菲洛梅娜

自从《社交网络》输给《国王的演讲》后，对奥斯卡颁奖结果这事儿就无大所谓，你指望一帮白人老头替你肯定自己的观影品味，纯属缘木求鱼。事实上，任何单一标准去评判电影的优劣都有失公平，只有一个准则别人很难左右——你自己内心的好恶。
 
今年奥斯卡季的影片看了七七八八，偏爱《Her》不用多说，另一部则是《菲洛梅娜》，准确地说，是大爱女主演朱迪丹奇，《蓝色茉莉》里的凯特布兰切特和她比起来的差距，就是人生阅历多少的差距。专业的事儿说不好，从光影效果上来讲，英式小品电影大多给我一种画面清冷，摄影不够讲究的电视电影感，但演员细腻沉着的表演，又总能把它们挽回到莎士比亚戏剧的经典水准。
 
电影《菲洛梅娜》改编自 BBC 记者马丁·斯克斯史密斯的纪实作品《菲诺梅娜遗失的孩子》，影片片名进香港院线时被翻做了《千里伴我寻》，这对普通观众来说就清楚明白得多。故事讲的是名叫菲洛梅娜的老太太年轻时未婚先孕，接受惩罚被关进修道院，与幼子天各一方。时隔五十年后，她将这一秘密告诉了失意的前BBC记者马丁，在马丁的陪伴下开始了万里寻子之路。
 
对欧美电影来说，挑战性、嘲讽政治，都不算什么大事儿，唯有宗教题材绝对敏感而难以驾驭。这些年来，宗教对世俗社会的约束力日渐靡淡，不断被揭发的娈童丑闻加深了人们对教会制度的否定和怀疑。和《不良教育》等片一样，《菲洛梅娜》在揭露修道院保守、腐朽和残忍上毫不留情，片中那些寡欲的老修女，和她们背后阴森的修道院一样，带着腐败的尸气。但《菲洛梅娜》杰出的地方在于，它不止于控诉和鞭笞，它借菲洛梅娜本人，传递了信仰本身的宽厚和仁慈。
 
影片的故事主线是马丁和菲洛梅娜的寻子之旅，在真相大白之际，我想观众中的大多数都耿耿于怀为何菲洛梅娜不选择马丁那样愤怒和抗争，只淡淡说了一句“我原谅了你”。其实，这一切在此前车中的马丁和菲洛梅娜的车中对话，已给出答案：菲洛梅娜委婉地点明马丁帮她的条件本来就是“追逐新闻效应”，媒体倡导公平与公正，出发点是眼球经济的最大化，“消费隐私”和“剥夺母爱”，在道德上的优劣之分又有多少呢？以公理和正义自居裁决修女，与修女们以上帝之名惩罚少女妈妈，又有什么本质的区别呢？
 
当你凝视深渊，会被深渊吞噬，当你棒打猛虎，会成为比猛虎更凶猛的野兽。复仇的快感消解于复仇成功的刹那，复仇的意义也在同时化为乌有。
 
对这样一个艰涩主题，真实事件提供了情感基础，剧本强化了人物性格，而朱迪丹奇的表演则饱蘸浓情充满层次，她追问马丁回忆与自己儿子见面那一段，真是教科书级别的表演。影片最让人动容的部分，是菲洛梅娜在告诫室放弃告诫，摒弃宗教仪式走出教堂之时。她并没有放弃信仰，她对上帝的虔诚、对善的维护并未改变，而是不再假借他人评判自己，不再依靠教会的“规矩”来束缚自己，菲洛梅娜在不断自省的过程中，不断修正对自己的评定，她甚至敢于敞开心扉去回忆性的美好，打破了折磨她一生的精神枷锁。
 
“我原谅了你”。
这是菲洛梅娜和她的信仰里最光辉的部分无比接近的时刻，让人心潮澎湃。
 
之所以有这样的感慨，或多或少因为最近在看一本书——《人的宗教》。在几乎所有宗教中，制度和宗教组织都是规范行为，而顿悟超脱则有赖信者自察。宗教和宗教组织本身是两个概念，但我们常常把内容和形式混为一谈，好比谈论平等，就会等同“少数服从多数”，可“少数服从多数”对“少数”的那些就是真正的平等？人们对于内容其实少有异议，分歧多在形式，为了消除分歧，于是人们就开始了互相评判与裁决，仰仗的并非真理，而是权力。人能被征服，但哪里会被外力改变呢？
 
我虽然是无神论者，但我相信人一生积极的使命，是追求更完美的人格，追求人格实现的过程绝不靠他人的评判——谁也不能评判你，除了你自己。不管在哪套价值体系里，他律者皆沦为奴隶，唯自察者虽然困惑纠结，但让我们与猛虎和深渊区别开来。






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（芷宁写于2014年3月28日）
    有什么比把一个幼小的孩子从深爱他的母亲身边生生带走，更能伤人心的？有什么比看似慈善的宗教人士将孩子卖掉，更能毁坏虔诚教徒的信念的？还有什么比母亲千里寻子更具有人类心理最基础的需求的？英国影片《菲洛梅娜（Philomena）》截取了一段不堪的真实事件，并用洗练成熟的光影手法将寻常而激烈的人类感情梳理的不同寻常，且平实辽远。
    该片剧本有着一个巧妙的结构，这样精妙的架构恰能将叙事的紧凑与疏密分配地合乎观影需求，影片的格局不大，虽然因寻子的主题，人物往返于欧洲和美洲之间，但这种地域上的跨度并不使影片显得庞杂凌乱，反而因主题思路的清晰、基本架构的合理而显得有序有致。
    影片在看似显而易见的寻子主题中蕴含着深刻的内涵，特别是关于宗教信仰的部分，该片交织着两种截然不同立场的对撞和交锋。记者马丁·斯克斯史密斯和老妇人菲洛梅娜对待宗教信仰的态度，体现着两个阶层的思维模式和心态，见多识广的记者代表着一些所谓的有识之士，他们基于自己的知识体系和阅历眼界，对宗教的虚伪性和欺妄性有着强烈的反感情绪，他们用相对客观和理性的立场，看待被寄予精神寄托的信仰，他们仿佛永远清醒着，永远在批评这个世界的不美好，甚至是阴暗面，他们永远有着理想主义遭遇现实坚壁的愤慨，也正因为如此，此类人的内心总是缺乏最基本的安宁平和。
菲洛梅娜代表着那些没受过多少教育，做着最底层工作的普通民众，她终生笃信宗教，即便被那些教条所束缚所伤害，她依旧选择依靠信仰的力量度过人生的艰难，即使年老的她因极度的绝望而恍惚了片刻，但她始终希望自己能获得救赎。一些俗套的爱情畅销小说也能博得她的开心，即便自身遭遇不幸，她依旧相信那些系列爱情小说中所讲述的同一类的爱情故事，而且乐此不疲。在经历了最致命的不幸打击、经过了一系列的挣扎煎熬后，菲洛梅娜依然能津津乐道地对记者提起另一个俗套的爱情小说。这样的结尾反而令人动容，简单而善良的人总能让人叹惋，并衷心祝福她。有人认为菲洛梅娜的信仰和精神境界是她所受煎熬的源头，试问在这个世间有谁不受煎熬呢，那个头脑清晰、通晓冷僻历史的记者又何尝不是在为自己的思虑和精神境界所苦呢?
    影片有几处剧情设置颇有造物弄人的意思——儿子在母亲未知的情形下，于弥留之际寻到自己出生的修道院，并选择埋骨于此；而母亲却在未知的情形下，寻找着儿子；记者曾在未知的情形下，近距离接触过担任政治人物幕僚的菲洛梅娜之子……而始终知道母子下落的老修女却一直缄默着，当记者对其欺瞒的行为表示愤怒的时候，修女依旧振振有词，然而，这宗躲在宗教色彩下的邪恶犯罪，最终得到了菲洛梅娜的宽恕，因为她不想和记者一样活得那么不平静。
影片的表演部分也令人叹服，该片的故事情节给演员的发挥留下了不小余地，而朱迪·丹奇和史蒂夫·库根都将表演的分寸拿捏得很好，没有因为有大段情绪激亢的戏就肆意宣泄，这中间体现了他们对戏份、角色及其内心世界的深刻理解，也体现出他们都是拥有深厚表演素养的演员。库根还是本片的编剧之一，他在片中的表演既衬托了丹奇的角色，也将人物塑造的合情合理。
丹奇的表演十分真实自然，令这部根据真实事件和记者书籍改编的影片有了最可靠的再现依托，当菲洛梅娜得知记者曾和她的孩子有过一面之缘时，便不断地询问详情，此时丹奇的眼中闪烁着母爱之光。当菲洛梅娜最终说出原谅的话语时，通过丹奇相对克制又相对动容的语言和表情，观众深切地感受到她说出此话的不易，体会到这短短的一句在她心中辗转过的次数，且每次辗转都是刻下痕迹的。
比较欣慰的是影片对主要人物塑造的落点，与其说丹奇诠释的菲洛梅娜是个笃信宗教的虔诚老太太，倒不如说她是一个历经苦难依旧拥有真正单纯善良品质的好人，这也恰恰是影片最具力量的部分。
（杂志约稿）

《信仰的定义》
                ——评电影《菲洛梅娜》
对于中国人来说，信仰对于我们而言也许是一个很抽象的概念，因为我们国家是一个无神论党派所执政的国家，虽然我国特色的社会主义信仰是伟大的，但其实我们这些被功利文化所熏陶成长的我们并不存在，甚至不理解一个真正虔诚的信仰的意义，我也是其中一员，在看一些涉及教徒的国外电影时，我总是试着去揣测他们的行为，思维，但我痛苦的发现，实际上我永远无法了解他们，因为我与他们缺少共鸣。然而今天，当我看完《菲洛梅娜》这部电影后，我仿佛明白了些什么：原来信仰并不是什么高不可攀的东西，它真正反映的其实是一个人在现实生活中为人处世的态度，只要每个人存在一个生活中的态度，每个人就拥有了自己的信仰。
这部电影的故事由真人真事改编：马丁是一位刚刚因故被辞，但还保有名气的记者，通过一次酒会，马丁与菲洛梅娜间接相识，菲洛梅娜是一位退休的爱尔兰护士，她向马丁说出了自己的故事：50年前身为修道院学徒的她诞下了一个私生子，之后这个私生子被修道院拐卖到了美国，50年来她一直为她孩子的现况担心，她希望马丁帮助她调查他儿子的下落。马丁为了故事创意而欣然答应，他们来到了菲洛梅娜当年所在的修道院进行调查，之后又去了美国寻找线索，在美国，马丁查到了菲洛梅娜儿子——赫斯的下落，但他本人却已经去世了。得知噩耗的菲洛梅娜虽然痛苦，但他决定留在美国并前去拜访儿子生前与其交往过的人们，在这个过程中，他们发现了一个惊天秘密：原来赫斯在生前也在寻找她的生母，而他也拜访过菲洛梅娜所在的修道院！但菲洛梅娜对此却毫不知情。马丁与菲洛梅娜迅速飞回了爱尔兰，并重返了修道院，在修道院中，他们遇到了整个悲剧的最终推手——已经垂垂老矣的希尔加德修女，在愤怒的马丁质问她时，却得到了她毫无忏悔之心的回应：她认为菲洛梅娜背叛教条的行为让她咎由自取。但马丁未曾想到的是，得知真相的菲洛梅娜最终却选择了原谅，马丁也尊重了她的意愿，不久后，以她的故事写成的小说得以发表。
影片表面上呈现的，就如我们所看到的一样，是一个母子之间亲情的故事，他们虽然并没有见到彼此，但母亲对儿子的殷切盼望，儿子对母亲的苦苦寻找都深深地打动了我们，让我们为这母子二人之间血浓于水的亲情以及他们的遭遇所感触。但实际上，“信仰”在片中一直在片中充当一条重要的暗线贯穿始终。从最开始菲洛梅娜在教堂，到最后马丁和她在赫尔墓前放上基督像，有大量的桥段都与信仰这个主题有关联，而除去表层的亲情之外，其实这条暗线才是导演真正想要点出的主题。
修女出身的菲洛梅娜是一个对上帝极度笃信的教徒，她一生都恪守天主教的教条，除了她的那次初尝禁果的体验：她与一位帅气的男子在游乐场中交合，然后诞下一个孩子。这也是她一生当中所有痛苦，也是快乐的根源。正是因为这次体验，她成了一个一生都活在少女情怀里的女人，也成为了一个一生都在为自己所谓的罪孽忏悔的女人，但实际上，她不过是犯了“原罪”，而这其实并不是真正的罪孽，但她却要为这样的一个罪孽背负着与儿子分离并且一辈子都活在愧疚之中的痛苦，我们也能从中看到导演批判天主教教条式的信仰对人造成的摧残。然而事实上，这次让她不愉快整整50年的经历并没有让她异化，在她老后，在经历了太多的人间冷暖之后，她依旧是一个可爱，热情，开放，而且是个对最初信仰怀有巨大虔诚的女人。她其实是极为矛盾的，她曾经对马丁说，她对自己的行为终生感到愧疚，然而最后她还是想清楚了，在亲情与宗教面前，她选择了亲情。这看似很轻松的决定其实是她最重大的抉择。之后，在那间忏悔室内，她在神父面前流下了眼泪”天主，我犯了很大的罪。“她那发自心底对信仰的真诚让人既唏嘘又敬佩不已。
与之相对的，就是陪伴她的马丁了。马丁是一个存在主义者，无视上帝，只相信人的命运由自己改变，这和我还有其他绝大部分中国观众其实是可以归于一类的。菲洛梅娜跟他聊起过性爱的问题，菲洛梅娜说她虽然享受性爱，却也为触犯原罪而感到痛苦，这让她有了一个怀揣了很多年的谬论”任何美好的东西都是罪恶的。“马丁便直接反驳了她，批判了天主教甚至是上帝。在车上，菲洛梅娜曾在影片的两个桥段里与马丁讨论同一个话题——是否信仰上帝，第一次马丁对此含糊其辞，然而第二次，马丁就直接与她吵起来了”没错，身为一个他妈的记者，我根本不信上帝这一套！“闻之的菲洛梅娜当然生气，便从此时开始与他辩论这个问题。除此之外，她还教育马丁为人向善，尊重待人的道理。但直到剧终，他们也未曾相互改变。毕竟人的观念是无法被他人所改变的，这可能也是导演想说的另一件事吧。
在影片的结尾，菲洛梅娜二人返回到了修道院，并最终遭遇了最终BOSS，这场悲剧的源头——希尔加德修女，当马丁指责希尔加德背叛了上帝时，恼羞成怒的希尔加德告诉她“我一生都保持处女之身，恪守天主教的职责，你有什么资格说我背叛上帝？”，而且她对以往干过的事毫无悔过之意，直言菲洛梅娜是罪有应得，马丁对她说“如果上帝在这她会把你的轮椅踹翻。”然而，菲洛梅娜作为受害者面对这种情况下却保持了冷静，她说她原谅了希尔加德。马丁问她“为什么就这么轻松的把她原谅。”她回答“这可不是一件轻松的事，看起来轻松，可实际绝不不轻松。”是啊，整整五十年的恩怨，哪能在一句淡淡的“原谅”之后就化为过往烟云了呢。。在修道院外的墓地旁，菲洛梅娜找到了儿子的坟墓，她将一个基督的玩偶放在了儿子的墓地之上。在这里我真的很想对她说：“你无愧是一个真正的基督徒。”这个世界上，有人以信仰为名施行龌龊之事，有人却以信仰为名将真爱洒满人间。菲洛梅娜就属于后者，她数次教导过马丁对人向善的道理，她本人也不负自己的言语，她就像一位真正的门徒一样，感化着她身旁的每一个人。
在这世上，存在着太多的信仰，无神论，有神论，但信仰什么都是不分对错的，能分对错的是人们对信仰的解读和理解的方式，即使是同一个宗教，解读的方式也有所不同，希尔加德是教条主义者，而菲洛梅娜这个”背叛者“却似乎更好的贯彻了天主的奥义，而马丁，虽然并不信仰上帝，但最终还是被菲洛梅娜美好的心灵所感染了。其实人与人之间的情感是不能以信仰就下界定的，难道不是这样吗？
其实信仰终归是一种唯心的体现，是对人们生活起到指导作用的哲学，不论是什么信仰，只要领悟其中的智慧，并将其化为行动，这样的信仰才能称得上是为人类世界作出贡献的信仰，才能称得上是真正的信仰。——这就是我所理解的，信仰真正的定义所在。

    英國小品《千里伴我尋》(Philomena)是一部滲透著回憶、歷史、親情與溫情的電影。這部作品的妙處出於在處理罪與罰、過去與現在、正義與邪惡身上。看這部電影不是要質疑誰是誰非，而是透過尋親塑造過去一段無知且不光彩的歷史。《千里伴我尋》的精彩之處在於在劇情的推動與觀感上，也沒有呈現一種輸打嬴要，爭取公義的手法。而是用上了軟性、人性化的角度帶出寬恕、帶出信仰上的愛，同時也帶出了陌生人之間的同理心與互助精神。

  真人真事的電影並不容易拍攝，一不小心就會寫得煽情、定位不正確就會站錯邊。比較妥善的方法是帶出問題，把接下來一系列誰是誰非、道德判決的問題帶到觀眾身上。過去曾經有不少「尋親」、「尋秘密」的類型片，加拿大的《母親的告白》(Incendies)就是一部從子女的角度出發，找尋母親的身份，做到追本溯源，奈何電影帶有黑色的色彩，相當的壓抑，看完電影後也承載了包袱。相對《千里伴我找尋》來說雖不至於陽光，但在面對過去與現在時，主人公都能夠有一顆從容的心，當真相揭開之時讓人感到溫暖與欣慰。

  當五十年前，女權主義未完全興起時，有些地方埋藏著一些不光彩的事情。而這件描寫的事情通過BBC記者的Martin的手裡記錄下來，然後就有了這部改編而成的電影。女主人公Philomena曾經是一位年輕貌美的女子，因著一個「錯誤」與陌生男子發生一夜情而誕下嬰兒。在當時的社會對墮胎存有禁忌，且女主角一家是信天主教的。在現代教義來說，有一些規條是很荒謬的、包括是不准用避孕套，不准婚前性行為。在當時Philomena只好遵循家裡的訓示，走進修道院「贖罪」。結果，修道院的經營背後收藏著驚天的交易，自此與兒子相隔多年。

  事情過去了五十年，尋人有如大海撈針，但仍一試。誰知道真相竟然在起點，走過半個地球，方才發現最愛的在身旁。通過電影的對立與矛盾，呈現了宗教世界那種唯我獨尊的一面。雖然電影不志在批評任何宗教，但我們可以看到他們的辦事背離教義，講一套做一套。第二是，記者的道德問題，傳媒在報導上會否有越界、影響到當事人的行為。當記者的為了追尋新聞真相，會否違背初衷，反成為了傷害者。在電影裡，我們看到的世界是有很多未解決的問題，但不同崗位的人最終只要透過關心與愛也會成為朋友。一切的問題，彷彿也不重要。

  從多方面去看《千里伴我尋》會發現到一些普世的問題，比如說是同性戀、愛滋病與政治，還有的少不了是媒體與信仰，各種議題共冶一爐。雖沒有特別的特究，但大致把當代世界裡被邊緣化的事物呈現出來，有一種反傳統、反常規的感覺。當下覺悟，得知一直尋找的兒子原來是同性戀者，那一刻女主人公的反應異常平靜，在觸碰想像與現實的空間裡看到人的多元性與包容性。

  即使天主教裡不容許女性發生不道德的性行為，但女主角卻視這次性興奮為人生的驕傲。與所謂的道德價值完全是相反，在處理宗教信仰上女主角比起修女們更為厚道，更懂信仰的意義，起碼她是經過了深思熟慮、在待人接物方面較為親和。相對電影裡的修女從頭到尾給人的感覺是自私、偏激，與女主角的仁慈相比實在無法比。至於記者的角色，在電影裡就是事件的第三者，用局外人的目光試圖了解這件事，他的角色反映了觀眾的觀感，面對此等荒謬的事情，採取不原諒的態度，有種替感到氣憤的觀眾出氣的意思。

   電影提出了很多問題，但沒有每個解釋，相反是它將這些帶到觀眾身上。把問題加以的融合，就像是一個球一樣的把問題包裹著。不代表不關心，只是世上有很多東西解決不了，再加上不能夠在短時間改變他人的價值觀。電影可以做的並不是說教，並不是旨意灌輸大愛的價值，而是要做到人與人之間的互相尊重，達至和而不同的環境。《千里伴我尋》最大的意義是在於坦誠面對自己，做一個誠實的人，本著自己的信念做人就是了。那管它什麼罪與不罪，那根本是人訂出來的。聖經裡記載「不可論斷人」，其實很多時候都不過是當局者迷的把戲。

文/Dorothy