史楚锡流浪记

赫尔佐格的片子，我看得并不多。在看《史楚锡流浪记》之前，我只看过一部别人拍摄的关于赫尔佐格拍摄《路上行舟》的纪录片。虽然片子看得少，但我深信，他的片子不是让人们用喜欢与不喜欢来评价的。说喜欢或不喜欢，是没有看懂。因为他的片子不是用来娱乐的，而是让人来思考的。当你真的静下心来，盯着那些质朴甚至简陋的画面看进去的时候，你会发现，赫尔佐格的片子确实沉闷粗糙，然而，和他影片所呈现出来的冷静真切相比，任何所谓今日电影艺术所津津乐道的精益技巧都将黯然失色不堪一击。

STROSZEK是关于一个被侮辱与被损害的小人物追逐自己的美国梦，却被美国梦伤害的更为深切的故事。

片中的BRUNO，是一个刚刚刑满释放的街头艺人。在被释放的那一天，他曾发誓说自己再也不沾酒了，但是很快他就推开了一家酒馆的门。他遇到了走投无路的老女友EVA，两个走投无路的人碰在一起窘困度日。BRUNO靠在后院里拉手风琴唱歌卖艺为生。他总是遭到附近流氓们的骚扰和欺侮。他们称BRUNO为狗杂种，闯进他的房子，砸他的家具，毁他的手风琴，甚至在BRUNO心爱的钢琴上羞辱他，让他像狗一样趴在上面。他们还殴打EVA，就因为她和BRUNO走的很近。但BRUNO从不反抗。当他听说隔壁怪老头要去美国时，他被老头说动了，觉得自己也可以去追逐一下自己的美国梦。于是，怪老头、他和EVA三个人，用EVA卖淫而攒下来的钱，一起来到了美国的威斯康星。初到美国，一切还算如意。BRUNO在一间修车房工作，EVA当起了女招待，怪老头则住在自己侄子家里，进行着自己关于生物电能测量的怪实验。他们接受了美国超前消费的生活方式，为自己贷款买了房车，电视，家具等等。生活状态，从物质上看，似乎是比在德国优越多了。但是心理上的状态却似乎糟糕了许多：BRUNO感到孤独，而EVA却很冷漠。也许确实是因为要还贷款，又也许是要摆脱心理的压抑，EVA开始重操旧业又做起了妓女。BRUNO发现了这点，很痛苦。他对EVA说：美国和他想象中的不一样。与德国家乡用鞭子抽打来惩罚相比起来，这里的人们礼貌的侮辱更让人难以接受。对于他来说，听那些粗鲁的卡车司机在BRUNO的面前边说边演的描述自己是如何和EVA做爱的，比被家乡臭扁数遍更让他疼痛难挨。然而，面对卡车司机极尽侮辱只能的行为，BRUNO仍然没有反抗。他只是压低自己的帽子，把脸扭向一边，痛苦的蜷缩起来。最终，EVA和几个卡车司机跑掉了。语言不通又毫无交往能力的BRUNO眼睁睁的看着银行的人礼貌的解除了他的合同，合法的拍卖了他的家具和房车，只剩他孤零零的站在空旷的土地上。他无家可归了。怪老头认为银行欺骗了他们，于是拿着枪带着BRUNO去讨公道。他们打劫银行，却误抢了银行旁边的理发店。抢完钱后就直接跑到街对面的小商店里去买食物。怪老头被警察逮捕了，而BRUNO则带着从小商店里买的火鸡，开着一辆破旧的卡车来到了一个印第安人保留镇。他的车抛锚了，在他花光了身上最后的钱之后，他来到游乐区，坐上了缆车。游乐区里有很多供人观赏的动物表演。救火的兔子，敲鼓的鸭子，会跳舞的和会弹钢琴的鸡分别被关在小小的箱子里。它们在表演台上拼命的“表演”着：兔子不停的咬着救火车的警报绳，鸭子不停的啄鼓槌，一只鸡哆着钢琴的琴键，另一只则不停的随着音乐盒放奏的音乐而“跳舞”；BRUNO的破卡车，在空地上不停的转着圈儿，发动机里窜出熊熊的火苗；路边的印第安人一动不动的站着；缆车转了一圈又一圈；远处响起警车的警笛声；伴随着“砰”的一声巨响，似乎是卡车爆炸的声音，又似乎是BRUNO自杀的枪声，影片结束了。

BRUNO.SCHLEINSTEIN在片中扮演BRUNO。BRUNO.S本人是一个妓女的私生子，被殴打是他童年的常事，他发育不良，反应迟缓，而且长期住在精神病院里。他是一个自学的音乐家，擅长演奏钢琴，手风琴和铁琴。他收入的来源由平日里在车厂做叉车工，周末在后院里卖艺所得。后来他为赫尔佐格相中，先后合作拍摄了三部影片。在STROSZEK这部影片里，德国的公寓和乐器都是为BRUNO.S所有。正是因为，生活原型与创作人物的叠加，导致在观看影片时，你很难判断，BRUNO.S是在扮演BRUNO这个人物，还是在扮演他自己。这让我不由得想起了布莱希特的间离。布莱希特提出了演员的双重形象作为叙述体戏剧表演论的核心，把演员与角色的矛盾表现为一种外部对立的二元状态。他以美国名演员劳顿扮演伽利略的角色为例，指出：“演员在舞台上有双重形象，既是劳顿，又是伽利略，表演着的劳顿并未在被表演的伽利略中消失”。在赫尔佐格的STROSZEK中，他以一种更为极端的CASTING手段另类地尝试了间离效果：他模糊了演员本人和所扮角色的分界，使演员与人物关系呈现出一种表演与真实的缠绕交叠。BRUNO即是BRUNO STROSZEK,又是BRUNO SCHLEINSTEIN。更进一步的，STROZEK这部影片在风格上则达到了一种剧情与纪录既对立又统一的疯狂状态。

间离效果除了对演员和所扮演的角色应保持距离有要求以外，它同样也要求观众保持一种距离（疏离）和惊异（陌生）的态度看待演员的表演或剧中人，从而保持理智的思考和评判。这大概就是我很难用抽象的词汇概括BRUNO到底是个什么样的人的原因之一。同看影片的朋友说不喜欢BRUNO这个人物，认为导演对于人物缺乏塑造，对于人物的表现不够深刻。有相同教育背景的我深深明白她所指的是什么，并且很认同她的说法。我不知道主人公普遍不讨人喜欢，是否是德国文艺作品和电影的传统? 在我的记忆中，来自德国的文艺作品总是让我无法建立起一种亲密的观赏关系。我赞赏德国文艺工作者的智慧和哲学，但普遍厌恶他们所创造出来的人物。 （不过，也许当你在对一个事物既有赞赏又有厌恶的时候，才是你观察该事物最为客观的时机。）通常来说，我们认同或喜欢一个人物，是要看到人物的变化以及他在这变化中的主观行动的。无论他是从高处跌到低处；还是从低处奋斗到高处或高处-低处-高处-低处沉浮变迁……总之，有主观行动的人物才是丰满的可爱的值得尊敬值得同情的，这样的人物的成功是有价值的，他们的失败也是令人叹息的。然而BRUNO却是个很少有主观行动的人，因此他看上去也就不是那么有价值，或者说活得不像个人，所以不讨喜也就很正常。回家之后，我躺在床上无法入眠。脑海中不断浮现出那只跳舞的鸡的画面。那只在装饰着彩色灯泡的笼子里不停跳舞的鸡，那只跳着机械而绝望的舞蹈的鸡，那只你不知道她是在表演舞蹈还是处于本能的行为的鸡……我忽然觉得我们之前的感觉对于赫尔佐格和他的影片应该是一种误读。赫尔佐格的立意并不在塑造一个多么令人印象深刻的人物，而是通过BRUNO这样的人物，冷静地向我们展现一个真实的世界和它无情的法则。

哈姆雷特把世界看成一座监狱，把丹麦称为其中最糟糕的。而赫尔佐格让我觉得，我们都身陷囹圄，麻木而机械的活着。我们憎恶身上的枷锁，却又要靠枷锁来验证自己的存在。牢房没有最糟的，只有更糟的。而BRUNO，他连自己的牢房都没有了……

写到这里，我很郁闷～～～～～～～～～～真的。

很不幸,直到去年我才发现了世界上有过这样的不可复制的导演,和他拍的这样的不可复制的片.甚至让我怀疑是否以后有从事电影的必要,因为他已经太完美了.

        沃纳•赫尔佐格是一个充满“反社会”气质的导演，而且表现的经常轰轰烈烈，比如把一艘船拖过大山。相较而言，他与看上去呆滞木讷的演员布鲁诺•斯列斯坦合作的影片倒是显得平静许多，但是却反讽意味更浓，余味更耐人寻味。如《加斯•荷伯之迷》（本片还有个更惹人注目的译名《人人为自己，上帝反众人》）中，封闭的加斯•荷伯走入人类社会的命运反倒让人心酸，看看多么“反社会”。而《史楚锡流浪记》的主人公显得更加正常，这就是一个小人物的奋斗史，从德国到美国，德国的现实早已残酷无比，却也未能圆了他的美国梦，这个充满喜感的故事却让人五味杂陈，黑色幽默之后留下黑色的余思。

        片中主人公布鲁诺，开场就从监狱出来，常常酗酒惹事的他属于典型的无产阶级一员，这次出狱的他看上去真要洗心革面，拉着手风琴，滑稽的演奏，想要打造自己的生活。然而，现实的世界充满残酷，这个弱小老实的男人，却不断受到同一阶层的流氓的骚扰和侮辱。不过，他也有所收获，平时也不会看上他的妓女伊娃因为受到凌辱和胁迫，出于一种避难和寻求安宁的本能，来到了布鲁诺身边，而这一被世俗看来很不登对的风骚妓女配木讷失败者的组合，让他们面临的骚扰更加严重。布鲁诺在德国的生活看上去困苦不堪，一个底层中的底层的角色，让人感到同情，一次次肉体上扎扎实实的殴打，让这个小个子男人似乎永无安宁之日，然而，他却表现出了坚韧和勇敢，以及面对生活的勇气，把目光对准了美国。布鲁诺和伊娃来到了美国，他们为美国梦奔波，有了自己的房子，虽然是个活动式的简易房，却给了他们家的感觉。然而，现实再一次给了布鲁诺重击，在这里，没有拳打脚踢，却有人情冷漠，生活渐渐困顿的他无力支付贷款买下的房子，而伊娃卖身攒钱的行为让他感到情绪复杂，更渐渐的与爱人形同陌路，只能任伊娃随一班卡车司机而去，而他只能默默独自乘着缆车，在与生活的现实脱离的半空结束自己的生命。

        布鲁诺从表情到口音都带着滑稽的味道，他生活顺遂开心时，这份滑稽令人感到愉快，如一个孩子一般。他相信凭借自己的努力，可以打造一份新的生活，却发现要不断面对外力的干扰，在德国有流氓，在美国有银行。当布鲁诺在美国不顺时，与伊娃的一段对话可谓道出了赫尔佐格在本片试图表现的“反社会”主题，在伊娃眼中，布鲁诺已不必面对拳打脚踢，而在布鲁诺眼中，这里无形的精神的凌辱与肉体的伤痛没有本质的不同，“人们的不屑弥漫在空中，清晰可见，这比以前更残酷”。这正是布鲁诺的悲剧，他从这个社会的底层走向那个社会的底层，从这个国家的弱势延续那个国家的弱势，从面对流氓粗暴的直来直去的拳打脚踢，到面对态度和善却实则冷酷的银行特派员的不断上门催缴，从布鲁诺渴望安定生活的角度看，都是一种骚扰，而后者在商业逻辑合理性的背景下显得更为令人无奈。离开了故土，布鲁诺就缺少了一份精神归依，而伊娃的离开更让他无所依靠，重新在醉酒中于生活原地徘徊。片中有个经典镜头，布鲁诺的房子最终被拍卖，拍卖后这个活动房子被车拖走，有个从屏幕抽走的效果，而留下一片空地和布鲁诺。这就如布鲁诺生活的梦想和最后的尊严，被彻底抽走，而抽离了这些，他的生活空心化，他不再有梦，因为已无梦可梦，家乡的梦是黑暗的，美国梦是破碎的。他甚至选择的自杀方式都那么特别，在缆车中离开，似乎都不愿倒在那片令他伤心的大地上，当然，这样的自杀方式需要先买张缆车的乘票。

        赫尔佐格再次显得激进的批判社会的合理与激动人心的奋斗感召，其对美国银行人员的描绘更是入木三分，他们蛊惑人们贷款消费时宛若天使，催促人们还账时又于举止得体间咄咄逼人，将布鲁诺家中的东西，直到房子拿去，留下的倒更像一个“不根据自己收入水平不合理消费”的失败样本供人耻笑，接着再去寻找下一个目标。实际上，演员布鲁诺•斯列斯坦本人的经历就有些《加斯•荷伯之迷》和《史楚锡流浪记》结合的意思，在底层游荡，直到遇上赫尔佐格发掘，算是意外的走了下运。不过，片中的布鲁诺可没有这么幸运，而现实生活的我们从赫尔佐格的影片中总能找到一些现实的影子和感受，自己似乎获得没布鲁诺这般惨，却发现生活中那些困顿、失落与迷失都在布鲁诺的经历中时有闪现，这也正是赫尔佐格的魅力，他显得极端，却又归于人类社会运转的本质和规律之中，给观众猛的一击，然后慢慢回味，慢慢沉思。

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一部这么简单的小成本却能打动人心，深刻到这样的地步。这是电影功力，导演水准的展现。
也许是因为精神不够健全，反而对我们习以为常的社会保持着敏感。当别人都屈从的寻找生存之道时，史楚锡却一针见血的指出不相容的本质。精神上的折磨和肉体上的摧残是一样的，甚至更冷酷。
任何时候的社会都有不相容的人，就像是沙子。导演也许是个蚌，把沙子变成珍珠的人。
电影里的几个场面给我震撼。在医院，大夫笔画着展示早产儿惊人的握力。这种人类本能的需求爱抚。大夫后来亲吻婴儿的耳朵哄他入睡，接下来是保温箱中的婴儿。
史楚锡在德国时，在一个天井的地方独自拉手风琴。
刚到美国时，三人在夕阳下兴奋的挤到车窗前开着车。
失去了房子的史楚锡背对镜头，房子在他面前被拉走。瞬间他面对的一片荒凉的旷野。
史楚锡最后一站，史楚锡抱着火鸡拿着枪离开，卡车不停的在原地打转。
坐上空无一人的缆车。
镜头长时间对准鸡、鸭、兔子。
史楚锡最后一直抱着的那只火鸡，透着诡异。
一部好电影需要的就是把角色放在这样的场景中，足矣。

“你的女友跟别人跑了”
　　“对”
　　“你身无分文了”
　　“对”
　　“你的房车被别人拖走了”
　　“对”
　　“哦，也没什么大不了的”
　　“对”
　　
　　“干杯！”
　　“干杯。”
　　
　　IAN死的那天晚上就是看的这部电影，不知道他看完没看完，也许他死的时候他家的电视机里还放着这个叫《Stroszek》的电影。
　　雪后苍凉的街道，没有表情但是却听着音乐的人群，为了50马克就可以让别人操的鸡，尖头的漆皮鞋，美国梦，一点也听不出阴郁的旋律。
　　史楚锡是个神经病，这样人就该死，IAN也是。
　　
　　“你想要只什么样的鸡？”
　　“会跳舞的么？”
　　“会弹钢琴的么？”