好意外收到多位豆友来访,更有懂戏曲的豆友,感谢各位的围观留言交流。今天总结一下,肥不肥另说,本来他可能合适,但他演得不到位,演员本人根本就没吃透商细蕊这个角色。占着观众会宽容他只是个影视演员,宣传采访还继续说着向偶像致敬、戴着男扮女装惊艳高帽、撑着戏曲艺术幌子、编着训练多用心多吃苦……种种,但这种“扮相”真欣赏不来🙄
演员肥不肥?(上图参考)我睁大了眼睛看了看,这不是肥的话那就是胖,体型不符商细蕊这个角色,更有些镜头还拍到了双下巴。当然,大家审美不一样,肯定有其他部分观众觉得一点都不胖、帅气又好看,道不同不相为谋,所以请无需跑来留言与我争论,麻烦请移步5星的点评,我也不会像你们,特地跑去5星夸演员的点评留言我的观点。
PS:原小说或者此剧,更多更重要的戏份是素装日常生活的商细蕊,台上戏妆扮相唱戏的戏份,锦上添花,台前幕后是相辅相成的。
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PS:看到一些可笑留言,不禁想多吐槽几句。不管是哪位男演员演商细蕊,戏曲的身台形表都得苦练一段时间的,这是对演员对自己的基本要求,训练同时也是在帮助演员理解这个角色。如果yz的宣传和粉丝拿他用心他辛苦说事,真的太没劲,再说一次:苦练身段这本来就是演员确定接演商细蕊,揣摩角色最基本的功课。先别说演技如何,演员的模仿能力本来就超出普通人好几倍的,从业务能力上起码得先让自己练到型似,进而才能谈及如何呈现该角色的眼神和心境,但很明显yz演商细蕊的练习不够(胖说明了一切,练习拼命了吗??演员自己心知肚明),别忘了观众们看到的都是精选镜头剪辑出来的哟(扮相是好看但别吹惊艳,学了皮毛演得普普通通,但还可以更好)…现在宣传基本只发他台上戏妆的镜头表现,也是,这点皮毛也够带带节奏,忽悠我们没看过戏曲的观众……
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本可三星,两星给良心制作(就是滤镜有些过分),制作方方面面都在线,剧情目前中规中矩没啥意思,在此就不多说了,说说两星的原因吧…此剧话题最大的在双男主身上,观剧后,感觉可能也毁在这已成名的两位男演员身上……因双男主选角不太妥当,倒扣一星。
圆乎脸合适妆效?不让减肥??全剧戏妆戏量占比例多少?估计不到30%吧,而且都是过场戏,为了戏妆不让减肥?!戏妆的片子大柳宽度做厚些、再往贴前即可掩盖住肥脸,但是卸妆后才是这个角色重要的戏份呀。不让减肥,这决定可真是英明!!(╯‵□′)╯︵┻━┻另外演员本人多次提说张国荣是自己偶像+_+,请看看张先生演虞姬也36岁前后,看看人家一生那体型状态。如果剧组不让减,演员自己也要自我怀疑商细蕊能这么胖吗??哪怕不演此剧,作为青年男演员也该管理好体型吧……剧里的商细蕊那么事儿那么讲究那么执着,肯定是吃归吃,但吃不胖的设定,戏中的名角商老板连根线头都接受不来,能允许自己的脸肿胖吗???!再说表演层面,就模仿而已(倍感一颦一笑都期待观众夸他像程碟衣,但目前的你不配),拿着演真的没啥意思,再看到配音的别扭京腔语气和画面里的表演感觉不一致时,继续看着扮商细蕊的尹正,真的越看越违和。情绪戏处理糟糕,起承转合都不该这么演。以前误以为yz演技不错,现在看来是就“不差而已”……从演员形象气质来说,缺大方耐看的气场,尹正真不属演男一的料。其实尹正形象和眼神带邪感,反倒合适反派;黄晓明演的程凤台,大部分的举手投足就是他自己,一如既往霸总感觉倒是到位的,但更想看比他更合适更佳的新面孔,哪怕未知名演员35岁左右的,形象不是美男也可以,但举手投足里里外外都得是程凤台……
于正的剧,宣传资源丰富,加上于正本人就是话题密集的媒体。之前的剧都选新人,为何偏偏此剧选这两位……已让观众脱离新鲜感的腊肉演员。其实真的完全可以,选百分之百合适程凤台和商细蕊的新人演员(或尚未成名的25-35岁左右,有年轻感的),如果双男主在形象和演技上都发挥到极致,估计宣传酵发的效果比现在更事半功倍……可惜了,本来想看看这梨园里的故事…算了,弃剧……
倒春寒警告!倒春寒警告!
最近两天去酱又翻出了自己的秋裤,还掏出了高领毛衣…当我捧着热水抖腿生热的时候,老板滑了过来:“有这么冷吗?要不要送你去南方交换人生?”
嗯?突然休假?去酱我嘴一快就答应了“好啊!”
“好,黄晓明和尹正正在《鬓边不是海棠红》拍摄现场,听说尹正的京剧扮相可辛苦…啊不是,可暖和了!你去体验体验,顺便让他评价评价吧~。”
反正不管过程是啥样的…去酱我今天就来到了横店,准备体验一下尹正的剧组生活。
《鬓边不是海棠红》这部剧的内容是酱紫的:
上世纪三十年代北平,爱国热血商人程凤台(黄晓明饰)与一代京剧名伶商细蕊(尹正饰)因戏结缘,两人在梨园百态和战火动乱中并肩奋斗前行,以身救国。
所以尹正饰演的角色有很多京剧扮相,化妆时间也都是2小时起步,是很辛苦没错了。
不过尹正对这些扮相很满意,他告诉去酱这个妆化完之后,整个人很“诡魅”,虽然工作人员都知道是他在台上,但是看他的眼神都仿佛在看另一个陌生又惹眼的人。↓
除了上妆时间长,还有一个小小的缺点是吊眉有一种被“揪”起来的感觉,如果要尝试京剧扮相,得做好心理准备。
听完尹正这番话,去酱捂住了自己的脑门儿,脑子飞速转动,如何才能保护自己脆弱的发际线??
“商细蕊是男人啊!去酱我一个少女套女性扮相有什么看头?王师傅你上吧!”去酱我把摄影小哥从后面揪了出来。↓
被去酱夺走了相机,王师傅就这样开始毛遂自荐体验尹正开拍前的日常准备工作啦,感受一下尹正在《鬓边》剧组拍一场带京剧妆的戏有多不容易。
为了化戏妆,尹正被禁止减肥
因为已经被尹正打了预防针——上妆时间hin长,于是王师傅赶紧搜索了一下京剧妆容:“我得找找相关知识,不然化两三小时,和三宝老师(戏曲化妆师)尬聊怎么办?去酱你说我的半永久韩式纹眉会影响京剧妆效吗…”
“……”
看到之前还在担心穿女装的王师傅查完京剧小知识后蹦蹦跳跳地冲向化妆间,去酱我很是欣慰(也有点疑惑他到底看到了什么小知识)。
一进化妆间我们就发现平时负责给尹正上戏曲妆的三宝老师已经在准备软头面了,有时候尹正早起化妆,三宝老师就要更早地来化妆间,大家都很辛苦惹。
望着蹦蹦跳跳进来的王师傅,三宝老师露出了好客的笑容。
因为一会尹正还要带戏装拍摄,所以今天王师傅只能体验另一个角色,化妆老师给他挑了个“晴雯”。关于王师傅担心的半永久纹眉,三宝老师表示:“不影响,油彩跟油漆似的。”
而且戏妆不讲究补妆,平时尹正妆容的浓稠程度大家自行想象吧。_(:з」∠)_
接着王师傅脱掉了他的夏威夷衬衫,穿上了“水衣”,这件衣服穿在所有戏服的最里面,有隔汗保护戏服的作用↓。系好系带,王师傅发现衣服有点瘦,深刻体会到不管是古代还是现在的演员,都需要体重管理。
嘚瑟了没一会,王师傅就被三宝老师按在了化妆镜前,一边在半永久韩式纹眉上重新画眉毛,一边跟去酱科普:“其实戏妆并不是很在意原来的五官怎样,就把它化到最好看的眉毛位置就好了。”
三宝老师告诉去酱,妆虽浓,但化出来并不会千篇一律,而是“千人千面,好看的就会好看,丑的也还是丑的。戏妆也是锦上添花,不是雪中送炭。”
尹正就挺适合化戏妆的:“他脸型挺圆乎的”,为了更好地体现妆效,剧组都拦着尹正,不让他减肥↓。
看了看尹正的妆容,再看着王师傅投来“我锦上添花吗”的眼神…去酱我默默地扭开了头(´_`)…在这里告诫一下各位脸大的姐妹,底妆后一定要记得修容啊!
“他(王师傅)的问题就是鼻子大了,在十米开外的舞台上没关系,但拍照可能不好看,妆容要根据拍摄需求调整。”三宝老师帮去酱回应了王师傅的眼神。
接着又聊到了尹正的“缺点”:“尹正的问题是双眼皮双得太厉害,中国传统的戏妆讲究的是‘黛眉’,线条应该要流畅”而眼妆又是整个妆面最费时的部分。
不过尹正的鼻子很精巧,三宝老师表示满意。
为啥尹正说自己化出来很“诡魅”呢?我举手提问,化妆老师一边施展我看不懂的独家定妆技法一边回答:“男的五官比较立体,化出来确实比女的艳丽。”
听罢,王师傅给了去酱我一个艳丽的眼神…
emmmm大可不必如此…
为了躲避王师傅的眼神,去酱再次和化妆老师搭话:“尹正老师在这部剧里有多少种扮相呀?”《鬓边不是海棠红》里“商细蕊”唱过不少戏、扮过不少角色,不知道影视化后尹正是不是也要扮这么多。
三宝老师停了停手里活思索了一下:“哟,这我没数,怎么也得有二十多种了吧。”
二十多种这么多?
观摩了化妆全程的去酱现在对京剧造型颇有兴趣,感觉不看剧情光看造型我都能看一天!
带妆18小时,好看就行
戴好头饰穿上服装,的确是两个半小时过去了,今天要扮杨贵妃的尹正估计用时还要长得多。
不知道是不是两个小时里去酱我已经看习惯了,王师傅低头努力收腹的样子竟然还挺好看的↓?(我自己@眼科)
“吸一口气!舌抵上腭、嘴角翘起、眼睛虚着,有一种近视眼的感觉。”↓站在旁边观摩自己作品的三宝老师顺便指导王师傅面部表情和手部动作怎么摆。
在一旁“看戏”的戏曲指导尹俊老师嫌王师傅端袖子的姿势太基础,递来一把折扇,手把手教他摆了个姿势。王师傅一下子没有hold住,手矮了矮。
尹老师轻喝一声:“让你摆哪儿就摆哪儿,眼睛看前面!”
“老师这么严格的吗…”王师傅委屈。
“这还严格呢?!这是最轻的了,尹正之前天天被说,现在已经不用说了。”尹老师又上手纠正动作了,化妆间好像变成了戏曲学校教室。
去酱光看着都忍不住替尹正和王师傅流下了辛苦的泪水,早起被化妆老师“揪头三小时”,顶着超重的假发和头饰,还要被说话温柔但是要求很严格的戏曲指导老师纠错,太不容易了…
学完了姿势,王师傅带着行头找到了尹正并企图比美:“尹正老师,我美吗?”
“好看,我给九分!一看就知道是三宝老师化的!”打完分的尹正仿佛三宝老师附体,接着给去酱科我分析王师傅的妆:“(妆容)跟行当不跟人物,您这个头叫古装头,有小刘海儿,大鬓是这么顺下来的;还有一种叫‘大头’,像杨玉环,头上有7个小弯儿…”
虽然“大头”戴着累,但是尹正表示自己这么多造型里他还是喜欢杨戴“大头”的玉环和梁红玉多一些,因为“它大啊,特别像年画你知道吗。杨玉环是宫装,大水袖、凤冠;梁红玉是扎大靠,后面四个靠旗。”
有点沉,但是尹正觉得“好看就行了!”
王师傅估计是头勒得有点紧,情不自禁地问尹正带妆最长连续带过多久。
“早上七点到凌晨两点,七点开始化,化两个小时,一直到凌晨两点。”足足18小时…
“最后什么感觉?”
“灵魂出窍”
聊到刚才王师傅被戏曲指导老师说“僵硬”,尹正现场教了教王师傅常用手势“兰花掌”:“大拇指抵住中指第三指节,然后尽量不要让人从前面看到你的大拇指。咱们男人的手宽,所以这块你得拢一拢…”
去酱我仿佛又来到了戏剧学校教室…
“这个手势很常用,你看你有鬓,就可以抚鬓。然后咯吱窝底下‘夹着俩鸡蛋’似的,手臂夹着小气了,大了又不端庄,所以夹个鸡蛋的宽度。”
在尹正的指导下王师傅渐入佳境,去酱我已经快忘了曾经的摄影小哥长啥样了,眼前好像本来就是一个小姐姐。
“尹正老师,你看我这虚着的眼神怎么样?”王师傅趁机展示刚才三宝老师教他的面部表情。
尹正说出了去酱我的感受:“你这一看就是‘坏女人’,心怀鬼胎哈哈哈哈!”
去酱想让王师傅惊艳尹正的计划失败!!
尹正安慰王师傅道:“这不怪你,主要是这个妆容我太熟悉了,换一个老师化我可能会觉得新鲜,但现在摆一排妆面我都能一眼认出来哪个是三宝老师化的。”
“你就赖三宝老师!”尹正皮了一下,并企图给王师傅挖坑:“不怕,反正你今天就撤了…”
“噢噢噢好,那就是三宝老师的错!(大声)”
看单纯的王师傅跳了坑后,尹正满足地继续投入到了紧张的拍摄中。而说着“都赖三宝老师”的王师傅自己躲到了角落里自拍个没完…
“这个剧播出的时候提醒我看啊去酱!”
尹正说:“商细蕊就是一个用一只手死死的抓着沙子的人,抓得越紧,沙子散的越快。但是程凤台就是教会他用双手捧着沙子的人。” 这是我这么多天以来听到的对商细蕊最好的理解。 可不就是么,他那样冲动、极端,只是想死死抓住指尖流沙,抓住在那个破碎年代里无法停止的离别。 可是他这样的冲动惹来了各种麻烦与流言,这样的极端又推走了所有爱他的人。所以在面对师姐的离开时他便发了疯。 程凤台教会他用双手捧着沙子,所以面对程凤台说要走时,他选择埋下话间的哽咽,笑着理解那个被他捧在掌心里的人。 虽然,等到程凤台真的的出事,真的要永远离开之时,他还是彻底疯狂了。 因为他发现,即便他小心翼翼地捧着心尖上的沙,它还是要被这个年代的狂风吹散一地,从他的双手间流逝。 你看,他努力地学会了二爷教给他的东西,他长大了,不再用顽固尖锐地刺伤身边的人了。 但他还是无法抗衡离别。 太可悲了。 我看到这句话就明白,尹正是真的从心底里懂得,并进入蕊哥儿的内心,用蕊蕊的心,而不是旁观者的眼光在理解他。他懂他的强势掩饰下的软肋与恐惧,明白他的成长。 所以他的商细蕊,没有一点“尹正”的影子,就好像不是用旁观者的方式去演出来的,而是用蕊哥儿的心去从头到尾重新活了一遍。 尹正的商细蕊给我一种很“脱离”的感觉,我第一次遇到演员和角色这样“脱离”的情况。 在其他的电视剧里,我或许会看到某一个演员,他某一幕的眼神、动作、细节,表演的特别到位。我会感慨:“啊!这也演得太好了吧!神仙演戏啊!” 我往往觉得“恰到好处”就是一个演员演技好的最大表现:那个情绪多一分就过度了,少一分就不够了。 可尹正的蕊哥却是那种,感觉从灵魂里完完全全的改变。 不知道该怎么描述这种感觉,很奇妙,商细蕊和尹正完全就像是两个不同的人。不存在演得“恰到好处”,感觉即便情绪过了一点、再过一点,那便是蕊哥儿笑得更开心了,哭得更凶了,疯的更严重了,而不会让人觉得“演过了”。因为那就是蕊哥儿本人啊!他不管做出什么样的表情、动作,你都觉得这就是蕊哥儿的情绪、动作。 感觉好像蕊哥儿是借着尹正还魂了。这就是商细蕊,每一个样子都是商细蕊的样子。每一幕里他清冷的气质、抬头间纯粹又明亮的眼睛,真的没有任何表演的痕迹。每当他站在那里,抬起他亮晶的眸子,咧开嘴角,尾音上扬,我没有看到尹正在演戏,只看到了一个真实存在着的蕊哥儿,对着程凤台脆生生地喊:“诶,二爷!”
认真看了前排的很多评论,很多图,都是从第一集或者干脆就是预告里面拿出来的,还有很恶意的截图。那种正在说话的吃饭的“丑图”你随便指一部我十分钟之内给你截十张。
我之前对尹正的印象一直停留在“一剪梅”,后来看了鬓边之后也去看了其它剧。无论是《麻雀》《原生之罪》,还是很早的《他来了请闭眼》,都没有像演商细蕊这样。
所以,和一些老戏骨相比,他演技或许还需要磨炼。但是他真的适合商细蕊,非常非常适合。
所以我更宁愿相信,他演商细蕊是一种缘份,也是一种注定。一直觉得网上有一句话说的很对:不仅感谢尹正老师选择了商细蕊,也感谢商细蕊选择了尹正老师。
在我眼中,或许这部剧有瑕疵,或许你认为戏曲部分不考究,我不知道你是否比牟元笛和尹俊老师更专业,但是我不甚了解,不敢反驳你,或许你们是对的。但我确实不理解,为什么这样“灵魂附体”一般的演出,会让你们有这样的想法。
所以,前排长评那位“尹正演技好是好,但是不适合商细蕊”的朋友,还有“尹正商细蕊演砸了”的那位朋友。请问我们说的是同一个尹正同一个商细蕊吗?
(5.7更新)
其实我看完已经有一个月了,现在才有空来评。
首先我要抛出一个观点,这是我国目前所能拍出来的最好的耽改作品,真正在尊重原著的基础上通过合理改编,达到了高于原著立意的程度,无论留下了多少遗憾和不尽如人意的地方,我都希望将来每一部耽改剧能向它看齐。
我觉得人类的感情是一种灵魂层面的东西,爱情也并不全是偶像剧里描写的十年如一日的甜,因为那是不可能的。爱情最好的归宿是转化为亲情,因为亲情是这个世界上最不可分割的羁绊。如果一个作品所展现出的情感层次是循序渐进的,是由浅至深,是从基本的欲望升至灵魂,从占有到尊重,那么我认为这种情感的刻画就是成功的。
其实这部剧里刻意的肢体接触非常少,并没有什么常见的壁咚啊公主抱啊这种暧昧的桥段,但两个演员所展现出来的情感我反倒觉得真挚不做作,我在他们身上看到了一种坦然的态度——那就是,嗯,我知道是这个,但我觉得没什么。他们并没有像有些片子一样明晃晃地告诉你们,快快快!舞起来!戏里舞完了咱们戏外继续!我真的觉得这个尺度拿捏得很好。演员应该有野心有欲望,但绝对不是在你本应该入戏的时候。
夸完演员,我真的必须要夸赞一下于麻麻,因为如果没有他的剧本统筹,我相信这部剧在呈现水云楼事业线的时候,做不到那么起伏跌宕。我认为这部剧在完成基本的人物铺垫,真正进入好看这一范畴是在第三集末的时候,也就是水云楼事业线开始的时候,标准的爽文配置,丰富的人物和剧情,完全承袭了于正剧一直以来狗血(这里真的不是贬义)好看的原则。私以为,套路它不是坏东西,用得到,就能为剧情的精彩度和节奏的紧凑度添砖加瓦,在这里,爽文的结构发挥到了它自《延禧攻略》以来最好的作用。并且,它相较于《延禧》少了很多注水情节。这里又要感谢一个人了,原著作者水如天儿。
她作为编剧应该是发挥了核心的作用,因为最了解原著,所以保住了小说的内核,得以在删繁从简的情况下将剧本做到最好。
另外还有精美的服化道。
可以说,鬓边的效果是团队合作的一次共赢,大家都没做拖后腿的那个人。
最后,感谢鬓边在这里为耽美改编打下了一个很好的标准,期待以后有更好的作品出现。
(4.5更新)
看到了25集。24集末到25集,剪辑排序出现了一些小问题。
商细蕊翻墙探望小周子转场到商程二人拜访九郎,以及商程二人见完宁九郎之后转场去了原夫人那里,都是很突兀的转场,一件事没说完就突然切到了下一件事,有点莫名其妙的感觉。不知道是不是因为停更的缘故,剪辑师的剪辑放集出现了问题。
建议片方能够重新剪一下这两段,编排合理一些,把删改错漏的部分补上,这样才能让剧集的评分更快上到8。
剩下的明天等我看完了再说。
(4.4更新)
好的,我的小妈文学彻底be了。大公子我看错了你,原来你是一个下半身思考的肉体动物。好吧,祝福你和绿林女王生一个天选之子下来。
本周更新到商siri救小周子,并且给他取艺名。我在外面没法截图,但是我们注意一下商说的话。
小时候,他也曾经这样过。所以得出结论就是,商在小周子的身上看到了两点:
1、才华
2、共情
他在小周子身上看到了从前的他自己。剧里对商的过去只存在于片段式的回忆父亲,以及和师姐那段。从剧情开始,商就已经是梨园名角,那么小周子这段,就是有冲突有矛盾有戏剧化地向我们展示,一代名角是怎样诞生的。
那么编剧为什么要把本该写商的这一段放在小周子身上呢?
第一,如果用大段回闪镜头来写商的过去,整个故事节奏就没有现在看得这么干净爽快,会变得黏糊糊的,透着股拖拉劲。
第二,商的人设已经塑造得非常全方位立体化了不需要这段画蛇添足的补叙,如果把这段安在商老板的少年版身上,那是什么?一代名伶的诞生?不,是梨园拳王争霸赛。详见剧里商对二爷说的,小时候碰到这事儿会直接把人揍趴下。
第三,小周子的存在会和商之间形成一个对照互补,他们互为过去和将来。观众从小周子的身上能看到商不美好的过去,也更欣慰现在有二爷护着的商的幸福。
这剧后期会很虐,现在真的是全剧最温馨得一段时间了。商细蕊的水云楼从困境步入兴盛,和身边的人形成了稳固的关系,还找到了可继承自己衣钵的人,这是他人生的高光时刻。
极盛而衰,预计商当选梨园魁首之后,就要开虐了。铺成的时代背景将会对他的命运产生作用,误打误撞获得的政界支持将会成为扭转他人生命运的关键。现在有多好,将来就有多惨。
所以,珍惜一下现在的爽文走向吧,马上就要开始写实了。
最沉重而无法逃离的,莫过于时代的阴影。
(3.30更新)
看预告我的小妈文学要be了😭
但有一说一,古大犁和曹公子的线不好,情感脉络不清晰还很奇怪。就算是一夜情,从逻辑上来说,曹也应该喜欢的是大姐那种美艳多智的,不会是古那种铁憨憨。再说我小妈文学也下线得有点过于突兀了,就算想要表达曹的家国情怀不会困于儿女情怀,执念也不会突然一下就消失,但是17集那场对话之后,曹好像突然就对大姐失去了兴趣,这里的情感线消失太快,处理得不太好。
等它再播几集咱们就来总结一下这部剧和延禧攻略之间的套路共同性(为什么好看)。
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理性讨论,勿上价值观勿私信勿拉踩。
15集台词送给动不动就上价值观的朋友。
写在最前面:
你有道理你就说,five才上价值观。
理性讨论你不灵,人身攻击第一名。
面对道理你麻痹,你妈养你真没劲。
天下逻辑全在你,宇宙没你得重启。
这种朋友建议别讨论了,直接去竞选星际总统吧。
关于该片片头的一些问题:
评论区有提到关于片头有抄袭HBO迷你剧《叶卡捷琳娜大帝》,已获得帖主搬运许可
我觉得这位帖主的质疑非常有道理,也拿出了实际证据,几个截取镜头全部出自一个完整片头,重合度非常高。我无法鉴定抄袭和借鉴的那个平衡度在哪里,是否这几个镜头加起来超过了百分之三十,但有一点可以肯定,剪片头的人是必然看过《叶卡捷琳娜大帝》的片头的,没有这么高这么连贯有逻辑的巧合:-)
so……
死丫头他老毛病又犯了:-)
下面是那位帖主的图片搬运:
一条华丽的剧评分割线
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各位亲爱的,这是年代戏,所以关同妻什么事?现代观点现代法律约束现代人,你还拿去约束半封建时代的民国人?
大家看过民国时候的一些名家作品吗?对,就都认识的鲁迅郁达夫什么的。要不要去那里也掰扯一下三观?我记得我大学的时候就因为用现代观点批巴金的《家》,说觉慧的激进小孩子打闹没用,觉新的行为不是作揖主义,人家也是为了保住自己的家,鸣凤投河蠢死了她应该带把剪刀上花轿然后把哪老大爷给做了。结果这种智障行径被老师直接在读书笔记上批了“不敢苟同”四个字。
我也喷过简爱就是一霸道总裁爱上我的古早版,关女性崛起屁事,结果被说,以现代观点批时代,如同在言‘何不食肉糜’。
我倒不是要拿它和这些名著比,而是想说,批这剧同妻和我上面说的那些傻逼行为,都是在“不食肉糜”。年少轻狂一腔热血是好事,但用错了地方,就有些尴尬,反而要闹笑话了。
当然了,我不认可你的观点,但我捍卫你说话的权利,所以你也别按头看的人就是三观不正支持同妻。
剧评预告:
op部分
事先申明,我不是美术专业,不能专业评价,但从我个人审美来说,片头做得很好看
op的音乐和延禧攻略有点像,也确实是同一人作曲并演唱
我记得剧里有一段是司令点商来唱秦腔。京剧是融合了昆曲和秦腔的曲式和唱法,可能在片头这里选取《牡丹亭》的昆曲唱段是想表达昆曲到京剧的艺术传承?
不过我更倾向于是因为音乐制作人和延禧一样,因为那里面似乎也是这样?我不是很了解这个,只能揣测。
但是总体从片头的画面来说,看得确实很舒服,当时点开看到片头我就觉得,嗯,好像还可以,然后才继续往下看。
于妈在吃了北欧性冷淡的红利之后,在滤镜和调色上比之前的阿宝色真的审美高级了不少,但是正片里确实也还是有调色过度失真的地方,尤其是面部调色过亮,导致部分女演员脸上简直反光到脸上每一个凸起的疙瘩都能看清楚。比如程家大姐的脸,又死白又卡粉,我特别想换了她的粉底液色号再给她上定妆喷雾。
第一周更新
一、立住几个主要出场人物的形象:
1、商细蕊:
全剧戏眼,开场十分钟内,两件事构成大致性格——人情世故欠缺的戏疯子
虽然尹正具体演示风骚与风情的时候还是有些……不到位,但是从台词上来说,这个人物说出这句话还是很有意思的。
司令攻城,三军阵前,闻声止戈。这一幕插叙太棒,侧面烘托商细蕊功力绝妙。
戏说,天才的怪癖。
2、程凤台
开场形象展示:洁癖,绅士,匪气
但在这里我想表达的是,匪气这一条和程的后续形象其实是割裂的。在后几集里,程展现的形象都是,精明圆滑会说话的商人,和他在出场的时候那种很冲的匪气其实是冲突的?我不知道为什么要让他以这样的形象开场?可能是改编的时候为了后续情节铺垫?
因为程在这里别了枪,这个形象可能是为了后续抗战情节连接做准备。但是,想到未来十几集这种“匪气”的空档,我觉得这样的改编是欠妥当的,会造成一种人物形象的割裂和违和。
甚至能让人不由得联想到编剧工作的时候被老板敲着笔杆子耳提面命:观众喜欢痞帅,你把这一点先加上去,加点男主光环。
我在工作上碰到过这样的事,所以才会有此联想,并不是说就一定是这样,只是一个揣测。
程凤台和商细蕊是不一样的,他活得更谨慎,更清醒,也更累。程留过学,有过理想又放弃,面上风轻云淡其实心有隐痛,所以他才更容易被商细蕊那样肆意的人唤起初心。因为商是他想活却不敢也不能活成的样子,这种情感很复杂,有欣赏有羡慕。
所以,面对商的二爷,很容易被他唤起初心,产生亲近,他对商的别样情感,是符合这个人物逻辑的。
3、同一屋檐下两个大反差女性形象
开场两人关于面包和包子的讨论真的是妙,会让人不由自主地投射到两人各自的形象上去,一个是西式思维女性,一个是传统贤妻良母。
首先,大姐程美心,她的服装是很标准的西式交际花打扮,非常符合她的人设。她是一个很西式的太太。就是那种热衷于在家中举办舞会沙龙,拥有财产和情人的女性。
这个人物真的很有意思,首先,她是落败的富家女。在西方社会后期,贵族少女为了保住财产勾引新银行家,和大姐为了家庭嫁给司令有异曲同工之妙。从她操持堂会,看得出她很能干,她有头脑,会劝弟媳别把太多心思放男人身上,能对家里的事情分析出主意,她也不像传统女性一样和自己的司令丈夫生活在一起。
连带着就谈到她弟弟的婚姻。落败的富家公子娶了能够帮持自己的大户女子,可以说,这姐弟俩的婚姻都是因利存在的。
再来说说二奶奶,二奶奶比二爷大,婚前操持大家庭握有巨额财产。二爷娶她,是为了利,这是无可置疑的。两人就是相敬如宾的夫妻,二也对她,尊重比爱更多。所以当她看到蒋梦萍和丈夫的相处模式,才会对自己的婚姻产生疑惑:原来世上竟还有这样的夫妻?
我觉得后续二奶奶可能会觉醒,抛掉这个贤妻良母的模样,慢慢回到她掌权人的形象。二奶奶骨子里还是有倔强有血性的,她和真正传统意义上认命的女子还是有区别的。我觉得她这次疑问的抛出,可能是一个后续的伏笔。
二、几个主要事件
对后续情节展开起到了重要作用
1、程商相遇(情感线)
一见钟情修改为程对母亲的移情
2、困顿窘迫的水云楼(事业线)
这一段之前还特意放了程家吃饭的场景,两相对比之下,水云楼在一心只在戏上,情商欠缺的商细蕊手中,正在逐渐走下坡路。可以联想到,后续情节会出现一条以商细蕊振新水云楼为主的重要剧情线。
彩蛋:
小明这段绝美独白,今人惊喜!
第二周更新
围绕着两个矛盾冲突展开
1.程商吵架和好(情感线)
吵架:二奶奶骂商下九流戏子
还是上周说的人物里面的,二奶奶是个传统女人,而且是大家小姐,她不在意二爷找小,但她嫌戏子脏。二爷两边摆平,暗地里帮助商打点擂台。
这里我要夸一夸小明的眼神戏,我不知道大家还记不记得《镇魂》里朱一龙的眼神杀,给大家回忆一下:
小明同学在演戏的时候,终于给自己上了八斤脱油粉,成功让我忘记了他是小明,在看剧的时候,我只觉得他是剧里的人物。
2、水云楼的由破到立(事业线)
我觉得这剧有一点是要比原著好的,就是它改编之后的剧情冲突密度很高,从水云楼的线来看,上周水云楼经历了三个阶段:
无处立足——希望破灭——绝处逢生
本周新增对家挖角,然后又一次因祸得福,找来红角搭台,成功打脸对家。
这一段好看吗?当然好看,非常标准的爽文套路,简称:主角遇到问题——琢磨——打脸。套路很俗,但是确实观众都很吃,因为这样整个剧情的连贯性和可看性都非常高。观众会不停地想知道主角下一步的命运。
这部剧在前三集的时候,节奏是没有后面那么快的,但前三集是用作铺垫,所以稍微拖拉一点也可以理解,后续确实一集精彩过一集,尤其是本周的戏台斗法,你唱闫惜娇,我唱赵飞燕。你有仙人步法,我有凌波微步
这个细节当时注意到之后,就觉得,有心了。我以前看一篇散文,是一个外国人写的,具体名字我忘了。里面有提到国民党的一位女翻译带他去听梅兰芳先生的杨贵妃,里面就有提到他看着台上台下飞来飞去的毛巾非常惊奇。
在影视化的作品里看到戏楼飞毛巾的细节,我也觉得很惊奇,我只听说过,也是第一次看见一楼的毛巾“嗖”得一下就上了二楼,这飞毛巾的伙计手头可真准!
最后放一段全剧事业线第一个大高潮,蕊蕊鼓上跳舞的片段:
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对不住,我是个俗人,所以我有些俗人的问题想问:
我喜欢的太太到底比写言情的低在哪里,她不配赚版权费?凭什么写言情的可以盆满钵满,写耽美就低人一等只配为爱发电?
您说您抵制您爱它,我咋觉着您就是自私爱您自己,稍微不和您心意您就跳脚?问题我也没看着您说哪哪儿的不好,就一句抵制耽改,您复读机呢?
抵制耽改,不卖版权,开二维码您打钱养人家作者呢?
上下嘴皮子这么一碰就觉着自己可会说话了是吧?
您不爱鸡蛋您就得宰光了全天下的鸡是么?
还是您觉着艺术家都不吃饭的,喝露水儿长大?
那大概是我不懂艺术,我太庸俗了。
对不住了您嘞。
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对不住我劲儿上来了,要正面开麦杠这件事了!不杠这个我心里不痛快。
我,实名反对这位的观点!
我一直以为耽美和言情一样只是情感分类,言情可以跨年龄段,跨剧情类型,跨题材,耽美却只配沦为卖脸磕cp,搬不上台面的东西?我不服,我永远不服。
正如那些一边喊着小众文化被排挤,一边自己排挤它的人一样。
世上没人看不起你喜欢的东西,只有你自己看不起它,耻于说它。
人性之狭隘,可见一般。
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更新#
小说属于人家太太,不属于你读者,人家有权支配,但你没权乱吠。你不喜欢你还蔑视人家太太毁你白月光,你才出几块奶茶钱你算谁?
讲个笑话:
作者哪有我懂我白月光,科科。
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回应一位网友关于现在耽美,腐女,以及lgbt群体的观点:
抱歉,我无法苟同您的观点。
在我的身边,我大学时代很好的一位朋友就属于lgbt群体。我从未对他有过任何歧视,也一直尊重他,帮助他在父母亲朋面前保守秘密。这次疫情期间我父亲在前线工作,偶尔还会向我问起他,问他回家了没有,现在还安全不安全,我父母是知道这位朋友的性取向的。
或许所谓的原耽圈中真有少数人真像您说的那样,但大部分人并不是这样的。读大学的时候,每年都有那么一天,整个校园里挂满彩虹旗,这在国内其他高校中也是一样。由此可见,在年轻人的心中,偏见在渐渐被淡化,人人都在呼吁尊重。
现在国家的传统舆论环境对这个群体存在的偏见,是在世界上任何一个国家都曾经发生过的。随着这一代人不断毕业,之后进入社会,慢慢地,这些理念也会在全社会内部普及。这个国家或者说这个世界,总是在进步中不断发展的。
您没发现这些年在国内社会上愿意为他们发声的人越来越多了吗?为什么非要把什么都往坏处想呢?对无这一代的年轻人,对这个国家的未来,多一点期待,少一点怨怼不好吗?
看到于正又开始蹭热度,想着来看看到底是不是真的。
随便点了几个一星的往下一拉都是给陈情令一星的,肖战粉丝会给陈情令打一星?微博上还都在说给鬓边打一星的都是这家粉丝。无语。
我不是粉丝不混粉圈,没举报,看不过去总被诬陷而已。某家粉丝也少拿闭麦这事管我。
点开几个打一星的看了就呵呵了。只是摆事实少来我这跟我无中生有抬杠。一般反驳的都有证据,造谣的空口无凭。真是看不过去
更新————
前几天吃瓜顺手来扒了几个打分,一共看了没几个就发现这些,评论阴阳怪气的说我费心找出来的真是把我想的和你一样闲。
再更新———
我真是奇了怪了,我最近也算是一心向善了,怎么还有那不怕死的要见识本网络恶霸的暴力呢,老子微博上挂了一串“原博已删除”都是前人的尸首,安家天下静宜门店写着店规第一条是不要撬单第二条就是不要惹我。
还有小明的其他名场面我就不一一举例了哈,总之看到他微微提起单边嘴角,似邪痞、似疑问又似一抹天真地张开嘴巴,皱起鼻子淡然微笑的时候,大家的心里总会泛起一点点不适的浪花,一种即将晕船的感觉浮上心头,不自觉从喉咙溢出ou的音调……
但是!但是!我作为一位客观的观众,发自内心地希望给到每位演员不断证明自己、刷新成见的机会,所以在得知小明义无反顾地接下了梨园题材的耽改剧时,我虽抱有很多小问号,但仍然拿好小板凳,打开了这部《鬓边不是海棠红》,满怀期待小明能洗去他隔夜五花肉的称号,清清爽爽重新做人。
第一集出场,OK这个造型我尚能接受,作为一位商会大拿嚒,行头上稍微浮夸一点也是合理的。所以我就慈爱地看着他用小梳子整理好飞机头,策马扬鞭上路。
有一说一,晓明哥五官是很端正帅气的,在他严肃不笑以及任何不故意耍帅的时候,配着这个滤镜,都还蛮像时尚大片的。
接下来,可能是在马上风太大吹的了,几缕头发就掉在了他的额头上。我心里咯噔一下。
好在,商会这场戏虽然态度跋扈了一点,我能看出小明还是有所克制的,油腻度尚在我的阈值临界点徘徊。
下一场是车上换装的经典场面,脱去荒野猎人大衣的小明,穿上了文明人儿的西装,掏出腕表,洒洒香水,刮起了胡子。而且不知道是不是剧组有意设置,小明打开车窗讲的那几句英语,居然说的还不赖!
回到家中,小明差一点又要上演强吻戏码(想到当年《泡沫之夏》搞得我吻戏PTSD)。。
接下来,本集堪称羞耻羞耻最羞耻的重头戏来咯!佘诗曼演的二奶奶为二爷小明铺床,夫妻二人免不了一番亲热嬉戏,小明的邪魅一笑重出江湖,在此刻传达出的意思是“乖,我要来调戏你了~”
说真的,我不知道当时拍摄这一幕的导演真的内心毫无波动吗?还是加了十层防尴尬金刚罩。小明和佘诗曼,一个42岁一个44岁,居然一个真敢搞一个真能接得住,难道不晓得“中年夫妻亲一口,噩梦能做好几宿”嚒?
令我瞠目结舌的还在后面。
小明应邀去汇宾楼听戏,跟郑会长闲聊中我们得知,原来小明演的富商程凤台是个不折不扣的上海宁,还是海外留学回来的新派人物。氮素这个画风怎么看怎么不对啊,不仅一点南方口音没有(学一下真的有这么难吗)而且打群架一激动小明哥影影绰绰の山东口音,又又又又飙出来了!
英雄救美的小明哥下一秒潇洒转身,来后台找尹贵妃表功~
靠幺,我真的觉得下一秒《踏雪寻梅》就要响起来了,悠扬的歌声里小明面带微笑亲切拉着尹正的手,“小同志啊,你受累了!”二人脉脉含情,当下不再多言。
走之前略带玩味的回望一眼汇宾楼,咱要是真的嘴唇干涂点润唇膏它不香吗?
回到家之后的负伤小明,自然要挨上老婆的一记白眼,外加冷嘲热讽两句。媳妇儿不开心了怎么办?我们聪明智慧的小明哥可有的是招儿——来,拿出我的看家宝贝,撒娇!!!!
三步撒娇迷魂大法走起:温情眼神杀👉柔弱不能自理状👉甜蜜言语冲击波
一整套做下来我是不晓得佘诗曼有没有心动,我是离癫痫发作一步之遥了😊我们可亲的小明哥到底什么时候才能意识到他真的不适合撒娇这回事?
以上栗子🌰只是剧中一二缩影,大家可以自行前去观看,相信一定会有更多宝藏瞬间!
这部剧看到现在还算是蛮良心的(抛开以上槽点),不管是服装、灯光、滤镜还是台词,都能看得出来整个剧组是用了心的,银子也是花了的,所以整体蛮惊喜地呈现出一种电影质感来。而且有一说一,这剧的进度算快的,剧情紧凑不拖沓,基本上两集之后人物的基本设定都烘托得差不离儿了,逻辑上也没有明显硬伤,可以继续往下追的~
但关于小明哥,我真的有很多想讲的。
小明,作为始终提着一口气绝不服输的中年男演员代表,我深知他已经尽力了。
他尽力想撕掉自己身上的标签,尽力想挽回自己的观众缘,尽力接一些新潮题材、年轻人会喜欢的、有话题度的剧(肯定砸钱不少)重塑金身,扭转自己曾经用力过猛的人设与形象。
他如此尽力,却不曾想这“尽力”又何尝不是另一种“用力”呢?
我甚至有点心疼起他来,一位早就在娱乐圈混出头要风得风要雨下雨的男演员,这几年居然和自己较上了劲,极度渴望获得观众的认同,但愿望一次又一次地落了空。背后到底什么原因呢?
1.定位不准。
聪明的艺人是会扬长避短的,十分清楚自个儿是什么类型什么款式,挑戏的时候也尽量选择相近气质的角色和人设,这样既贴近观众预期,自己也能发挥地自然出彩。小明哥却偏不,他老有一种明知山有虎偏向虎山行的自我毁灭式倾向,什么妖娆小偶像、浪荡贵公子、大龄杰克苏的角色都要揽过来,所以才一手造就了那么多油腻名场面。
小明真正适合什么角色呢?首先他五官大方舒展,精致的一点都不母,所以他本身是可以驾驭很多“帅哥”角色的,但他有个致命弱点,就是一笑全脸肌肉组织都不自觉的调动起来,眼睛眉毛全砸下来,给人一种“挤眉弄眼”的油腻腔调。
所以他不适合演玩世不恭、笑起来深藏功与名的浪子形象,不是演技不行,而是真的做不到。
再加上他气质里“土地感”很重,这说来也是件心酸事,无论在娱乐圈纸醉金迷多久,他是真的洋气不起来。如果要驾驭这么个新贵出身会讲洋话的上海阔少爷,可能杨烁来演都更有说服力一点。
因为一看小明就绝不是在大富大贵人家庇佑下长大的,丝毫娇贵气也无,反而更像血里来泪中去一点一滴打拼事业才好容易在上海站稳脚跟的暴发户,愿意牺牲白月光换个贤惠大户小姐做老婆的利己商人。
他还适合演朴素老实的理工男,一心一意建设祖国不求回报,谁谈钱跟谁急的山东小伙儿。比如《无问西东》里真诚而深情的陈鹏,《中国合伙人》中的大好青年成东青,他演的都很出彩。这就是一旦定位准确了,小明就能在角色中找到自我,从而大放光彩。
2.对角色认同感不强。
讲道理,我不觉得小明是会对这样子的“耽改剧”产生真正心理认同的。
在他深受齐鲁文化影响的直男宇宙里,程凤台与商细蕊这种细碎缠绵的同性之爱绝对属于认知范围之外的。男演员当然可以不是gay不懂耽美,照样演好耽改剧,比如《蓝宇》里的胡军和刘烨,他俩都直出天际,不照样把感情戏演的穿心断肠?
问题在于小明不是看似粗糙实则最是细腻的胡军,也不是长相灵动演技又有天分的刘烨,他是一个对性抱持保守态度的朴实男人,他只能演出来自己相信的东西。作为一个演员,他的确可以拿出一幅被尹正深深吸引的爱恋面孔,但至于真诚不真诚、有没有说服度,观众一望便知。
尹正大几率是没问题的,谁都知道他的头号偶像是张先生,陈凯歌镜头里的“虞姬”,所以自然先带了三分情感认同。剧中也能看出来,他演戏也真照着张国荣式样的伶人打版,一颦一笑都期望有“张氏”痕迹。
所以当他俩同框的时候,我的内心毫无波澜,甚至想唱一会儿菠萝菠萝蜜。道理很简单,你不能期待“假装看对眼”的人真的撞出化学反应对吧?
但是冲着剧情和服化道,我还是会继续看的,内心还是有一丝丝不安分的小火苗,希望后期或许大概能有期待以外的反转效果??!!(I wish!)
最后期待小明哥真的能在不惑之年找到内心的平静,多接适合自己的剧,不要满脑子老想着挑战不可能,有时候天堑真的就是天堑,接纳原本的自己又未尝不是上上策呢?
前面一水的一星,搞得我以为自己审美有问题😂在耶啵的推荐下来看的。说实话,有点超出想象。本来以为是快销网剧,看出一种正剧的感觉。黄晓明有点帅啊!尹正也不是我想的阴柔感觉。服化道非常ok了。不过初涉社会之后看到要求直接让一半利来抗战和为一根丝而退衣服的人设总是感觉脱离。。。
这么还原小说还不是五星。各位做个人
个人觉得没有评论里说的那么不堪,小明的控油演技我可以get到,有匪气也有飒气,尹正的人设也特别有意思,上妆是四平八稳的端庄角儿,脱掉戏服就是劲儿劲儿的北平青年,故事节奏也刚刚好,还是抱有期待的(Ps:打一星的都去看看第六集程凤台雪中独白那场戏吧,希望可以消除一些偏见)(从开分6.9分到北京卫视+安徽卫视黄金档双上星,白玉兰奖四提,说一句鬓边是耽改剧之光不过分吧)
这能磕的下去???
预感评分会回升能不能公允点啊,于妈除了找团队找演员真的啥也没参合,这戏真不错。服化和戏曲指导也及格。戏院里稍微做了功课。戏曲民国题材在现在真是难得,只要于妈不抽风,7分还是有的。
让人想睡,那叫风骚,让人想爱,那才叫风情。
继国产偶像剧产出中老年版滞后,耽美剧也开始弄中老年版了。尹正耗尽了在夏洛特烦恼里面的好感,黄教主依旧不忍直视。
看到这个分数,果断5🌟。确实有点私心,想让它分数再高些。我总觉得大家对国产电视的评价过于苛刻了,对比美剧、韩剧,给我同样观感、吸引我看下去的国产剧分数却低得多。甚至一些很狗血剧情的国外剧,都有8点多以上的评分。可是国产剧却很少,我没看过小说,一口气看了10几集,喜欢里面的人物,台词,服化道,背景音乐都很用心,不懂京剧,但第一次觉得国粹真有魅力,各种细节好评。尹正胖乎乎的,很可爱。黄这次演得挺好的,情绪把握得到位,get到了他的帅。一点都不油腻,不明白为啥老有人说油腻,人明明很帅,难道年纪大了就油腻?胖了就油腻?看到这个词,我就很反感。如果你是因为小说被改了打低分,就更不应该了,你要抨击的是制度,不应是演员。
老年耽改剧?小明,为什么这么想不开......
别骂了。。。跟霸王别姬没有半点关系。。。
忘掉之前的教主!!!忘掉之前的教主!!!忘掉之前的教主!!!记住眼前这个叫程二爷!!!程凤台!嬉笑打骂,贵气自成!!!对外恩威并施,精致boy,对内宠妻宠妹狂魔!!!二爷太香啦!!!尹正小哥哥也超赞啊!!!小表情小动作一点都不让人跳戏!抽丝啦!!!!五星预定!!!会火!!!!
真没想到有生之年,能看到于正拍了部这么“正经”的剧,从画面,台词,到演员表演和剧情节奏都走的制作精良的正剧风。有家国情怀但不生硬,老北京城的戏曲氛围做的也不错,黄晓明尤其惊喜,演技好台词稳,相比商细蕊,程凤台这个角色的人设没那么鲜明也比较单一,但他用扎实的基本功赋予了角色充分的层次感,没有让其沦为一个无趣的好人形象。
为什么都在吐槽黄晓明…你们真的有看剧吗?我虽然没看过原著,但是这部黄晓明演的很好啊,风评不好但是他认真起来演技至少在同期演员里不差的吧…玩梗归玩梗,恶意差评就太过了
画面有质感,演员有演技有台词功底,期待后续剧情。听说是be结合时代背景想象我已经有点胃疼了……预测这部剧会提供很多教主被揍剪辑素材(
演技服化道暂且不论,那种"碰瓷/抄袭《霸王别姬》"的一星让我很郁闷,不是所有和戏曲相关的都是在碰瓷它,喜欢原著的人要为剧情喊冤了,程蝶衣在神位上,不代表世人只能顶礼膜拜,世界上再也没有程蝶衣了,但你不能不允许出现一个商细蕊。
冲着那么多打一星的黑子,怎么也要打个五星中和一下,更何况看了前几集,感觉还是不错的,不说主演颜值,剧本身服化道很有年代感,整体质感很好,是xxj欣赏不来的。
尹正!尹正!尹正!尹正的演技我真的能吹一辈子!打一星的麻烦看看剧再来评价行不行?
相比戏痴,我更喜欢程凤台这个人物,更接近大多数普通人。家世背景不错,但不靠着父辈留下的东西过活,而是靠自己双手做事养家救国。跟妻子吵吵闹闹,但心里有她,知冷知热,特别照顾对方的感受。而面对商细蕊,他也像看到一个有趣的人一般,刚开始好奇,慢慢了解,也会吵架也会和好,有细腻的情绪变化。我感觉黄晓明演得很自然,有专注于这个人物本身,抱儿子,哄老婆,顾亲朋好友,得人生知己,是一个可靠的人。从《中国合伙人》到《烈火英雄》《琅琊榜2》,到如今的#鬓边不是海棠红#,黄晓明近几年作品的质量很稳定。
感觉剧的质感挺好的,喜欢尹正的扮相,黄晓明也不是很油。
还有谁不知道原耽圈的人不会自称原耽女孩吗?给小说改编的电视剧刷一星的这种做法我只在魔道粉丝那见过,,,,,粉丝们都知道,自己喜欢作者们会因为卖版权赚钱,还能提高作者知名度,给电视剧刷一星这种事对作者有什么好处,况且这部剧拍的还不错,色调服装都是我喜欢的,装作原耽圈的来刷一星大可不必