女巫1922

仿佛越是电影早期，玩起蒙太奇艺术越是得心应手。影片的拍摄手法绝对让人眼前一亮，除了让脑中的想象在画面上以重叠的方式呈现在观众面前，甚至还有快速倒退的镜头展现魔鬼金币的消失过程。无数表情的特写展现了曾经蒙昧时代人们的痛苦和疯癫，这不应该叫做“历代巫术”，这分明是历代宗教对人们的压迫。在故事的最后，导演也抛出了疑问：走出愚蠢无知的迷信统治时代，老人和妇女的痛苦就减轻了吗？

感觉如果我生在中世纪，大概是活不过片头曲的。那长达十个世纪的黑暗年代简直就是“妇女的一百万种死法”，其中不乏包括男人和孩子。在那个年代，如果你年老而丑陋，那么你就是巫婆；如果你年轻而貌美，那么你一定会引诱其他人犯罪，所以你是魔鬼的使者；如果你不认罪，你会被施以种种超越正常人想象的酷刑；如果你认罪，那么你和你的孩子都会被捆在木桩上烧死。你的丑陋、拖把、路过门口的猫、肮脏的大小便等等，都是你是魔鬼同伙的证明。当然，你也有证明自己的清白的机会，比如把你和鸡同称重，如果你比它轻，证明你的灵魂就是纯洁的，反之应该被烧死；如果把你手脚都捆起来扔进河里，如果你浮上来了，证明你是魔鬼应该被烧死，如果你沉下去淹死，那么证明你是清白的，别人可以感谢上帝了。如果你愤愤不平，还可以编造可以故事一口咬定谁谁和你一样都是魔鬼的同伙，来日地狱里也不寂寞。

影片使用大量书籍、插画、绘画、旁白等等证明那个年代人们对于巫术的想象，奇怪的是，道貌岸然的法官、修士等等才是最了解魔鬼的人，知道他们有什么样的特征、安息日喜欢做什么、甚至像亲眼目睹了一般将魔鬼本应该隐秘的狂欢描绘的栩栩如生，然后用尽肮脏下流的手段逼迫人们承认恶行。比起只是让信徒亲吻屁股的魔鬼，这些传教士才应该是人们真正恐惧的存在。

那个年代物资匮乏、生活条件极其恶劣，人们的想象力却是无比旺盛。大概传教士所能想到最浪漫的事，就是对普通百姓宣传无尽的恐惧和痛苦。不然又何必只拿普通老百姓开刀呢，贫穷才是原罪吗。魔鬼在传教士的嘴里，鲜血和死亡却是在这些传教士的手里出现。难怪这部影片要被禁许久，这就是在狠狠抽卫道士的嘴巴子啊。

故事的最后，中世纪辗转发展到了现代社会，等待妇女的，除了宗教的禁锢，还有法律的不公和医术的匮乏。虽然只是轻描淡写，但我们知道，恐惧和虚伪不会消失，它们要比优良的基因有更强的繁殖力和传染性，一代一代潜伏在人们的心底。最可怕的从来都只是人，魔鬼，不正是人心底的那只蠢蠢欲动的小怪兽么。人们所反抗的，是魔鬼，还是自我。最后臣服的，到底是人性的复杂，还是放纵堕落的迷茫呢。

#BFI #In Dreams Are Monsters #Live score by The Begotten 故事的完成度非常高，尤其是结尾收的非常好，以纪录片开始，带有主观性的观点收尾（虽然现在看有些格式化，但是在当时应该是非常挑战权威的）。开场的幻灯片还是比较沉闷，讲故事的时候就精彩很多了，那奇幻色彩极强的装扮，内心罪恶的显现，宗教战争，信仰缺失的年代，把中世纪的地球比作但丁《神曲》中的地狱。如奥古斯丁的观点，导演带观众进入了一个末日的时代（其实挺难想象这种题材的作品能在那个年代被拍摄出来的）。

镜头上，22年的镜头使用和剪辑已经非常好了，特写镜头和蒙太奇的运用，多次使用叠化，带来的梦幻般的效果，尤其是众女巫骑扫把那一幕，非常震撼。纸片人，定格动画，还有倒放设计的也都挺好的。

听觉上，这次的现场配乐效果挺不好的，主要是只有环境音没有完整的节奏带来的疲劳感是非常强烈的，诡异，黑暗，阴森效果持续输出没有非常强烈的欺负起伏让整部电影听起来非常没有重点，只有一次在中段出现了一幕戏的打击乐让我心里舒服了很多。

能看出不少影片致敬了这部作品，脸部特写镜头，绕圈的女巫，疯狂的修女，梦游的女子，都是各电影中叙述的故事。