狄仁杰之通天帝国

这个大中华电影时代，所生产的产品看上去总是尴尬多于惊喜，而至少于我，《通天帝国》是应该属于后者，尽管我并不那么喜欢这个故事的导向，但你知道，从后九七开始，“无力感”就已经是香港电影的主题，而香港电影的作者，往往是更善于在细节上做营生而非破局的。即便徐克本人，在提及当年香港新浪潮时也曾说过，“我们从没有深究，我们有些什么跟香港过去的电影人有重大分别？其实，我们的分别不大”。无论如何，对于这个充斥大而无当之作、少有立场与精神，一面是敷衍与投机，一面是挣扎求生存的时代而言，找回感觉，在某种程度就已经等同于向前走了。
《通天帝国》的故事不新鲜，甚至颇为和谐。相对于《七剑》的以武犯禁，“无极观的覆灭”只不过是一种君臣之间善意的规劝——尽管狄仁杰在武则天面前展示了亢龙锏的威力，但说到底，它不过是所谓先皇精神的载体，至于形式是亢龙锏、打狗棒或者锅铲汤勺都不重要。同是神兵利器，杨云聪的青干剑要“擒贼先擒王”，亢龙锏却是狄仁杰拿来打小喽啰用的，真正碰到领导，只能用做信物，我拿着这把锏，我就不是狄仁杰了，是先皇精神上身，至于你，是自己忏悔还是找个背黑锅的或两者兼有，都没有关系，意思到了就行。记得《倚天屠龙记》里面，张无忌对于“倚天不出，谁与争锋”的解释是，“但若有人一旦手掌大权，竟然作威作福、以暴易暴，世间百姓受其荼毒，那么终有一位英雄手持长剑，来取暴君首级”，毕竟倚天剑来自江湖，江湖流民的口气果然与公门人士大不一样，冲的很，亢龙锏却只不过是领导下放给下级的一种权利——即便如此，狄仁杰还是把它还给了领导，让领导放心，吃得饱睡得香，对于社会和谐、个人安全都很重要。
至于后半段“剿灭真凶”的故事，则更加老套，借用《石破天惊》里的说法，搞恐怖活动终究是没有出路地。
《通天帝国》里，对于江湖的描述很少，鬼市徒有视觉，寥寥数笔而已，少有江湖人、江湖事，于是徐克的情怀只剩下了一点，那就是侠客必归于江湖。《笑傲江湖》里刘正风觉得江湖不好混，就买了个官职，对他而言公门是个安心之所，而对于狄仁杰来说，公门深似海，君子还是要远庙堂退江湖，老套不？其实还是老套。
但我还是喜欢《通天帝国》，因为至少在视觉上，它很徐克。无论是狄仁杰、裴东来还是上官静儿的造型，都很徐克、很怀旧，包括那些与叙事无关的做派，照卢十四老师的说法，“说话前先要来个上蹿下跳的亮相”，这就很徐克，也很港片。以前已经说过好几次，李冰冰这位姑娘我很不喜欢，但《通天帝国》里，好些镜头都让我想到了林青霞，当然这是徐克老师刻意为之，但毕竟与演员有关。而通天浮屠与鬼市的设计，就更加徐克了，并且可以说得上成功，尽管前者的特效乍一看像是效果图，好歹内部的构造依然震撼，最后倒塌一幕也不算糟糕。鬼市无论从全景还是细节，看上去都很过瘾，那些犹如变形金刚一般的傀儡人偶，难道不算有趣？至于武打场面，至少于我，焚字库的近身搏杀、鬼市的飘逸、无极观的红影，动作设计都可圈可点，鬼市里木桩翻江倒海也教人眼亮，上官静儿的长鞭与裴东来的利斧，亦不无可看之处。
当然还有那些属于徐克的诡异设置，比如赤焰金龟，比如所谓的神鹿，比如易容术，另外，波德维尔评论徐克，曾说过他偏爱插入布努艾尔式的激烈影像，在《通天帝国》里，亦有被焚烧的尸体上半身坠于楼下、上官静儿在竹林中忽中两箭之类，当然在今天已经见怪不怪了。无论如何，《通天帝国》于感官刺激的种种，已经让人能够回想起那个最好的时代，两位哥们看完后都迅速发来短信，一个说看的很爽，另一个说太NB，大约都是基于这想法吧。
至于演员，邓超表现不错。一哥们看完电影，发了这么个帖子，“已知《狄仁杰》中李冰冰骑着刘德华宽衣解带，两人加起来86岁；刘嘉玲刘德华握着手神情暧昧，两人加起来94岁；刘嘉玲抱着李冰冰悲痛欲绝，两人加起来82岁。求三人各多少岁”，为此我特意列了个小学生的三元一次方程，贴在后面。其实我是想说，林青霞、王祖贤、张曼玉、钟楚红，这一代人的青春当真是无可替代。
再唠叨一句所谓的破案，怎么看都觉得裴东来才更有当神探的天赋，但是狄仁杰有亢龙锏，你个愣头青有啥？

这个大中华电影时代，所生产的产品看上去总是尴尬多于惊喜，而至少于我，《通天帝国》是应该属于后者，尽管我并不那么喜欢这个故事的导向，但你知道，从后九七开始，“无力感”就已经是香港电影的主题，而香港电影的作者，往往是更善于在细节上做营生而非破局的。主演到位，尤其华仔非常能抓住细节，打斗厉害

去的电影院太差，音效不好，大大影响了武打戏的效果，正片又被剪切地乱七八糟，让这部本来就很一般的电影差点就沦为水平线以下。

很多情节看似合理，其实莫名其妙。
从大的来说，让塔倒下去，让里面的人死无葬身之地？堂堂登基大典，作为重要象征的大佛塔居然一个侍卫也没有，就让梁家辉爱怎么玩怎么玩？
要杀了那个曹大人，梁家辉有这么多手下骑马射箭样样在行，暗杀什么的不是更好吗，何必搞这么招摇地当着外国使者的面儿搞自焚？非得逼得武则天把狄仁杰叫出来破案，这不是自己打自己耳光吗。

从小的来说，邓超被抓，直接杀了埋了不就好了。非要搞得这么华丽，又是机关，又是紧束，又是铁链的，非给邓超个机会把秘密转交给狄仁杰，何苦呢？其实看来，没那个什么甲虫，根本就不会有这么多波折。

所以在如此逻辑古怪的情况下，狄仁杰一片的重点就落在了若有似无的奸情上。
导演自己也在电视节目里说了，剧中人物的情感是开放式的，不言情，爱怎么yy怎么yy。不过虽这么说，但狄仁杰和武则天的奸情也实在太明显了太明显了太明显了吧！

国师要求放出狄仁杰探案，其实就是武则天的授意咯！也就是在武则天心目中，只有狄仁杰才是最可靠的最聪慧的最能在危难关头保护自己的男人咯！

当武则天看出静儿对狄仁杰有所倾心，立刻大怒地撤职不让静儿再查案。
当满地花瓣的夜晚，武则天款款地出现在他面前，两人隔着一把破剑的深情对望。狄仁杰痛心地说，

“告诉我，先帝是怎么死的？”

我说狄仁杰，你不是一早就在反她了吗？你不是一直觉得她是妖后吗？你如此痛心疾首地问她，难道因为原来她在你心目中还是个心底未灭纯真的善良女子，你其实一直深深地相信着她，所以才难以接受先帝之死可能是因为她？

奸情于是一次次升级，升级，再升级。

静儿郁闷了，死前嘱咐他，“请你帮天后度过难关……”

梁家辉郁闷了，郁闷到直接在宝塔里想杀之而后快。

当初那个反妖后的狄仁杰，现在已然进化成了维护天后的超级护花使者！为天后杀佞臣，淋甲虫也在所不辞，最后还要来一下狗血到不能再狗血的英雄救美！！！！！！然后两人又隔着一把破剑，终于深情款款地表白了。

武则天惊喜说，“你叫我皇上？”

刘嘉玲演得好！那表情就好似在说，“你叫我妻子？”

终于，在奸情成功之后，狄仁杰淡淡地离开了她的生命，从此隐居地上。
因她是天后，两人终究是无法在一起的，长痛不如短痛。且就让他默默守护者她吧，而她一早就袒露过自己的心意，

“爱过，但是代价太大了。”

且她也在十五年之后兑现了与他的承诺，退出帝位，终成一段奸情的佳话。

在《剑雨》媒体场后采访吴宇森，提及徐克，他说还没有看《狄仁杰》，不过相信“起码打个平手吧。”他说自己是个恋旧的人，“虽然我和徐克曾分开20多年，但是一直惺惺相惜。”等我看完了《狄仁杰》，我终于深刻理解了这句话：这两部电影简直就是异曲同工，足以成为他们伟大友谊的见证！

都转而爱上了悬疑
在《剑雨》的记者会上，吴宇森有些得意地回答关于“为什么跟你之前的电影风格不同的”问题，“这一次，我们是悬疑的故事。”《剑雨》讲述为了一具“达摩遗体”，江湖掀起血雨腥风。林熙蕾独自带着遗体的上半部突然消失了，有一天她的杀人手法又出现在南京……（难道不是应该叫金陵？）
而《狄仁杰之通天帝国》居然也是玩悬疑，唐朝官员突然纷纷死于自燃，有人说是遭受天谴，有人说是刺客，也有人说是武则天为了登基，排除异己……刘德华饰演的狄仁杰被从大牢请出来侦破此案。
只是吴宇森以前擅长的是枪战+兄弟情，而徐克擅长的则是江湖儿女情，像日本侦探电影那样玩悬疑都不是他们的强项。所以整个故事完全不能给人“哦，原来是这样！真没想到！”的惊叹，很多时候当答案导演还没有揭晓，观众就已经知道了。

都把易容作为要点
两部电影中还都将易容作为了最大的悬疑来展现。《剑雨》中林熙蕾易容后变成了杨紫琼，依然一口少女般的声音，但是不说话就被徐熙媛称为“在灯下补鞋的黄脸婆”。而杨紫琼爱上的郑雨盛，则是此前为抢尸体被她杀了父亲、本人也被其刺伤的郭晓冬的易容后版本。为了报仇，他找到易容后的她，和她成为夫妻。
《狄仁杰》里，宫中御医易容成为“鬼市”（一座地下城，见不得光的黑市）的游医（请问都逃到鬼市了，还有什么必要易容啊，谁认得你？），刘德华看到他的易容方法，从而推断出李冰冰玩儿易容……
看到没，如果说有进步那就是以前他们玩易容不过就粘个胡子了事，或者换个发型。电视剧《流行蝴蝶剑》中陈楚河头发披下来就是孟星魂，束上去就是易容后。现在不同了，易容前后需要请两位演员来演，成本提高。
特别是《剑雨》，为了交待易容这件事，还特地请金士杰演一位医生，他的出场主要就是讲述如何将面皮切开，将蛊虫放入……最终才能变成完全不同的另一张脸。

都开始不会谈恋爱
我记得徐克、吴宇森当年还是挺会讲爱情的，并且还擅长把貌似不可能爱上的人弄得大家都相信他们有爱，感动无比。《笑傲江湖之东方不败》中令狐冲在夕阳下爱上了自宫后的东方不败。吴宇森也不遑多让，《喋血双雄》里，大家都觉得周润发和李修贤是东方银幕“断臂”第一对……
但是20年后，两个人分开，都变得不会讲述爱情了。《剑雨》中，郑雨盛追求杨紫琼的方法是每到下雨天都去帮她收布摊。更令人发指的是：只有这一个方法！！！于是我们就看到电影中的南京根本就是伦敦，一会儿下雨，一会儿下雨，非常“雨盛”，然后郑雨盛就在雨里跑啊跑，终于打动了杨紫琼的芳心。
不过这还是比《狄仁杰》好，《狄仁杰》中从头到尾我都没有看出来李冰冰和刘德华是怎么爱上的……邓超都比刘德华关心李冰冰，她追敌人，他就会说“小心！”见不到她，还会念叨她。
并且电影中还都有这样一句台词：你到底有没有爱过我（一个人）？《剑雨》中杨紫琼问郑雨盛，《狄仁杰》李冰冰问的是刘嘉玲。


明星无罪，角色之最
想必是因为导演的盛名，两部电影都星光璀璨。虽然有些角色，我也不知道为什么一定要用明星来演。

最莫名的角色——

李冰冰（《狄仁杰》）：我一见你就脱
李冰冰在《狄仁杰》中见到刘德华第一场戏就把自己脱光光，色诱，结果被刘德华形容为“不男不女”。最后她还为了这个男人献出了生命，重伤之后，刘德华让马把她送进皇宫，却没有带她去医治。可怜的李冰冰被驮到刘嘉玲演的武则天面前，问出那句“你有没有爱过谁？”之后就一命呜呼了。

徐熙媛（《剑雨》）：我见了谁都脱
徐熙媛比李冰冰更爱脱，电影中她何止有一段裸背。几乎所有她出现的镜头都要脱光衣服，露出小男生一般羸弱的身体去勾引男人。这样的身体当然没有吸引力，郑雨盛见她躺在他床上，把她衣服抱出去，大喊：“大家快来看哪！有个女疯子脱光了躺在我床上！”更惨的是她的命运，因为嫁的男人没用就把男人杀了，结果爱上的王学圻是个太监……

最乖的角色——

邓超（《狄仁杰》）：耍人玩儿
《狄仁杰》中的邓超刚开始虽然给人一脸邪气，并且脾气暴躁，动不动就把梁家辉拖出来打，对着人们吹胡子瞪眼睛。但是到了后面你才发现，他其实又聪明又勇敢。全剧中最重要的证据就是他发现的，并且把证据藏在马扣里，让狄仁杰最终侦破了案件。可怜的他却死了……唉。

戴立忍（《剑雨》）：耍猴的
有趣的是戴立忍在《剑雨》中的角色也和邓超一样白发苍苍造型。他是一个玩杂耍的，经常用一些匪夷所思的招数跟人比武。比如他杀人基本不是刀剑伤，而是烧伤，因为刀剑还带火，舞起来煞是好看。所以难怪王学圻批评他：“你就是不专心，让你好好练武不练武，偏偏要玩什么杂耍……”然后一刀把他杀了。

最可怜的角色——

吴耀汉（《狄仁杰》）：我穿宝靴
吴耀汉演易容后的御医，所以逃避坏人追杀的情节都是他演的，没有武功的他被追杀得屁滚尿流，被打得落荒而逃。好不容易被狄仁杰救了，就没戏分了，恢复原来面貌，变成泰迪罗宾。对了，泰迪罗宾不是个子矮么，徐克就特地拍了他穿着内增高的宝靴。

江一燕（《剑雨》）：我睡棉被
江一燕在《剑雨》中演余文乐的妻子，我一直怀疑她是个残疾人，因为两个镜头中她都是抱着孩子躺在床上和余文乐说话。哪怕第二个镜头余文乐都跑回来下了一碗面条吃得啧啧有声，她依然不曾动一下。

最笨的角色——

梁家辉（《狄仁杰》）：你到底在想“神马”？！
梁家辉是电影中最大的反派，他为了阻止刘嘉玲登基，建造了一个硕大的佛像，准备在登基大典时倒塌，将刘嘉玲压死。天哪，就算你计算再精确，刘嘉玲也是有可能在佛像摇摇欲坠的时候就逃跑的吧。况且你还有神奇的可以让人自燃的“赤焰神龟”，你手下人箭术那么厉害，刘嘉玲经常在殿外的广场欣赏天色，你为什么不把她射死啊！

余文乐（《剑雨》）：你又到底在想“神马”？！！
余文乐这个角色非常无解，当他们抢到尸体，戴立忍提出可以把王学圻杀掉，他、徐熙媛、余文乐分赃时，徐熙媛都同意了，余文乐开始和徐熙媛打了起来，之后他又和杨紫琼打起来，让局面一片混乱。关键最终王学圻也并没有特别对他好，他也身受重伤而亡。

最无辜的角色——

通天浮屠（《狄仁杰》）：死无葬身之地
通天浮屠是一具精美的菩萨，高耸入云，耗费许多人力物力，为的是庆祝武则天登基为王。结果建成不到一天，就被梁家辉给用熔浆灌倒了，好可惜啊。

达摩遗体（剑雨）：死无全尸
此遗体因为传说藏有武林秘籍，于是从一开始就被分成两半，死无全尸。好不容易王学圻把它们找到了一起，刚拼起来就被郑雨盛又偷了。直到江湖大佬把尸体藏在哪里么？和小孩子藏东西一样是被窝……

看了《通天帝国》，来唠叨一下。
1）现在都21世纪了，这CG难看得丢人。

2）东来和亢龙锏萌！人设强大。静儿和武则天的百合戏也恰到好处，并传承了徐克女扮男装的恶趣味，不，优良传统。东来头上的黑布被狄仁杰触动的机关掀起来时，声嘶力竭地喊“狄——仁——杰！”时，萌得我翻转扭曲。
 
3）沙陀谋反武则天的动机太过简单，为何他一个戴罪监工，手下会有那么多人替他卖命？ 另外谋反这种有技术含量的事，仅凭他来做，是否太过单薄。

4）地下城就像穿越到了欧洲中世纪。 另外宫殿前居然是码头，上面还停满了西班牙大帆船||||||||||

5）错把吴耀汉当成赵本山了…但能看到他和泰迪羅賓实在太开心了！
在所有人死光之后，狄仁杰和汪驴这对CP终于happy ever after了……

日出了，咱也歇了罢。

《狄仁杰之通天帝国》（以下简称《狄仁杰》）一直被许多媒体解读为“武侠片”。作为一部“徐克电影”，可能很多人一看到“徐克+古装+武打”的标签，就会自动将这部电影归为“武侠片”。但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于，《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签，那就是本片监制和编剧“陈国富”。正是由于陈国富的出现，《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。

武侠片作为中国电影最重要的类型片，它的文化基础就在于“侠”。所谓“侠”，就是“以武犯禁”，侠客的舞台就是江湖，侠客的精神就是远离庙堂，快意恩仇。从这个概念出发，《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。
　　
在《狄仁杰》这部电影中，狄仁杰作为女皇武曌的特使，他不在江湖，不是侠客（当然如果有人搬出那句经典的“有人的地方就有江湖”，那我也没话说）。他其实更像是一个雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探，被迫接受一个别无选择的任务。在探寻真相的过程中，这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖，并共同接近故事的黑暗核心。虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花，并在这个过程中相互伤害和被伤害，但你我都知道，他们是不可能在一起的。
　　
从这个概念出发，《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片，不如说是一部古装/侦探/动作片。至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签，我个人觉得倒不是本片故事最重要的因素。因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊，而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。
　　
如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话，《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”，因为这部电影的导演还是徐克，他强烈的个人风格虽然受到了限制，但决不可能被抹去。
　　
影片中有几场相当精彩的动作场面，整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。但从动作创新角度来看的话，《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计，已经延续了将近三十年。不但是中国观众，可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有告诉上继续创新，并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战，而是整个华语电影都要面对的问题。
　　

最后的闲扯：这是一部符合我之前预期的电影。两岸三地最顶尖华语电影人的集合，做出的这部电影还有一些遗憾之处，但已经是目前华语电影所能做到的极限了。

从影片故事角度来说，其实还可以做的更好。最后，经过《风声》之后，李冰冰的表现实在是让人惊讶。如果说要找一个勤能补拙的例子，李冰冰从《云水谣》开始，就成为一个典型范例了。


韩国特效团队这次丢脸了。长安城（应该是洛阳城）的特效在大银幕上看，所有缺点暴露无遗。且不说清晰度和质感的问题，前景的人物和后景的城市居然都在画面焦点上……这是在弄明信片吗？

我觉得特效是最拉全片后腿的一个环节……