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剧照
剧情介绍
美国核潜艇蒙坦娜号在深海追踪一个不明物体的时候不幸失踪，高压潜水钻台深海之心号工头巴德（艾德·哈里斯 Ed Harris 饰）接到命令负责配合科菲上尉（迈克尔·比恩 Michael Biehn 饰）前去营救。令人意想不想不到的是一同前往的还有跟巴德一直在闹别扭的妻子—— 石油公司工程师琳西（玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥 Mary Elizabeth Mastrantonio）。三人为主的救援队潜到潜艇失踪的海底深渊边缘，却发现潜艇上无人幸存，令人恐慌的是深渊里还存在着一种未知的怪物。经过一系列的危机之后，科菲上尉不听劝阻认定这是苏联的阴谋，决定把从潜艇上拆下来的核弹发射给不明的敌人，于是巴德和琳西联手开始了殊死搏斗。千钧一发之际巴德不顾危险救下了琳西，并且潜下深渊去拆掉核弹头上的引信，完成任务之后巴德的氧气已经消耗殆尽，而就在此刻深海的怪物再次出现。杰茜驾到第五季亿万富犬此时此刻 第一季音乐之光初恋是CV大神爱与欲望的故事乘风第四季大侠胡金铨蠼螋东海道惊魂最后的狮子最后华尔兹1978僵尸至尊格子间女人娇娃们心海孽魔天堂岛疑云第八季中国好声音越剧特别季迪兹先生进城缉凶茶，一片树叶的故事白马公主第二季二十四小时 第三季第二生命阴风鬼影春天里的秋天雪之断章四季商人我和我的第二故乡我的少年时代2024特别的爸爸飞龙再生（粤语版）最火搭档足球女将有爱的日子烟雨斜阳有了心思你慢慢来错点鸳鸯群蛇出洞狂鼠列车桃花朵朵开雪鹰领主
长篇影评
1 ) 深渊故事
一个三人的救援小队，下潜到失踪潜艇的海底深渊边缘，却发现潜艇上无人幸存，同时深渊里还存在着一种未知的怪物。经过一系列的危机之后，小队中的巴德的氧气已经消耗殆尽。而就在此刻，深渊中的怪物再次出现。与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊回以凝视。真正可怕的不是深渊，而是深渊之下那些未知的生物。
2 ) 第二年，卢卡斯转手把工作室卖给了一个叫乔布斯的男人……
本文节选自宅总有理公众号<<卡梅隆封神往事：一个天才疯子，和他为《阿凡达》做准备的20年》 原创 宅少 宅总有理 2022-12-19
07
《异形2》成功后，卡梅隆可以在题材和特效上，肆无忌惮地前进。他首先想到了一个少年时代酝酿过的题材，名为《深渊》。那是他看完库斯托水下纪录片后写的故事，一个科研团队迷失海底的科幻小说。 电影第一个挑战，就是要搭一个完整的水下摄影棚，足够大、足够深。卡梅隆找到了一个废弃电厂，在一个原本拿来容纳核反应堆的24米高、70多米直径的深槽里，搭建起“片场”，将其注满水后，建造了悬崖、实验室。 场地有了，还有设备。他需要能让演员表现眼神的潜水面罩，能够不用嘴含住的呼吸器。为此，卡神找到专业的海洋器材公司。对方还给他设计了一个单独的带广播系统的头盔，方便他在片场发号施令。最后，他又搭建了一整套全新的水下照明系统、定位光源，用光来模拟深海效果。 总之，跟《终结者》和《异形2》一样，电影开拍前，要打造一系列的高精尖设备，搞定工程学方面的诸多问题，再谈拍摄。
跟前两次不同的是，这次在后期上，要迈出一大步。 卡梅隆把电影特效包给了七家公司制作。这在如今已是家常便饭，但在当时，却需要对接和细化流程。在所有特效里，最大的挑战，是深渊中的水柱，必须做得跟有机生命一样生动。卡梅隆特意找到了“工业光魔”。 “工业光魔”是乔治·卢卡斯拍《星球大战》时创立的，早期主要还是做模型。创始人之一丹尼斯·穆伦觉得，以后迟早是电脑CG的天下，强烈要求卢卡斯成立CG部门。卢卡斯就在公司对面搞了个小的特效团队。 1985年，这个小团队打造出一个生硬的CG角色，并不成功。第二年，卢卡斯转手把工作室卖了，卖给了一个叫乔布斯的男人。20年后，这个名叫“皮克斯”的工作室卖给了迪士尼，价格是：74亿美元。 估计卢老板肠子都悔青了。 皮克斯被卖给乔布斯后，穆伦还是不甘心，又重新搭建了一个CG部门。他们接的第一个挑战，就是《深渊》水柱。20个水柱移动镜头，长达75秒，做了整整九个月才搞定。在当时，这些镜头已“惊为天人”。
穆伦说：是卡梅隆的创意，把我们逼出了更高的水准。 这指的是他们在《终结者2》里面发挥的作用。《深渊》的成本是4500万美元，卖了9000万，并不成功。为了挽回声誉，卡梅隆赶紧拉来施瓦辛格，筹备起了《终结者2》。正是由于《深渊》中的CG水柱形象很成功，他才把第二个终结者设定为一个拥有液态金属身躯的机器人。
下转《终结者》
3 ) 89年的电影拿到现在来依然科幻
原来《后天》、《完美风暴》、《2012》里的海啸场景在这里早就有了。
深海的场景拍得很精彩，人家不喜欢动作片碰碰车这么没技术含量的，就要拍碰碰潜艇。
对神秘海底生物的展现节奏安排很好，最后相当高潮，可以想象当年看到有多激动。
卡梅隆果然是大师，不浮燥、一丝不勾。
对大师的学习，除了技术、想象力，还有做人。
4 ) The Abyss- 詹姆斯·卡梅隆
接近三个小时的电影，要不是清明假期3天外加2天年假，我会慎重考虑要不要花接近半天的时间来看一部电影的。好在看完觉得很是值得。 首先这是1989年的科幻片，出自商业片教皇詹姆斯·卡梅隆之手。这部影片里有你想看到的各种元素：男女情爱、领导力、团队合作、动作，硬质科幻（机械）、外星人、美苏冷战核危机、灾难片，放在哪票房都不会差。而且，还讨论了异族如何相处共融的哲学命题。 拍外星人，导演一反常态，选择海洋为创作背景，可以说是十分杰出的想法，为什么提到外星智慧生物想到的就会是头顶上方的深瀚宇宙？海洋占地球表面积的97%，人类生命诞生于海洋，不排除海底孕育着更智慧的高等生物的可能。当然啦，学物理或者学海洋生命的也许可以轻易驳倒我，但是，墨菲定律，所有可能发生的都有可能发生不是吗？人类或者说生命的产生在银河系或者太阳系中本就是一个低概率事件。 下面再来说说片子本身，看前半部我就想这部片子不就是泰坦尼克号的练手版吗，潜艇里面的灾难及自救场景设置，还是很有熟悉感的，尤其是对浸淫在灾难片中多年的新人类们来说。 后半段就更加精彩多了，第一个亮点是the alian 通过控制海水与组员的第一次接触，特技做的很棒。至于女主，很漂亮，最后还露了胸。。。从卡梅隆的以往电影中你可以清晰的看出他对女性的不同认识，勇敢、好胜都有体现。比如终结者2、阿凡达、泰坦尼克号、异形2。在他的电影里，女性一直就不是花瓶。 总之，这是一部无可挑剔的商业动作科幻片，虽然部分主题比较宏观未作深层次的探讨，但这已经族够了不是吗？你不让让一部电影保罗万象，而且每项都是那么杰出。对于此片，已不可再苛求太多。毕竟，导演是卡梅隆，他是商业大片天才，而不是小众的文艺青年。
5 ) 由幼稚的世界观撑起的反核战、反冷战宣传片
主题浅薄
本片的主题只有一句话：“你不敌视未知的它，它就不是你的敌人”。证略，因为所有观众都能从片中看出这句话。“我”与“它”或许可以被理解为泛指，但创作者很明显地希望人们首先把这句话套用在美苏关系上。该片意在反核战、反冷战、宣扬对苏和解，这一意图并非“昭然若揭”，而是“明火执仗”：
推进剧情的主力是对苏俄的恐惧。个性偏执的海豹队军官笃信暴力，因紧张而疑似神经错乱，一定要消灭强大的未知事物才能安心，这是一些好莱坞影片中典型的好战的美国军方的形象，也是这类影片的世界观里当代世界战乱和对抗的起因。片中电视新闻采访的几位观众明确表达了对苏和解的观点，如“他们也有孩子（所以他们肯定也不想打）”等，这些镜头于情节毫无帮助（但与以善意换善意的主题相呼应）。对古巴导弹危机重演的担忧营造了些许危机氛围，客观上可以引导观众去联系现实世界。另一个证据是，本片上映于冷战末期，已有很多经典电影反映过人们对冷战及核战可能性的恐惧，如果当时的观众不会把影片主题与冷战相联系，如果创作者没有预见到这点，那都未免过于奇怪了。
宣扬善意与和解是很好的，但稳妥的做法是把它作为一种情感、倾向、希望，即“和解是好的”、“我希望和解”等。美好的希望是不会有错的。但若把它当成某个问题的答案，甚至现实问题的解决方案，就有出错的风险。
冷战恰好是“你不敌视未知的它，它就不是你的敌人”这一“正确观点”的反例。后者既不可能从对冷战的正确观察中得来，也不该被当成冷战的症结或解药。苏联的意识形态在产生之初就以埋葬资本主义为最终目标，其时地球上还无苏联。它建国后更是不遗余力地渗透、颠覆旧世界，直到力有不逮才被迫停止势力扩张（冷战在好莱坞某些影片眼里是静态的，如同“西线无战事”一般，然而《上帝也疯狂》里支援安哥拉革nei命zhan的古巴教官才是冷战的实情）。而除非放弃意识形态，改弦更张，否则苏联连对内统治都难以维持。
与苏联和解的唯一办法就是张伯伦们与纳粹德国和解的办法。当然，苏联不像纳粹那样非要有实际的战争才能维持统治，它只需要备战就够了——好莱坞某些影片眼里的冷战，恰好就是对苏联最有利的态势。心和面不和的冷战，看起来这就是当时最现实的和解方案了。能实现吗？我不知道，但是，影片上映之前的全部历史事实都证明，唯一阻止了赤潮扩张的就只有武力和敢于动用武力的决心（想想海豹队的武力和军官的决心），片中屡屡提到的古巴导弹危机正是最佳注解。即便不考虑可行性，这样的“和解”也完全是对俄国、东欧和赤潮笼罩下的第三世界人民的抛弃，若赞美这样的“和解”，还有何面目再去真诚地赞美善良、正义和爱呢？
何况，苏联哪里是未知的。就算不知道《1984》是怎么来的，就算假装没人从苏联出逃、讲述过铁幕后的真相，起码读过新闻，知道苏联在第三世界掀起的战乱。好莱坞只是在装聋作哑。
即便不考虑主题，影片的演绎方式也当得起浅薄二字了。该片好评度的一大来由是它成功地营造了惊悚、紧张和神秘的氛围——其口碑似乎一直是这样——然而，女主角微笑着向外星水柱伸手，已轻轻拂去了所有惊悚。我看到此处，已经猜到创作者会让外星人还以善意，这样才好带出主题嘛，所以下半段影片再也没有了看头。据说本片票房一般，不知是否有这个缘故。那为何仍被认为是成功的惊悚片？或许是很多观众仍然会担心神秘的外星人会被海豹队的蠢动激怒，但我猜还有一种可能——本片这种安排，暗合主流世界观，即美国文艺界和知识界推广到世界的那种对冷战的错误认知所代表的世界观；观众对疯人引发核战的担忧完美地投射到了情势相仿的本片情节中，就会完美入戏，对创作者赤裸裸的意图视而不见了吧。 影片若安排恐怖结局，情节上也无不妥，但那就成了一部不够恐怖的恐怖片，还不如将主题贯彻始终，获得协调一致的美感。
水柱出现时，有大量外星人视角的镜头。这或许起到了提醒观众对外星人产生同理心的作用。必须推测外星人有和人类类似的行为模式，否则海豹队发射核弹的行为就不见得会带来危险，就不会有相应的紧张感，拆弹也就失去了意义。外星人眼中扭曲的画面增添神秘感，但紧跟着就是女主角与外星人水柱的微笑互动，前功尽弃。
本片也是一部“时代之作”。“外星人”若保持神秘还好，但既已露了相，那样的形象和行为在今日观众的眼光看来就远不够新奇和惊悚。
被利用的文艺
（这部分是我的“猜想”，没有很大的把握）
我一直想，观点和文艺或许应该有界限。观点就该用论述的形式表达，这样才能清晰、有潜力系统化。合适的载体有杂文、评论、学术论文、学术专著等。为利于传播，也可以打比方、写故事。文艺作品如果不幸成了观点的载体，其文艺的价值会大打折扣，观点也会淹没在文本中，模糊、扭曲，甚至掩盖了漏洞。除非作者打算欺瞒世人，否则不该如此不诚恳地对待自己的观点。有人以饱含哲理为文艺的最高评价（比如有人认为这是第一流小说的唯一标准），我表示怀疑。我甚至猜测，这样的人要么从未看过真正的哲学家对他心爱作品中蕴含的“哲理”所处的哲学研究方向的深刻探讨，也有极小的可能是孤独的哲学爱好者，长受曲高和寡之苦，偶然发现文艺名家也思考过他或她感兴趣的那些问题，遂开心地攀上这位高级“知己”。
读者和观众眼中称得上深刻的文艺作品，可能在表现人性、发现问题（比如发现社会中的问题、人性中的问题）、总结规律、寻找成因、提出解答中五居其一。后三者非常“危险”，规律越清晰、越有普适性，成因或答案越具体，就越容易出错。一旦受众从其他领域获知真正的规律、成因、答案，就会怀疑该作品的深刻。因为这本是学者的领域。哲学和社会学研究的深度和广度，早已到了连研究的具体问题都难以对外行人说清的地步，经济学也为认识人性提供了新视角，人类学和生物学从进化的角度找出了社会、文化、人性中许多现象的真正成因，而所有这些研究都还在继续发展。在文艺作品中，对任何现象想得深一层、表述得清晰一些，都有在未来被证伪的可能，若是与已有的学界定论相悖，就更让人遗憾了。
联想
《太空漫游2001》也带有冷战美苏争霸背景，但不像本片这样急于凭自己幼稚浅薄的世界观充任哲人王、给现实世界开药方，而是注视少为人关注的智慧起源和宇宙，其感受就深刻而且颇经得起时间考验，也不会让观众在了解真实冷战史和好莱坞政治倾向之后就洞穿其创作意图、顿感索然无味。
《三体》也有类似之处——作品都打上了作者的世界观和创作所处时代之世界局势的鲜明烙印，但作者的心思很快从现世跳脱出去，在更广阔的时间、空间和维度挥洒理性基调的创造力。（btw 仅就对宇宙的设定和里头的点子而论，《三体》的出世颇有划时代气魄：还真没听说哪部国外知名科幻长篇的宇宙设定像《三体》这样迥异于已知世界的。其它作品的设定和点子虽然也是天马行空，但看过《三体》再回想它们，夸张点说，就会意识到它们只是在同一个层次里 out of the box，而《三体》则跳出了这个层次。 当然，《三体》的宇宙观仍有迹可循，它是一个“互害社会”的宇宙版，正如小将们眼中的国际关系是“互害社会”的国际版。）
小时候看过，我想如果不以现在的审美而以90年代的审美来看这片，那种震撼一定比现在看星际穿越更让人哑口无言，所以这片儿从我的角度，至少9分起。
2018SIFF。詹姆斯卡梅隆最硬核科幻的作品，最后确是一个软趴趴的「道德批判」结尾。卅年过去了，人类只是在互相毁灭的道路上越走越远，电影制作也越来越程式套路化，失去了想象力和生命力。
鱼拉艾德哈里斯的一幕让我想起ET里月光自行车来
能在20年前拍出这样的电影，只能说詹神领先了他的同行不只一个时代。长达三个小时的电影融科幻悬疑惊悚爱情动作于一炉，一起普通的潜艇事故最后竟能引申到对反战问题的思考，而且中间毫无冷场。在卡梅隆其后的《泰坦尼克》和《阿凡达》都能找到本片的影子。而《绝世天劫》不过是把本片舞台搬到太空而已
卡梅隆的口味十几年不变，和阿凡达相比，除了技术更先进之外，我没看出他本质上的改变，漂亮的视觉效果、和平主题，但怎么看，似乎都做作和肤浅了点。
又臭又长，各种狗血各种煽情各种说教各种恶俗。
171分钟版。朴实的卡神，有一种恢弘的笨拙感，事无巨细的推进，枯燥的说教和点题，以及过于童话色彩的happy ending，不过倒也挺可爱。
看完才知道是James Cameron的作品,89年有这效果,真是厉害
情结拖沓，但是全剧的水下特效确实值得一看。
很奇怪为神马现在还是人类在统治世界？？PS这片太长了PSS这样看来卡梅隆很钟爱蓝色啊
近十个人物，每个人物都性格鲜明，不再是主角的one man show；剧情跌宕起伏，后半段不带停歇的动作序列堪称经典；克制机器上的神到了极点，每次判断外星人介入的点我都错了，卡神克制到了最后。话说星际穿越堕入黑洞的情节与主角跳下海床遥相呼应，所以可以把本片看作是另一种太空电影。
两个镜头：一个是那个水分子塑行幻化成人脸，多年以后才知道这是终结者2里面液态金属机器人特效的雏形；二是到深渊底下那个巨大魔幻的外星船光彩模型。除了剧情冗长无聊拖沓说教，反战的主旨，那些海底深渊的想象，在1989年绝对牛X。8.1
本以为就是一个人力挽狂澜的美国大片，结果发现不仅仅如此。看到最后发现导演是卡梅隆，也就不奇怪了。卡梅隆善于向观众描绘一种想象中的世界，从海底到外太空。另外卡梅隆似乎也很乐于思考人类和外来者共存的问题。
当别人都在探索太空的时候，卡梅隆已经将目光瞄准了海洋下我们看不到得深渊。同样是未知的旅途，但却拍的异常精彩。惊心动魄，还有那俗套到不行的外星人。十分的主旋律，人类除了斗争和战争之外，还有爱和希望。老卡，真的是偏爱海洋。不过，节奏太缓，拖沓，差评，扣一星。
这无疑是一部伟大的电影和SF——技术、寓言，由外至内的形而上学。contact的过程是最高的，control的部分则稍微有些俗气了。更关心的深渊居民的意识形态和文化仍是一个谜，其实故事还可以再讲下去，不过很可能会让[The Abyss]的这种特别的神秘感消失尽净。（实则败笔已经做到了，就是让巨大的海底城市浮出水面，一看原来只是廉价的塑料模型。望卡梅隆在将来做修复版的时候把这段翻新重做吧。）
卡梅隆式科幻片的先驱。如《奇爱博士》，卡梅隆将对人类未来的忧思融入片中。从自然带给探险者的危机，到疯狂与理智的搏斗，再到海底的新世界，一浪浪的剧情高潮中，主题也一步步升华与深化。在狭小空间中演绎丰富剧情的能力也让卡梅隆成为接手异形的好人选。
很想知道 卡梅隆 怎么在八十年代实现了如此逼真的特技效果 甚至比现在还好
卡梅隆89年的科幻，有漏洞也有矫情，但还是觉得很好。高中时还痴迷亚特兰蒂斯（大西洲）的传说，但最主要的还是，我喜欢看外星人或高于人类的存在对傻逼人类的蔑视乃至虐（比如《第九区》）。片中人类被暂时放过了，但我感到遗憾和担心，人类这么"聪明"，放过他们将是个大错。这种生物根本无药可救。
1989年作品，部分，情节太煽情，太泰坦尼克；前半部很好看，显示出卡神强大的掌镜水平，友情，爱情可以说是动人，也有批判和讽刺，但是后半部分有太多导演个人的浪漫主义色彩，完美主义印记，现在看来太小儿科了，太美好也太扭曲。另外，配乐很Avatar.
外星人捡到了一只人类，于是给送回来了人类捡到了一只外星人，八成要给活体解剖了。这个故事告诉我们外星球的月亮会比较圆(⌒▽⌒)