毒品网络

《毒品网络》采用了三条线的方式叙述故事，而这三条线分别用三种颜色的滤镜展示出来：全身心投入清除国家毒品侵蚀事业却发现可爱的女儿已经被侵蚀的大法官线用蓝色代表清洁、克制、冷静；出生入死扫毒却发现上司就是大毒枭保护伞、好兄弟因此惨死的墨西哥警察线用粗粝的黄色代表硬朗、暴力、冲突；养尊处优生活却因丈夫贩毒被起诉不得不接管丈夫事业的家庭主妇用柔和的自然色彩表现优美、平和、真实。而随着剧情的推进，墨西哥警察受到好朋友惨死的震荡而决定与美国警察合作后，滤镜的色调由黄色变为自然色调；而毒贩的老婆受到丈夫的暗示后从一个无忧无虑的家庭主妇逐渐“黑化”、与墨西哥制毒集团谈判时，滤镜色调已经从自然色调变为了充满危机和暴力的黄色。

在海莲娜去到墨西哥找制度集团谈判这一场景中，情节经历了一次反转。从毒贩的绝对优势到最终海莲娜取得谈判胜利，摄影机对两个主要人物的景别一直是近景和封闭式的构图，两次拍到旁边两个打手的画面都是略微仰拍，让观众感觉到那种谈判的紧张、压力，而随着赫莲娜的阐释，镜头推近，紧张感提升，营造出一种主宰、逼仄的感觉。而海莲娜后面的一扇空窗投出的光线对应于制毒集团代表身后一团漆黑，可以看出这场较量孰赢孰输。在剧情前面的铺垫中，观众可以一直感受到海莲娜对于丈夫被抓走以后被动局面的弱势:除了巨大的债务之外，贩毒集团的黑势力也想伤害到她和她的孩子，而且她还是一个身怀六甲、对丈夫所做的事业一无所知的养尊处优的家庭主妇。为了生活，即使她明知靠不住，她也不得不委身于他丈夫的下属；甚至向监听她家的警察求助保护她孩子的安全。这一系列的描述让观众对她充满同情。因此当她孤身去到墨西哥和制毒集团谈判时，观众心中可能会升起疑虑：她是不是因走投无路而打算破釜沉舟做愚蠢的事情了？然而这场谈判一开始，我们就可以看出她不是一只毫无城府毫无准备的金丝雀。她知道她手握的这个方法会成为对方梦寐以求的利益渠道，因此她表现得很强势。高反差的光线，体现了人物坚毅的态度。从海琳娜进入空间开始，一直采用正反打，两个主角始终有一人是背对镜头、一人正对镜头的，体现了他们之间的角力。

尽管这部影片自然流畅，没有矫揉造作的故意风格化，也因此采用了不稳定的类似于手持摄影机的跟拍效果，但我个人认为这种效果对于一些镜头，比如：赫莲娜从法院出来受到众多媒体追拍的场景，是有用的，但是对于更多场景好像并没有什么意义，甚至会让观众的视觉有一种头晕目眩的生理感觉。比如上文中提到的这一场景，画面中交待镜头已经表明这个空间只有海莲娜、谈判者以及两个打手，这种晃动的镜头却使人会产生一种错觉，即空间里还有第五人。稳定的镜头或许更能够展现谈判者二人内心的博弈和强大的自信。

我总认为，就事论事是一种不怎么高明的境界。 就像这部电影，中文名虽然叫《毒品网络》，可人家英文名分明写的是Traffic. 从《性谎言和录像带》到《卡夫卡》，索德伯格的成本越来越高，手笔越来越大，题材越拍越广，纯现实主义到魔幻现实主义的跨度之大，在世界导演中也属罕见。 于是当《毒品网络》回归现实主义，讲的是关于贩毒的敏感话题，又拉来了美国政府，军方和警队协助拍摄，评论家们就众口一词的认定他终于由一个小众的艺术中年向主流靠拢了。 我只是相信，人的有些东西是不太容易改变的，比如说兴趣。 索德伯格的兴趣是，他喜欢看人类的坦白。 性谎言从头到尾，都是女人对着死宅男主角的摄像机镜头聊自己。卡夫卡首尾呼应，都是卡夫卡独自念着写给父亲的信。 坦白是一种让灵魂平静的方式。 就像一个女人愿意对着贩毒入狱的丈夫说：我无法忍受我失去现在的生活，我要帮你。 就像一个法官愿意对着记者说，我无法向我的家人宣战，因为我的家人就在吸毒，我做不到。 真诚面对自己欲望的人类，不管欲望本身是否高尚，我倒都觉得是可敬的。 我相信索德伯格和我的世界观一致，因为他总喜欢给这种真诚的人类安排Happy ending。性谎言中的宅男面瓜男主角赢得了女主角的心，卡夫卡中的卡夫卡最后死里逃生，毒品网络中的墨西哥警察，在一次又一次的欺骗，甚至出卖了自己的搭档之后，他的平静是：坐在晚上的棒球场边，看一群孩子们无忧无虑的打棒球。 “如果晚上的公园有灯，那么孩子就可以继续玩棒球，而不会去买毒品了。” 这是最沉重的安宁，也许因为，所有的真诚的代价，都是沉重的。

史蒂文·索德伯格导演的这部电影拍得像纪录片。导演索德伯格自己操作手提摄影机，用的都是现成光源，而且很快拍完，有如一个电视摄像师一般。其多重叙事使我们能由不同观点看同样事件：

州立最高法院法官拉斯（迈克尔·道格拉斯饰）被指派调查贩毒案，却发现自己的女儿是个吸毒者。墨西哥的大毒枭被捕下狱，他有孕的妻子（凯瑟琳·泽塔-琼斯饰）接管业务，由一个油滑的律师（丹尼斯·奎德饰）辅助。缉毒警官（路易斯·古斯曼饰，丹·其多饰）面对后来与警方合作的高层毒贩（米盖尔·法罗饰）。

每段故事画面都有特别的“外貌”——混合不同的色彩、滤镜、饱和度、对白等，让观众能对每个故事一目了然。导演索德伯格说：“打一开始，我就希望此片感觉是在你面前发生的，需要的美学不是修饰性和老练的。安排过的画面和出其不意捕捉的画面会完全不同。我不希望此片故作粗糙装，但我希望它看来是我去追踪而来的画面，像是事情发生时我正巧在现场拍下来的。”