剧照
剧情介绍
建筑师John Baxter（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）与其妻子Laura（朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰）育有一男一女。有一天，女儿莫名其妙地溺水身亡。Laura沉浸在悲痛中。John因为工作原因，带着Laura来到威尼斯，进行一个教堂的修缮工作。在那里，Laura认识了两个老妇人，里面有一个盲人，据说能通灵，能看见Baxter夫妇的女儿。Laura晕了过去，醒来之后却摆脱了女儿死亡的阴影。通灵的老妇人告诉Laura，如果John继续留在威尼斯的话，会有危险。Laura劝John赶紧离开，John却不相信所谓通灵，继续留在威尼斯进行工作。果不其然，John在工作中发生了意外，而他们在英国读书的儿子病倒了。Laura急忙搭飞机回国，而John却在威尼斯发现Laura跟那两个老妇人在一起。发生在威尼斯的这个故事变得越来越扑朔迷离......本片在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一。热播电视剧最新电影铁色高原甜心俏佳人第一季他和她的孤独情事：他愿意做我的朋友吗走进酒吧的女孩美好的人生牺牲复活者燃烧的玫瑰明日化身天使野蛮女友2022四合院里的孙大圣小鞋子红旗谱朝天门陈翔六点半2019纽约客的故事维京王者之战昆仑神宫2020意乱情迷神勇双妹唛警察学校5：迈阿密之旅面纱之下的巴基斯坦燃烧的腐魂昌南的风坏小子黑雪恶魔的印迹追梦人小酒馆致我们的节操童年
长篇影评
1 ) 死于威尼斯,美丽水城的血光鬼影
本文转载自公众号:弗兰克的电影世界
影片在水城标志性的水声,警笛声还有钟声中拉开帷幕,穿着红色衣服的小女孩克莉丝汀推着推车穿梭在树林里,红衣女孩和水面上漂浮的红色球更像是一种象征符号,开篇红衣女孩母亲便反复重复,“结冰的水面并不是平的”.伴随着教堂中的彩绘玻璃窗户和小女孩的鲜血,小女孩沉入水中死去,就像约翰-艾佛雷特·米莱笔下的油画“奥菲莉娅”.
(剧情简介):水城威尼斯，萧瑟的拱桥，古老而又阴暗的建筑，还有蜿蜒环绕穿插城中的幽深的水，如此种种都渲染出一种有若冥界的迷离与死寂，约翰（唐纳德·萨瑟兰饰）是一个修缮古建筑的专家，喜欢研究不同时代的窗户，他和妻子劳拉（朱莉·克里斯蒂饰）以及一男一女两个孩子生活在一起。雨后郊外，室内约翰正在对着一张幻灯片看得出神，照片上是一扇窗子，窗旁的廊边露出一角耐人寻味的红色，死亡跟着就降临了，约翰的女儿.穿着一件红色的雨衣，慢慢沉没在室外荒郊的池塘里。这起始的死亡既突然又平静，虽然已经吞噬了一个无知孩童，但死神的脚步并没有这样停驻，一明一瞎两个老妇人的出现，劳拉与她们接触后，发现瞎子竟然可以开天眼看见过去，瞎子说她看见了劳拉一袭红装的女儿，并告诫劳拉，已死的女儿让劳拉夫妇必须尽快离开此地，约翰对妻子的说法不以为然，但就在威尼斯暗夜里的狭长小街上，他依稀看见一个矮小的红装身影转眼不见，那身影就像自己的女儿.
神秘的瞎眼通灵女人,面无表情的雕塑,导演把威尼斯塑造成了一个毫无生命力的鬼城,本片的摄影风格值得一提,片中用了很多移动镜头以及刻意地镜头抖动营造的纪录片效果.这种摄影效果让威尼斯城看起来像一个被诅咒的迷宫,让人眼花缭乱之余产生窒息的氛围感,故事核心的塑造就是为了让主人公逃离这个迷宫.但实际上,他们需要逃离的并不是威尼斯这座城市,而是死亡本身,以及围绕着这种死亡阴影的心理暗示.
此外,片中还充满了宗教暗示,约翰在贴教堂马赛克玻璃的时候突然失重摔倒,并悬挂在半空飘来飘去,镜头的无序和混乱纪实性地记录了这一场戏.
死亡的预言似乎一直笼罩着其中的每一个人,约翰妻子要回英国,可是他又看到她跟其他两个神秘的女人一起出现在了威尼斯的船上,他的女儿死了似乎又活了,他妻子走了,似乎又回来了.这部电影就像一个心迷宫,向死亡妥协?亦或是逃避?控诉?妥协就可以得到救赎和解脱吗?
就连这个作为审判者角色出现的男人,他也可以看到这两个女人,就在他正在接受约翰的控诉时.这两个女人代表的是什么?一个出口?亦或者是跟死神交易和妥协的通道?此处注意那个男人身后墙上的那幅图纸,这幅诡异的图纸也许是导演在暗示些什么.电影中这样的暗示和符号很多.片中红色的隐喻我个人看来其实就是暗指死亡本身.
鬼影重重的威尼斯,一群人在追逐死亡,在玩一场游戏,而导演带着我们在这座他建造和改良过的迷宫里跑来跑去.跟死神玩捉迷藏,但是人能跟死神做朋友吗?约翰看到的妻子劳拉其实就是平行时空中的未来.只不过他对自己的这种特意功能的否定,最终也让他走向了自己的命运.影片的英文名叫“Don't look now”.为什么现在不要看?导演想说那是现在看到的是未曾发生的未来,但是未来如果注定是死亡,看与不看又有什么区别吗?
这部电影的优点可圈可点,而且充满艺术魅力.1973年的老片了,现在看来,依旧是美的
2 ) "废城"威尼斯
在我和很多人的心里，威尼斯是一个wonderland，一个sacred place。几乎所有的电影和小说（我看过的）都把它描述成爱情的圣地，不论是在那里相遇，分手，还是死亡，水城永远是水城，静静地看待情感的明灭和人世的无常。除了这一次。
这一次，威尼斯城是一个鬼。
人类的思维是狭隘而可笑的，我们的鬼故事中，从来都只有人类的鬼魂兴风作浪，从没见过鸡鸭猫狗的魂魄胡作非为。动物是有的，有时会出现狐狸，但那并不是死去的狐狸鬼魂，而是活得太久的狐狸。《鬼吹灯》里面有一次主人公几人遇到了“幽灵冢”——前朝的墓室（周朝墓）被后世拆除后阴魂不散，寄居在后人的墓室（明代）中。结果让主人公搞错了朝代，迷了路。没有丧尸，没有怪物，而是一个不愿意被拆除消失的墓室，我当时真是开了眼界。
凭什么只有人类可以死不瞑目从而让魂魄留在人世游荡，原本就没有生命的墓室（建筑）也可以玩“鬼打墙”。
我说《威尼斯疑魂》里面的威尼斯是一个鬼，不是它的建筑有什么神秘的力量，而是深秋中的整个城市就像一个经年无人居住的废城。没错，路上行人还是很多，刚朵拉穿梭游弋，依旧很繁忙，可是总缺少一些生气。没有了春夏灿烂的地中海阳光，深秋的威尼斯被蒙上一层石灰色，老旧的建筑像是马上就要塌陷，紧闭的窗户，话里有话的路人都像在隐瞒一个什么秘密，而到了夜里，简直静得可怕，只有匆匆的脚步声透着行人的恐惧。
其实从头至尾并没有鬼，行凶者是一个穿红色雨衣的侏儒。Somehow，男主角却从一开始就被宿命操控，最终无法摆脱被杀的结局。这从电影里面很多超自然的场面和莫名其妙的跳接剪辑可以很明显看出导演要传达的一种被绳索慢慢勒住最终窒息的感觉。
这其实是关于一个走不出心理创伤的男人最重终自我毁灭的故事。
男人的情感不善外露，越是老派，越是如此。爸爸格外疼女儿，女儿的死对于丈夫的打击远大于妻子。他用工作麻痹自己，逃离英国远赴威尼斯，却仍然不能忘怀。他从来不表现出来，总是在妻子思念女儿的时候安慰对方，而他却是更痛的那一个。
女人总是有韧性的，妻子渐渐走出阴影，投入新生活，回英国表示她已经准备好面对过去。男人却越陷越深，这也解释了为什么丈夫一连几次看见小小红色雨衣而妻子却没有，他太想再和女儿见一面了，所以当他最后看见红色雨衣小孩的时候，他全力以赴想奔过去看女儿最后一面，就像奥菲斯在地狱门口无论如何控制不住要看看妻子的样子有没有变。他看到了，一张扭曲丑陋的脸，长在一个不合常理的身躯上，这是他的噩梦，他终于见到了女儿，女儿却要了他的命。
一般的鬼片结尾，超自然可以解释一切不合常理的现象而让整个故事信服。这部电影里面，男人死前的一系列闪回并不能很好的解释从头至尾发生的一系列怪事，反而传达出一种深深地无常感。原来我们并不能控制自己的人生，一切的意外都是没有任何原因的情况下发生了，我们毫无办法，无形的力量操控着一切，这个力量不是上帝，不是魔鬼，什么都不是，在它面前，人类是那么渺小，那么无力。
3 ) 以现在的眼光看，这只是一部技术型的惊悚片
2、看后有一丝的失望。在我看来，这又是一部以拍摄技法取胜的技术型电影。不用说专业人士，即使普通观影人也可以从影片中看出导演尼古拉斯.罗格的精湛功力。各个细节暗喻、隐喻、呼应不一而足，配乐、摄影、画面、剪辑无一不精，确实是个好片子。
3、但是，作为电影最重要的部分--故事，本片却显得偏弱了，尤其是现在的观众看来，这个故事实在缺乏足够的惊悚度和吸引力，即使最后的气氛营造的很紧张。
4、看之前知道影片中有一段在当时看来尺度大到极限的Make Love场景，没想到现在看起来是如此的普通。幕后花絮中提到当时影片上映后，这一现在看来其实并不如何露骨的场景，居然成为了街头巷尾议论的话题。而且还有很多人认为演员是真枪实弹上阵的。呵呵，70年代的人们当时要是看了《色.戒》还不定惊到什么程度呢。
5、第一次看唐纳德·萨瑟兰主演的电影，发现老爷子年轻时原来是这么的帅。高大、俊朗、气质独特，让人过目不忘。外形上比他儿子基弗·萨瑟兰要强出一大截！（其实看《24小时》时，觉得杰克.鲍尔帅得不得了。没想到比他老爹差多了。）
6、佩服把这个电影的片名翻译成《血光鬼影夺命刀》的那个人。哥们太有总结电影情节的才能了。呵呵。
4 ) 为什么取名"Don't Look Now"？
我是这样推测的，也不晓得是不是编导的意思：
人类的理性基本上不会相信超自然的现象，包括人的特异功能。通常都会要求「亲眼目睹，眼见为凭。」
主角的悲剧性在此：他本身具有预视未来的特异功能，却不愿相信，连带也不相信有人可以通灵这类的超自然现象。为了「眼见为凭」而顺应理性的追根究底而「非看清楚不可」...。
反之，他的老婆并没有这方面的天赋，却很快就相信那对姊妹的预言，立刻就建议先生赶快离开。
5 ) 某些电影只为某些观众而拍
1、片名《现在别看》很容易让人想到苏联电影《自己去看》，相比于这部电影，根据情节来看《现在别看》片名取得确实虎头蛇尾，有点唬人的意味。而某些人翻译的《血光鬼影夺命刀》就更加离谱，这又不是西部片，没有刀客，搞得跟个古龙一样，不知道出于什么道理。个人觉得《威尼斯疑魂》比较妥当，“威尼斯”是发生地，而电影中那个很多人所说的不明觉厉的“红衣女孩 ”，用“疑魂”来解释也再好不过。
2、整部电影制作精良，有些人说，这部电影的每一个镜头都可以作为教材来一一讨论，这一点没有丝毫夸张的地方，如果初学者想要学习分镜镜头，或者灯光、道具和摄影机摆放，这部电影真的是不二选择。女孩死亡时的平行剪辑；男人救女儿时的慢镜头；洗手间里的四面镜子以及四个人的站立位置；男人和女人的床戏剪辑；最后回忆剪辑。
3、洗手间的四面镜子。这一幕拍摄的个人感觉尤为精妙，让我想起波兰斯基的《怪房客》。压迫感。
4、恐怖片的标志（对比《闪灵》）
A.情节的诡异性。很多人认为本片很多情节不合理，没有丝毫逻辑。而在我看来，对一部涉及灵异事件的电影谈逻辑是没有丝毫意义的。至于说，女儿的死亡和男人的死亡究竟有没有联系，要看我们怎么定义这个“联系”。如果我们是指“因果联系”，我想这两件事恐怕真的不存在这种联系。事实上，生活中很多事都是没有直接的因果联系的，谁会想到亚马逊的蝴蝶的一个动作会跟北美的飓风挂钩。特别是死亡。因此，涉及灵异事件的恐怖片本身没有逻辑，但是它必须有一个中心的东西，那就是“恐怖”本身。（有部动画就是没有丝毫逻辑的恐怖片，刚找了找，愣是记不起名字）ps：暗夜恐惧
B.仰视镜头。这种镜头很多情况下都会造成一种压迫感，《闪灵》中使用居多，本片也有少量使用。
C.色彩。风格鲜明的色彩赋予某种特殊象征意义也会成为恐怖因素，它比单纯的物体作为恐怖元素更加真实，更加可怕。比如《闪灵》中的酒店富丽堂皇，金碧辉煌，与死亡形成对比，而那幕涌出鲜血的镜头也很具震撼效果。本片中，女儿和幽灵都是红衣，并且是影片唯一的红色衣服。对比开头那幕红色墨水侵泡照片的镜头，象征意义不言而喻。
D.空旷式恐惧和幽闭式恐惧。影片中有句台词，记不太真，说威尼斯所有人都死绝了。本片中，大多采取中景镜头和特写镜头，没有远景，给人一种压迫感和孤立感。压迫感我们可以视为幽闭式恐惧，孤立感可以视为空旷式恐惧。这在《闪灵》的情节和镜头涉及中也可以看到，故事故意设置在了一个与世隔绝的深山老林了，一种孤立无援感。
E.绝望。恐惧的最后目的是制造绝望，而绝非大喊大叫！！！
5、2011年《Time Out》邀请了150名电影业内人做了个“史上最佳100部英国电影”的评选活动，本片击败《第三个人》位居第一。而在此之前1999年BFI英国电影协会编辑了一本小册子并送给全英影视界包括制片、导演、编剧、演员、研究人员、发行商、评论家等在内的各个行当的1000名人员，要求这些人考虑并选出20世纪内在影院上映并给他们带来强烈而持久印象的100部“英国文化电影”，本片位居第六。在英国电影《杀手没有假期里》男主角遇到女主角的时候，女主角在拍戏，在问及拍什么的时候，女主角说，在向《威尼斯惊魂》致敬。大致在00:13:20秒左右。我不知道豆瓣诸君为何跟此片苦大仇深，1000个看片大神给了个6分的评价。
6、我还是那句话，某些电影只为某些观众而拍。
6 ) 恐怖片逃不过的宿命——从活老虎到纸老虎
2011年《Time Out》伦敦版“史上最佳100部英国电影”第1位！来头不小，但也别慌，毕竟豆瓣才7.2分嘛，哈哈。分析本片之前先调侃下片名——《威尼斯疑魂》，豆瓣还有《血光鬼影夺命刀》《小妖女》，爽片名字嘛，当然了，如果你见过《黑天鹅》的其他译名《夺命黑天鹅》《霸王别鹅》，就见怪不怪了，译名可作为一个大话题，这里就不多聊了。《威尼斯疑魂》还凑合，但还不如直译《现在别看》，我个人推荐《看见红色》或《看见女儿》，这也符合豆瓣对小文艺片的憧憬。
分不高的主要原因是——都冲恐怖片来看的。但这片子获得较高评价不仅仅是因为恐怖元素，还有剪辑和间离，配乐也不错，至于什么诗意什么美感我觉得没什么，要诗意要美感去找塔可夫斯基。
剪辑很好理解，比如本片开头部分。怎么个好法：剪得好同时为内容服务（剧情、情绪），同时满足男主设定（这一设定不看完电影是不知道的，咋一看会以为导演就是剪来减去，因为剪辑在电影中是极其常见的手法、以至于观众看第一段会忽略掉这点，男主什么设定我就不说了）。
电影中的间离，不太好说，我这里提到的间离和最早提出这概念的布莱希特和帕布斯特有所不同（这概念的发展相对其他概念的发展也是缓慢的），但原理是一致的，我暂且称为“恐怖间离”或者“恐怖片中的间离”，就不用常规片举例了，拿《咒怨》举例，其实《世界奇妙物语》中也有类似桥段。
比如：
阳光明媚的一天，你起床来到房门口，女友从厨房伸出半个身子，微笑着说：“早上好啊，亲爱的。”
你笑了笑。
女友又伸出半个身子，和刚才一模一样的动作，一模一样的笑容，一模一样的话：“早上好啊，亲爱的。”你正疑惑中，然后女友又一遍遍重复着……
类似的比如到床下找到东西。
比如你在公共厕所蹲坑，空荡的走廊传来声响，一个球滚到脚下，你踢了出去，球又滚到脚下，踢出去。再滚到脚下，不耐烦地踢出去。
一个人头，滚到脚下（间离没有这一步，当然了，这一步也很刺激，毕竟恐怖片要尝试不同手段来吓到观众）。另外恐怖片新奇手法所产生的力量随时间的推移是会被淡化的，比如《惊魂记》《午夜凶铃》《咒怨》《鬼影》，特别是一些慢恐怖，比如爬电视，脚敲墙，骑脖子……我说得比较隐晦是为了不影响没看过人的体验，那种一惊一乍总会偷袭观众，所以观众认为其低级，观众有所防备后，偷袭还是能成功，但偷袭滥用以后势必成了一场博弈，也违背了看恐怖片甚至电影的初衷。
本片就通过剪辑所造成的间离效果（不是上面重复出的效果，两中方法特定情况下都能制造间离效果），把神秘和悬疑持续到了最后，这真的非常难。不信的话，你可以拍三段素材自己剪：a，夏天你在写作业，中性笔笔记不停出水在笔尖形成球，特别是写到“人”字的时候，字总会糊掉；b，你躺在医院里，亲友都欢声笑语围着你说没事；c，医生在看拍的大脑片子，准备做记录，发现笔在出水，去洗脸时，发现医生是你自己。
性爱那段，刚开始看，我以为就是普通恐怖片中的卖肉桥段，但随时间推移（这段是常规配乐），不断剪到女主慢慢变好，男主喝酒发愁，达到以下作用：短时间让男女主关系变好（剧情需要），短时间让女主心情变好（人物转变不生硬），从男主心情还行剪到忧郁（为之后男主转变做铺垫），这里全是靠剪辑。可以说这里的性爱和《色，戒》不分上下。但要比真实感，都比不过《快乐到死》。
好的地方说过了，不足之处也要说说，比如一个特别明显的玩把戏：神秘姐妹在旅馆的大笑。
我不把这一剧情安排理解成保持电影悬疑，因为这一剧情安排一定程度上弱化了全片的神秘感（神秘感是和男主设定和通灵术捆绑的）。这一把戏，加上有些不必要的神秘和人物反应，以及后面偏慢的节奏，到最后的结尾（被时间淡化的手法，前面提到这一点），对比现今，确实没啥滋味。
最关键一点，假如不明白男主人设，这就是一部泛着文艺腔的沉闷恐怖片。
我可不迷信什么榜单，在电影尤其是恐怖片不断发展的情况下，这片注定不会成为大众经典，但其中关于剪辑的思考和使用，仍会被反复提及。
＃CC＃改编自達芙妮•杜穆里哀小說。威尼斯的映象似乎在影史上常以一个回归的旅行者或以一个殘梦的形式開始，再以死亡告終。这部影片同样涉及水的致命预兆，就像开场镜头里（主角）建築師翻閱的書《在脆弱的空间几何之上》，他在威尼斯主持修复一座老教堂時，穿插进身著红色塑胶雨衣的女儿在雨中池塘里溺死的分段镜头。死亡伴随嗡嗡声和教堂里敲响的钟声，影像让观众经历的时间变成雙重性，而後是建筑师与妻子在迷宫般的水城里穿梭，遭遇mumbo jumbo的剧情也延续了迷惑观众的作用，如同布罗茨基写的“一个已经不再被看见的城市引发了一个自我遗忘的时间”。此外，玻璃的象征也不断地在镜头里出现：镜子、酒杯、瓶子、玻璃窗、玻璃橱窗等以及谋杀场景中教堂门上破碎的玻璃。马赛克图景似的映射出一种幻象、分离以及顾影自怜的情绪。
剧情可以说是没有，但这不是重点，四星推荐完全是因为魅惑的剪辑和——那！段！床！戏！天，漂亮端庄、英伦玫瑰、万人迷、当时还是沃伦比蒂女友的朱莉克里斯蒂，竟然如此劲爆。。简直目瞪口呆。无论放在哪个年代这都够大胆了。而且坊间盛传，她和唐纳德萨瑟兰竟是【真做】。。。
介于拍屎了的神片和拍神了的屎片之间，好像这一直是Roeg的本事。
拍的很艺术，尤其是镜头转场用的技法比较多。但剧情逻辑上有点“太艺术”了，很难说清这电影到底讲的什么事儿。个人不太喜欢此类电影
因为这部电影据说红雨衣滞销了好多年
以为女儿阴魂不散，实际是女儿的魂魄借助灵媒在帮助自己。果然在修复古迹的时候冲撞了恶灵，才有了最后一幕红衣小女孩恶魔转身的镜头。威尼斯水下的另一面，阴冷管道里半死不活的老鼠，旅游胜地的恐怖对撞，颠覆你原来认知的美好世界。恐怖片二哥地位无可撼动直逼《罗斯玛丽的婴儿》
这部影片在2011年《Time Out》伦敦版做的“史上最佳100部英国电影”的评选中排在了第一位，超过了《第三个人》，因此也吸引了很多影迷的注意。另外那段据说是打真军的床戏也是吸引我的一个重要原因。说实话影片除了剪辑外，值得称道的东西并不多。“血光鬼影夺命刀”这个译名太武侠了吧。
【B】从姐弟荒原历险记到威尼斯疑魂，被罗伊格的极富表现性的剪辑征服了，豆瓣只有七分实在太低了啊！（男主角四十年后演了饥饿游戏里的大反派）
1.红雨衣，幻灯片与镜水倒影。2."濒临危险的威尼斯"，深秋空旷冷寂的威尼斯。3.通灵预感及契合的交叉剪辑：溺水与救人，激情造爱与穿衣出行。4.宿命感浓烈的临终蒙太奇，闪回和闪前混剪。5.响度匹配转场：尖叫&电钻。6.以先知盲女跟妹妹的诡异微笑、厕所多重镜像、教堂事故等插曲营造氛围。（9.5/10）
剪辑极为出色。
以電影語言及敘事結構呈現模糊朦朧的意識狀態。追尋不可追尋之物的必然悲劇（紅衣女孩水中倒影的意象）。原來，繚繞水都的河是冥河，橋的另端是死亡…
漫长而无聊，老套而糟糕的剪辑。更严重的是更加无聊的剧情。文艺惊悚片不是这样拍的，编导君。
30分钟后就没油了。过于粗疏的精神分析。红衣女孩是糅合了乱伦恐惧的梦魇，所以担心她去杀妻子，但这些叙事的形成都太概念化了。最后那个“预视”的反转，也有点琐碎。
剪辑艺术。不到最后那一刀的挥舞，你根本不懂前面那些温吞而凌乱的线索都是些什么玩意儿。缺点是人物性格不明，节奏也稍有不稳，但激情戏后脉络就开始基本走稳，所以观者前40分钟需要耐住性子。
除了精彩的结尾之外，剪辑实在令人难忘，始终阴沉沉的威尼斯也确实做到了气氛，
开头很诗意 很多评论说此片剧情不是重点 同意 因为确实空镜很出彩 剪辑也是在剪辑一种冥冥之中 预示着结局的生活线索铺满全场 这非常电影化 但是遗憾也是导演没有完全放弃剧情 依然带着完成叙事的任务 所以有些镜头就显得多余 反而有点厚此薄彼 如果坚持开头的诗意 包括sex的平行剪辑 可能这片就更电影化了
从丧女之痛解脱出来的竟然是妻子！之所以用了“竟然”，是因为习惯思维中女性往往更容易多愁善感，而这次反而是从事神学相关工作本身更具灵异体质的丈夫巴克斯特，拒绝像妻子那样敞开心扉接纳神秘灵媒，斥之以精神错乱胡言乱语的两个老女人，即使工作登高遇险差点坠亡仍没把凶兆放在心上，可自身的灵异体质仍然活跃，相互抵触碰撞产生出了严重违背现实的认知幻觉，从误以为妻子没离开威尼斯，到过河穿巷紧追红衣小矮人……导演罗伊格似乎在通过这一首尾呼应的悲剧故事告诫世人，神秘主义传统对于平复精神创伤的益处以及七零年代知识分子信仰缺失不知敬畏的危害。（关于那场著名的床戏剪接：www.douban.com/note/560608042/）
1.整部电影都弥漫着一股浓浓的神经质；2.脱衣做爱和穿衣出行的交叉剪辑令人印象深刻，日久弥新；3.最后的刀光血影和游船送终也是让我惊喜片刻。
看完一脸懵逼……什么破玩意。故事讲的乱七八糟，结尾更是莫名其妙，就这破片能在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一？谁能给我解释一下。
狗屎杂种片 混了很多无意义的噱头 为观众设置了大量谜团象征最后的结尾却与之毫不相关 至于剪辑画面什么的更是狗屎 威尼斯的黑暗雾气表现得一般 一大堆重复多遍的镜头来回闪烦不烦 那个盲女人叫的那叫一个难受 NicolasRoeg也就这点才华了