曳生姿的样子，葛兰演得是极好的，动作妩媚，歌声性感，完全把野玫瑰的野性演了出来。
家花没有野花香，野花有刺扎得慌。
魅力四射的葛兰
男主角是很好的案例：恐惧吸引自己的人，对自己欲望的无法正视导致对他人（未婚妻）的迁怒，久恩成仇。对于女主角的身世，男主角嗜酒，下手没有轻重，前面也都做了细致地铺垫，比现在很多电影都细腻。葛兰这大只，大脸大眼大嘴，东方少见这样的健美式的性感，简直乌玛瑟曼般奥林匹克女神
惊叹！上世纪六十年代罕见的佳作，无论基调、节奏、风格、镜头运动、剪辑、歌舞都不输当下，其中邓思嘉每场演唱曲目的歌词，更与其人生境遇有机结合了起来。个人以为，倘若天林爷爷生前不转错风向标的话，兴许此生真能够成为香港影坛的大师级人物。
葛兰的妖气直接嘹亮，是武花脸的青蛇，所以一旦变成坠入人间的淑良白蛇就枯萎了。怪不得俞振飞找她配演青儿。歌真好，影像比唱片更有魂儿，中式民间俚词配上西方歌剧曲调，葛兰用喉咙和大腿把情欲唱得骄傲任性，半点不扭捏，甚至有点耍流氓，这种级别的性骚扰也是很难再有了。@第七届香港影展moma百老汇
你遇到了一个野玫瑰般肆意妖娆的女人，她放荡不羁 美丽大方 暴躁刚烈 风情万种。但同时她也有一颗善良坚强的心。你以为她是戏子，其实她是单纯的真性情。爱上这样的女人是不是注定悲剧？“我终于知道什么是爱情了，爱情是牺牲。”ps：葛兰太美了！歌唱的都太好了！也因为是黑白片儿反而更有味道。
除了35mm的黑白胶片修复画质略有瑕疵，其它不论是镜头调度、叙事结构、剪辑手法都不逊于当代影片，尤其是配乐，超赞。
活脫新一版《卡門》。王晶老豆王天林，亦是當年短命的電懋的主將之一。女人狐媚，男人傻相，到底還是十裏洋場裏更純粹質樸也更動人，連罪過都是好的
大体剧情就是“山寨版”卡门。不过邓思嘉比卡门要善良，总的来说是个好女人。葛兰作为夜总会歌女大唱特唱歌剧选段，令人耳目一新。选曲讲究，起到了推动剧情发展的作用。特别是普契尼歌剧蝴蝶夫人中那首一个好日子，被她唱得哀婉动人。预示了野玫瑰再野性佻达，也难逃多舛的命运。片头做得有想法。
葛兰在大银幕果然风华绝代，张扬有点似庹宗华，做戏极好！王天林60年代玩混合类型片，又歌舞又hitchcock，好看！
黑色电影，穿差歌舞元素，歌词起叙事意义，同时有赋予女主人公命运发展及内心变化，镜头语言丝毫不亚于美国电影，葛兰版的贝蒂戴维斯，踢踏舞真是绝了，Jajajamboo
最令人感慨的两次逆转都是因为爱情，且应该是为数不多的双方都在妥协的爱情样本：从两个极端相对的渡口无限向彼此靠拢，在接近中心处呈现出短暂的和谐性，但又因无法做到选择上的纯粹而走向悲剧（再次想到《绿洲》），是一种不同于最初的互相纠缠的融入性复杂状态，就这种（近乎毁灭的）平衡感而言，与《女人的阴影》所尝试构建的乌托邦框架非常类似，但本片并未做到反弗洛伊德的爱情绝对，只是在传统模式上蜻蜓点水，算是遗憾。但本片的形式，或者说这种很强的仪式感（歌舞，时代性，女性主义），又确实为其增色不少。葛兰真乃野玫瑰。
我喜欢那句“你这个没有义气只会吃土的废物”
歌女野玫瑰，卡门金嗓子，摩登曼波舞，旗袍玉玲珑，花样的年华，都付情漩涡。
好棒的电影，爱情杀死人。本来一直不觉得葛兰长的好看，但片中一个表情一个动作，活脱脱卡门啊，我都跟着男主角一起大汗淋漓了~她在片中唱了大量改编的外国民曲，舞蹈也很赞。在六十年代王天林就拍出了不拘于时代的电影。