剧照
剧情介绍
刚服完兵役的莫东（韩石圭 饰）坐火车回家的路上认识了美爱（沈惠珍 饰）。不知为何，莫东感觉自己以后的生活都会跟美爱有牵连。回家后的莫东正找工作，他再次遇到了美爱，美爱是在夜总会唱歌的，更是黑帮老大（文成根 饰）的女友。莫东也因为美爱的关系加入了黑社会。 忠心耿耿的莫东对美爱却有一丝丝的好感，而美爱冷酷的外表后面是一颗炽热的心。没想到，他们的组织面临解散，莫东打算付出自己的所有以及心爱的女人，他却得不到应有的回报……热播电视剧最新电影爱在湘西恶魔总裁的契约情人錆色のアーマ挖掘阿勇冷血红番雪橇落花时节神探云笔记1鹰狼传奇北京浪花爱情原声带第一季爱有天定怪物事变报告船家女球手们第二季快乐时光2019侠客无名谜巢布朗夫人的儿子们第三季十三鬼叫门
长篇影评
1 ) 因为我们太怀旧
李沧东的主角总是在片中处于一种突兀的异于他人的非正常状态。绿鱼中的退伍军人，绿洲中刚出狱的犯人，薄荷糖中精神崩溃的主角。。。他们身上有统一的符号特征，跟社会脱节，无法适应新的社会规则，以至于沦为大家眼中的另类。无论是绿鱼中的哥哥还是绿洲中的恭洙，患有脑瘫的人都成了李沧东的天使。当我们都觉得一个人有病的时候，也许是我们都已经病入膏肓，这就是李沧东的讽刺。李沧东的讽刺是残酷的尖锐的，但也同时是悲观的。所以他的主角最后都会落以悲惨的境地。想起三峡好人里“小小马哥”说的一句话：这个社会已经不适合我们了，因为我们太怀旧。这看似是一句耍酷吹牛逼的闹话，但又何尝不是像李沧东和贾樟柯这一类人发自肺腑的哀吼。
如今物欲横流，人情世故，看看莫东，小武，树先生，你是不是也看到了本真的自己？唉，那是因为你太怀旧。
2 ) FIFF21丨DAY1圆桌《绿鱼》：我说“戏拟”，你说“蛤？”
主持人 @鲍勃粥
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第一天，我是本场主持人，接下来我们讨论的电影是李沧东导演的《绿鱼》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
选片人代表 @我略知她一二
作为选片人代表，我觉得《绿鱼》在本届主竞赛强手如云的处子作行列中是可以占有一席之地的，抛去李沧东的招牌，电影给人以轻灵婉转悠扬的感觉，很容易让人联想到同为处子作的《萌之朱雀》，也符合本选片人心中惊人首作的标准。
场刊嘉宾 @Not Here
《绿鱼》我打了1星，感觉比较无聊，在强者如云的这一届显得很普通，这个故事的动机也很苍白。放眼望去这部作品唯一让我可以勉强挑出的优点大概是叙事给人一种充盈的感觉。
场刊嘉宾 @Vergangenheit
场刊我给《绿鱼》打了2星，它给我的第一感觉是人物的痕迹太重了，以至于整个电影有点失衡，所以我打了两星。
场刊嘉宾 @脏脏豆
《绿鱼》我场刊给的3颗星，这部电影有好几个有趣的桥段和镜头，我特别喜欢那段对警察的戏谑，一场通过「戏拟」的方式来解构一些东西；开头那一段丝巾结的情缘，就会狠偏好这种类似magic一样的相遇方式哇，近似爱情的发生。还有一些事与愿违的遗憾，总之，感觉是充满情绪的电影，最后用男主的天堂视角来收束，感到一阵忧伤呢。
主持人 @鲍勃粥
能稍微解释一下所说的戏拟是哪段，以及是什么意思吗？
场刊嘉宾 @脏脏豆
就是他们学着警察的方式让警车靠右那段，有一种身份倒置的滑稽感，也许就能产生让人思考社会地位与话语权的关系的效果。
我主要是联想到霍米巴巴的「文化混杂」，指的是一些被殖民国家通过一种「模仿-颠覆」的方式来学习殖民国家，这样边缘就成了中心；电影里卖鸡蛋的哥俩无疑是社会底层，但是面对权威的代表，通过一种无伤害的学习，看似滑稽，但是令人思考背后的权力与话语关系
主持人 @鲍勃粥
那看到大家都有提到动机、人物这些关键词，我们就从叙事或人物塑造上先简单切入，第一个话题是，《绿鱼》作为李沧东的处女作，同样也塑造了类似脑瘫哥哥这样独特的社会边缘形象或“创伤”形象，而这一类型也在李沧东后来的作品中反复出现，譬如《诗》中的失忆老人、《密阳》中的丧子母亲等等。大家对这一形象有什么观点或想法？
场刊嘉宾 @脏脏豆
好像李曾经是一个专业的写作者吧，细腻的社会观察和人文关怀精神都是为什么能成为写作者的最好说明。
场刊嘉宾 @Not Here
残障人士以及其他弱势群体的形象塑造在影视作品中是很重要的，大部分人很少能接触到他们，而影视作品正是了解他们的钥匙。
场刊嘉宾 @Vergangenheit
是，李沧东确实是一个非常具有社会性的导演。但不同于《诗》或《密阳》中的角色，《绿鱼》中的哥哥是非常生硬地被嵌进了剧本之中。男主回家后见到的每一个家庭成员都代表了一个社会批判的方向，这显然是将人物过度符号化的恶果。而这样的问题在前者之间并未出现。
场刊嘉宾 @Not Here
李沧东多次描写这一类形象，必然是因为对他们有着别样的关注，才会一直提及。但这只能是循序渐进的过程，在处女作中的使用可能不会太掌握火候。
主持人 @鲍勃粥
那说到社会性方面，《绿鱼》中城市的建设（“新都市”）显然是一个重要的时代背景，无论大家对这一历史事件是否熟悉，都可以简单聊一聊。或者说，城市化这件事情对于像《绿鱼》中描绘的家庭是什么意义？
场刊嘉宾 @Vergangenheit
我很喜欢城市中的“废墟”被很好地拍摄了下来。《绿鱼》显然是一部略显怀旧的电影，而我认为承载怀旧的正是有意无意出现在片中被拍摄下来的那些被废弃的楼房。包括男主最后在废弃的楼房前被捅死，以及最后一个镜头的俯瞰，男主家环境的变化以及远景处新涌现的大楼。
场刊嘉宾 @Not Here
我觉得当时看的时候，城市的建设似乎带给了他们希望，但他们心中也没有真的找到希望。
主持人 @鲍勃粥
没错，的确是一种空心的希望。
场刊嘉宾 @Vergangenheit
就像电影的标题《绿鱼》所指，男主在杀人后给家里打了一个电话，追忆童年捕捉绿鱼的快乐时光。绿鱼代表的是一种逝去的、无法被追回的快乐，正如同那些已然废弃的楼房，变更的环境。
场刊嘉宾 @脏脏豆
而且后面的镜头都是阳光灿烂的感觉，当黑帮的时候都比较暗。
场刊嘉宾 @Vergangenheit
恰好男主的身份是一名服完兵役的士兵，本身就具有一种与社会环境脱节的特征，包括他又在电影里时不时地向女主提到，这周围的环境以前不是这样的、这原本有颗树，等等。
场刊嘉宾 @脏脏豆
难怪给人一种老派的感觉，男主也是对爱恋有着传统向往，对以前的生活和快乐都一直流连忘返。
主持人 @鲍勃粥
关于《绿鱼》大家最后还有什么要补充的吗？
场刊嘉宾 @Vergangenheit
我觉得《绿鱼》当然不是一部糟糕的作品，但此时的李沧东或许是因为作家的身份？以及自身带有的社会批判属性？导致他在剧本方面有点太僵硬了，其它还是有真诚的部分的！
选片人代表 @我略知她一二
我觉得《绿鱼》的不确定性是这部电影最具有魅力的地方，即使这个黑帮新人很弱很菜鸡但是你看的时候依然会以希望他能打倒黑帮老大，但是最后肯定事与愿违，李沧东仅仅讲述了一个很简单的弱肉强食的故事，但是非常的令人难以忘怀。
#FIFF21#DAY1的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 李沧东的起点
“第一次”这个词永远让人心动，它意味着青涩和新鲜。一部导演的处女作则多多少少带有自传的色彩。导演的技巧还不够娴熟，来不及掩饰掉自己的痕迹。在未来的日子里，无论他拍出了多么优秀的作品。纵观一个导演的创作生涯，处女作永远都是至关重要的一个关隘。
1997年，43岁的李沧东以长篇电影 [绿鱼]正式作为电影导演出道。早已以作家身份在韩国声名鹊起的他，在日后所有的采访中，被问到最多的问题便是：“你为何选择做起了导演？”
李沧东每次都会回答：“写作实在太无聊与痛苦了。”的确，写作只能被困在房间内，动弹不得。而拍电影则能获得更大的空间自由。写作是一个人的自我挣扎，而电影则能有一整个团队的支持和帮助。
作为一个作家，他有着敏锐的观察力，能使角色深入到生活中的细微之处。影像使他在写作上的天赋更加立体化，以视觉更加直观地呈现于观众眼前。同时，在朴光洙导演片场的工作经验让他了解了电影工作的过程，给予了他结识许多名演员的机会。因此，他的处女作中，便汇集了韩石圭、文成根等韩国顶级演员，共同塑造除了片中细腻的人物形象。
即使他有着充足的信心能拍出一部好电影，但转行拍电影依然是一个巨大的挑战。毕竟在当时，韩国的电影产业并不兴旺，人们尚未养成走进电影院消费的习惯，对于极具个性的文艺片更是很难接受。在这萎靡不振的电影产业中，黑帮和爱情是两个最受欢迎的题材。观众的口味也是投资方的口味，也是这个原因让李沧东从类型片角度开始了他的电影生涯。
当然，作为一个优秀的导演，他显然不会只臣服于资本。他认为黑帮片的概念与当时的社会观念在某种程度上达成了一致。时下正值韩国经济快速发展，人们开始万事以利益放在首位，弥漫于整个社会的功利主义风气与黑帮的理念不谋而合。这也是他选择黑帮题材的重要原因。
经济快速发展势必带来城市化。90年代，新都市计划遍布韩国，乡村经历动荡。林立的高楼转眼间拔地而起，而曾经在同样土地上自然生长的树木似乎没存在过。原来的农村成为了首尔的卫星城，资本不断进入，在大的时代浪潮裹挟下，人们的居住环境、家庭结构、生活方式被迫做出改变。
莫东对城市的变化充满了不解，和哥哥去新建成的小区里卖鸡蛋。放眼望去，不是巍峨矗立的高楼，便是正在施工的景象。而这里，本来是一片槐树林。他看着高层住宅一脸迷惑，问道：“这里原来不是我们的地吗？”哥哥没有回答。
城市化改变了整个地区的自然面貌，变化之快让人瞠目结舌。但比起城市风貌，对人类更重大的变化莫过于生活方式与社会分工。李沧东在[绿鱼]中用一个普通家庭体现了这一改变。
在男主人公莫东的家庭中，父亲过世，母亲作为一家的大家长。他有三个哥哥、一个妹妹，家中的长男又是脑瘫患者。
李沧东将主人公莫东设置为一个服过兵役归家的军人。在服役的两年时间里，莫东对故乡、对家庭是缺席的。正是因为这种缺席，才会对突然出现的变化提出疑问。在归家之后，他发现，家庭呈分裂状态，以前同住一个屋檐下的兄弟姐妹不见人影。影片中，他分别拜访他的兄妹，也将一个四散的家庭图景展现在观众面前。
城市的现代化带来了家庭的分裂。家庭成员开始从事不同的职业，从大家庭分解成多个小家庭。莫东去找他在警察署工作的哥哥，说：“我们一家人还像过去一样住在不好吗？”哥哥回答他：“住在一起能干嘛？养活自己都很困难。”莫东家的兄妹开始从事不同的工作，也再不愿居住在一起。
片中家庭最为和谐的时刻是，是因为母亲的生日，全家人终于聚在一起。四兄弟一起在路边撒尿，不自觉地一同笑了起来。非常可惜的是，家庭的和谐只有一泡尿的工夫，随机这和谐烟消云散，兄弟间恶言相向，大打出手。
但一直到影片末尾，文成根饰演的黑帮老大裴泰坤问莫东的梦想是什么，莫东依旧回答说，是全家人生活在一起，开一家餐厅。
[绿鱼]中李沧东给了莫东死亡的结局，却完成了电影内男主角的梦想——让没有了莫东的一家人团聚在一起，其乐融融地开了一间餐厅。这样的家人团聚是向新都市开发前的一种回归，也是对完整家庭的一种回归，尽管缺少莫东的家庭已不再完整。
[绿鱼]作为李沧东的电影处女作，带有不可磨灭的自传性色彩。在某种程度上，[绿鱼]复刻了李沧东自己的家庭环境。李沧东的父亲是一个激进的左派分子，从不工作，也因为政治原因进了监狱。在他的家庭中，父亲是缺席的，母亲工作养家。他有两个哥哥、一个弟弟和一个姐姐。一个哥哥是个流氓，一个哥哥是戏剧制作人。弟弟是个学生中的激进分子。而他的姐姐则是一位脑瘫患者。脑瘫患者的存在，不仅是患病者个人的痛苦，还是整个家庭的负担。对这点深有体会的他将其放入了电影中，在处女作[绿鱼]中塑造了身为脑瘫患者的大哥，也在后来蜚声国际的[绿洲]中完美塑造了文素利脑瘫女主角的形象。
抛却所有的标签，[绿鱼]依然是一部非常优秀的电影作品。这部电影证明了李沧东导演对演员的掌控力，也为他在电影领域做出更加自由的创作奠定了基础。在接下来的电影旅途中，他带着他的电影和演员走遍了戛纳、威尼斯等各大电影节。进而在2007年凭借[密阳]将全度妍送上了戛纳最佳女主角的领奖台，2010年凭借[诗]获得了戛纳电影节最佳编剧。今天，他已经成为世界认可的电影大师，韩国电影的标志性人物。
4 ) 他
即将脱下军装 站在返乡的火车车厢边上 迎风飘来的红丝巾遮住了他的脸 那个神秘的女子从此烙在他的脑海里
回到老家 母亲看着电视 无遐搭理他 傻哥哥听不懂他的话， 他每天踌躇满志的照着镜子 现实中吊儿郎当的混着日子
再次遇到那个女子 黑道大哥的情人 女子的妩媚多姿诱惑着他 她在火车上教他接吻 让他意乱情迷 他可以为她头破血流
黑道大哥的心灵鸡汤蛊惑着他 他在酒席中教他要有理想 让他赤胆忠心 他可以为他的新大哥肝脑涂地
"你的理想是什么?" 这是黑道大哥的追问 他也许搞不清自己想要的是什么 对那个女子多一份保护 对大哥多一份忠心 还是一家人在一起 有红桥和绿鱼？
90年代的电影 那个年代中韩何其的相似 淳朴贫穷的农村 灯红酒绿的城市 那些怀揣梦想进城捞金的青年 他们得到了什么却又失去了什么 院子里那只四处逃命的鸡 怎么跑也跑不掉被吃的命运。
他是谁？ 那个懵懂混世的莫东？ 那只院子里被围追堵截的鸡？ 那一个个怀揣梦想进城的青年? 那个被城市篡改的农村？
影片末尾，喧闹过去，镜头降下来，重回那张老照片的视角：
远处起来的高楼告诉你时代的车轮继续滚滚前行，个体的忧伤，不过是滚滚红尘中的一粒尘埃。
垂柳依旧在，那人今何在？
5 ) 悲伤的李沧东
历来，凡人变大师，最重要的都是境界的提升。入魔的修行者并非无法武力制胜，只是隐者已经老成了仙，拳打脚踢之流都是玩剩下的，要论输赢咱先摆盘棋试试。
拍《绿鱼》的时候李沧东显然还不是大师，虽然有了些形状，但毕竟是第一部长篇作品，想说的话有些多，着眼点时大时小，拿捏不准。
如木卫二老师在影评中提到的，片中“老房子对面不远处矗立着成片的高楼新城……有些人一度拥有自己的土地，但拔地而起的高楼大厦却没有他们的份，如同无处可去、找不到位置的莫东”。关于城市化进程所带来的个体归属感是导演在这些情节中所欲探讨的，但从整体来看，黑帮事件线和莫东的情感线都没有再次触及这个问题，说白了，《绿鱼》中的黑帮和所有之前之后的黑帮片大致相同，以一种既务实又稳妥的姿态存在。夜总会歌女，官僚斗争，势力的背叛与更替，这些情节点刻上纹身就可以在纽约的任何一条街区上演。即便是在片中多次出现的拆迁工地，最后莫东葬身的重要场景，意义也仅仅是作为大哥论及抱负时拿来炫耀的战利品。
但李沧东毕竟流淌的是诗人的血液，即使未成型，也流露出傲人风骨。对于人性的思考是“诗意电影”中必备的材料，在这一点上，李沧东饱含了足够的情感。
在莫东退伍的途中，他被美延飘落的围巾蒙住了脸，随后在流氓的脑袋上砸碎了自己的奖章碑，这些都宣告了他必将走上的，是一条不再顺着轨道发展的歧路。这一场景最后的镜头也正是如此预示的，莫东追赶不上远去的火车，和流氓们撕打着，跑向了镜头的另外一侧，直到消失不见。
这样一来，莫东犹如被净身。虽然说是回家，但一切都已经改变了，连“以前这里有好多槐树”都不再是新鲜的话题。这样的塑造应该是最便捷最通畅的，首先将人物透明，简洁化，然后再代入遭遇中，才更能展现莫东命运的悲剧色彩。
在李沧东随后的影片中，都有智障类型的角色出现，《绿洲》更是把女病人作为主角谈了一场恋爱。但本片中莫东大哥的智障戏份却不多，只是作为这个家庭悲剧的实体存在。莫东退伍归来时，大哥在肢体的扭曲中表现出由衷的开心，但在家人团聚却又大闹矛盾时，肢体的扭曲再度复发，这时便是在暗示这个家庭扭曲的氛围了。在最后抓鸡的场景中，智障表现出更胜于常人的敏捷和力量，紧紧的把鸡抓牢在怀里，讽刺和颠覆了正常与非正常的概念。
在与大哥的情感建立中，莫东一直处在接受的位置，以至于引发宋康昊饰演的小弟不满，从而背叛。所以莫东才会在最后选择去杀死刚出狱的大佬，为了保全自己“恩人”大哥的位置。另一原因也基于美延的关系，莫东显得有些无力操控又愧于大哥，于情于理自己都亏欠，此时不报，更待何时呢？
于是导演对人性最失望的情绪就在这里流露，大哥在得知莫东杀死大佬之后，担心的是会引火上身，便毫不犹豫的解决了莫东。在观众看来，以德报怨之后的以怨报德是最值得同情的，剧情反之，怜悯悲怆之情则油然而生。这里的“冷暴力”成为之后韩片对于流血场面的一贯处理方式，带有旁观和自然的色彩，生生死死都发生在最平常的生活中，那么为什么说李沧东是个诗人呢，正是因为他太悲观了。
我们都知道其实悲观和乐观只有一字之隔，某些人看来最可笑的事情也许就是另一些人看来最悲惨的事情。李沧东的《绿鱼》之所以不是大师之作，就是因为所带情绪太多太杂，悲观和乐观之情甚重，不免显得浮躁。阿巴斯想拍人们的情绪，就直接把镜头对准每一个人的脸，全部记录下来就是一部影片；布列松说最美的是恰好出现的瞬息光影，这种“决定性瞬间”说法追求的是各得其所中显露出非比寻常的意义和美。
如此看来有时最腥红的血液不如一片枯叶煽情，一张泪痕汹涌的脸，也并不如没有表情来的悲伤。
6 ) 末东走向了死亡
三者权力结构里培社长处于最高级。对于培社长来说，处理末东并不是很难的事情，但直接处理掉末东，会消解培社长的自尊和自我形象，同时会使美延的有较大的抗拒心理，所以接纳末东并寻找间接借口处理掉末东是更好的选择，为之后利用末东坑骗开发商、刺杀金杨济等一切扩大自身权力的谋划埋下伏笔。迷茫无知的末东位于权力下阶，与培社长之间有较大的信息差，加之末东对理想和美延的追求，心理、情绪、动机无时无刻不被培社长控制着，当他身处这一个权力结构中，他离死亡就不远了，他被培社长杀害是必然的。
权力关系全部反转：交警怕司机、混子变老大、士兵成手下……经济发展带来的是一种全新的社会关系，每个人都卷入其中。女性角色虽然是附庸，但这不正是韩国社会的真实写照？很像黑帮电影，但又完全不是。结尾镜头稍稍抬起，远处就是成排的楼房，里面不知道还有多少血色。
恍惚间还以为李沧东学着吴宇森或是北野武拍了一部黑帮片，但最有意思的（非主线）其实是男主报完仇想追火车却没追上、让警察靠边却没了下文，像男主这样睚眦必报且处境艰难的小人物贯穿了李沧东之后的每一部电影（《绿洲》中的禁爱、《密阳》中的苦难），他冷眼旁观、如实记录，尖刀永远对准韩国社会。
李沧东在看完侯孝贤的电影后，说“他怎么知道我的秘密？”于是就拍了这部处女作。讲的依然是小人物迷失在大时代的生存法则下步步走错的人生，虽然黑帮情节略无趣，但火车、KTV、树枝都成了他日后电影的标志符号，萨克斯配乐有几个瞬间竟然恍惚穿越到了《出租车司机》。 3.5
节奏慢到看不下去，韩国当过兵的都那么怂，黑帮也那么软，真不知道跆拳道是怎么发展的。
李沧东处女作。冷冽的诗意写实主义初露端倪：长镜头,无画外配乐,含蓄克制的叙事,省略暴力及戏剧性场面。可惜与韩国特定时代社会问题的联系不够紧密,未真正跳出黑帮类型片框架。退伍军人,火车,镜子,野餐,驾车转圈等意象在[薄荷糖][密阳]中复现。多处横摇与甩镜代替剪辑，团圆结尾与杀鸡隐喻。（8.5/10）
李沧东处女作的首个场景里，女人飘落的纱巾蒙住了男主角的双眼，李作品中常见的迷离感和主体在世界中无处可存的Weltschmerz便这样得以开宗明义地呈现。《绿鱼》主角的悲剧在于在两个“家庭”之间失去了方向感，为了在原生家庭里实现平凡渺小的开餐厅愿望，他被卷入了另一个家庭里，其中的兄弟情谊建立在更赤裸裸的权力关系上。最终两个家庭在不知情的情况下见面，男主角则有如那只被捕杀的鸡，把两个世界连接在一起，却难逃被吃掉兑现的命运。李一出手就展现了纯熟的导演技巧，特别是能在不过度戏剧和风格化的前提下拍出个人气质来。但早期李的重手痕迹非常明显，本片显然是先有的主题架构再进行的人物创作。而其中粘合剂作用的女性角色则非常弱，在剧情逻辑和主题进行两方面都没有获得任何实质性地位。
李沧东是调动情绪的大师。蒙住脸的丝巾，叫嚣警车靠边停，火车上的初吻，杀人后给哥哥打电话时的痛苦掩饰，墨镜里烧成灰烬的丝巾…配合萨克斯曲调，没有出路的悲凉爬上心头。开始和告别，冷漠与利用，结尾的欢乐氛围像一张可怖的大网，令观者窒息。PS观影时总想起贾樟柯的《小武》。
智障的大哥，黑道的大哥，大哥的大哥。憨小弟三燃打火机，智障哥抓住了那只鸡，兄弟们总掏小鸡鸡。自照镜里闪过痴呆的脸，挡风玻璃抵蹭着扭曲的脸，墨镜里的纱巾灰飞烟灭，黑暗中的火苗微光转瞬。那天是你用一块红布蒙住我双眼也蒙住了天，后来我用一张相片留住了记忆留住了最后一点真。
感觉宋康昊的花衬衫简直太浮夸了！某些地方颇有北野武的调调，但是言而总之这个故事蛮普通的。关于城市的主题做得比较深刻，偶尔会想起杨德昌。酒吧里有个妹子唱歌的180°复合长运动镜头简直帅呆了！
越往后越喜欢这个不急不缓、小起小伏的如诗般的故事。老屋与高楼并置，高速的城市化逐渐让我们远离了绿鱼那样的生活，却又因它的不完善，生活并不能稳妥。韩石圭太善良、忠诚、专注，注定了他的追逐只能像片头赶不上列车一样，独自消亡。最怕喜宴变成闹剧，结尾的安宁略微让人缓心。
小武。。。这是李沧东风格初成的少年，他是个内容和形式上都重复探讨和实施的导演，只不过越来越稳健。绿洲和薄荷糖是青春的巅峰，密阳是少言寡语却有力道的中年，可到《诗》他已经变成了一个无太多惊喜的完美老绅士了。准确而诗意，稳定但陈旧。
虽然剧情有点脱线，但是李沧东的东西永远那么高级，一方面是每一场戏的情绪铺陈都非常稳健，另一方面是用光的精到。嘴贴在车玻璃上一口一口呼气的镜头设计真是绝了。李东俊的音乐很好听。
1.沾湿的红色丝巾蒙住的脸、被刀捅之后倒在挡风玻璃上的脸，开始与结束的呼吸困难；2.黑帮除了我们经常在影视里看到的忠与义，还有冷血的背叛、利用与残酷；3.逃窜的鸡与一家人的热烈欢迎是一组很伤感的对比；4.韩石圭和沈慧珍都演得很好。
绿鱼指儿时记忆，是人的潜意识中对于美好的定义，是永远回不去的童年往事，在时间的推移中，绿鱼指向人生中所有美好却又实现不了的事情，如静静燃烧的红色爱情，这团火小到只能燃烧自己，注定不能同爱人一起燃烧，绿鱼还指向还没开始就已经结束的未来，李沧东一直在进行着一种如薄荷糖一样回溯的人生。
黑社会。李沧东偏儒，北野武偏法，吴宇森偏侠，贾樟柯偏道。
李沧东控。把一个小混混拍得纯粹真切。在火车上和女主角玩猜瓶子的无聊游戏，理想是和家人一起开一间餐馆。杀人后，惊慌失措，却给哥哥打电话说起了关于钓绿鱼的童年趣事，用一件趣事来缓和和过渡严峻的剧情，还有什么比这处理更让人惊喜的呢？每个诞生在李沧东电影里的边缘人，都是永垂不朽的。
C / 城市化大背景下的小人物命运悲欢，散文般的节奏注定使得情绪的呈现比题旨的挖掘更到位。偶尔有几个镜头太突兀（包括那个旋转镜头），但整体已经把握得十分沉郁稳健。结尾高楼崛起中的家庭世外桃源与突如其来的心碎重逢都仿佛梦境。电话亭里的那段，韩石圭的表演可真是太震撼了。
一个好人的死亡解决了所有问题——典型的黑色电影命题。很遗憾，电影没能把普遍的后现代问题准确嵌入韩国的风景之中，但那抹杀不了李沧东所达到的高度。
8分，正如短评区里所说的，这电影的剧情很普通啦，但很富有生活气息，偏文艺向的黑帮片？作为97年的老电影要求我也不会放的太高了。厕所中杀人的镜头会不会被《卑劣的街头》借鉴了？这两部电影也有相通之处。
李沧东总是这样.让看完后的观众的心,总是揪的紧紧的.莫东是个傻汉,善良多情又忠诚.可这样的人注定是得不到应有的回报的.就像肮脏的深海中一尾青色稚嫩的幼鱼般,不能存活下来.