量子
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剧情介绍
随着新时代的来临，曾一度显赫的京都蒔冈家慢慢开始衰败，而家中的四个女儿却仍是城中一道美丽的风景。大姐鹤子（岸恵子 饰）固守祖屋，时刻维护着家族的声誉；二姐幸子（佐久间良子 饰）性格刚烈强势，使得上门女婿贞之助（石坂浩二 饰）相形见绌；老三雪子（吉永小百合 饰）温柔贤淑，然对于自己的婚事却总迟迟未决；老四妙子（古手川祐子 饰）个性张扬开放，是一个比较西化的女孩。 妙子的绯闻闹得满城风雨，烦恼的鹤子和家人商量，决定尽早为雪子找到如意郎君，以维护门风。不过说起来容易，一向沉默不语的雪子却接连回绝了数门婚事，这倒让欣赏雪子的贞之助暗暗欢喜…… 改编自谷崎润一郎同名小说，东宝映画50周年纪念作品。热播电视剧最新电影珍珠耳环圣女魔咒第一季国产凌凌漆(普通话版)德黑兰 第二季吓死人了LGD超神归来人·鬼·情疯狂熊孩子2邪恶力量 第十四季爱似苍穹机器战士记者返乡迷失之城强军陷阱，陷阱，小陷阱猎杀T34（国语版）情枭的黎明基督圣体关于爱我亲爱的“小洁癖”不伦食堂太阳召唤第一季爱爱囧事2下一站：幸福空中浩劫 第十七季欢迎来到威利茨痴男怨女1977一百年很长吗史上最强男主角
长篇影评
1 ) 当市川崑遇到谷崎润一郎
人们都知道谷崎润一郎是恶魔派写作的宗师，病态美学的痴迷者，其实他在战后也写过《细雪》这样的一点都不“恶魔”的古典日本美学润物细无声式的亲情作品。
市川崑大师1983年的这个版本已经是《细雪》第三次被电影翻拍。
4个传统世家出生的姐妹， 性格各异。小有小的反叛新潮，大有大的保守传统。中间则是女神级人物吉永小百合饰演的雪子这样美丽婉约不可方物的古典美。
完全表现了一代已经消亡了的日本女性， 真切动人。
年华老去之时， 回想起来， 这一生你都干了些什么？ 有些什么收获？
会不会很没意思？ 会不会不枉此生？
欣喜的看到那株怒放的樱花树
还是对着江中细雪低吟的惆怅？
2 ) 《细雪》——樱花烂漫几多时
作为唯美主义的代表作，这部《细雪》可以说是教科书式的典范：春风轻吮的樱雨里，四位仕女袅袅而过，所谓忧愁随流而逝，所谓人靥随花而盛，个人的生命承载着历史奇妙的转折，思想的冲击改变着家族的命运，然而面对改变再不甘不愿，也要一直保持“春赏初樱夏观雨、秋来抚叶冬踏雪”的心情。心头无闲事，人间好时节。
影片改编自谷崎润一郎的文学作品，讲述了新旧思想冲击下二十世纪三四十年代落魄望族莳冈家四姐妹的经历，大姐鹤子世故守旧，面对本族大事以家规风俗为先；二姐幸子成熟稳重，为姐妹幸福奔波操劳；老三雪子外柔内刚，涉及原则之事绝不退让；小妹妙子新潮前卫，试图将命运彻底掌握在自己手中。影片中不乏对当时日本侵略中国市民心态的展现，普通民众的生活里没有对大是大非的辩解，而是将重心转移到如何让自己或家人过得更幸福的努力之路上。
平滑如水的叙事风格既有日式家庭电影的舒缓温馨，更多的是融入了里樱花灿烂与凋零的凄美文化。随着四季变化，四姐妹的心境和感悟也随之波动。波澜不惊之下是暗流汹涌的曲折：大姐鹤子过于看重家族身份、二姐幸子常处于夹缝中艰难维持平衡、老三雪子不善表达屡失机缘、小妹妙子常常遇人不淑内心脆弱。四姐妹的美与泪正如樱花开谢一样并存：在极致繁华的暖春开幕上，等待的无非是寒冬的人走花落万事凉。红颜只落得竭尽谅解与退步的委曲求全，绝色也只能去拥抱被挑选后的幸福余温。樱碎单薄随水流，风泠水寒难惜娇。
含蓄的台词搭配隐约的暧昧最撩拨心弦：大姐无意间说漏了二妹和姐夫的往事、二姐不经意撞破了丈夫正在亲吻小姨子、小妹放纵热情然所托非人。片中多以春夏的浅色调为主，在深沉幽怨的靛蓝色基础下更显俏皮温馨，而柔光暖风之下每当有突兀尖锐的色彩出现必然带着情感和身体上的强烈欲望，本片中以红色尤为突出：二姐和丈夫吵架时的猩红、三妹面对姐夫温柔挡住裸腿时的橘红、小妹得知摄影师重病时的紫红等等，都在奇妙的传达着女性情感面临重大变化时的细微情愫。这偶然出现引人心颤的色彩，属于心有千千结盼君解百优的女子。
身着家常服的雪子倚靠在床边读书，既有大家闺秀的温婉，也有望族之后不可侵犯的尊严，窗外橘红似是女儿家的妙曼心思
突然回家的二姐夫看到小姨子的美状已然失态
雪子用内裙缓缓挡住腿的姿势可以说是全片最令人心动的情景：虽惊却不慌，虽喜但不显。姐夫的突然回来似乎撞破了她的心事，一片雪白而寂寞的肌肤慢慢被挡住，被世俗道德挡住、被羞涩腼腆挡住、被身份地位挡住。而雪子的表情说不上是渴望还是紧张，那只手谈不上是挡住还是为了揭开。
影片的镜头之美使观赏感提高到夹杂欣赏日本文化的高度，在这春日里细细品味那个新旧思想冲击的年代、代表着不同教育和思维的姐妹如何在时代洪流冲击下生存，品味家族的荣耀是否能一直坚守在陈旧规章中，以及最深的，对女性命运悲婉的叹息，一如樱花的绚烂也只能用来回味。
精致的碗具等等细节衬托出了四姐妹一家过去的辉煌和显耀，这份对高贵典雅品味的追求已然溶于骨血
大姐来时身高等看起来明显大于众人，长房的身份压力不言而喻
长幼尊卑有序，众人都等着聆听长房的训导
片名《细雪》，指的就是雪子和妙子二人，日语里最小的孩子有名细子，故然。湖畔边初长成的两位名媛落落大方，雪子淡雅的白装和妙子可爱的黄色互相映衬，本身就是最好的风景
又一次错失良机的雪子难以被众人窥到心事，屋内的黑暗像是家族的重重压力，唯有内心的平静能点亮前路
书中自有谦君子，书中自有红线牵
一个是心头一热要活出真我风采的新时代女性，一个是新旧思想夹击下努力认清自我的内刚少女，庭色凄然，枝头自有俏。
你能想象到这是满满一屋子和服吗？
3 ) 旖旎的女性物语
四姐妹，败落的旧时贵族出身。瘦死的骆驼比马大，再怎么样到底不是马路上撒欢的野姑娘，老了也不会是亲自动手擦地板下厨房的家庭妇女。像大女儿、二女儿那样，一把岁数，在家操持的是祭祀、婚事之类的场面功夫；或者像三女儿、小女儿那样，有自己的思想自己所要张罗的事物，追求不同，却一样能把精神空间塞的满满当当。开场是和风细雨中的翩翩樱花，整个故事其实也波澜不惊，尽管几番来回、甚至还死了人，到底是平静的度过了这一整年。
故事的主线放在了吉永小百合扮演的三女儿雪子身上，谷崎润一郎的原著中将雪子放在了真善美的那一端，宁静、美好、倔强、温柔，处子一般纯洁，连带着相貌，也是文文弱弱的古典派。相对的四女儿妙子，则是西式作风，以一个道德败坏、桀骜不驯的形象纵横着，尽管作为当下的审美观来看，这种打开桎梏追求自我的道德牺牲很有勇气很有魅力，但是在整个故事的立意上看，显然是反面的。
雪子的相亲总是以失败告终，她从来没有意见，但是拒绝起来却是斩钉截铁的，几次让辛苦张罗的大姐鹤子与二姐幸子非常失望。作为大富之后，她当然不能屈尊，然而家族的辉煌到底已成为历史，加之年龄渐长，她的选择权相对并不宽泛了，大姐二姐当然希望早日嫁掉这个妹妹，她自己却是不依不饶的。妙子倒是看上了家贫的小摄像师，却被姐姐们私下取笑“并不想有那样一个妹夫”，当初与她私奔的男人更是无用无赖，最后跟从的也是一个不算出息的男人。如梦如幻的细雪之中，雪子身边站着出身高贵的未婚夫，在火车站看着载着大姐一家的火车逐渐走远。那一边，却是俨然家庭妇女状的妙子与前来探望的幸子坐在火炉边聊天。一切尘归尘、土归土，你有你的追求，我有我的归宿，即便是亲生姐妹，也不尽然能够走到同一个层面上。
大女儿鹤子一直守住祖屋，作为长女，这是她的责任。但是在几经变幻之后，她毅然选择与丈夫前去东京开始新的生活，这不仅是大地主大家族结束的象征，更是人物心理的转变——从骄傲而矜贵的女系转向了日本传统的依赖男性的生活方式。最惆怅的是二姐夫贞之助，他在酒馆中泪眼朦胧道：“她要结婚了。”这个“她”，指的是三女儿雪子，贞之助对于雪子的暧昧之情，是很值得玩味的。
二女儿幸子是一个什么样的人？风风火火、大情大性，七情六欲摆在脸面上，美的招摇。夫妻之间很明星的是女强男弱，招进门的女婿，到底是让着老婆三分的。在这种性别压抑的情况下，看到雪子那般稍带病态的婉约的情致、好似极度需要呵护，自然会激发出不一样的心态。更何况雪子是美丽的，在樱花飞舞中四姐妹抬起脸来，都是美丽的，唯独雪子的美最切合这短暂而绝伦的绚烂。全片中最绮丽的画面便是，贞之助下班回家，无意之间看见正在修建指甲的雪子，雪子带着含蓄而神秘的微笑，看着她，慢慢的用和服下摆把袒露的大腿遮盖上。贞之助的表情仿佛是窥伺了一副全世界最美好的艺术品，原本是不可望更不可及的，如今却变成可望而不可及。几次相亲，他内心都是希望不成功的，当雪子拒绝婚事之后，姐姐们指责，而贞之助内心深处显然是高兴的。即便不能得到，这么一个可人儿每日在家里进出，也仿佛是拥有了她一般。所以千挑万选之下，终于捡到一个出身、经历、成就都算非凡的男人，他的溃败心理可见一斑。以血缘、婚姻而联系在一起的一家同胞，彼此之间的爱慕、嫉妒、关怀、护短等等各种情状综合到了一起，教人自己也琢磨不透，到了最后，才发现其实爱大于一切。所以一直对大房有点龃龉的雪子在送别大姐之时若有所失，所以高高在上的幸子对待落魄了的妙子时还是提携着帮忙着的。说到底，一家人呀，这个是天生的，没有办法的。
溃不成军的，是那个战争的时代，是那个战争时代之下的旧体制。大的家族终究落下了帷幕，出嫁的出嫁、成家的成家、迁移的迁移，女儿家的美其实是一轮斜阳，染红半边天的时候最灿烂，之后，就了无声息了。
4 ) 细雪常至，细雪常逝
本文初见于「人大电影协会」微信公众号“2021.12.12 周日放映”推送，调整格式后刊评于此。原推文可见末尾链接。
·古典的掠影：从传统风华到现代时空
电影《细雪》改编自1948年出版的同名长篇小说，原著作者谷崎润一郎常被视为日本文学“唯美主义”的代表人物，其笔法糅合了《源氏物语》式的物哀风气和波德莱尔式的现代意识。凭借同样敏锐且深厚的美学感觉，导演市川昆亦在影像上延续了原作的氛围和基调，无论构图的设置还是色彩的调配，都恰到好处地描摹出一幅昭和望族的生活图景。
然而，纵有祖屋旧宅、和服织缎、传统仪式等的多番点缀，终究无法阻拦或掩盖新兴时空的到来。身着传统服饰的莳冈姐妹为赴相亲也只得乘上“有轨电车”，特立独行的妙子为自主之故生活在“新工业区”，而从未离乡生活的大姐最后还是随“蒸汽火车”到东京去。值得一提的是，“火车”显然构成常见于日本战后电影重要的视觉要素和意义象征，从小津安二郎《东京物语》（1953）到木下惠介《楢山节考》（1958）再到本片，火车——作为“黑船”的另一重历史映射——俨然成为现代性加之于日本社会的“闯入者”形象。
·形式的嬗变：从小津安二郎到市川昆
虽然同是“嫁女”故事，较之小津安二郎的系列题材作品，《细雪》的形式手法或电影语言却显著地不尽相同。身为日本影坛“四骑士”之一的市川昆，与另外三位同仁（黑泽明、木下惠介、小林正树）一样具备一种内向性的反思精神或批判意图。因此，《细雪》基本上颠覆了“小津宇宙”的秩序结构，并采取更加灵活、更加外显的表意形式来书写另一种“嫁女”。譬如，镜头从低机位的“端坐”（小津）变为高机位的“悬视”（市川），从中景的“端详”（小津）变为或特写或远景的“凝望”（市川），从稳固的“不动”（小津）变为或推拉或摇移或跨轴的“不定”（市川）......而上述一系列形式的嬗变或内在的反叛，在某种意义上可被视为作者及导演的某种立场的悄然显露，并因此使得这个看似古典的故事以反传统的方式遭到书写。总之，或许形式本身就整体性地构成面向那个时代的一道元层面的隐喻，正如寓言——既指向若干内容，又代表某种方法。
·时势的入侵：作为实在界的特定年代
从作者立场来看，无论谷崎润一郎还是市川昆，二人都不同程度地主张“反战”而站在彼时主导力量的对立面。而对于作品里的莳冈家族，其生活之流亦不可避免地遭遇战争不同维度的进场。需要留意的是，电影截取了所谓“昭和十三年”即一九三八年的时间片段，后者在历史上则意味着日本全面侵华（1937）与二战全面爆发（1939）的中间过程。实际上，随着叙事的逐步开展，战争的迹象正是会渐渐渗入电影所刻画的唯美现实，恰如作为“实在界”的战争不再停留于某种个人或集体想象，而是“实在性地”重塑以古典为名、以传统为貌的符号世界——由此，入侵他者的锋刃最终也刺向/入侵了大写和小写的自己。因此，《细雪》的走向似乎并不仅仅是微妙的“情哀”，更暗示一种宿命式的“悲剧”。细雪常至，细雪常逝；情常寄雪，雪本无情。
5 ) 电影《细雪》谈笺
细雪，静静落下，悄怆幽邃，如大江东逝般不可遮挽。
日本人将初雪称做“风花”，极言细雪的缺乏质感。在日本文字里，花和雪总有着必然联系，“风花”是指初雪，“花雪”却又用作专门季词描写落樱，只因樱花落下亦如冬雪随风阵阵飘零。
还记得《悲情城市》里的手卷写道，“尽情飞扬吧！我随后就到，大家也都一样”，仿佛尽情飞扬的落樱便该是人面对死亡的最佳态度。日本文化素来推崇武士精神，樱花的猝然逝去便给了他们极佳的红尘注解，而侯孝贤的引用则多少沾染上了缅怀的色彩。
1983年，由东宝公司投资，市川崑导演将谷崎润一郎名著《细雪》改编为电影，并由市川先生亲自主持脚本撰写。这是《细雪》第三次被改编为电影。东宝的这一版《细雪》，不啻20世纪80年代日本顶尖影人的聚会，直至今日，影片仍被X世代青年推崇为“最受欢迎日本本土电影”第9名。这是市川先生的成功，更是日本传统文明同现代社会洋流融合的表征。
和一般总与死亡联系的樱花相比，《细雪》的立意更注重保护日本文明中“纯美”概念的完整，谷崎润一郎作为《源氏物语》的现代日语版本译著者，他本身主动承袭了日本传统文学的衣钵，更将传统文明概念深植入文字当中。
从表面上看，《细雪》只是记录着1938年前后，二战初期日本没落名流家族的旧日生活片断，无论描摹手法、枝丫蔓延程度都会让人想起曹雪芹的长篇自传小说《红楼梦》。同样地，《细雪》成功之处也在于通过文字保护旧日本世俗文化精魂，就如同现代中国人读红楼，更多关注在书外，眼睛注视的是数百年前中国社会的生活步伐及其背后蕴含的世俗哲学体系。
从文本地位来讲，《细雪》本身已经处于崇高位置，多年前萨特访日，言谈提及自身推崇的日本文学，举例谈及的便是《细雪》。
毋庸质疑，类似的文本总是很难改编，一个失手就变成“形式大于内容”。
然而市川崑珍重地利用摄像机收藏起空中最后一缕婉约香气，如同珍藏旧式日本女性风情手卷，然后不期然通过观众双眼将之和高速发达的现代文明冲撞对比。
《细雪》的叙述不温不火，基本采用固定机位中间穿插大量和服、腰带等女性饰品静物描写，你很容易从中联想起《青木瓜之味》。同陈英雄惊人相似的是，市川崑选择在战败前结束故事，将最美丽时刻保存在苍冷的时间画卷里。
《细雪》镜头前，雪子静静站在月台上，注视着细雪中大姐鹤子的火车渐渐远去，与此同时二姐幸子同私奔的四妹悦子坐在屋内，眼看着窗外漫天飞雪飘入暗淡的河流，四人难免忆起当日姐妹同在京都赏樱时，风吹落樱如雪乱的情景。而银幕外观众必然想到的则是时代的终结亦如细雪飘落般不可挽回。
故事推动观众思索便好，导演和编剧都不必立意去指导民众思考。
如果要推荐一位中国导演观看《细雪》，我想那人该是张艺谋。
市川崑的形式肯定大于内容，但是他做来便如同行云流水。同《细雪》相比，《英雄》最大的败笔在于细节的疏忽，剧情叙述是因为细节而丰富，一旦脱离了骨肉，精魂便无处可依。
眼看《细雪》，我们窥见旧式日本女人是如何推崇维他命针剂，就如同如今的名女人着迷打羊胎素。
6 ) 拍得很搓
吉永小百合木头一根，看过小百合两部电影，对她印象差得要死。脸上不会摆表情，笑跟哭都跟僵死在脸上一样
真想冲进去替她二姐揍她一顿
整个故事节奏有问题
开头明明是剑拨NU张的，那么诡异的运镜，看起来就是危机四伏的，结果到最后居然温情脉脉，让人像吞了只苍蝇似的
里面和服还算漂亮，樱花也勉强算好看
总而言之，拍得温吞水一样
看到最后一直觉得怎么还不给我快点结束
古手川祐子真素太可爱了。难忘四姐妹并肩走在烂漫樱花下的镜头，花落人团圆，雪落人离别。美术设计和场景造型都挺好的，尤其是一套套的精美和服看着就是名家手笔。但是把原著中清清白白的二姐夫改编成暗恋雪子的欲求不满样还是让我很无语。偏偏男演员长得太像梁朝伟加姜大卫的结合体，让我实在讨厌不来
细雪过后，春风雨露，已是另一季。
儿女情长，家庭琐事，有些看似无关紧要的东西被放大，可都要事关人生大事。日本的亲情关系与中国无异，辈分与观念的差异造就矛盾，市川崑的镜头好干净，服饰与构图都相当有考究。此外选角，吉永小百合与古手川佑子真的好像姐妹，石坂浩二的女婿却有种梁朝伟的感觉。
纵然气质美女再多，但没有长镜头的电影不是好电影，细节刻画不多的电影也不是好电影
空镜头很美，不管是春天的樱花，秋天的红叶，还是最后的细雪！樱花下，四姐妹，绚丽文雅的和服，犹如古典画卷一样美丽。喜欢大姐二姐，争吵之中突然相对而笑，结尾两人彼此谅解相拥哭泣，总觉得感情好的姐妹就是这个样子。最不喜欢的可能就是二姐夫对雪子暧昧的情感，犹如一副完美的画卷沾上污渍一般。
1 最喜欢妙子的长相，萝莉控 2 下雪天喝一盅酒，嫁女儿，秋刀鱼之味喂 3 OAO 原来谷崎润一郎也有写纯爱的时候啊，本来想看看口味重的 4 看着看着就下雪了，也是细雪，这个电影打发了下午，很衬
4.5.四种女性是不一样的樱花，华服，美景，美食难掩人生的缺憾，二姐与二姐在各自丈夫面前的失势和埋怨埋下女性意识缺失的伏笔，与其等待对的人，不如先成为对的自己。第一遍看嫌故事推进慢，第二遍才发现各自观念的暗自交锋结合唯美的内外景掩映，看似折衷暧昧实则针尖对麦芒1080p-GCJM
即便主控思想是较为传统保守的家庭团结的"面子"，但依旧在四姐妹之间用非常丰富细致的笔触描写别样的矛盾、争斗和利益纠纷。市川昆导演手法稳重老练，2个多小时看下来完全不觉得疲倦，非常顺畅。二本片的"里子"其实已经不像结尾二姐幸子说的"世事常变季节流转，结果什么都没真正改变"那样。大姐迁走到东京，将家族长辈的大权被迫移交给二姐，二姐在没有去送别大姐的前提下到四妹的房间里叹息哀伤，而四妹房里烧茶水连个炭火炉都没有，更别谈四妹将继承的财产放弃。这种此地无银的桥段，正好一刀刀切到了“家族”的命根子上，无比冷血和现实。
极致的优雅也是一种残忍。俏皮的“烟火”，也是另一风情万种。新时代里，女人理性的勇敢，男人感性的风流。有淡墨的长久，也有娇艳的美丽。雪细细的下，我在等你踏雪归来。
诚如佐藤忠男所言，市川昆是超一流的“演出家”：他并不专注于自身作者气质的建构，而是着力于影像化文字原本的灵魂。本片虽然竭力淡化了谷崎文风中“形而下”的部分，但仍不失为一部视觉化谷崎美学的杰作！【9↑】
早上看了papi酱，晚上看这个，语速简直是papi酱的1/10，喔不，1/100。里面的和服太美了啊。
嫁女是家庭剧最好看的，就像树木抽芽、开花、结果都有风韵，但暮春落花时最是诗意，凄美有时，明丽有时，叹散也叹聚。雪下了，姐妹分离，规矩破碎，连战争也将有结束，每个人都得到归宿，却免不了怅然若失，或者失，就是得的一部分，惟可惜“明年不能与你在京都赏花。”
漫漫樱花，灼灼红叶，皑皑细雪，寸寸和服，款款柔情，娓娓道来，笔调细腻而隽永。新加入的情节线使影片在一定意义上超越了原著。PS：有人说，市川昆的改编让影片浸染上了简·奥斯汀和小津安二郎的风味，例如隐约可见的幽默感，以及新旧思潮冲突对家庭的影响，深以为然。（9.5/10）
细雨濛濛，京都赏花；细雪纷纷，大阪送站。细节之处见细腻。
“虽然发生这么多事，季节换了又换，到头来其实什么都没变。”该片融合了日本传统家庭文化和服饰文化的精髓，导演将四姐妹拍成了樱花下最美好的景色，实在是美轮美奂。场面调度也同样精彩，三场戏记忆犹新：开篇特写转全景的十分钟、中段两场争吵戏、后段雪子前往贵族后裔相亲。吉永小百合太美了
嫁与不嫁，美丽容颜皆如樱花般转瞬即逝；叙事与情韵充满古典伤感味；四姐妹代表的四种女性形象，女人的一生都在操持着这些无关时代风云的琐碎事，但它们是永恒的光景。
和服大片。东宝五十年纪念，除了和服和口红品牌的强力植入，估计还有关西旅游局的倾情加盟，确实非常美啦。其实既然拍了这么长，可以说更多战争对时局和大户人家的影响，以及对女性心理的刻画，感觉吉永小百合相亲了一万多次，减少为三次即可嘛，相到后来，她没有崩溃，我差不多崩溃了...
布景服饰华美，剪辑笨重，特写突兀。新加入了雪子的暗中情愫与原著人物性格不符。大姐鹤子戏份加重，配角小丫头极出彩。
市川昆的室内调度：通过「人物-前景物-后景」的构图层次构建出一个视觉上极为丰富的景深空间，在柔光光线的发散中完成前后焦点的转移，却又在人物肢体发生运动时切回深焦，摄影机也总是朝向空间斜角处取景，于是观众对人物-空间的观念被进一步明确。但一到室外戏时，摄影机的运动被明显降级/减速，焦点从未变更始终在人物身上，也就不可能如室内戏般创造出更丰富的视觉调度。不过，摄影机其实并未介入影像本身，虽然其在场感是被一直确立的，但所投射的视线却始终站在不同于人物的立场，这也就解释了文本表义象征性与时代性的产生。
吉永小百合真是漂亮，又温柔。