剧照
剧情介绍
为了写作，哲学老师玛丽昂（吉娜·罗兰兹 Gena Rowlands 饰）租了一间工作室。某日，正在专心工作的玛丽昂听到排风口里传来了谈话声，原来，隔壁是一个心理诊所，鬼使神差之下，玛丽昂开始偷听起了患者对医生的倾诉。患者是名叫霍普（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）的女子，通过霍普的倾诉，玛丽昂陷入了深深的沉思。 在众人眼里，玛丽昂是一个事业有成婚姻幸福的成功女人，但日日压抑在心中的究竟是怎样的情感和念想，这只有她自己才知道。霍普的痛苦倾诉勾起了她审视自身的欲望，而和旧时好友的重逢让玛丽昂越发觉得富足的生活早已千疮百孔。是将错就错还是重新来过？站在五十岁的人生交叉口，迷惘的玛丽昂不知该如何选择。热播电视剧最新电影斯特莱克探案集 第二季杉杉来吃/杉杉来了泰国版当我们17岁梦想边缘安娜·妮可·史密斯：花花公子女郎死亡真相公寓最后的生死裁决第二季消消气第八季青蛙情歌侠肝义犬快递员相伴永远印度媒婆第三季深海迷情蜗牛也是牛英珠僵尸至尊女神捕之迷局艳鬼狂情绛红森林人间·小团圆红云岗老虎田鸡粤语不一样的妈妈牢狱风云
长篇影评
1 ) 不打扰伯格曼
当大家早已习惯尖酸毒舌、滔滔不绝的伍迪·艾伦时，回溯他上世纪中后期的作品，会被怔住。那时候的他严肃的可怕，甚至会被吓到，因为他对伯格曼的痴迷、对费里尼的崇拜到了一种不管不顾的地步。就像我们大多时候看到一部牛逼的电影时的不禁赞叹，而伍迪更深，他要自己也拍一部那样的电影。事实上这很不容易，但他还是做到了，更神奇的是，电影还是那么的简短并且迷人。《野草莓》到《另一个女人》、《八部半》到《星尘往事》、甚至《甜蜜的生活》对照的《名人百态》……正如德·帕尔玛对希区柯克的迷恋，他对伯格曼的忠诚是一如既往的，即使是现在也未曾改变。 是的，他大量用流量花瓶明星、无节制的话痨、没完美了的爵士配乐等等，但这些都不妨碍他继续刻画着男与女、爱与欲的复杂关系，无论他对人类的本质有多失望，认为世界的底色有多悲凉，却又一次次堕入情爱深网。他一直在说人生活着没有太多意义，能够短暂解脱的只有性与死，但他又不屑于直接粗暴的展示性爱过程，往往你能看到的只有香肩半露的前戏 与余温尚存的被窝，他就是要一直放大男男女女寻欢过后的空虚和寂寞，是多么的无聊可笑。 相比90年代之后的作品，之前的热爱和情怀还是显得太过于复制大师，也容易被人诸多诟病，毕竟伯格曼的神格只有一个，容不下另一个人钻进去供奉香火，也不过“伯格曼门徒”“费里尼之后”……我们听惯了这样的话语。拍完了当年的情怀期盼，儿时迷影的心愿终了，也是时候迎接属于自己的那一部伟大的电影了吧。事实上大家最后记住的也不是像伯格曼的伍迪·艾伦，而是新千年过后的所谓系列小品，午夜后的空旷巴黎，梦回一次次的名人聚会，这样的想象力也依旧能够源源涌出。不热衷于进入奥斯卡和电影节晚会上的你死我活，因为他认为没什么电影比得过曾经的他们，与其如此还不如抽空练习一下单簧管，因为这样更有助于今晚的睡眠。他真的不仅仅像戈达尔说的那般，那只城市里吵闹的乌鸦，乌鸦不停聒噪总是在呼唤着自己诉求，你自己总居住在山洞里，不也经常无故挥舞自己的拳头嘛？ 消化完大师的圣餐，然后忘掉自己前些日子的拜访，专心致志地在打字机上创作自己的剧本，写完拍摄、剪辑然后再写，不停地一遍又一遍，这就是他的创作日常，也是他的生活状态，这也是最不打扰伯格曼的方式吧。
2 ) 是自己的另一面
12点 还是不想睡 想看一会书 翻开一本书 那些字无论如何在脑中不能连成整体的意义 放弃
打开手机 翻一部电影来看《另一个女人》（继续伍迪·艾伦）跳出来 如果一定要我看一部判析女人的电影 那就看吧
一个50岁的女人 归纳分析总结了自己过去的生活且对自己过去的生活产生了全部的质疑……
质疑又如何 还能做什么
（学哲学的女人是可怕的 远离
知识分子是可怕的 躲远点）
也许可以读读里克的诗
3 ) 关于伍迪艾伦和师生恋
10/8 又是一部较严肃的伍迪艾伦（似乎是称作 “伯格曼时期”的一部作品），没了笑料和话唠，只剩一个中年的女知识分子的孤独和彷徨，挣扎与凄凉。 影史中师生恋情节的影像并不少，乃至是伍迪自己的很多作品都透露出这种错位的相处，比如《无理之人》，《怎样都行》甚至是于《安妮霍尔》，《魔力月光》。 我相信这些作品也是伍迪自己的一种投射与反思，在伍迪眼中，冲动的激情之恋，往往伴随着女性对男方从知识力（认知）层面的一种崇拜性，而男性则更为伴随着某种在女性面前权威的建立的同时的，一种情欲层面的冲动。（《午夜巴塞罗那》也能体现这点） 用拉康的术语的话，在伍迪艾伦眼中，女性的冲动往往伴随着一种对男性的小他者的建立。 但是区别于寻常的师生恋电影，伍迪的野心当然也不止步于撒一撒糖精，然后让集体无意识的观众用荧幕中的某一种带有父权式的压制关系精神自慰。 77年的《安妮霍尔》里面其实就有透露，伍迪对这种相处模式的反思。两人随冲动在一起，期初很美好。女方作为学生尽情的学到了她想学的“知识”，男性作为老师，享受着自己的某一种压制性所带来的快感的同时，也享受着对方年轻鲜活的肉体。可随着时间推进，女方的知识力在逐渐提高，不仅是男方的浅薄逐渐败露，也是男性所教的东西不剩什么，在这个过程中女方的自我逐渐也更加成熟，变得更加有独立观点，美貌也同时与时渐退。这让这样冲动，激情致使得关系一下子变得吹弹可破，不堪一击。
时隔11年，88年的伍迪艾伦的这部《另一个女人》，又更是直接将师生恋对准了二人的中年时期，影片的情感细腻深刻，伍迪用冷静深邃的镜头，让压抑的氛围贯穿影片始终，我们走进了一个叫玛丽昂的女人的破碎的精神世界。 作为一个知识分子，她既是自己的人生的演员，也是她人生的观众。 怎样有尊严，理性，又富有激情的活过这唯一的一生，的确是个严肃的命题。 “你的情绪之激昂，乃至于让我觉得你不是在说服我，而是在说服自己。”
4 ) 剧中台词
片段1
我很难过
今天碰到一个很悲伤的女人
那个女人， 你会觉得她拥有一切
但并不是那样， 她一无所有
这让我很害怕
因为我觉得…
如果我不能阻止自己
总有一天我也会变成那样
她不允许自己有感情
最后的结果是她过着一种…
冷清的精神生活，跟周围的所有人都疏远了
片段2
我继续工作，进展很顺利
没有什么能够分散我的注意力
我的思路很顺畅，我也充满了力量
一个星期天早上，我停下休息
我想我该看看拉里.刘易斯的小说，以前从没看过
我对那个叫海琳凯的角色很好奇，
因为据说写的是我
我打开书，随便翻看着
坐下来的时候我看到了那个名字
海琳凯和我是偶尔遇到的
那时候我们都在买音乐会的票
“我认识她， 因为她是我的一个熟人的情人”
最近他们刚刚决定要结婚，
这对我个人来说简直无法忍受
因为从朋友给我介绍她我就爱上了她
“我说服她跟我一起喝一杯.”
“那是我们认识以后
第一次单独在一起.”
她很可爱，我说话又多又快
以为我对她的喜爱让我很不安
我觉得自己表现得很明显，
心里很不安
我们在中央公园散了会儿步， 谈了很多
我告诉她我正要写一本书，
想到西部生活
她很兴奋的跟我讲她要结婚了
我觉得她有点太过于兴奋
好像她要说服的是自己， 而不是我
不久就开始下雨了
我们跑进一个地下道躲雨
那时候我在想她真是个迷人的女人
那一刻她有多么漂亮
我想把我的想法都告诉她，
因为我的感情很难控制
我觉得她知道一切，
这让她害怕
但是本能告诉我，
如果我问了她， 她会回应我
她的吻充满激情
我知道这种感觉我再也不会找到
“然后她忽然停下来，
我就这样被推开了”
但是一切都晚了，
我现在明白如果有一天
她能释放自己的感情，
她会是个热情洋溢的人
我合上书，
心里充满一种渴望和希冀
不知道记忆应该是你拥有的东西
还是你失去的东西
很长时间以来，
我第一次感到一种内心的安宁
5 ) 我不知道的事
看这部电影是因为它的影评 吉尔戈登的 由《另一个女人》论自我意识
触动我的几个地方是：
1. Marion的情感迟钝和冷漠 就像他的外科医生丈夫Ben一样 他的朋友形容他 stuffy cold and is a prig 这样的一个人在面对前妻的哭诉时说的是“i accept your condemnation" 毫无情感流露 毫无真实的愧疚和自责
电影中另一处证明Marion情感淡漠或者隔离的地方是她和哥哥Paul的对话 Paul提出 你还记不记得我拿给你看我写的东西的时候 很久以前了 你说了什么吗”
Marion当然不记得 但是她补充了一句 "i probably just trying to be truthful"
她实际说的是“This is overblown, it's too emotional it's maudlin. it may be meaningful to you but to the objective observer, it's so embarrassing".
所以Paul说“So i tried not to embarrass you anymore" （所以我也退出你的生活了）
在Marion的梦境里 她的父亲成为了隔壁心理治疗师的病人 坦诚” Regrets that perhaps i am too severe with my daughter too demanding that i haven't given her much feeling"
尽管Marion从来不这么认为 但是她的父亲 她的哥哥 都如此评价她
2. Marion喜欢上了即将结婚的Ben的伙伴 却不承认 认为他太差劲了 想要挖朋友的墙角 却意识不到自己行为中的不端之处 可是Ben的伙伴却说Marion在拒绝激情 因为她害怕 害怕真爱
后者在多年后的书中致敬她 描写了他们的相识 他说“ I now knew that she is capable of intense passion if one day she would just allow herself to feel"
3. 同样事情也发生在她和童年好友Claire之间 对于Marion来说 她不懂为什么友情变淡了 反正不是自己的原因
Claire解释给了她听 这段对话太喜欢了 抄下来：
C: "Don't do that, don't paly so innocent with me. this isn't the first time it happened. we've been in this situation before where you so innocently wound up causing me to doubt my whole life. We didn't just drift apart I withdrew.
M: "you are not talking about David? i know I never had the slightest interest in him" I never had anything to do with him and I never gave him a shred of encouragement.
C: "That's not true. your conversations were full of subtle flirtations. full of meaningful little looks, little gambit designed to seduce.
M: "That's so untrue and you held that against me?
M: "We never spent a single moment alone. I never had anything to do with him."
C: And I say that you seduced him you just you turned it on whenever he's around. Maybe you didn't even know that you were doing it".
M: "This is nonsense. I mean to have backed off of a close friendship because of some fantasy. But I never accepted his overtures I told him he's going with you and that's out of the question".
C: "But by that time you had what you wanted. I really believe that you may not have realised what you were doing."
M: "That's absurd. I swear to you it was never in my mind, not consciously, or subconsciouly or in any other way."
这句话让我联想到我曾经也和朋友渐行渐远过 我当时的感受和Marion一样 不是我的问题 这是她的选择 并且我也一度自认为自己懂得与朋友的男友保持距离 但是 内心自己是否也有一丝longing 想要得到对方的认可呢？细思恐极 也许我和Marion都不愿意相信自己有邪恶的想法 但是事实是 在别人看来事情也许并非如此 因为我们只听自己想听的 只愿意接受我们想接受的 所以我们的生活 下场如此
6 ) 不自省，就是自欺
Woody Allen在《另一个女人》中很明白地说明了这一点。
早上起来，玛丽安是个自信的女人，她自我肯定的依据来自事业的成功（在一所很好的女子学院当哲学教授，正在撰写著作）与家庭的和睦（有房间里的家庭合影为证）。这些依据都是各种事实（facts），比如地点、环境、职业、社会阶层、工作内容、照片上的微笑。
但是为什么在几天之内玛丽安的自我肯定就急转直下，从自信变为疑惑、茫然、惶恐、失落以及沮丧了呢？
起因是她漏听了隔壁一个女人和心理医生的对话，“另一个女人”的叙述仿佛唤醒了梦中人，玛丽安潜意识中被“自我肯定”埋藏的焦虑和疑惑得到了激发，在进一步的观察与反省中她发现自己其实处于人际关系的层层危机中，这些危机只是被各种表象的事实（facts）给迷惑和掩盖了。
影片清晰地剥离了这一层层的人际关系危机。
第一层是玛丽安和弟弟保罗的危机。玛丽安眼中的情况是，保罗自幼和自己非常亲近，他们的关系亲密如故。但保罗的老婆告诉玛丽安，保罗恨她。
第二层是玛丽安和丈夫肯的危机。玛丽安眼中的情况是，肯事业有成，受人尊敬，他们的婚姻建立在头脑的沟通和身体的激情之上。而实际情况是，他们的关系在开始之时，就建立在不轨的基础上。肯向她隐瞒了自己已婚的事实，所以玛丽安在不知情的情况下先当了第三者，虽然她是一个在道德上为学生“树立榜样”的人，但其实自己并不完全符合社会道德规范。而肯又是一个冷漠自私的人，他们不再做爱，偶尔发生也是照章办事，肯拒绝谈论感情的问题，玛丽安根本无法进入他的内心世界。
第三层是玛丽安和曾经的密友克莱尔之间的危机。玛丽安认为他们一直是最好的朋友，只是近年来疏于联系。而实际情况是，克莱尔认为玛丽安在自己都没有意识到的情况下勾引了她曾经的恋人，从而毁灭了她一生的爱情。当克莱尔告诉玛丽安的时候，玛丽安是如此惊讶，她的记忆好像存在于另一种空间，与周围所有人的记忆都格格不入。但如果了解了玛丽安的性格，就不难理解，她“勾引”对方的目的是为了拒绝对方，她需要从各种事实中提取出自我肯定的依据，她非常的自我，也很自私，已经到了无法意识到自己多么自私的境地。
在这三层主要危机之外，Woody Allen又提供了三把钥匙，帮助玛丽安进行自我反省。
第一把钥匙是隔壁的“另一个女人”，这个角色的设定非常模糊，其实我们不知道她究竟是谁，只知道她是一个心情绝望的孕妇，但是她的叙述和玛丽安的经历非常相似，她和玛丽安共同出现的地点是剧场附近和古董店，这样两个带有强烈符号意义的场景仿佛暗示了“另一个女人”就是玛丽安自己，当然我们不必对影片作出必然的解释，但至少这是她角色的主要意义。她间接帮助玛丽安逐步反省自己的内心世界、对生活的选择和对家人的态度。她最打击玛丽安的一句话是：“我希望自己到了她那个岁数的时候，不会沦落到她那个样子。”在影片结尾的时候，“另一个女人”离开了，不再出现，这预示着玛丽安正在重新找回自己，不需要她的“分身”来帮她打开心锁了。
第二把钥匙是玛丽安曾经可以选择的一个男人拉里。他是一个真正爱她、对她充满激情的男人。而且他也看透了肯的本质，不过是个自私冷漠的家伙，玛丽安也对他有过刹那的激情，但当时她已经快要和肯结婚了，她的道德规范不允许她出尔反尔，跟肯的朋友恋爱。她竭力说服拉里，但其实是说服自己，快乐地跟肯结婚。而这也让她错过了一次重新认识自己的机会。影片结尾，她阅读了拉里以她为原型所撰写的小说，再次发现了跟自己记忆截然不同的事实（facts），拉里和克莱尔都是真正了解玛丽安的人，拉里的了解来自爱，克莱尔的了解来自恨，玛丽安需要通过别人对她的了解来了解自己。
第三把钥匙是玛丽安的父亲、母亲、前夫、继女、学生和其他人际关系网中的重要人物。玛丽安的父亲是她性格形成的主要来源，他是一个颇有成就的历史学家，但是苛刻、冷漠、追求事业而轻视人际关系，他最后非常的不快乐而将这种不快乐转嫁到对待家人的态度上，用玛丽安的弟弟保罗的话来说，玛丽安和父亲生活在他们自己的世界里，并且用自己狭隘的标准来要求任何人。玛丽安的母亲正好相反，影片中她没有出现过，因为她早就过世了，但是从各种描述中我们得知，她是一个对生活充满热情、热爱艺术、情感丰富的女人，玛丽安从幼年到少年都受到她的影响，对诗歌、绘画很有兴趣，但很可能后来她去世了，于是玛丽安的热情也随之逝去，成为艺术家的热情转变为了成为哲学家的理智，而且过于理智，就变得冷酷。
对玛丽安前夫的闪回体现了玛丽安自私的顶点，她为了事业而打掉了孩子并且没有与前夫商量，离婚15年后，前夫自杀，而玛丽安拒绝认为他是自杀，当然因为她不愿意接受这样的解释。
玛丽安的继女和学生表现了年轻人以她为榜样，这是事实也是讽刺，继女劳拉认为玛丽安是个楷模，但是也非常的judgemental，玛丽安的学生认为她影响了自己一生，但实际上这一评价只能让玛丽安尴尬，因为她对自己的肯定已经崩塌了，因为她意识到了自己的人际关系是多么的不和谐，她失去了友情、亲情、爱情，或者接近失去的边缘，不过好在她会自省，她又足够敏感可以意识到问题的所在。
影片的结尾玛丽安开始做出调整，主动向弟弟示好，发现丈夫出轨后与之分手，虽然她不能跟拉里重新开始，可能也不能跟克莱尔和好，不可能再有孩子（虽然她现在后悔了），也就是说她已经错过了很多的可能性，但是认识到一个更真实的自己是最重要的部分，起码如“另一个女人”所说，50岁还不算老，玛丽安不用在自欺中度过余生。
Woody Allen对美国中产阶级知识分子的讽刺在本片中非常典型，表象与内心的矛盾、事实与精神的背离、外界评价与自我认知的断层、社会价值的实现和人际关系的破裂，这些都是玛丽安所代表的种种问题。
玛丽安问丈夫肯：“为什么我们每天晚上出门，跟你甚至都不喜欢的朋友吃饭，而从来不单独相处？是不是因为我们已经没有话说？”在精神空虚的时候，我们只能用各种事务来掩盖，当我们忙于各种看似有意义的事务的时候，却无法面对精神空虚的现实。
玛丽安在自省的时候，停止了工作，只是在城市中游走，漫无目的，清理思绪，这是Woody Allen对消除城市生活中精神空虚的一种解答，即放下手里看似有意义的工作，做一些全无意义的事情，然后，开始思考。
这是伍迪艾伦的《野草莓》加一点点《假面》呀，也是和尼克维斯特合作的开始，昏黄的室内景，搭配清冷的纽约冬天。中国人的古话是“五十岁知天命”，这说法确实有普适性，一个人在五十岁的时候才发现自己从未释放过真正的情感，也不知是早还是晚——正如那个无意间偷听到的隔壁陌生又很亲近的女人，她在绝望的情绪里出场，却有一个名字叫“希望”。剧本堪称完美，尤其那段分成几幕、跨越大段人生、罗兰兹既是参与者又是旁观者的梦境，简直是神来之笔。虽然是个压抑甚至痛苦的故事，但演员之间非常有火花，罗兰兹太有魅力了。这部电影当年不受欢迎真是太遗憾了
2 不同年龄看 体验大不同 西方的女性50岁依旧敢重新审视人生 不惧选择与丢弃 亚文化25以后就把人生写死 归档剩女 自称老阿姨 并以30为分水岭 且为依旧热爱生活而沾沾自喜 人在存在的任何一刻都不应放弃自我 而这是一种生活态度 并无必要拿出来展示及讨人歌颂
“我不知道记忆应该是你拥有的还是已失去的，但长久以来，我第一次感受到内心的平静。” 精妙绝伦的剧本，介入回忆实现心理呼应，梦境即为情感尝试挣脱束缚的表征。而墙壁另一侧的女人，就像是无法正视真实欲望的分身，被遗忘在现实生活的罅隙中。
用几个简单的元素勾勒出一个五十岁女人的心事, 通篇都是女主角的独白配上精选的反复使用的古典乐, 或许我以前不喜欢这种方式, 但戈达尔改变了我的观点, 音乐,旁白与简单的影像的结合有着令人惊喜的化学反应!
设置虽简陋 但比起故作老态的野草莓真诚太多；或许正因为"50 is not so old" 懊悔才不会是仅仅限于ego的活动 它仍需要面向他人 需要挣脱话语 需要付诸实践 也因而更需勇气 在这里WA的态度无疑是犹太教式的（别于伯格曼的某种新教传统）孤独的秩序-永恒被判定为一文不值 只有在联结之中生命才能成为动词（于是wa一如既往从“家庭关系”展开叙述的技巧变得独具匠心） 尽管这同时意味着当生命失去某种使动能量后将永远陷入一片或被拥有却终将遗失的记忆沼泽；尼科维斯特的摄影了不起 吉娜罗兰兹的表演更是杰出
年近五十回望过去，玛丽昂做得永远是保守且冷酷的决定，从不冒险，努力克制自己的情感，看起来她应有尽有，其实一无所有。类似《野草莓》的伯格曼式“内心公路片”，巧妙的叙事结构，完美衔接梦境与现实，古典乐太合口味。
真的没有人像我一样觉得Marion这个人物的灵感来自于汉娜·阿伦特嘛…海德格尔哲学、女哲学家、没孩子、超乎常人的理智、年轻时和导师的恋情、抽烟、甚至发型…匹配度太高了。决定了这是WA片子中我的top3。叙事手法好极了。同时预感自己晚景凄凉。
可能是老头最短的一部？也是目前见过最严肃的。剧本妙得很。“另一个女人”叫Hope，是自己的分身或映像，用来说出内心不敢面对的事；通过管道传声听另一个自己接受心理治疗，本身就像催眠或梦境植入——最棒的剧场梦境一段，自己观看自己的演出，正是这一现实的投射；电脑屏幕就像那个管道，这场精神分析指向的病人又成了我本人，无敌戳得很准，送来重重一击，尤其米娅最后描述吉娜那段话。No.3000｜Don't make something romantic sound infantile.
和他以往的电影有很大的不同，但很动人，传达的感情真挚到我一个22岁的人都能感同身受。
如果你允许自己去感受的话，世界跟现在会是两个样子，所以如果你觉得自己敏感脆弱，其实是好事，总比那些没有感觉麻木的人好。另外因为这部电影遇到了一首爵士乐Bilbao Song和Gustav Klimt的油画Hope。
"For the first time in a long time, I felt at peace"。兩個女人的（聲音）共鳴，劇本扎實，Woody Allen的《假面》，也是他最好的嚴肅劇。其實有點缺陷，但Gena Rowlands的表演、讓我倒抽一口氣的收尾，還是令人讚嘆。
"I think of you more than once in a while." "But without regret. Please don't tell me you have any regrets."眼泪要掉下来了 有话想对你讲但堵在喉咙啥都讲不出来 这个电影让我反思最近那个热贴真的left me edgy and uncomfortable有点愧疚也后悔自责 告诫自己不要再有第二次了
伍迪艾伦“伯格曼时期”的作品，摄影师是尼克维斯特，偏棕的暖调，却是冰冷的故事。不少伯格曼式的特写及变焦镜头。一个偷听的故事，通过画外音切入闪回段落。剧作在时间的处理上近乎完美，现实/回忆，自我/他人，最精彩的是玛丽安梦境中的那场戏剧演出，她既是演员又是观众。
无论是探讨议题还是私人趣味上，这部都太击中我的点。一个骄傲又自我沉浸的女人，五十岁的时候突然从外界看到了另一个她无法接受的自我。（这部和伯格曼的摄影师合作，色调和构图都太像了）
我的第1000部美国电影//确实“在伯格曼和卡萨维茨之间开出了属于伍迪艾伦的花”//哲学和艺术教会人们如何生活这一点我深信不疑//柔软的色调中有锋利的痛苦//像是偶尔才聚在一起喝酒的老友忽然聊起了最近一点关于人生的思考 少见难得真挚焦灼
女主的梦绝了。配乐也很经典。聪明的女人遭人妒，聪明反被聪明误。年过五十猛然看清了许多事，一些人你永远失去，一些人还来得及找回。
相比起大多数作品的喜剧和讽刺，这部的深沉基调则复合着焦虑和忧郁的暗淡情绪，站在伯格曼的肩头思索着他的不朽和灵光。Marion看似一帆风顺受众尊敬的人生在中年尾声踏入自省的沉潭，现实与梦境开始交互纠缠，倒叙的片段被模糊浸润在午睡的半梦半醒中，自以为是的回忆被挑拨质疑而被追索为自身的批判矛头。Marion从容不迫的优雅面具，大谈特谈布莱希特戏剧所流露出高级知识分子的优越，而在自我犹疑面前显得不堪一击。结局却又一如导演常见的桥段，不出意外的背叛将成为了自我审视的终章。
4- 是否因为Gena, 这次的Woody Allen有点Cassavetes那部特别迷人的《首演之夜》的味道？不同于老约翰镜头下迷蒙醉眼现实与梦想（台上台下戏）的女伶形象，这里的Gena更加成熟和独立（大学哲学教授），却依旧有她不轻的十字架要背负。梦境一节调度流畅圆熟，够得上五星。桥洞下的错失也经典。
独白主观视角伴随逐渐展开的客观过去事件形成的角色刻画颇为巧妙，偷听到Mia演的年轻女人仿佛是倾诉自己心灵苦闷的另一个人格（最后演员表里角色叫hope），年过半百后才惊觉自己或许一直是个既会抢男人同时又压抑自己的口是心非的人？不过一直稳步走过来的人真的会年过50后开始怀疑自己的一切么and这样的空虚是有条件的人才能思索的奢侈的空虚也说不定。Gena演得真好样子也极其迷人，导致跟Ian Holm太不般配令人无法相信这会是个对抢来的丈夫如此满意的女人- - 哦对剧中女主角居然是一个始终不介意秃头的奇女子，第一任教授丈夫啦恋爱过的哈克曼啦，这个吧，我觉得，可能，因为，剧本不是女人写的...整体配色全部是大地色系，故意让演员都统一那么穿，伯格曼的摄影师Sven Nykvist确实不同凡响室内场景都很油画。
The other woman is named Hope. 已经完全和伯格曼处于同一高度 只不过场景从瑞典的郊野移到了曼哈顿的街区 梦见剧院那段场景让我想到Synecdoche, New York