冰风暴

第一次看《冰风暴》，我觉得很不错，但也只是把它当作一部普通的讲中产家庭中年危机的电影，和《革命之路》以及Adrian Lynn拍的那一系列家庭伦理片差不多。看完李安自述的手记才发现原来对美国人有更深的意义。这是一部好电影的基本：看热闹也有，身在其中的人看门道。

李安从电影工业角度说，这部戏是个异类，通常好莱坞大联盟也会投拍文艺片（像今年的《海边的曼切斯特》），但预算在一千万以下，800万居多，最多不会超过1200万，这是完美的投资，既发扬艺术赚点名声也保住不会赔钱。但《冰风暴》花了一千八百万。最后投资人打掉牙齿和血吞的感觉：这部电影严重超支了，但它真的很不错，也没赔钱，但这笔钱如果投个爆米花电影会赚更多的。

李安说挺感激投资人的，整个团队都心怀感激，所以大家知道机会来之不易都很用心。回首自己的作品，李安说，我重看自己拍的电影，总能找出不少瑕疵，但这一部，是最少的，是最完美的一部。《冰风暴》上映时票房不佳，影评也很少（我觉得主要是不敢写吧），但后来录像带和电子租借率都很高。很多人看过这部电影。他说在伯克利试映时观众看完出来后懵了，被击中的感觉，答问卷时不回答好或者不好，绝对好评只有17%，调研机构还安慰李安说，不要紧，当时《钢琴课》的满意率只有13%。后来他又重新配乐剪辑十几次之多才上映。

我第一次看，觉得它的特别之处是大胆的拍出各个年龄的人对性的困惑：小孩子的好奇；青春期男孩儿女孩儿的兴奋与懵懂；中年的烦恼与枯燥。这部电影本身是个悲剧，在冰风暴来临之夜，大人们出去鬼混（当然也是解决自己婚姻中的问题），一个天真烂漫的孩子，看到了最美的闪电，风暴，在结冰的空气里被高压线电死了。挺让人伤感的，但李安解释说，最后的镜头，冰风暴过后，一家人在黎明聚集在一起，代表着家庭凝聚力的胜利，看得到对未来生活的希望。李安最擅长的就是家庭戏，他说，家庭真是个让人又爱又恨的地方，你总想离开，但又离不开，它有一种强大的力量把你拉回来。而家庭是社会的分子，家庭的凝聚力比一切集体力量都大。

以上这些是每个观众都可以从电影里看到的信息，而美国观众，或者，某个特定时代的观众，能感受更多。

李安说，《冰风暴》是个年代剧（Period Drama）它着力表现了70代的美国：经历六十年代的嬉皮士运动，越战失败，全面工业化。一方面经历革命的洗礼，“先进”的思想观念（性解放，自由，生命意义）对生活在保守的价值观里的美国人的冲击。正如小说里所写：空气中弥漫着背叛的味道，当人们开始熟悉白宫的录音系统时（指水门事件），社会上也开始弥漫一股不良风气。

一方面成年人对背叛跃跃欲试，另一方面传统道德的自责让他们放不开手脚，并不能从换妻游戏里得到享受。就连青少年都在最后一刻，爱慕的女孩儿喝的酩酊大靠在他身上时，选择把她放好睡觉，他自己搭末班车离开。这是生活在转折期的一代人，道德感仍压过自由和解放是社会主流的一代人（这也是尼克松下台的主因，他没做什么大不了的事，只是替部下撒谎，但他基本的羞耻心道德感和整个社会对道德感的捍卫令他辞职），他们不知道自己所处的位置，在这种冲击里煎熬。还有一些更有意思的资料那个时代女性以家庭主妇为主，没有独立生存能力但又被唤醒了女权开始有追求。人们普遍早婚早育，通常35岁孩子已经读中学，家庭妇女面对的是无事可做的危机。

当然还有其它一些电影技巧，房间的设置，色调和用光都有很多突破和创新，是更专业的人才能体会了。

李安对这部戏的准备早就开始了，中间接了个单，执导艾玛.汤普森写剧本的《理智与情感》，大获成功，让美国人对他刮目相看，到他真正开始做《冰风暴》时，已经有了一定的经验，例如做年代资料研究，看了很多那个时期的艺术作品（绘画摄影），找到一个特点就是当时人们对话时眼神总是回避的，不会直视对方。就像他拍《理智与情感》时发现那个时期的英国绘画作品往往喜欢把小小的人放在大大的景里，寓情于景的表达，因此用了很多远镜，导致休.格兰特不满意（我这么帅演这么好你不给我特写！！）

以上内容大部分都是复述自《十年一觉电影梦》的《冰风暴》章节，这本书我第三次看了。比较了一下台版和国内人文社的版本，除了一个横排一个竖排之外，台版的插图更多一些(可能是买版权更多一些吧），文字内容是一样的。

IFC. 9.18，导演李安坐在我前一排，放映结束后他上台，说是21年未曾看过这部片子了，抹了滴感叹年岁的眼泪。

A very strong ethical message. 好在李安说，“原作本子太愤怒了，我来自台湾，我没有那么愤怒。” 这是我全场最喜欢的comment。我觉得东亚文化里出来的人，对于家庭伦理角色扮演都熟络有心得，我们从小学会察言观色也看透家庭琐碎，对家庭从未抱有那种西式的义无反顾的爱与信任。相反的，大多数的人心存善念，从父母每日争吵中爱起自己的父母，体谅人性那点点脆弱又相对可爱的地方，所以更坦荡些。The Ice Storm相对更愤怒，无处安放的愤怒，对世界对家庭对人生，恹恹疲于生活的母亲，只因性需求就被罪恶化了的父亲，对身体好奇又敞亮的孩子，还有那个一开始就游走在自己的精神世界里的青少年，最后他们将自己引爆。乍一看确实有一种亚洲家庭氛围，各自破碎，各自拒绝，爆炸之后再安然无事地回家。因此看到最后面那么强烈的伦理审判时，我有点担心这会不会是来自导演的独断审判，大笔一挥，有罪的都有罪，没罪的也赎罪。好在不是，好在李安说他没有那么愤怒的，因此我觉得好，没有感觉错他。

原著是编剧James妻子读的书，由James推荐给李安看。李安说读原著的时候他印象深刻，就在第200页他读到孩子被电死从冰冻马路上如垃圾一般下滑的片段，于是他想，this is more than a book. 他这个用词很精妙，导演的视觉想像太不一样了，读一段话，脑海里是蜃楼。李安说他就是为了这个画面拍整部电影，一开始很零散，剪了太多版本，也没办法巧妙地将讽刺，幽默，迷茫，和死亡很好地链接。他又提及，那个时候日子很慢，不像现在有死线赶着，于是他们每天完工就去纽约chinatown吃北京鸭，他请客，a peking duck banquet，大家聊天喝酒。因为片子没被出版方看重，他们都是想到什么拍什么，直到有一天李安发现自己没有任何想加进去的东西了，他想了下说，不如我们去吃北京鸭吧，于是大家就走去下城，电影工作就结束了。那个时候大家还年轻，不怕虚度时间，又被世界赋予梦想。

The Ice Storm鲜少在银幕上放映，它一直都是受冷落的，电影第一次试映时只拿了17分。因前半段有几段幽默对话，于是公司看情况不佳，就以“搞笑片”的名义卖给一个法国人。James说，我生平从未见过如此愤怒的法国人，但是他对那个法国人说，“我只是创作了这个电影，又不是我卖给你的。” 后来他们提及片子去电影节映，结束后的二十分钟后，全场起立，欢呼鼓掌欢呼鼓掌欢呼鼓掌，李安说，这电影终于找到自己了。这也有趣，他们不曾觉得电影有好坏失败之分，更像是有不一样的个性，若能被人喜欢即算得理解，是谓善终。又讲到他们去取景，New Canaan，李安和James都说从没见过这么愤怒的人，他们拍电影被赶出来。有一个grocery取景，拍摄的时候，突然有人说，他们站的那块马路是私人的，某某曾曾曾祖父的，于是他们被罚款，2000美金吧可能是，James说那一天他刚好晚到一会儿，来了发现无人在，然后去city hall交了罚款才重新开始。

李安说Kevin Klein打高尔夫那一段是他导演生涯里top几的镜头，房子透明，大自然背景中的后现代房屋，半裸的男人，对人生毫无掌控力，失去重心，然后李安说，就是那么巧的，一开拍一片云就过来了。又提及他喜欢他拍人的后脑勺，他说情绪深重的时刻是god's moment，他不觉得人的正面神情足够表现那种错综情绪，而他又相信好的演员可以用头发演戏。半秃的James说，那有人没头发岂不是很难过。李安说这个电影的后半段很特别，因为暴风雪，所以是不会有光的，没有电源，一切都是透明、黑暗、冰冷的，而他要表现出这个效果来，这是对他的考验。其次，我还很喜欢母亲骑单车那个镜头，风拂过她脸，她突然长得和她的女儿一模一样了，年轻，困惑，有自己的世界，因为有自己的世界因此稍微勇敢了点。也喜欢母亲去捡尸那一段，刚开始她说，我的丈夫现在在厕所里晕过去了，我与他结婚二十年多，我却毫无想要去看他的心思。可后来她还是去了，去那里，把她的人生捡起来了。一扇开到一半的门，进与出都是人生。

again，虽然少年从冰冻马路上滑下的画面甚好，我却觉得这个伦理质问太情绪强烈了点，片子被这个镜头束缚住了。李安若不是偏爱这个画面，这部电影应该会更拥有沉默力量。不在沉默中爆发的东西，才往往对人猛然一击。就如影片最后那段话，就又有点李安的味道了，When you think about it, it's not easy to keep from just wandering out of life. It's like someone's always leaving the door open to the next world, and if you aren't paying attention you could just walk through it, and then you've died. That's why in your dreams it's like you're standing in that doorway... and the dying people and the newborn people pass by you... and brush up against you as they come in and out of the world during the night. You get spun around, and in the morning... it takes a while to find your way back into the world. 生活中总有那样的黑色领域，而去往那里的门半掩不掩着，若是你不留神，就会不小心走进去。而你四处流荡，在夜间四处流荡，早晨到了，你需要花一段时间，找回回这个世界的路。

主持人 @鲍勃粥

大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第二天，接下来我们讨论的电影是李安执导的英语片《冰风暴》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 @果樹

《冰风暴》打了1星。不认为是个烂片，但是整体偏失望。主要是感觉李安的家庭视角在深入到美国中产阶级后，确实有带来不同于好莱坞其他导演的新鲜感，但是最终的结合成果，仍有提升空间。

场刊嘉宾 @杰瑞米太阳🌞

我给了4星，我觉得这是我最喜欢的一部李安，同样是关于家庭，相比东方式的父亲三部曲那种细腻，西方背景下家庭被描述的更加不堪，家庭个体之间的冷漠和背叛，更加直接，但同时风暴过后家庭依然能成为你最坚实的后盾那种表达也更加有力量。

场刊嘉宾 @给艾德林的诗

《冰风暴》2星。是李安直观上模仿奥特曼之作，本来叙事结构不甚清晰，不过托比·马奎尔的开篇伏笔与结局回扣还是概括了条清晰的象征结构，故事发生在美国，所以还是几对可以互为注脚的人物关系构成的叙事空间在闭合时需要含蓄的文明指责与发泄，然后就诞生了李安自己的私货，某种指涉时代的“东方式”意向力量，所以文本表意整个能指链条需要一场设置老练的冰风暴，和死于安叔刻意剧情杀的佛罗多。

主持人 @鲍勃粥

既然有两位都提到了东方，那么在这部完全基于美国中产家庭的电影中(且剧本由他人创作)，东方和西方的碰撞具体在哪呢？或者有哪些东方的表现？

场刊嘉宾 @杰瑞米太阳🌞

东西方的碰撞，我觉得主要还是在李安的手法上吧。电影一开始第一个音乐出来我就笑了，因为完全是东方式的那种音乐。

场刊嘉宾 @给艾德林的诗

碰撞我觉得，因为李安那些所谓东方式的“意象”，本身也没啥指涉，既然是东方导演，用个东方音乐也无可厚非。含蓄这一点，我觉得也是李安作为一个东西方都吃得开的“端水大师”赋予电影的风格。

场刊嘉宾 @杰瑞米太阳🌞

含蓄的话，第一场聚会戏，Ben的裤子被洒了，跟他偷情那位帮她擦裤子，然后他老婆一个异样眼神特写，其实已然察觉，这种东西在《色戒》里面特别多，算是东方式的细腻吧。

场刊嘉宾 @给艾德林的诗

这个剧本很工整，也很一体两面地让不同文化和生活形式的观众都可以各取所需。

场刊嘉宾 @杰瑞米太阳🌞

但完全不是好莱坞那种因果关系主导的情节，有很多省略掉的部分，比如我很喜欢的一场戏，Ben的老婆偷东西那场，被店员请回去以后就没有交代接下去的事，这件事也和后来的故事情节没太大关系，其实有挺多这种看似无用的情节。

主持人 @鲍勃粥

那下一个问题就是关于中产阶级，似乎从剧本上来看这是一个非常类似于典型的“西方中产阶级焦虑”的题材，一种隐藏在光鲜下的危机。那么把李安这部和哈内克或夏布洛尔比较的话，有何异同呢？或甚至《寄生虫》？

场刊嘉宾 @果樹

李安的风格就注定会弱化冲突与危机，虽然全片都有一种蓄力感，但最后的释放点却令我看得有点泄气，有种拳头击在了棉花上的感觉。从这方面来看，主持人提到的哈内克、夏布洛尔和寄生虫都做得更好。

场刊嘉宾 @给艾德林的诗

我觉得不算是危机，如果这都算是危机的话，可能整个肯定个人、推崇解除更多限制的自由主义都算是危机了。和哈内克或者夏布洛尔比，李安还是更多的肯定态度，李安可能不推崇现代化一样的，靠技术剪除关系，也不推崇靠家庭掩盖一切，单就这部电影，我觉得更像低配版的布努埃尔的嬉笑怒骂

场刊嘉宾 @杰瑞米太阳🌞

《冰风暴》更多应该是在集中映射美国那个时代下的美国人吧，不单单只是这一个家庭。

主持人 @鲍勃粥

可以讲讲“那个时代”的美国人。

场刊嘉宾 @杰瑞米太阳🌞

70年代，电影里也提到了很多关于水门事件，说白了就是美国人（白人中产阶级）的一场精神危机吧，以及他们生活方式在嬉皮士运动的影响下发生很大的冲击，换妻这件事我觉得体现得非常明显了。现在国人玩换妻的也不少。

场刊嘉宾 @果樹

？展开说说？其实我想对话一下，就是对于片中换妻一段的创作动机的看法。你觉得是，当时这个行为很具典型性、同时具普遍性，所以必须放进来；还是这个行为可能能从深层次上，象征什么，所以特意进行呈现？同时你提到了国人最近也换妻，那对比不同国家的不同时代，这同一行为的背后原因是否一致？这个原因大概会是什么？

场刊嘉宾 @杰瑞米太阳🌞

天呐，这个问题够我写一篇论文了，我就说说电影里吧，我觉得肯定是象征。因为美国中产阶级其实原本是非常保守的生活方式，在70年代以前，就是在当时美国那种政治环境下才产生的这种异变。

场刊嘉宾 @果樹

我会这么问是因为，这是全片的一处重头戏。而且这部电影，大家都认同它是对于社会、阶级、家庭的一种剖析呈现，所以其背后肯定有一些值得探讨的点的。

助理主持人 @子夜无人

我想补充一点，就是我觉得电影里虽然写他们卯足了劲玩性游戏，但这些中产男女的性能力（尤其男人）看起来都很差，那种“心有余而力不足”我觉得正是李安想拍出来的。一群热切向往着性却屡屡早泄不得意的人，这点很好玩。

场刊嘉宾 @果樹

我其实不太想解读成中产的空虚与寻找刺激，但是我当时看的时候，就是这种感觉。而且现在被提出这个重点后，我也在想，背后的原因可能就是空虚。

场刊嘉宾 @杰瑞米太阳🌞

我没有说空虚，应该是一种生活方式和信仰的崩塌吧，他们那种传统价值的崩塌。

主持人 @鲍勃粥

一种焦虑迫使的模仿？

场刊嘉宾 @杰瑞米太阳🌞

一个不太恰当的类比：就好像民国中国男人剪辫子。是对传统的一种打破和舍弃吧。

主持人 @鲍勃粥

那么大家认为冰风暴在电影中只是一个加速崩溃的推手而已，还是说其作为一个外在的具有单独意义的意象？想听听大家看法。

场刊嘉宾 @给艾德林的诗

意象问题不能单独拿出来，作为电影必须要收束的一个规则设定，意象这种东西本来放在一个既有的语言游戏中才起作用的，拿出来单独列举没啥意义，离the point of the moive差很远。放在电影里看，这个规则被追问应该是个过度的问题。

场刊嘉宾 @果樹

在这一点上其实李安没有整得很复杂，我认同你说的，这个剧本很工整，在我看来有点过于四平八稳。但这可能正是片中所呈现的群体的常态——四平八稳，没有惊喜，缺乏追求与惊喜。

他们也想破局但是却不敢真的去正视自己人生重要的议题，这个其实放到哪个国家的中产可能都会是普遍问题。所以主持人刚刚问到的，“冰风暴”是什么，在片中可能更加是一个警钟，它的作用就是不断预警，让全片蓄力，最后敲响，提醒这些人去正视真正重要的东西。

但就如同我开头讲的，我认为最后的敲响还是不够有力，这是李安四平八稳之后的结果，也是我认为最大的扣分点。

助理主持人 @子夜无人

最后的死亡反而有温情感，没有前面铺垫的冷。

场刊嘉宾 @杰瑞米太阳🌞

被子里那两个小孩是最暖的。

助理主持人 @子夜无人

冰风暴这个结尾其实不够狠，像《饮食男女》里，让最摩登、最独立、一直逃避家庭的那个女儿最后回到家庭里做“传承”的殉难者才是真的狠。

主持人 @鲍勃粥

既然你们提到了孩子的话，我再补充一个问题，《冰风暴》中孩子之间有些过度的亲昵举止和政治言论显然似乎超脱了他们年龄所代表的人群，李安或编剧这样的处理方式起到了各种效果？

场刊嘉宾 @果樹

我认为他们当然还是应该被当成孩子看待，不管现实中的中产小孩是否真的会出现这种言论，主创借孩子之口去讲这些，其实就是想呈现代际的绵延，也就是说，上一辈的困境，已经开始在下一辈身上种上种子，下一辈依旧无法破局。所以孩子被观众当成孩子看待，是有意义的。

场刊嘉宾 @杰瑞米太阳🌞

我还真没太想过这种年龄设置的意义在哪里，我的直觉是和换妻这件事一样，也是一种打破禁忌，小孩的亲热戏，好像真的不多见。

场刊嘉宾 @给艾德林的诗

爱与政治很多相同，但在两个人之间，就比如观众和角色之间，不能达成一致是必然的的，就像一人一票的两个人必然会顶起来，孩子在电影里体现为成年人的选票，就是他们要付出的代价，观众的看法也验证着编剧水平，我觉得还是起到了正面的效果，就是那种不能承担的，但又不得不付出的爱。

#FIFF21#DAY2的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

李安的这部被忽视的作品才是真正的杰作。这部电影主要讲述了上世纪70年代美国中产阶级家庭伦理道德的瓦解，性解放，换妻游戏，中年危机，青春期，所有一切都在冰风暴来临的夜晚分崩离析。李安在这部电影中依旧保持了那种不动声色的暗潮涌动，沉稳的镜头语言下面是让人无法正视的残酷。对于美国中产阶级家庭的解剖，可谓刀刀见血，观影的过程就好比置身那个冰风暴的夜晚，寒意渗透到每一个毛孔，让人实不忍心看第二遍。