爱在别乡的季节

我还是觉得戏剧的夸张。 前面申请的艰难，到美国这么遭罪的。。。

弱势群体，连走路都会因为风而摔倒

剛剛看完。剛好我是來自番禺，生於80年代初，頗有感觸。自己寫的影評因為keywords被刪了。因為他鄉生活的殘酷，心靈的創傷以致迷惘迷失，所以李红都不知道自己是誰了。說結局不好只是因為沒理解到對這種人生苦難的寓言，同時也是對那個時代社會苦難，香港對自己的迷失的寓言。就轉一篇更抽象更對味的影評，希望不算侵犯版權：
http://movie.mtime.com/10125/reviews/5387965.html

不一定是要美国，才是他乡。

影片的三个人物，都是identity边缘化的形象。亚红是经过强烈的痛苦挣扎失去identity，获得新的identity失败而错乱的形象。南生是找寻identity、串起亚红和Jane两个极端形象，起到见证、愤慨和悲悯的抒情功能。Jane是缺失identity，自己沉沦于此，自暴自弃的形象。

亚红挣扎着守卫着自我。她生活得龌龊而艰辛，但是仍然死死守着自我。当课上的同学有一点点轻佻的意思时，她就发疯地把他推倒在地尖声咆哮。她每个月写七封信回家，念念不忘自己的根。然而在美国受到各种侵犯，忍受各种苦难，不融入不行。所以虽然她后来心如死灰地为了绿卡而同别人结婚又骗走人家的钱，并且精神错乱记不起自己和丈夫孩子的事。然而到了晚上还是会不断写信回家，给丈夫孩子打毛衣，收集布娃娃。只是到了白天，又自我抑制对过往自我的回归，而把信统统扣下。

Jane则相反。她讨厌自己是中国人，讨厌说中国话。行事做人完全是美国的作风，跟中国味浓厚的南生（也就相当于同亚红）形成鲜明对比。与亚红的泪水与辛酸相反，她小小年纪离家，出卖肉体换来钱养活自己，抽着烟大快朵颐哈哈大笑，一副潇洒自在。但是这一切也最终不过是空壳。哪里都没有自己的归宿。因此最终她还是决定“回乡下”念书，做兼职过活。因为这一切都“不好玩”。

南生就被夹在中间。他一开始是支持（甚至是逼迫）亚红留在美国的人。如今他自己来到美国亲眼见到这里的辛苦，自己也经历了一个identity被生生剥离的过程，痛苦无比。一反教师的面貌，开始吸烟喝酒，甚至做起了拉皮条的。后来也陷入同当年亚红一样的境地，被自己的“根”弃绝，被告知“不要回来”，无处可去，无人可依。他一路找寻亚红的轨迹，一路缅怀她的本我，为她的新我而悲慨。 最后作了这三人悲剧的一抹悲艳的葬花。

 

不一定要是去美国，人们才失去自我。在这个人人都不再有所谓的根，大家都漂来漂去的社会和年代，每一天都有一部分的自己死去。人们已经渐渐习惯，而支离破碎的灵魂也慢慢消寂，不再悲鸣。这部电影代替千千万万人们消失的灵魂碎片发出刺耳的呐喊，刺痛我们的眼睛。

现在挺喜欢看90年左右的老电影。周日的晚上翻出来一个《爱在他乡的季节》，主演居然是梁家辉和张曼玉。结果，这么一个文艺浪漫的名字下是一个相当阴冷的故事。

电影大概
故事的背景在80年代末90年代初，一对普通的广东夫妇也在出国潮的大背景下追赶自己的美国梦。两个人周而复始的递交材料申请签证、被拒签再申请。从美国驻广州领事馆到上海领事馆，几乎每隔三个月都要递签一次。最后一次，在生完小孩之后，终于拿到了美国留学签证。张曼玉在签证官前所说的“我们这代人被耽误的太多了。”透露着那一代人的苦难。
张曼玉一个人去了美国，留下梁家辉在国内带孩子。妻子时常写信回来，梁家辉告诉她，千万不要回来。再后来，梁家辉收到了离婚申请信。日后，当梁家辉为了寻找妻子偷渡到美国时，家里父母也是在远洋电话里说千万不要回来。
初到纽约的梁家辉一句英文也不懂，他流浪在城市，被昔日的同学收留。当听到梁家辉没有绿卡是偷渡来的，为了不影响自己已经提交的申请，把梁家辉赶了出去。流浪途中，梁家辉遇到了一个只有15岁的华裔女孩。在华裔女孩的帮助下，梁家辉逐渐找到了过去和妻子接触过的人，也逐渐明白了妻子过去的生活。
一个漂亮的女人流落在异国他乡。正如《北京人在纽约》里所展示的，住在条件糟糕的地下室、打零工、没有绿卡被人欺负了也不能报警。后来，张曼玉所扮演的李红通过结婚拿到了美国身份。李红这个角色浓缩了无数早期大陆移民的影子，假结婚几乎是那时获得美国绿卡的便捷方法，包括邓文迪也是通过结婚渠道来获得绿卡的。如果张曼玉和老华人的婚姻过下去，可能未必也会是非常幸福或者非常不幸，至少还是有一个衣食无忧的平淡生活。而张曼玉偷了度蜜月的钱之后走了。
    
费解的结尾
后来梁家辉放弃了需找妻子开始自食其力的生活。电影如果在这里截至，应该也算是无言的结局，出乎意料的是，电影偏偏有一个令人难以理解的结尾。
终于有一天，在诺大的纽约市，他们重逢了。张曼玉拿出给孩子和丈夫织的毛衣，一切还是那样的温情脉脉。可是第二天，张曼玉像是变了另外一个人，用英文大声呵斥着丈夫，穿着怪异的到外面欺骗各种老人。
影片最后，梁家辉要求妻子和自己一同回去重新生活时，张曼玉用改锥刺中了梁家辉。梁家辉倒在血泊中，一张全家福也沾染着血迹。不知导演是出于什么目的，还安排梁家辉倒在XX女神像下，就是某一年很著名的一个雕塑。是想说明人们所追求的自由就是在美国的死亡吗？《北京人在纽约》里面也有一个配角，同样没有绿卡最后意外死亡，可以永远留在美国。感觉剧本写到这里基本已经精神分裂了，女主角大概也是精神分裂了。

女主角、剧本都分裂了
看别人有句评论说，导演从美国的角度妖魔化大陆又从大陆客的角度妖魔化美国。确实，比如说，夫妻重逢后，张曼玉拿出捡来的收音机播放《我的祖国》。这点实在有点太过牵强附会。《我的祖国》是上甘岭里的插曲，这几乎是80年代的歌曲，怎么会传唱到80年代末。我老娘年轻的时候（在80年代初期）就已经流传《外婆澎湖湾》这类的台湾校园歌曲了，邓丽君几乎都已经是过去式了，又何来郭兰英的《我的祖国》？还有那本为人民服务的小册子，感觉不是在讲述80年代末的故事，而是穿越到五六十年代一样。
两个人重逢之后说收不到信，张曼玉紧张地说是不是被人审查了，进而觉得是不是有人在监视他们？导演是想展现经历文革后没有安全感的中国人吗？就像是曾经在克格勃监视的压力下觉得别人会给自己肚子里安放窃听器的苏联人。开始以为导演是跟《曼哈顿的中国女人》作者一样经历过文革、受到过伤害的人，内心强大的阴影才会不遗余力地展现那场运动的丑恶，结果导演根本没有经历过这些事情，她到底想表现什么？
女主角到底经历了什么，留给观众想象。可是一般从各种事例来看，女人在外面拼命基本都是想接来孩子和丈夫。也不会像张曼玉扮演的角色一样对家里不闻不问。不过这样到说明了，女主角精神崩溃了。
以前看李安的《十年一觉电影梦》，李安的父亲从大陆到台湾，家里人捎话过来，不要回来，土改后家里已经几乎没有人了。不明白电影里男女主角包括家里都是要求不要回来，他们经历过什么使他们一定要离开这块土地吗？可惜电影也没有交代清楚。

男主角演技很赞
难以想象，梁家辉演过皇帝、王爷、阔少、小混混等角色，还会出演一个穿着类似中山装那种旧式西服，背着自己的孩子的知识青年形象，脸上带着属于那个时代的茫然与无知。梁家辉的演技确实炉火纯青，从他扮演过的各种角色来看，可以把握各种不同命运人物的特点，实属出色的演员。他在使领馆外面抱着孩子拿着搪瓷缸喂孩子吃东西的镜头，让人心酸又无奈，那个年代常见的镜头。
梁家辉在纽约的挣扎和无奈，从一个知识分子到给15岁的女孩拉皮条，他的演技把角色内心的纠结和痛苦表现的很好。
相比之下，1990年的张曼玉还显得比较稚嫩。就从获得美国签证喜极而泣的一幕来看，有点用力过猛。跟96年的《甜蜜蜜》里到停尸间去认领豹哥尸体时哭泣中看到米老鼠纹身又笑起来的表情来看，她那时的演技还是很青涩的。