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剧照
剧情介绍
1944年9月底，悲剧性的华沙起义已接近尾声，一支波兰“国家军”在中尉查德拉（Wienczyslaw Glinski 饰）带领下驻防一栋破败的建筑。华沙市内被德军分块切断，与家人失散的作曲家米考只好在这支30人小队中栖身。悬殊的军事差距让战士们心灰意懒，米考的钢琴声有些怪异的飘荡在废墟上空。德军的小型攻势很快让队伍无法招架，全员进入下水道转移阵地。 波兰战士们在没有饮食的下水道中茫然前行，德军不时投放毒气，有一些战士疯掉了，但更多人死在了下水道中。查德拉的队伍很快迷失了方向，战士们也分别迷失在暗无天日的下水道中…… 本片获1957年戛纳电影节评委会大奖。是导演安杰依·瓦伊达（Andrzej Wajda）战争三部曲的第二部。花园墙外一击福音合唱团魔女归来肮脏的约翰：贝蒂·布罗德里克故事第二季美国甜心（2001）昨日青空爱情进化论张天爱版指控真凶疑云魔发奇缘番外篇：麻烦不断终末的女武神大蛇3：龙蛇之战烈日炎炎第十三个勇士星空中的潘朵拉假面骑士平成世代听见歌再唱勒热夫战役博物馆惊魂夜：卡门拉回归战争机器伊克巴尔之超级芯片六指琴魔1994星野源巡回演唱会：流行病毒野兽2022情迷佳人泥人哥连出世记千面特务 AKA星际迷航：发现号第五季带我飞四个婚礼和一个葬礼圣诞及时爱相棒第4季珍妮和朱诺宝贝老板：圣诞红利律政俏佳人3双姝奇缘青苔地下室坏蛋必须死经纪人
长篇影评
1 ) 下水道
然后终于有当之无愧的战争了，只是可能由于经费的制约，影片中出现过的真正的敌人屈指可数（不会超过十个），几乎所有的战争场面都是关于游击队的抵抗和还击，影片进行到第四十多分钟的时候终于进入真正的主题——下水道！下水道里没有忍者神龟，只有许多被幽闭妄想症折磨得三分像人七分像鬼的波兰起义军士兵和泡在水里的沉默尸体！游击队员们近乎偏执的走向那个传说中的出口，这似乎隐喻了“华沙起义”这一事件的本身，位居幕后的决策者们一声令下自是透着当机立断独立自主的飒爽，战斗在第一线的炮灰们却只能把生命往死里作践，而苏联人的隔岸观火隔靴搔痒更是把这一切推向一种让人心寒的地步（这一点在本片中只有两个间接镜头，而且加起来不会超过十秒），世界上可能没有什么是比意识形态差异更能杀死的东西了！影片的最后开场时还有四十三个人（好像是这个数）的游击队最后只剩下了队长一个人，他爬出了下水道，满目都是正在燃烧着的断壁残桓，于是，他又回到了下水道……漆黑一片臭气熏天的下水道里还有一群奄奄一息迷失方向的士兵、一个像鬼魅一般吹着单调音乐无意识徘徊着的前音乐家，以及无数类似的人，他们为了波兰、为了华沙而失去了一切，却只是成为了政治家们豪赌的工具（而且还堵输了），尽管胜利就在不远的几个月之后，但这些都已经跟他们无关了！
有点不太明白的就是走散的那一男一女跟游击队的主干队伍在片中曾经是非常接近了的，而且在下水道那种一点动静就能传很远的地方，为什么两方都没有觉察到对方呢？还有下水道里的那些记号似乎也有些前后不符！我说服自己的理由是，这一切都是因为极度的饥饿和疲惫所导致的。
2 ) 尽头
超越了钻石与灰烬
这是我的电影TOP3里的~~
瓦伊达
总让人悲痛却无泪
冻结
沉寂不醒
战争
只有
战争的结果
才是人世间最剧烈的欢喜和悲痛
战争只关乎信仰和理想
成王败寇的鲜血洒出的
是对自由和生命的无尽渴望
于是
你生了
却又往必死的下水道回头
明知
你的那些人早已渐渐腐烂于肮脏
国可灭
人可亡
希望不绝~~
瓦伊达的电影
他最沉重美丽的镜头
总是最后一个
总是貌似绝望
却喷射出希望
3 ) 十二年前的记忆（2005.08）
《灰烬与钻石》（Ashes and Diamonds）
《一切可供出售》（Everything for Sale）
《战后的大地》（Landscape after Battle）
安德烈·瓦伊达的四部名作。此前，我看过瓦伊达的五部电影，为：《福地》（《Promised Land》）、《大理石人》（《Man of Marble》）、《威克的女孩》（《Young Girls of Wilko》）、《复仇》（《Zemsta》）、《铁人》。
九部电影中，除了《威克的女孩》是部动人的“青春片”——实际上，片中的人物年纪都不小了，但他们演绎的是一个关于青春的故事——和《复仇》是由波兰的一部经典舞台喜剧改编的电影外，其余七部电影都有浓烈的政治色彩和历史色彩。很遗憾，我对波兰的政治和历史都没有什么研究，也不怎么关心。所以，我看这些片子，或多或少会有一些不理解不明白的地方。可以说，在某种程度上，我看这些片子觉得比较累，一方面是因为我有很多困惑，另一方面是因为我很难或者不太乐意去体会其中的沉重感。但我认认真真地看完了每一部电影，并且努力进入电影的时空。我想，虽然我也很“痞”，但我从未放弃过对大师和他们的电影的尊重——当然，也有一些我不卖他的帐的大师——这是一个个人的喜好的问题了。
这些电影不是我可以妄加评论的。但我愿意告诉你，下面三部电影是我喜欢的：《威克的女孩》、《地下水道》、《福地》。
4 ) 活着在所不惜
5 ) FIFF14丨DAY8《下水道》：铺满在地下管道中的死气沉沉
第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《下水道》，下面为大家带来前线因战疼痛之人毫无希望的评价了！
米米：
人民，人。
Prometheus：
走不出的绝望。
果树：
失去了家无处容身无路可逃，下水道承载了多重意象。
Her Majesty：
开头的长镜头太有感觉了。二战时波兰的耻辱、绝望和遗憾借用下水道表现得淋漓尽致。
coco：
漫无天日地探寻在毒气弥漫的下水道，正如波兰人的处境，无力回击，等待救援，恍若地狱。
落霞孤鹜秋水天：
密闭空间的绝望层层递进，从这点上看和《从海底出击》相似，眼前恍惚有一道光，被铁网和德军隔绝，一步之遥难于上青天。
欧.尹：
绝望就是将希望锁死，下水道是民族苦难的象征，亦是人性卑微却又顽强的隐喻。这一切皆非电影的创造，而是对真实的模仿。
盆满钵满赵+：
进入下水道秒变惊悚悬疑片。粗粝、真实且充满绝望，这片子拍出来太不容易了。57年有这么多独特视角的战争片，反观如今技术进步却鲜有人拍出如此特别的战争片了。
松野空松：
下水道的作为失去秩序的地方，其本身就是城市中的“丛林”，所以丛林电影的一切要素均可以在下水道找到中对应，劣境人物的疯狂，生存的理智消亡。个人非常喜欢电影有两处重回“地狱”的桥段，一个是黛西带杰克走向“人间”，反串版的《俄耳甫斯与欧律狄克》；另一个是被下水道侵蚀的军官，独自回到下水道。
给艾德林的诗：
以第三人称外部叙事者的角度，讲第一人称却并不在故事内部的生还者的地下“长征”，反复压缩长镜头和下水道的现实语境显然有巨大的戏剧张力和积攒的压抑时间感，各段多线平行叙事也更加深了前者的客观性，其中情侣线以男展开女作结；副官线以一步之遥惨死；副指挥则直接落入德军手；中尉逃出生天反杀手下等各种反讽两面性，也衬托着华沙起义虽败犹荣的复杂历史意义。
Pincent：
开场的长镜头能够带领观众比较迅速地进入战场空间的气氛中，中弹者经过十字架预示了这个小队的命运（旁白也有告知），密闭的下水道内仿佛能听到鬼一般的嚎叫，漫无天日，于黑暗之中搜寻仅存的一点光明，作为“战争恐怖片”的描绘方式想到《自己去看》，恐怖的下水道就如但丁的地狱，也是整个黑暗二战的缩影，苦难的波兰人民生于其中，“苏联的救援从未来到、燃起的希望无法被等到”正是当时波兰局势处境的体现，也表现出对不关心个体的体制的不信任。虽命如草芥，但人的个体才是重要的，电影塑造了群戏里一个个鲜活、真性情的个体，有情有欲，伴随着浪漫主义的音乐、幽默感，展现出真实的人性和精神状况，而非是英雄主义的。
子夜无人：
对绝望和死气的沉溺比长移动镜头的调度还精彩，在进入下水道之前看到满目疮痍的废墟、流离失所的骚乱、惊慌寻女的母亲，在进入下水道之后陷进肮脏污秽的长路、恐怖未知的声响、永远只差一步的光明。“我们还出得去吗？”如果是为了胜利，那无论去任何一边都是在蹚浑水；如果只是为了活着，那会有何处的牢笼如此好心为你开窗解放呢？ 我们在更早以前就一起沉入了脏水里，我们泡着腐烂的民族意志，我们闻着腥臭的鼓舞动员，我们奉献了自己的热情做这里最无用、最可耻的养分，我们又在哀痛中依然迎来七情六欲的丰收、因为无法忘却所以抱团共舞。 我们要活下去，可是只活下去就够了吗？所以一路抛弃了爱、抛弃了良心、抛弃了同伴、抛弃了所有因活着才鲜活的一切，我们又真的活下来了吗？从头到尾这都不是扬唱求生的赞歌，“朋友就在河那边，但他们不来。”
#FIFF14#DAY8的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
6 ) 笔记
瓦伊达“战争三部曲”之二，视听语言效果丝毫不亚于《灰烬与钻石》，尤其是建立在《一代人》之上的表现主义式的巴洛克视觉倾向，在幽暗阴冷、潮湿肮脏的下水道中得到了极致的对比呈现。影片的文本更值得细读。若借用普罗普的叙事模型分析，则会发现不少不吻合于历史类神话的特点。开篇华沙起义的将士们坚守莫考陶古城可套用于准备单元；纠纷单元可认为是德军围剿式的进攻，迫使波军做出转移撤退的计划，即移置单元。前三单元的叙事内容与框架依然贴近于好莱坞式的古典主义。但在影片的主体部分（抗争单元）中，作为敌手的德军却被转嫁于污秽的下水道之上，传统历史叙事中与敌军的英勇抗战尽然消失，惊人恐怖的特写镜头正如毒疠般弥漫于波兰军队士兵的内心。瓦伊达强迫观众目睹了这一绝望且暗无天日的时刻，以至于归来单元与接受单元几乎被取消，结合当时的东欧语境，便不难理解瓦伊达的用意。2022.6.11
故事整体上贫乏得很，但是有几个笔触充满震撼力：知道情人已有家室后自尽的女战士；只剩最后一枚手榴弹却不幸被炸死的军官；片尾处为了找寻下属重返下水道的长官。这些细节自身就蕴含了丰富的故事性，而且全部是战争情境下特有的人性表现。
起义军的命运好比整个波兰，有着巨大的无力感和耻辱性，混乱茫然的只配在肮脏憋闷像地狱一般的下水道寻找没有的出口，相比黑暗阳光太刺眼了。瓦伊达战争三部曲第二部获戛纳评审团奖，他拍的不是反战电影，而是反国民反当时那个社会。开头长镜疯幻的剪辑密闭空间调度。资料馆波兰影展开幕。
2021-4-26三刷。承接《一代人》——这些面临民族存亡危机的青年，已然成长为华沙起义的中坚力量；开场中远景长镜尽显新现实主义风范，大场面调度流畅自如；毒疠弥漫如迷宫般的下水道，恰似但丁笔下的地狱一季，污水波光返照，自下而上的打光方式，前后各半充满各种对比。最具冲击力的当属从开阔远景到逼仄特写的变化，视觉上首先觉得压抑；从地面上的空间转入地下如洞穴般的迷宫，身份也在暗里悄然变化，从污泥中拥抱到的光明暗指战后的赤色波兰。大量令人惊惧的特写，尤其是逐渐发疯的音乐家，双眼发直，心智渐失，吹起森森如缕的音乐，宛如地狱的回声飘荡在下水道里，恐惧吞噬灵魂。瓦伊达在接受采访时说：“在下水道中，没有胜利，只有耻辱和失败。”
这片必须看花絮。波兰国师瓦伊达接过蒙克的枪，借苏联解冻的东风“政治地拍电影”，曲折地表达了“华沙起义的军事目标是德国人，政治目标是俄国人”的主题。视听上继承了意大利新现实主义并确立了波兰学派的风格，长移动镜头是本片主要特色。下水道中的人们出现了不同的精神症状。
短小精悍。疯掉的作曲家是一圈又一圈吟游，连长的权威是一只高举手枪的手。瓦伊达缓慢的摇镜，惊惶恐惧的脸庞徐徐展开。每个人在疯狂中抉择不同的命运，而命运一如叙镜外冷静的旁白，终点是早已被写好的死亡。
密室逃脱人间炼狱，看得我胃疼…“戴西你真强壮，你像个工人” 今天那声呼噜真的impressive @大光明
波兰大师展。地上是地狱般战场的现实，地下则是波兰人民抗战的缩影。通篇贯穿的移动长镜，不仅赋予极强的临场感，更让粪水之气溢出银幕。一杆之隔的光明，一雷之隔的出口，皆是战争的暗喻。从波兰视角看二战，实在太窒息，太绝望了。
#2021波兰影展 在大光明影院观看了安杰伊·瓦伊达的《下水道》，一开始还以为是文艺片，没想到比想象中的要精彩。前面铺垫的剧情略无聊，因为你看到人物都很百无聊赖不知道在干什么——现在想来算是一个反衬吧，到了战争爆发之后开始变得好看起来。导演利用下水道幽暗、狭窄的环境来营造一种压迫感，下水道的肮脏，夹杂着黑色幽默。记得一场白天戏，士兵问一名妇女，“你有受伤吗？”然后后者就展示了残缺的肢体，是我印象最深刻的地方。电影直观地透露出战争的丑陋，人性的戏谑和命运的无奈。绝望、恐惧，令人幻灭，又带点浪漫。对于演员来说也是一个极大的考验。(3.5/5)
出了大光明长长呼出一口气，隔着大银幕都不能阻挡的绝望和窒息，镜头缓缓逡巡于断壁残垣，早早预告的惨烈的死亡之途，入下水道前的点名宛如圣火照亮的圣徒们的合影，视死如归的战士们，原本明明只是荷尔蒙气息爆棚的年轻人，趟过地狱冥河，浑身污秽的黛西仍美得难以置信，而战地钢琴师已化身死神派来的吹笛手；如今来看，似乎能从中读出波兰这段历史的几分隐喻感，历经千辛万苦，眼看着光明就在前方，然而终究或死在黎明前的手榴弹，或迎接他们的是敌人，或走向疯狂，或与自由天人永隔，或自相残杀；太多诸如把濒死的呻吟拍成地狱冥犬来临之类的叹为观止的场面、构思，能清晰感受到本片曾指引了后世多多少少经典电影，而后来的经典又启发了新一代电影创作者，它所带来的影史上的代际传承感，大银幕看更明显
90分钟，45分钟进入下水道，后面憋的要死，另类战争片。此片前45分钟是战争双方的关系，后45分钟的人性的考验来自自己和自己人，下水道的分叉结构让一组又一组小团体分开，皆无出路，走向死亡。
@ 波兰电影大师展 — 注定战败的斗争里，一边是下水道里无尽的折磨，一面是地上燃烧的城市和同胞的尸体。人民没有选项，只能选择彼此。
观影迄今为止最另类的战争片。导演并没有将视角对准传统的敌我双方，也没有过多地描写战争场面，而是另辟蹊径地讲述了一支撤退的连队全军覆灭的故事。肮脏阴暗的下水道是唯一的求生之路，起义军们在其中挣扎，犹如在通往天堂的炼狱中遭受折磨，即便是最终逃出升天的中尉还是禁不住“带领整队突围”想法的诱惑重回黑暗。战争即地狱，而地狱是人们为了各种利益和诱惑自我营造的。片中发疯的音乐家吹出那鬼魅般的声音，始终萦绕在耳边，为整部电影增色不少。
至深的绝望和悲剧，前后两段的强烈光线对比，而肮脏黑暗的下水道无疑是对波兰人民苦难生活的绝佳隐喻，死在黑暗中，或是努力寻找出口。这使得影片被赋予一种关于生存的寓意，瓦伊达高了。开篇长镜赞一记。
从前面开拓的阵地战到后半段的下水道苦行，污泥与脏水对演员也是极大的考验。绝望的片子如绝望的华沙起义。瓦伊达的片子总能在写实中带出些浪漫主义的内容，个体的情感、恐惧以及幻灭。
动态长镜头已经纯熟，特写镜头放大了封闭式空间的逼仄、窒息、压抑，既是纪实，也将整个下水道空间变为了华沙起义充满艰险、望不到头、没有一丝希望的政治斗争阵地，随后聚焦到了人的生存与异化本身。瓦伊达的长片里面，前后的镜头语言、调性都总是从现实主义转向浪漫主义，相互对立，这种艺术倾向和个人的政治倾向有关，但始终会围绕着波兰人民的处境，甚至广义上个人在时代中的真实处境。可惜我本能地对波兰语台词、配乐，以及前半部分温吞的叙事抗拒，也许是因为写实的残酷过于压抑而悲观了。
真的太棒了。非常的复杂。一个完全变态的炼狱，生和义变成了反义词，艺术家看透了一切，听见电影的配乐，完成一场体现炼狱生存本质的行为艺术。哪里都是下水道，而在这场试炼中，他们连反抗军都不是，只是一个个脆弱又坚强渺小又伟大的人。这样想来，在如此黑暗的环境下保持对爱的坚持、对义的坚持，何尝不是最有力的反抗？还有那耐人寻味的对白：“你的故事长吗？”“比这下水道长。” - 她们的故事都会长过这下水道，被人铭记
长镜行云流水，污水波光返照，所有污秽集于一体，恰似人间地狱。这里直通悲惨之城，由我这里直通无尽之苦，这里直通堕落众生......脏路条条，皆为死路
[大光明1厅 2K修复版]瓦伊达“战争三部曲”之二，一段暗郁残酷的炼狱之旅。1.写实与浪漫交织混融，一如下水道里的惶惑恐惧与垂死挣扎，既是华沙起义终结时的本来面目，又可视作对二战中波兰及其民众饱尝屈辱、阴惨苦痛与无家可归的命运缩影。2.前半段的短暂宁静与地面战斗写实性强，多用运动长镜头（开场4分10秒跟移长镜惊为天人，搭配凸显悲剧宿命的介绍性旁白，既引人探触人物内心，又藉由对战场的巡行观视让人沉浸其中）；在战争的喘息之机里，人也不忘情欲满足与审美追求。3.后半段如堕噩梦，对地下空间的呈现颇有表现主义气息。缩小的景别（以特写和近景为主）与低机位摄影强化逼仄窒息之感，底光、雾气与隐约的呻吟惨叫声彰显出惊悚而绝望的氛围。4.历经漫无际涯的煎熬，却倒在看似咫尺可及之处。5.发疯的音乐家与抖靴子的男孩。（9.0/10）
@2021波兰大师展。开头就是穿越废墟，提前宣布了主角们的死亡：记住这些人的样子，这些英雄们生命的最后时光；空中有轰炸机，地面有坦克炸弹，只能走下水道，下水道里有什么？除了毒气，只有噩梦和恐惧，有和第三人中相似的出不去，也有出来了再爬回去...希望当然有，开头黛西带来了英国的茶和香烟，也是她带着男友找到通向河的被焊死的出口：他们在河对岸，但他们不来...
没有再看电影史，但是有很强烈的新现实主义风格，尤其是前半段。到了后半段下水道（“令人窒息的40分”）就是现代主义的，打光、配乐、倾斜摄影、压抑，还有诗人的隐喻。果然我最喜欢的电影是在战后20年，此躺艰辛，但是坐在又高又远但中间的大光明，远远地看，就非常棒～有些电影可能不适合巨幕，我越来越这么想了。看着错过的波兰学派，真是伤感，呼呼的鼾声，真是奇妙地好笑，以及在路上偶遇喜欢的外教，还兴致勃勃聊了一会儿，到现在不知什么时候才能回去，在这里发牢骚这么多......字幕很好，神奇的是从中文字幕中就能感受到那时诗，波兰的古典音乐成了历史的征引，以至最后的绝望——尤其是有光的铁网，像当时境遇的隐喻。（还想起一点：前半段有大量的摄影机运动，后面就静止了，还有消失的音乐，下水道的窒息感被好多电影技巧放大了～