影片在男孩的牵引下由九个相对独立的章节组成,记录了战争年代中信仰的殒落、良知的消亡、生命的虚无,恶善交错的人物描绘拼凑成了一幅时代群像 。在接踵而至的狂乱事件中,犹太少年作为一个“被涂污的”异类受到排斥和侵染,导致了他在前后事件中扮演的角色的发生巨大的变异,由旁观者到受难者,再到掠夺者与复仇者。在这种变异的背后,污浊时代下高压强的社会空气对个人命运的强暴、对个人灵魂的重塑也是“被涂污”的另一指涉。
导演的才气难以支撑野心如此之大的剧本,章节过渡的笨拙使得流离的无力感和挣扎的求生感都没有得到强烈的体现,段落之间也缺少有机的联系。主体零配乐、黑白影像肮脏且不失考究,这些倒是一个正确的方向,叙述的态度因此相当冷静。然而除了开头的树林追逐,沉稳的镜头乏善可陈,难得激烈的骑兵洗劫村庄的片段,视角又实在很可疑。 寡淡且平庸的镜头语言没有填补零配乐留下的情绪缺口,在影像中观众也无法为前期积蓄的复杂情绪找到一个释放通道,我甚至不愿意用“克制”一词为它辩解。
拯救了这部电影的是具有信念感的表演,气息统一的演员们让我相信他们是生活在同一个年代下同一片土地上的共同体。这些零碎的表演使这部电影免于沦为小说的动态插图,实在是救世级别的群像。
鸟是坚韧的,在逆风与血泪中飞翔;鸟是自由的,为高尚的、形而上的理想振翅。所以,鸟是纯洁无暇的。 当纯洁无暇的鸟被涂污,代表世界颠倒黑白,所有理想、信念都被碾碎,价值开始重估。 看吧,天空中不堪污秽重负的鸟,坠落大地,地上的人们,正在水生火热。 正如电影中,每个人遭受时代、社会、人心的多方位捶打,变得郁郁寡欢,苦闷压抑,所有人都沦陷在命运中不断挣扎,又不得不以道德文明做伪装,克制焦灼的情绪,变得冷静、残酷,看似正常的人都在自我压抑中隐藏着变态的一面,整个世界摇晃在崩溃的边缘,边缘的原住民们扭曲变态,奖人间演绎成地狱。 暴力、乱伦、血污、兽奸、娈童、战争、掠夺......电影以极富视觉冲击力的画面、夸张激进的表现手法,描绘出一幅全方位的、动态的《地狱变》。 缤纷多彩的世界失去了色彩,就像樱花树下散落的花瓣,死亡孕育着新生——整个世界非黑即白,剥离了多余的现象干扰,将本质拱手相让,赤裸裸的呈现给观众。 这一切都通过主角“小男孩”的眼睛,以他的视角,展现出大人的世界;而这个世界反过来通过孩子的眼睛,一步步侵蚀他的神经,最终,他从一个受害者逐渐转变为施暴者,抢劫杀人,无恶不作。 被受污的鸟,鸟是现象世界中的一切生灵,自由、灵性;污秽是现象世界的非自然状态;而那个涂污者,正是一个个遭受苦难的人心。人心的不自由,禁锢着世界;塑造世界的,是人心。
以下文字摘选自百度
《被涂污的鸟》这个名字的字面来源是东欧民俗,是当地农民喜欢的一种残忍的娱乐活动:逮住一只鸟,把羽毛涂成彩色,然后把它放返鸟群,这只被涂色的鸟会被同类视为有威胁的异端,被攻击致死。这个作品与大多数“大屠杀文学”、幸存者作品有明显区别。它的故事空间既不在战场、也不在集中营,并没什么毒气室、焚尸炉的集群化、“流水线屠杀”。相反,作者目光“反观祖国”,写下的全是东欧东部乡村里普遍泛发的愚昧残忍、恶行和暴力。换言之,作者的注意力不在于德国纳粹做了什么,因为纳粹罪行是系统化的、显见的,而是关注暴行的土壤氛围和“群众基础”。这就触及到战后波兰最敏感的身份认知问题——既是二战受害方,同时也是反犹排犹的“前沿”。《被涂污的鸟》并算不上真正的勇气之作。在批判力度上,作者的个人愤恨远远压过了历史反思;不知节制的暴力趣味,将原本或许是真实的细节,搞得也像“变形的夸张”。作品的可信度并不是靠作家的追加序言,来强制阐释,附加辩解。《被涂污的鸟》虽有争议,但作者自己的艺术处理,描写趣味和意识观念也确有缺憾。从某种意义看,那只“被涂污的鸟”也像是作家写照:他激怒了祖国,也并没有取悦美国;在虚构和纪实之间,也从来没有鲜明立场 。
一部风格相当北欧的片子,摄影风格也比较洗炼。让我想起丹麦的片子——生活在前进。
一座小祖宅开始的故事。在荒芜的平原上,祖孙两个人。祖母神奇死亡,孙子惊慌地点燃了自己家房子,真是纵火犯的基因呢。一不小心无家可归,变成了 Nomad land.
他不小心跑到一个波兰人信东正教的村落,被巫婆收成了狗崽子。他们经常去驱魔,比如在病人的耳朵里插灯什么的。突然遭遇了神奇的异病,这时候小男孩的病治不好,老巫婆就把它埋到了土里,四周点上火把。醒来以后却遭到了乌鸦的袭击。这段让我印象深刻,有种魔幻主义。
它漂流到了米勒这个磨坊主那儿,没想到这个家伙是个人间恶魔,因为怀疑老婆通奸,把家里的住客两个眼睛抠了出来,真的让人印象深刻。
下面一章节碰上一个捕鸟人,这时候一个风骚的异教徒女性,长得十分丰满,他们就此进行那事,小伙伴看呆了。老头进行了一个残酷的游戏,在鸟儿翅膀上涂抹上油,然后鸟群都来啄了它一下,最后把它彻底掏空了,就像被人类社会唾弃的异端。这时候那个女的也被人群殴死。老头觉得生无可恋,上吊自杀,小孩把他捕的鸟全部放了。
汉斯。其实就是碰到德军,本来要把它作为犹太人猝死,但是这个汉斯也就是我们熟练的一个瑞典男演员,把小男孩给放了,然后放了两下空枪。这时候终于正面体现了二战的背景。还有那辆装载着犹太人的死亡列车,很多人跳一下火车,立即就被点射。然后捷克村民也就是信东正教的捷克村民都上前捡漏,把他们的财产全部撸走。在东屋的大地上,波兰,捷克,斯洛伐克,南斯拉夫,都发生过这样的事情。
神父与加伯斯。
电影中,犹太人就是被涂污的鸟,受到同类的敌视,虐待,残害。 很多人相信这个世界的美好,并且用美好来蒙住眼睛,好忽略世界的丑恶。 我现在养了一群鹅,鹅群中如果有一只鹅被欺负,所有的鹅也都会欺负它。为此我建了一个隔离区,把那些经常来欺负的鹅放到了里边,因为只有这样才能挽救他们的生命。 大概在十几天前,我早上起来喂鹅,发现有一只鹅被啄死了,浑身的羽毛基本上都被啄掉,散落在周围在周围,中间是血淋淋的赤裸尸体,场面让人惊心。 有一本书叫《蝇王》,说的是把一帮小孩放到一个孤岛上,很快就产生了阶级,分工,压迫和剥削,以及各种暴力。 上学的时候,那些个子矮,学习不好,性格懦弱的孩子,会被班里所有的同学欺负。同理,在一些单位,或一个团队中也是这样。 也许这就是这个世界的真实面目,弱者得到的并不是同情,而是压迫和欺辱。人类社会和动物界一样,那些被涂污的鸟,会成为众矢之的。
倘若能够早知希特勒在逐步实施种族灭绝政策,犹太人最初还会表现得那么顺从吗? 大约从看《美丽人生》(罗伯托·贝尼尼作品)起,这个念头就没有停过。与讲述拯救的《美丽人生》不同,由捷克导演瓦茨拉夫·马尔豪尔(Václav Marhoul)执导,改编自著名波兰裔美国作家耶日·科辛斯基(Jerzy Kosiński)同名小说《被涂污的鸟》,再一次向人们展示了地球上的人类如何生存在如同炼狱般的世界。
二战期间,被寄居在乡野的犹太小男孩,随着婶婶的突然死亡,开始了梦魇般的流亡生活——经历有多恐怖,借用一位网友的影评“这些镜头太恶意和血腥了,这个世界对这个男孩而言是个没有颜色的地狱。” 你能想象到的人世间,会有多丑恶?
“战争期间和战后,我在东欧度过了童年时代和少年时代,我知道真实状况比最荒诞不经的幻想都要残忍得多。”科辛斯基在小说作者序《怎么可能囚禁想象呢?》中,如是说。
隐藏在内心深处的邪恶,一旦被挖掘出来,人们就会沦为魔鬼的化身。从文明到野蛮,大约要比从帮凶到“化身”容易——意思是,人们如何走到那一步? 身为同类,难以启齿,还是借用动物来睥睨:一只鸟的羽毛被涂污,它振翅高飞,回归鸟群后即刻就被群鸟当做异类攻击,原以为回归了自由,却被同类击啄而死。
纳粹污蔑犹太人,煽动种族歧视情绪,应该是同样的道理。那些能够被鼓惑起来的群众,无疑是愚蠢的,他们所在之地很容易演变成为地狱,这一点毋庸置疑。问题是,在在处处的每一个地方,并不是所有的人都是蠢货:《被涂污的鸟》中的犹太小男孩被村民当作礼物,送到了德国兵站,但是德国空军军营的老士官最后把男孩放了。 这是由于:灭绝犹太人并不是德国国防军的主要职责,而主要是由党卫军负责。所以……
对于历史,很容易产生模糊;对于地理,(由于旅行较少)我就更迷糊了。只是几部令人印象深刻、极其震惊的电影,关于二战,似乎都是发生在波兰和乌克兰那边,而且都是根据真实事件改编的。譬如,去年的影片《琼斯先生》(乔治·奥威尔就是听了威尔士记者加雷斯·琼斯在乌克兰的所见所闻之后,写出了《动物庄园》)——有人将“波兰被称为欧洲“垫脚布”,弱到谁都可以踩上一脚。尤其是沙俄,在对波兰的侵略和统治中始终占主导地位。”
于此,特别提出个人观点:很不明白他们怎么就能被称作“战斗民族”,我觉得他们就是体型庞大、性格暴烈而凶残无脑的“狗熊”。从沙皇俄国到苏联以及现在的俄罗斯,那个民族有像真正的人一样生活过吗? 反过来,自古就以智慧、勤奋和善于经商著称的犹太人,任由希特勒登上权力宝座,从顺从到屈辱……历史不能推倒重来,也不能假设,假如非要总结出一个理由:
那就是他们对于人性的肮脏、残忍和丑陋,知之甚少。以为人是有底线的,那是他们高估了人性的缘故。姑且如此吧!
人类,其实并不善良。
观看时候一直在感觉这是一部《撒旦探戈》的模仿之作,其剧本结构、摄影以及极强的文本性都与之极为相似,都有着同样出色的调度,但在主题上更加激进但又不如《撒旦探戈》大胆。整个观影过程又在两个极端之间撕裂:本年度最为生理不适的观影体验与诗意的摄影在片中是完美共存的,另一方面结构精妙的剧本设计却又碰上了一个略显无序的剪辑。但与冯·提利尔那般傲慢的堆砌残酷的影像不同,导演其实是在通过这些残酷的,甚至是充斥动物性的影像中去寻找人性与建立温情,但不同章节间几乎毫无变化的节奏,虽然依旧突出了为数不多的几处温情以及放大了主题的冲击力,但如果能做到《撒旦探戈》那般在不同章节间恰到好处的变奏,这部电影可能就要被称之为伟大了。但在这一年代还能看到这样的尝试,并且效果还不错,已经很惊喜了。PS.欧盟影展的删减大量且明显
#VIFF 四星半。被画上颜料的鸟就是异类,会遭到群鸟攻击。与小说不同,电影没有交代背景就直接展现了男孩的颠沛流离,黑白影像和常常升起到空中变为俯视(声音淡去)精准表现(黑屏仿佛常常不得不闭眼)极端残酷的世界和普遍的人性之恶。
今年的复古浪潮真是方方面面各式各样啊,也是好久没有看到这么东欧7、80年代感的片子了:有耐心,黑白摄影,帧帧美如画;而且这个片子还结构特别干净,文学文本性很强,有关于战争的情感百科全书的感觉;一路在地狱边缘行走,自己也差点掉进去,些许的善意都要看哭了…结尾只是趁爸爸睡着在窗户上写出自己的名字也处理得很好;果然导演说相对于电影他更热爱文学。
章节体结构,通过男孩在流浪路上遭遇形形色色的人发生的故事完成战争对人性扭曲异化的表达,并不是单一的反战电影,因其对人性之恶的着墨相当重,创作者想尽可能触及到更深一层的东西,可在两个半小时多的时间里,对人性之恶的展示有些单调乏味,各个人物变态的暴力行为层层叠加后,观感催疲,但借着出色的视听语言,确实也将“恶”输出到了极致。几组印象深刻的镜头:鸟笼裸女、空中坠鸟、勺挖眼、提羊头、纵马奸淫。
放开那男孩。
被涂污的鸟,如同被驱逐离群的个体。史上看得全程心里最难受的电影!!!人神共怒,堪比《伊甸湖》!可怜的小男孩Joska为什么这么惨!!!四处流离,寄人篱下,连连碰尽世间各色坏人和变态景象,受尽人间之恶,地狱折磨。黑白沉重的影像,使鲜血仿如流淌的油污,粪便也被弱化了污秽感。寡言少对白,部分影像风格极具Béla Tarr的影子。没想到在这片里可以疯狂吸猫(´・ω・`),Barry Pepper又演大兵角色。He got a name, JOSKA.
黄暴(情节)又干净(风格)版的《金黄色回忆》,东欧电影对画面的高质素和对历史与人性影响之深邃观察又回来了。战时被动而成的恶童,体验了整个世界的罪。
12.21 死亡,火,信任,暴力,爱情,神父,鸡奸,犯错,女子,野人,落水,性,愤怒,救马,喝酒,拯救,假死,军队,枪,工具,循环,看破,惩罚,父亲,恨,拥抱,望火,编号,名字,joska,车,远方,未知。何处是家?他一个人就是一群人。屠杀不是战争的专利。过于复杂的失语感。
如果不是大银幕可能一个人在屏幕前不太能看完。
分了四五个章节讲述了一个黑头发黑眼珠的小男孩在二战德国管制下的捷克不断被剥削、虐待、抛弃,最后找回了自己身份的故事;这其间目睹了战争下各种畸形的人性。片子拍到这么长,信息量大,又是黑白影像,结尾收的有如四两拨千斤,真是野心之作。一群士兵闯入一个村子大肆烧杀淫掠的那几分钟场景当时看呆了,俨然一幅上帝视角下的人间炼狱图。
近乎是完美演绎的小男主,沉重和如多米诺骨牌推倒的人间劫难,这种感觉想起了看《迦百农》时的经历。甚至黑白影像下的视觉呈现和对暴力不吝尺度的表达(怀疑如果补齐被斩的10分钟会不会直接坐不下去)都超过了读原著时所带来的震动,所以很累也有分量。强奸、对任何弱小事物施加的酷刑、不停止的杀戮、可怕的兽交以及哪怕看似很温暖的军官但以崇拜名义的照顾,每一章节所上演的,都是战时生活的人性扭曲与道德沦丧。男孩在当中不断重述自己的认识,到最终也以暴行保护与复仇,是最残酷的注释;而前方没有方向的路,只有那个父母给过的名字还保留一丝童真的美好。
没有人敢去设想这样一种童年,如丧家犬一般逃亡,是真正的绝境求生,每一个章回的叙事都是人性的残与酷,我们将一切罪责推给战争,可战争中的个体就可以为所欲为吗。被视为瘟神的聚群殴打,将孩子丢进粪坑,神婆的私刑,目击丈夫的嫉妒剜掉调情者的眼珠,被鞭笞和暴打的女性,施暴的女性,失去神父护佑的儿童性侵,嗜性如狂的恶女,堆积的丑恶如累累白骨,如窨井中抢食的硕鼠,而苍凉的大地遍布战争刺过的伤口和脓,略有善念的人都不会有好下场。和平,有一天和平来了,他摸了摸小摊贩的木马玩具,却被扇了几记耳光,骂他“犹太狗”,他学会了以牙还牙,童年的倾覆如此彻底,连父亲柔声的道歉也迟到太久了,他的灵魂早已被烧死,如同那只烧死的雏鸟。没有人可以去涂改人性中的污痕,他们仅仅封存在某处,恃机而动。
狼性生存。
燃烧之貂,油灯奶奶;瘟疫巫术,群鸟啄头;猫交捅眼,妒嫉人夫;白毛异类,寻死鸳鸯;空鸣步枪,铁道逃杀;地堡鼠刑,教堂粪坑;咸鱼欲女,山羊姘头;骑兵屠村,红军狙人;长路漫漫寻找不存在的故乡,车窗上捡回自己的名字;残酷史诗,完美……然而,看的是删掉十来分钟需要观众自己不停脑补剧情的#欧盟影展删减版:(#花个近一百块看部电影回家还要再找资源重看,国内影展这么发展下去,是想逼影迷们集体抵制放映?
其实前半个小时很警惕在看。构图是真好,就是感觉像是怕被当成黑白照片,所以有太多MV式的pan和zoom,越看越发现就是纯粹码视觉奇观。不过为啥打五星呢,因为真的被视觉奇观设计给征服了,看到哪准备给五星呢,就是上吊那里,不多说了,看到就知道~
前半小时是金狮的水平,后面发现剧本用室友姐姐的话来说就是在“鬼打墙”,剧情取舍很有问题。剧本需要打磨,也要找个高水平剪辑师来收束一下,不能舍不得剪,不能自得其乐。氛围和视听语言从头到尾都是上乘之作。可惜了。
看完的感觉是 像是跟着主角一起走过了漫长的人生 太牛逼了
把眼球放进眼眶就能哭泣,把羊头塞进下体就能寻欢,把身体附在大腿就能早死,把名字写在车窗就能重生。见过烈火里烧焦的貂,草地上拖死的马,天空中下坠的鸟,都在被恶意强暴。嗜血的乌鸦,交配的公猫,狂吠的黑犬,都在蚕食善意。经历没有救赎的宗教,没有胜利的战争,没有人性的族群,幸存比死痛苦。
“被涂污的鸟”作为主旨意象流于直白,直指被孤立、蔑视、仇视、屠杀的犹太群体,小男主作为整个民族的缩影,如但丁游地狱一般,目睹并亲历人间各种惨绝人寰之事;战争激发人性中所有丑陋而深不见底的欲望,仅存的一丝微光都被无边的黑暗吞噬——因此影片的摄影与布光特别值得称道,黑白影像的沉重压抑契合主题表达。尺度之大令人咋舌,如蒙昧野兽撕咬,他渐渐堕入同样仇恨的深渊,唯有自己的名字——Joska不曾忘记。
黑白画面的质感很容易联想到六七十电影大师的大手笔,然而导演却不是沉溺作者影像的风格制造者,尽管影片对白很少,却能在诗意的空镜头以及象征性画面构图里流露出阴暗压抑的主题。由于接连出现许多匪夷所思、挑战人性道德的大尺度画面,现场观众有陆续退场的情况。一开始看来像是那种乡村怪诞寓言故事,因为有巫婆、恶毒诅咒和愚昧的行为,但逐渐看下来才发现是真实历史背景,贯穿二战纳粹屠杀直至二战结束,犹太人的话题也开始浮出水面。主角小男孩不仅是历史的观察者,他作为所有痛苦暴行的受难者,更亲身感悟到人性的自私与丑恶,令主题里关于人性意义的探讨变得具体而深刻。