剧照
剧情介绍
理发师艾迪（Billy Bob Thornton 饰）的生活平淡无奇，在百货店担任簿记的妻子多丽丝（Frances McDormand 饰）和他貌合神离，艾迪凭丈夫的直觉断定妻子与其老板戴夫有染。一日，艾迪接待的一位客人大肆吹嘘新兴的干洗生意，并拉拢艾迪投资，不甘在小镇寂寞一生的艾迪决意入股，并向戴夫发出了匿名威胁信勒索以获得资金。艾迪如愿收到封口费，但事情很快暴露，戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死。戴夫之死导致多丽丝入狱，艾迪反而未受怀疑，于是他超脱于事件之外，每日只靠少女贝蒂（Scarlett Johansson 饰）的琴声打发时光，不久一场车祸让事情急转直下…… 本片获2001年戛纳电影节最佳导演奖，2002年英国电影学院奖最佳摄影奖，伦敦电影协会年度男演员、最佳编剧等19项褒奖。热播电视剧最新电影记忆（原声版）风云决遗留搜查 第七季拣选 第四季星云结晶唇色第二季弟弟如花如荼玫瑰奇缘恋与大明星尸者帝国规避条款房屋是黑的我是城堡之王青春加点戏王牌播音员因为爱情有幸福血杀连环面条侠黑瞳爱国者第一季传奇酒馆
长篇影评
1 ) 连续剧式的电影
然而总是一个主题，观众们会一直买账吗？ 我们来看看这些
《血迷宫》
预算1500万；
票房2100万；
《Fargo》
预算700万；
票房2400万；
《谋杀绿脚趾》
预算1500万；
票房1700万；
《缺席的人》
预算 2000万，
票房 700多万。
《严肃的人》
预算700万；
票房900万；
《老无所依》
预算2500万；
票房7400万；
科恩兄弟真的算不上商业票房好手，从没有过上亿的票房。这部《缺席的人》这部票房更是惨败，叫好不叫座。这些其实都是可以预料的，比如全黑白，以及缺乏非常跌宕起伏的爆点，叙述非常难连贯但是观众并不买账。幸好科恩兄弟生活在好莱坞这样的环境，还可以总体自我，偶尔任性。在不缺人才的中国，没有哪个导演有这样宽松的环境。这确实有点叫人心声悲哀，但科恩兄弟都说了：“ receive with simplicity everything that happens to you“.
我们能做的就是承认并坦然接受。
2 ) 烟雾缭绕背后的眼睛
注：非常主观的私人感受，没有技术，全是感情。
-
精准、禁欲和沉默的诗行，是我对这部电影的脚注。
我看黑白电影看得很少，但每一部的质感都让我感受到独属于电影的性感——流动的每一帧光影就像在洁白胴体上的划过的丝绸。
-关于“旁观者”
已经看到有很多影评认为这部片和加缪的《局外人》很像。我感觉主角就像行走在人间的人类观察者。他只是“看”着身边发生的各种事情，与自己有关的，与自己无关的，一直就这么看着。让我印象很深的是，律师在和夫妇二人交流时说了一句话，"Looking at something...changes it."主角观察和他一起工作喋喋不休的堂兄，观察他妻子和妻子出轨的男人，观察律师，观察少女，他看得越来越深，知道得越来越多，最后，什么也不知道，观察到了UFO.与其说是一部黑色犯罪片，不如说是对于人和他者关系的一种思考。在讨论和研判，在观察什么？观察后得到了什么？全片几乎每一帧画面都充满了黑白灰三个色调，直到最后主角踏进审讯室，眼前却是大面积的纯白，除了一把电椅，和站在电椅旁边的审讯人。人生观察的最后，还是化为空白的虚无。
主角的眼睛，在影片中也有多处强调。
变化最剧烈的应该是主角杀人的那瞬间，生和死的骤变。除了主角的眼睛，还有他手下等待理发顾客的眼睛被强调，他们观察着观众；以及最后一段摇镜，他们围观着主角的死亡。主角观察别人，别人观察主角，别人观察我们。
-关于“光影”与构图
我非常非常喜欢这部电影的打光。在没有色彩的画卷上，怎么创造出前后对应或者令人印象深刻的画面？黑白灰色阶的反差，亮与暗的对比，前后呼应的构图...
情绪强烈的一束光就如同利剑，划破画面沉郁的黑暗；互相呼应的黑灰反差，挤压的空间和窒息感，以及相近色阶的灰色，犹如给观影者写了一封光影的情书。我最喜欢的有两个场景：一个是墙上斑驳的树影，映照在躺倒的妻子身上，有种消逝感；二是对于开车的对比，主角和妻子，主角和少女，两人都坐在副驾驶，光影在她们脸上，唯一不变的是主角的表情。
-其他一些
音效也是这部电影让我难以忘怀的一部分：贯穿全片的贝多芬，弹响清脆的翻盖声，隐秘而细微的效果音，让整部电影在克制隐忍下增添了疯狂。一些空镜的穿插和详略得当的节奏互相配合，让人感受到失速过山车滞空那一霎那的快感。
-END-
3 ) 人不在那儿，谁在那儿
德国物理学家沃纳。海森堡认为，微观世界的测不准是因为我们在观察的时候，为了获得数据，就要和被观察的对象发生能量上的交换，从而不可避免的改变了被观察对象的能量状态——如果要测定一个粒子的位置，那么在测定时施加的能量就会改变粒子的动量。律师施耐德的真实意图是告诉艾德——“看到的越多，知道得愈少“。给陪审团和法官更多的信息，反而会使得杀人的真相模糊成一团迷雾。
律师施耐德告诉艾德，被杀的戴夫并非他自称的二战英雄，而仅仅是未上过战场的吹牛者和暴力狂。这一微妙的信息将改变人们关心的焦点，诱发对被杀原因的其他猜测，从而模糊“真相所在”。
《绿帽离奇勒索案》影片有黑白和彩色两个版本，而黑白的风格无疑更加凝聚有力，光华内敛，贴合科恩兄弟想要表达的哲学意图。
主人公艾德是小镇上的一名理发师，每天的生活就是为顾客剪去丛生的头发，周而复始。他开始质疑自己生活的意义。凭借丈夫的直觉，他认定妻子多丽丝和妻子的老板戴夫必有私情。一次偶然的机遇，他遇到一名鼓吹干洗生意的掮客，在他描绘干洗业前景的花言巧语时艾德动心了，把这当成改变自身刻板无聊生活的福音。艾德决心敲诈用自己的“绿帽”为由勒索零售店老板戴夫一万块钱。然而此后发生的一切全都出乎艾德的预料。
掉入圈套的戴夫并非傻子，很快就得知艾德的诡计。在搏斗中，艾德出于自卫将戴夫杀死。而警方却将妻子多丽丝当成了疑凶，因为正是她和戴夫一起做假账，使得账上少了一万块钱……警方认为多丽丝因侵吞公款败露，被迫杀死了老板戴夫……
影片原名<The man who wasn’t there>。直译为《不在场的人》。不过按照《绿帽离奇勒索案》的片名译法，倒是颇有匠心地把故事的主要元素罗列了出来，而“xx案”的命名，也体察到科恩兄弟对好莱坞悬疑类型片的戏仿。偷情、勒索、凶杀这类悬疑片的陈腐元素，在导演编剧自出心裁的安插结构下，竟然玩出了存在主义的荒诞意味。
故事中所有的角色都远离了真相。在戴夫被杀的案件中，警方从未怀疑过艾德。律师施耐德听到艾德自认杀人时也毫不相信。而艾德做出帮助弹钢琴女孩的行为后，却发现女孩内里的淫荡一面。就在艾德的善良大爆发之后，警方却将另一宗杀人案的罪名套到了艾德头上。艾德荒诞的遭遇（从无罪到死刑），验证了人生的“测不准”原理，这也是科恩兄弟一直以来从《血迷宫》开始在表达的东西。
接近片尾，影片中有这么一个画面：艾德的汽车撞出公路，一个车轮的护壳缓缓的飞过树丛、草地、山坡，弧线优美从容。背景渐渐黑化，只剩这一个银色的圆片，兀自旋转着从银幕的左方飘向右边……这完全是幻想中的画面，却又优美异常。科恩兄弟惯于混淆现实与梦幻的界限。失控的圆盘是否正在嘲弄着人生的失控和荒诞呢？
4 ) 所有人都会有相应的归宿
你我也会（无论你处于哪个年龄段）突然地就对自己身处的环境厌烦麻木了，固定的工作，规律的生活，不变的面孔，生活的危机时不时还是会挑衅一下我们麻木日复一日的生活，吹皱了一池春水。
艾德在我们生活中到处都是影子。就像律师说的，他怎么会杀人，他是文明人，是理发师。沉默隐忍，心理的每一个想法都写在额头跟眼睛里，也随着一口口烟而散去。
影片让我最难忘的一段就是：他在独白自己与妻子认识过程中，两周就结婚，他问妻子难道你不想了解我多一点吗。妻子说，了解多一点难道会变得更好吗？影片开头，艾德觉得妻子対神并不坚贞。非常讽刺的一笔。
最妙的手法是，科恩兄弟永远会让每个角色都有他的报应。《大地惊雷》里女主角为了复仇失去的手臂和终身未嫁。本片中是艾德最后也为杀人判了死刑，尽管他并没有杀胖老板。而妻子则为她自己偷欢做假账而上吊自杀。胖老板背信弃义，妻子老板杀了胖老板。结局用阴差阳错的方法，让所有人都有了他们的审判和归宿。
总是要纯洁平静的音乐，衬托出最吊诡离奇的人生。在妻子的死后，艾德继续他死水般的生活，无论是其他人多可怜他，多认为他无法接受，他仿佛就像忘记自己是真正的凶手那样继续行尸走肉。那段旁白跟音乐，念得毫无情感可言却处处触动灵魂。
5 ) 看这部电影，瞬间觉得老了，老了真好。
很想在阳光明媚的周六下午，去W酒店的露台上喝一杯加冰的黑麦威士忌。今天再刷《缺席的人》，电影中和片尾出现、不，应该说贯穿整部黑色幽默风格电影的这首《悲怆奏鸣曲》，又给了我不一样的一抹印象。怎么说呢？仿佛一瞬间，突然自己成熟了，所有的级别都终于满了的感觉，突然老了的感觉。我想，我已经夹着那支超长版罗密欧与朱丽叶了、我也已经喝到那一杯黑麦威士忌了。有朋友会心的一笑，撒在了阳光里………
20200425-15:00上海陆家嘴
6 ) 《缺席的人》：缺席之「存在」
在1985年的纽约电影节上，伊桑·科恩在被采访时言道：「凡人必将受苦，罪人理应受罚，人饮他人之血而为人。」如今看来，这句话似乎是对科恩兄弟的作品中几乎所有人物命运的总结，亦是对那些人物的存在状态的最好说明。
纵观科恩兄弟作品里的人物，总是被导演在其一贯的精英意识主导下对他们抱有一种复杂的态度，对受苦之人的怜悯、忧虑，对有罪之人的鄙夷、嘲弄。这些人物形象多变，言语和举止往往怪异到有悖常理，其命运也曲折离奇甚至可笑，只言片语难以概括全貌。但有一点可以肯定的是，科恩兄弟电影中的人物，不论社会地位如何，几乎都在孤独和焦虑组成的漩涡中苦苦挣扎，他们的形象将暴力与悲伤相连、将新生与死亡结合，充满了稍纵即逝却又回味绵长的存在主义意味。
《缺席的人》及其主角艾德便是十分典型的代表。这是一部黑白片，科恩兄弟的初衷是为了表达对好莱坞昔日经典黑白片与黑色电影的景仰之情。担纲本片掌镜的依然是他们的御用摄影大师罗杰·狄金斯，先拍彩色，然后再转成黑白，使得对比更加强烈。在狄金斯的镜头下，光与影营造出了一个令人不寒而栗却又极具吸引力的环境，在那丰富的细节中隐藏着最为纯粹的科恩兄弟式的存在主义。
同时在本片中，科恩兄弟摈弃了特别喜爱的移动镜头，采用了大量的固定镜头进行拍摄。固定镜头能够强化主题思想，展现特定的物理和心理空间，创造出不带任何主观思想的疏离感。影片中随处可见对于主角的正面和侧面的固定镜头，同我们一直保持着一种客观存在的陌生与距离。序幕中一分半钟的固定镜头交代了一些重要信息，奠定了影片的整体基调。而在后半部分则出现了许多主观视点的固定镜头，摄影机仿佛便是主角的眼睛，冷漠地审视着外部世界。这些不加取舍的镜头真实记录了人物的一举一动，使得整部作品的节奏更加缓慢、气氛更加凝重，带给观众强烈的压抑感，并从画面中渗透出来自主角骨子里的孤独寂寥。
「我这个人不爱说话。」正如艾德在旁白中所说的，他在影片中的对白少得可怜，即使说话也仅是只言片语，反而观众会听到他大段大段没有声调起伏的旁白。在艾德的塑造上，科恩兄弟似乎有着对老牌影帝亨弗莱·鲍嘉的模仿。鲍嘉饰演的角色向来以性格冷峻、寡言少语著称，而本片中的艾德也是一副不苟言笑、对外部事物无动于衷的样子，甚至他的外型以及终日叼着香烟的姿态也与鲍嘉相当神似。然而，两者所不同的是，艾德这一形象更是内心外化的体现，他荒诞的命运给予观众一种更深的悲哀和虚无感。
艾德是旧金山北郊小镇上的一个理发师，在日常生活中始终是一个「缺席者」和「失语者」。一方面是他自身性格造成的，沉默寡言、对任何事情都提不起丝毫兴趣（包括他妻子与上司暗通款曲）、生活没有一丝波澜，似乎从开始就处于虚无的状态中，甚至连他也认为自己是一个鬼魂。另一方面则是在这个符号化的世界中他一直是被排挤的那个，一直是竞争场域里的失败者，是等级秩序里的受压迫者。从婚姻生活到社会生活，艾德的主体性都是缺失的，自然也就失去了言语权。
但事实上，艾德又并非浑浑噩噩度日的行尸走肉。他拥有敏锐的观察力、活跃的头脑和丰富的思想，习惯于置身事外地观察一切。同时，他懂得欣赏贝多芬的音乐，能在被捕后理解著名律师的各种辩护套路，也可以为杂志社完整地写出自己一生的故事，甚至还会为了稿费而添油加醋。也难怪片中不止一个人对他质问：「你到底是怎样的一种人？」
荒诞吗？确实荒诞。西方存在主义创始人马丁·海德格尔认为，人之所以痛苦，是因为人同他的自下而上条件相脱节，面对着的是一个无法理解的世界，即是一个荒诞的世界，人永远只能忧虑和恐惧，而这种忧虑和恐惧也是指引个体探寻存在意义的动力。从影片中艾德大量的面部特写来看，他经常会在沉默与思考中流露出痛苦、焦躁的神情，分明体现了他对现实生活的不满，亦预示着他决定挣脱束缚「站起来」了。
这一切的肇始便是他从一位客人那儿听说了投资干洗店的商机，接着他想到了去匿名勒索与他妻子通奸的戴夫，于是一系列更荒诞的事情发生了——一如科恩兄弟的大多数作品那样。艾德勒索成功，但气急败坏的戴夫想杀了在他眼里的失败者艾德灭口，不过在搏斗中反被艾德误杀，随后由戴夫之死牵连到做假账的艾德之妻朵丽丝，朵丽丝畏罪自杀。然而逃过一劫的艾德却又因为与他合伙投资干洗店的商人之死而被捕，最后自愿放弃辩护而接受了莫须有的死刑。杀了人没有获罪，反而死在了不白之冤上，这个世界的荒诞可见一斑。
从理性的角度判断，艾德是个十足的异类。对于传统的价值观诸如感情、事业、信仰等，好比妻子朵丽丝自杀时应该要扼腕痛苦、得知自己蒙冤并判处极刑后应该愤怒恐惧、有妙龄少女主动投怀送抱时起码有一些男人的基本反应，这些艾德一概都没有（唯一一处稍显正常的情节是他帮助少女贝蒂争取音乐学校的入取资格）。而这便更是加剧了本故事的荒诞性，同时也更能体现科恩兄弟对个体面临荒诞世界时恐惧焦虑的思考，要么沉沦要么觉醒，沉沦的会继续沉沦，而那些觉醒的、「站起来」的又常会以失败告终。以艾德为例，价值感的缺失、自我身份的缺席促使他觉醒、走上自我重建，但无论是投机、还是勒索，皆因屈从于利益和意识形态的控制而无法使其真正找到自我。也许旁人对他的质问「你到底是怎样的一种人？」才是关键所在，生存问题终究还是得从「人」本身出发。
正是这种非同寻常的主题注定了《缺席的人》不会具有很强的商业号召力，在全球范围内仅仅收获了1890万美元的票房，被视为科恩兄弟电影中相对黯淡的作品。不过评论家对其精致、有条不紊的风格以及比利·鲍伯·松顿张弛有度的表演赞不绝口，个人认为无论是镜头、表演、抑或内涵都值得一观，毕竟「科恩出品，必属精品」。
♑
沒有波瀾起伏的情節，只有小人物的無奈，無力之感！
一个甚至有点老套的故事，没有过多的惊喜，一切都是那么的冷静和克制，却又极其的自然而然，在写意的氛围下散发出浓郁的哲思气息，镜头和主角全都像是事不关己静观其变的旁观者，流露着一种生存状态中早已了然于胸的领悟，以及屈于世事和命运之下的无常与无奈，看完后，想起了加缪的《局外人》。
①复古精致的黑白影像，贝多芬的钢琴乐曲与故事整体所呈现出的疏离感极为相衬②科恩兄弟擅于混淆虚实的界限，即便是出轨&谋杀的陈腐元素，通过独出机杼的安插结构亦能玩出不少存在主义的荒诞趣味③"测不准"理论与圆形喻象④面对生活，如果只能选择沉默而不去开拓，又怎能应对无尽的宽阔与未知。
给罗杰迪金斯的摄影跪了……他的摄影风格只有在这种形而上的影片中才得以完全体现
1.又是贝多芬，残酷和绝望的东西总爱配上贝多芬的音乐，比如大象、麻将…；2.结尾很好地阐释了迷宫的意味，从处女作血迷宫开始一脉相承的命题，终于形而上了一回；3.Coen的失控题材中最不失控的一部，更多的剥夺失控的表象直指荒谬的本质，用黑白影像和古典音乐营造舒缓冷静的笔触，减少了悬疑的闹腾
越来越喜欢科恩了啊，能把犯罪拍得这么喜剧，又把喜剧拍得这么悲凉。孤独沉默的凡人们啊，一生一世的挣扎沉浮，真是在迷宫里转悠乐此不疲。跟外星人点点头，还是回监狱的电椅上去。哪怕临死，我的目光也不过停留在你们的发型上。我不过是个理发师而已。杀了我也是杀了你们自己。
只要看过《血迷宫》《冰血暴》《巴顿芬克》《老无所依》，就很难不喜欢科恩兄弟，电影语言与中心思想的成熟给人一种负重感，科恩兄弟最大的特点归根到底荒诞二字，生活荒诞，感情荒诞，行事荒诞，万物荒诞，无处不在的荒诞大大延伸了科恩兄弟电影的讽刺感，同时也能极大地消解悲剧意味，沉重而不自知。
很平淡，但又很荒诞；很黑色，也很荒谬；人生就是一个个巧合，同样也是一个圆环。你可以轻而易举得逃脱罪恶，也会无可奈何地成为另一个背锅少年。还真的应了那句老话，天道好轮回，看它饶过谁。虽然少了紧凑的情节，多了絮絮叨叨的旁白，但平淡中也耐人咀嚼，耐人寻味。
巧合处理得巧妙，人为就变得天成。几个人物各自的故事之间是如此富有逻辑，而且衔接得自然，然后一个急转——科恩兄弟的标志性手法
我不曾缺席，只是我来的时候你刚好不在
力道足啊这电影，被击中了。各种元素恰到好处：黑色、案件发展、大叔和萝莉的副线。甚至把几个哲学概念加进去了，很神奇的感觉。摄影极其精致，贝多芬似乎也是专为这种冷酷风格的黑色片而生似的。男主声音很有磁性
不确定性原理：一个微观粒子的某些物理量（如位置和动量，或方位角与动量矩，还有时间和能量等），不可能同时具有确定的数值，其中一个量越确定，另一个量的不确定程度就越大。
艾迪如愿收到封口费，但事情很快暴露，戴夫找到艾迪泄愤不成反被杀死。戴夫之死导致多丽丝入狱，艾迪反而未受怀疑，于是他超脱于事件之外，每日只靠少女贝蒂（Scarlett Johansson 饰）的琴声打发时光，不久一场车祸让事情急转直下……
1.科恩兄弟最棒的作品，哲理性的荒谬小人物故事引发深思 2.主人公可以人财两失，可以荒度一生，更可以一命归西，但面对自己最爱的萝莉，抵抗力瞬间消失。3.不关我的事，我是来看斯嘉丽的。
科恩兄弟先写了这个故事，然后觉得应该拍成黑白电影，正在犹豫用黑白摄影机还是拍成彩色再转黑白的时候，制作公司要求他们拍一个彩色版本，所以就决定用彩色摄影机拍再转黑白了，最后发行了两种版本。https://site.douban.com/162951/status/1753784492/ https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1755501333/
典型科恩兄弟编剧电影，凶杀、勒索、绑架的不变主题，配合滑稽怪诞的叙事模式，剔除剑拔弩张，配之同样卓越却无夸张技法的影像呈现，塑造了一个个性格迥异而饱满的人物形象，在艾迪内心独白的穿插下殊途同归，最后切入现实回忆终止，只剩落寞孤寂的艾迪细数珍馐，一切都无非是辛辣嘲讽，归于虚无罢了。
科恩的复古黑色电影，从光影到叙事都是对于传统黑色电影的追溯，但是整个情绪是更加自省式的，人性的幽暗与个体的无所依存，更像是加缪的《局外人》，用缄默与独白来对抗荒谬世界，而他们的终点都是死亡。存在消逝，虚无蔓延。
松顿的脸和演技在黑白下质感无以复加，话少烟多的男人性感到肝颤。摄影爽命题冷都不用多说，科恩配乐是我永远的死穴。noir对他俩来说算什么
一开始看到主人公的苦逼遭遇我以为剧情的发展会很好笑，就像＜冰血暴＞或者＜血迷宫＞那样荒谬。谁知结局如此伤感，这次科恩兄弟是真的正经起来了，黑白的影像加上贝多芬的音乐显得异常冷静，虽然黑色幽默也没少冒出来，但这次我却笑不出来，因我已经开始同情这个并没有错的理发师
就像反复拍一个人的肖像，沉默如迷。对我来说，这部电影最重要的配角不是斯佳丽，是阿蒙。