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剧照
剧情介绍
落寞的青年亚历克斯（德尼·拉旺 Denis Lavant 饰）独自徘徊巴黎街头，他的女友移情别恋，不久又要去服兵役，钟爱的电影事业前景模糊。偶然机缘，亚历克斯进入一个私人聚会，并结识了美丽的女孩蜜蕊拉（蜜蕊拉·皮雷 Mireille Perrier 饰）。蜜蕊拉此前与男友伯纳情深意笃，为了爱情她甘愿奉献一切，这却让对方无法承受如此炽烈的感情，只能选择逃避。相同的境遇让他们走到一起，互诉各自的情感经历，两人的心由此更加贴近。亚历克斯和蜜蕊拉相互依偎，空气中弥漫着悲伤无望的气味…… 本片为莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）导演处女作，并荣获1984年戛纳电影节青年奖。奋斗吧主播甘田一豪宅谋杀案金枪手徐宁反收数特遣队小谢尔顿第五季最后的子弹新白蛇传之法海孤岛之歌第一季小赖儿生活Vlog前任攻略地狱厨房(美版) 第十五季三千鸦杀今天开始做魔王 第二季明天不要来狄仁杰之幽兵借路泡吧侦探熱血小教師山怪巨魔2022苹果酒与罗西粉红豹2006擅长捉弄的高木同学(剧版)单身醉族第二季钢铁骑士丽莎的天使你第四季藏地藏味大堡礁惊魂罪孽牢笼血色侦程：1974命中注定到永远与乔纳森一起好奇当铺大乱斗黑洞2021风暴国语空手道绵羊第二季呼叫助产士第五季性别之战罪人邪恶力量 第十三季千年一问Birdie Buddy精灵鼠小弟
长篇影评
1 ) 无题
但是，有些地方真是动人，喜欢得不得了，导演的灵光，演员的表达，一部两个小时的电影能有三处这样的片段甚至瞬间就是值得去欣赏的。而这位导演的未来也是可以想见的，不是吗？
男孩和女友同一花色的西服和围巾，两辆公车的头尾靠近又远离，男孩跑去书店偷画册送给女友，揣着捡到的邀请卡参加派对，最喜欢的是米伊拉在房间里通过对讲同公寓外的贝尔纳对话的那段，男人对着一个本来只要说“我是xxx，请开门”的对讲机讲出一大段关于相恋的独白，哇塞，我不知道后来者有没有人去模仿这个桥段，如果有，只要不是一窝蜂的，我觉得都值得被再赞一次。所有的这些细节和情绪都仿佛再自然不过我们每天都在经历并浑然不觉，而被作者这么轻轻一点，亮了，生活变成了艺术品。
可以再看两遍。必须至少再看两遍。
回头去看一些在今天已经功成名就的导演当年的处女作或者早期作品，似乎都能感受到这种不受束缚的自我表达的强烈力量，那些电影称不上完美，但是在这样一部作品里，你会不由自主地去想他的才气这辈子应该够用了吧（当然实际上也有好多导演把所有的天赋都花在处女作上了哈哈哈）。
最后再吐槽一下，相比之下，上周去看的公认佳片简直无聊爆了。。。
2 ) 卡拉克斯：我拍电影只为把妹
作为当今法国电影界为数不多能够享誉世界声名的导演，卡拉克斯以其电影中前卫实验的视觉风格、绚丽奔放的情感热力以及对边缘异类者叛逆式的呈现而闻名于世。
面对不胜其烦的采访，卡拉克斯大多数时候持拒绝态度，只是偶尔留下“人们谈论艺术，艺术家制作艺术，但是艺术家必须张嘴说话么”这样不无高傲的回答。
尽管如此，卡拉克斯凭借着其作品中深厚的情感及怪诞的形式，依然使无数追随者为之着迷徘徊、流连往返。
特别是经过《新桥恋人》、《宝拉X》这两次相对失败的战役后，在《神圣车行》中，卡拉克斯逐渐走出自我迷恋、自我沉溺的怪圈，而正向着其创作中的”社会化倾向”探索着。
去年戛纳国际电影节，卡拉克斯新作《安妮特》作为开幕片展映。
在一次偶尔的访谈中，卡拉克斯直言，“我的电影从来不是关于‘想法’（idea），而是始于‘视觉’与‘情感’。”
本文正是基于这样两个维度，对卡拉克斯早期作品爱情三部曲（《男孩遇见女孩》、《坏血》、《新桥恋人》）进行探寻。
一、视觉系风格
作为当代法国电影最有才气的导演之一，卡拉克斯备受电影界宠爱，在早期，他甚至被奉上“金色少年”这样的美誉。
但卡拉克斯似乎是个很难被归类的导演。这不仅因为他至今仍保持着不容忽视的创造力，尚不可盖棺定论，更因为其独特的影像风格，电影史学家始终苦于找不到与之类似的流派来将之描述。
在巴黎，影评人曾试图将卡拉克斯归为“视觉系电影”的潮流中。这一流派旋生旋灭，人丁稀少，主要由吕克·贝松、贝奈克斯与卡拉克斯三位导演构成（也有学者分别取出三人的首字母，将他们合称为"BBC"派）。
在这一潮流中，这些视觉系电影主要“利用别致的流行时尚、高科技器材、广告摄影和电视广告的惯例来装饰常规的情节。导演们大多喜欢用明快的轮廓和大面积的色块装填镜头，用镜子和闪亮的金属营造出令人眼花目眩的反射性画面。”
而在卡拉克斯的电影中，既包含着对默片时代视听手法的致敬和探索，也有其电影革新的先锋意识。
童年的卡拉克斯生活在巴黎郊区附近，看了大量默片，在他看来，默片“没有语言，但很有表现力，画面具有强烈的感染力”。
卡拉克斯在自己的处女作，《男孩遇见女孩》中，就以黑白的色彩致敬了深深影响着自己的默片及其时代。在这部影片中，他通过强烈的明暗对比和对光影才气四溢地运用，讲述了一个旧伤未愈，新伤又添的悲情故事。
除了默片元素，观众还可以在卡拉克斯的电影中看到法国新浪潮，尤其是戈达尔电影风格的影子。
在《男孩遇见女孩》中，由米雷耶·佩里耶饰演的女孩蜜蕊拉，其发型便是对戈达尔电影《筋疲力尽》中珍·茜宝的直接致敬。
当然，卡拉克斯之所以被称为戈达尔天生继承人，并不是说他只会学着戈达尔戴戴墨镜耍酷装高手，或者是在女主角发型上进行简单的模仿。
同样是对电影实验手法的探新，卡拉克斯电影中不乏跳接、快速剪辑、声画分离等等。而相比于戈达尔对影片跳接手法的注重，卡拉克斯的电影中更常出现的是拼贴带来的快感。
在《男孩遇见女孩》中，开场是一个被抛弃的女人，驾驶着前窗被捅破的车子，车子里是委屈巴巴的孩子，女人拨通电话，对面是一个男人冷漠的声音。女人说，我要离开你，到山上去，把你的画作，把你那蹩脚的诗稿都扔到河里去。
这段故事基本上和故事没有什么关系，却为男女主人公，甚至于整个电影的基调作着映照。
二、情感与自我投射
卡拉克斯的创作素以低产著称。从1983年的处女作《男孩遇见女孩》开始，以近年的新片《安妮特》为节点，38年之间，他为世界影坛贡献的长片不过七部。
按卡拉克斯的话来说，约翰·福特生平拍了近百部电影，但得以流世的作品却没有几部；布列松一生中只拍了12部影片，却部部都是杰作。
因此，相比之下，布列松的道路才是卡拉克斯想要遵循的。
在卡拉克斯的电影创作中，爱情是一个不可分离的母题。他的早期作品男孩三部曲，在很大一部分便是围绕自己当时的女朋友而拍的。
（《男孩遇见女孩》，围绕米雷耶·佩里耶，《坏血》围绕朱丽叶·比诺什与朱莉·德尔佩，《新桥恋人》依旧围绕朱丽叶·比诺什。）
而在谈及自己喜欢的电影时，卡拉克斯也曾表示：“我觉得最好的还是戈达尔，他简化了拍电影的步骤——一男一女，一部摄影机，用很极端的方式，拍的都是与世隔绝的故事。”
因此，本着这种理念，卡拉克斯本人便常常从情感出发，围绕着其不无挑剔的音乐风格，构建自己的电影，甚至在影片剪辑方面也常常显得主观而个性化。
在《坏血》中，大卫·鲍伊快节奏的《Modern Love》配合着德尼·拉旺的狂跑乱奔，为人物的心理变化提供了一种递进。从慢而舒缓的歌曲到快节奏的摇滚乐，卡拉克斯对于音乐的运用使得德尼拉旺将自己内心的纠扯通过音乐与视觉运动表达了出来。
此外，卡拉克斯影片的怪异某种程度上也可以归因为来自其影片强烈的自传性和主观化。由德尼拉旺饰演的主人公，常常做出一些令人诧异的事情，或者是憋着一股气，显得拧巴。
在卡拉克斯的电影中，常常是角色的心理变化推动着人物的行动发生，而卡拉克斯电影中人物的心理变化常常是无序而突然而来的。
因此，相对于其他创作者在为影片中的人物行动寻求一个合理的行为动机而苦苦思索时，卡拉克斯的电影常常显得意识流而随意化。
现在看来，这种人物行动的方式简直与戈达尔电影中的米歇尔一脉相承，一种柏格森所言的“生命冲动”在主人公体内激荡着，只待一个契机便会如炸药般爆炸开来。 至于爱情，则只不过是卡拉克斯电影的一层浪漫外衣。
在卡拉克斯的电影中，爱情几乎无一拥有完满的结局。
在这些爱情表象下延续不绝的，有的仍是卡拉克斯对自我无止境的探索。
作为卡拉克斯的银幕化身，从小学习杂技和滑稽剧课程的德尼拉旺与他身形相仿，从《男孩遇见女孩》开始，两人便达成了长久的合作（有趣的是，卡拉克斯在开拍曾因德尼·拉旺的后脑而敲定两人的合作关系）。
在男孩三部曲中，卡拉克斯以德尼拉旺为绝对主角，借以表达自我在面对爱情时产生的无尽渴望，在遭遇爱情时饱受的煎熬与忍耐，以及，在爱情破灭时刻无可避免的痛苦与癫狂。
而作为卡拉克斯的代言人，由德尼·拉旺饰演的艾历克斯，他的身上，同时拥有孩子的心态，青年人的反叛、活力，与老年人的沧桑、绝望。 卡拉克斯很少表现主人公获得完满爱情时的和谐。
在他的电影中，更多表现的是面对爱情的决绝，关于冲突、关于误解、关于背叛。
在这里，理想主义的爱情变成了卡拉克斯电影中的一个符号，是三部电影同名的主人公艾历克斯永远无法触及的苦月亮，只能偶尔在波光粼粼中望见其幻影而已，随时而逝。
亚历克斯在《新桥恋人》中不无失落地说，“她要睡去了，我又是一个人了”。
在《坏血》中，当艾历克斯意识到自己对安娜的爱情只是一场误认，一阵虚耗时，绝望地说，“如果我能活着，生活依然如旧，像杂草一样混乱，像波涛一样破碎在海里，永远上不了岸。”
而在《男孩遇见女孩》，开场就是个断断续续的童声，“在这儿，我们依旧是孤独的，一切是那么缓慢，那么沉重，那么悲伤。不久，我就会变老，而这一切都会结束”。
这种久为孤独所苦的情感指涉，在卡拉克斯的第一部作品《男孩遇见女孩》中便已有隐喻：
亚历克斯走出房间，带上收音机，来到河岸边，看到拥吻的恋人，那是爱情美好的模样，然而旋转的起舞和形式感都提示着这不过是一场对于布列松“模特论”的践行，不过是关于理想爱情的虚幻表演，与艾历克斯并没有什么实质的关系。
艾历克斯为恋人的“表演”抛下几枚硬币，然后闭上眼睛，伸开双手，漫游在茫茫黑夜。
“安娜，你相信有种爱来的快，去的也快，却令人终生难忘吗？”也许卡拉克斯电影过于沉溺于个人情感而导致影片常常显得拧巴。
但在某种意义上，卡拉克斯正如将顽石不断推上山顶的西绪福斯一样。
尽管爱情是不可能的，尽管孤独与失落才是生命中的底色，但这种对自我的执着探索已然同《男孩遇见女孩》中，亚历克斯为自己所绘的人生地图一起，贯穿在每一个虚无缥缈的爱恨瞬间了。
「1」林瑜.雷奥·卡拉克斯:新世代的“戈达尔”[J].北京电影学院学报,2010(05):87-92.
「2」李文凯. 莱奥·卡拉克斯电影研究[D].中国艺术研究院,2019.
「3」张宏,齐灿.卡拉克斯后新浪潮电影的诗意表达[J].电影文学,2016(16):87-89.
文/编辑：骑桶飞翔
公众号：抛开书本
3 ) 《男孩遇见女孩》
规整的构图和过于克制的表演与影片开头喋喋不休的咒语相应，极度绅士的法语附于平整的节奏之上，共同营造出一种梳理而压抑的宗教感，表现出导演某种近似于恐惧的控制欲。
但也不尽如此。
在泛滥的青年男女关系里，炙热的欲望被不安的恐惧包围，欲望时常将孤独感拯救，转而又被疏离感阉割。每一段关系都像河边持刀欲杀人的画面一样——幽深的夜空与暗色的海面相连一线，一方一边，看似两相交缠，实则永置两端。永隔一方世界。
至于人群——唯己不容，故“失语”。
我时常想起这部电影里的一幕一幕，或许是因为它酷似我最喜欢的《堕落天使》，而其格调都与之完全相反。从对等极端的角度重述相似的困境，即八九十年代巴黎青年与香港青年精神异化的世界，更加勾起了我内心深处的幻想——我不再看到生命的遗憾。
我不再看到生命的遗憾，亦是二十一世纪最凶猛的断裂。
4 ) 孤独的我就会变老
这儿... 我们... 仍然是... 孤独的
一切是... 那么缓慢... 那么沉重... 那么悲伤
不久... 我... 就会... 变老
而... 这一切... 都会... 结束。
by 老妇人 from 电影《男孩遇见女孩》
5 ) 后来MTV里墙上有这个电影的海报
居然看到了墙里贴着这个电影的海报，激动得没跳起来，从此以后对刘诺英有了错误的好感。
你们爱得歇斯底里，却对过去心有余悸。
越爱越孤独。本周等看大银幕。
要叙述时遭遇结局，要开始时发生意外，要开口时杂音干扰，要回忆时已心各一方，空间、镜头、表情、细节，处处是联系与矛盾，但从头到尾又异常平静。
谁也无法逃逸，必须全力以赴的投入并享受这场疯狂的灾难～拍给所有以爱为食或似曾拥有的男孩女孩
女主角太美了。。。denis lavant是个天生的好演员，即使boy meets girl里这样青涩也无法掩盖，而holy motors就是一个境界了
超多的有趣情节。视为珍宝的前女友围巾实则是一个胖妇遗留的。电梯里回响着女友出轨的色情对话，凶残的女帽。马里昂巴德似的聚会。与米瑞拉交谈时的大侧脸。时髦橱柜旁割爱的缺口杯子。影印时的光影。楼下对讲机处金属低沉音的爱情独白与回到现实的简短一句话。吻戏男演员的低语求欢被聋人唇语读出。尽管是默片仍然显得喧嚣的手语老人。玻璃破碎的电话亭里突出孤单的男主。男主的讽刺误杀和全面大玻璃外旁若无人的出轨情人。
显而易见的是，卡拉克斯的处女作《男孩遇见女孩》继承了法国电影新浪潮强大的影像/文学传统，其源自戈达尔影像系统中的强间离性与声画分离手法与战后欧洲电影普遍的存在主义式琐碎/意识流叙事，在这部处女作中以一种纯粹私人化的表意逻辑——以突如其来的黑幕切断人物瞬间思绪、以聚焦/失焦进行对人物瞬间状态的捕捉、横移镜头展现出的客观韵律——构建而出。现在看来，卡拉克斯似乎才是“电影作者”的最佳代言人之一，其作品序列中所有的人物、动作、情境、状态、语言自始至终保持着内在连贯，它们成为了《Holy Motors》中的有机构成元素，完成了“作者电影”最终意义上的融汇。
碰到好片后找该导演其他片看不一定成功。好久没看过这么闷的催眠电影了。台词是很艺术，但影片整体感觉空洞，居然有人说像新浪潮。时不时黑屏像是导演/演员掌握不了长镜头而做的变通。孤独的青春被过度稀释和夸大了。黑白片、手提摄影机、没表情的演员，还能再做作一点吗？看在是处女作份上，给个三星
快送医院啊，俩蛇精病！大概有一两个镜头（停电聚会晚些时候俩人在厨房疯狂地聊天儿。对！人们从一旁半掩的门另一边陆续经过离开外面有雷暴雨声）莫名惊醒我了。剩下的就是一个无聊苦闷以至于发展出超强自恋的人谈了一场身心失调的恋爱罢了which对法国电影中的男女来说也就那么个套路
Boy meets girl 卡拉克斯的好作品，他的电影里透露着迷恋以及不受干扰的叙述力量
我最喜欢的作品来自Leos Carax!我看完后激动得不行.
结局太搞 拉旺和人兽杂交那玩意长的像
黑白光影，美丽邂逅，悲伤结局。
这虽是卡拉克斯23岁拍成的导演处女作，但技艺已十分娴熟，画面黑白对比强烈，光影运用也很得体，影音剪接等方面有戈达尔的影子。
fuck，法国电影看多让人精神崩溃又想睡。面对秀恩爱，单身狗就要自杀？被高富帅抛弃也不会选谋杀偷盗的矮矬穷！
6.0/10。至此，卡拉克斯长片作品已补完。很难想象一部处女作技术水平就如此出色：摄影、剪辑、打光、构图都是一流的，而且有着鲜明的新浪潮标签和致敬成分（影子运用明显摸仿早期表现主义），但只能说我实在太讨厌这个故事了，单调且乏味，这样奇葩的爱情观念也是我在这个年龄阶段所难以理解的。
卡拉克斯处女作，可以的啊，黑白的画面分外迷人，女主更是美得一塌糊涂。很多很有意思的细节，比如话到关键处被背景音盖掉，各种剪辑的小把戏。他就是个爱情的怪异观察者，有别人看不到的角度。最后几分钟真是好心碎。
刘若英《后来》的MV里，就挂着这部电影的海报。你都如何回忆我 / 带着笑或是很沉默 / 这些年来有没有人能让你不寂寞
黑白影像衬托出主角的孤独，喃喃自语的独白也尽是荒凉之感，标记了生平的地图更像是对个体的嘲讽，有缺口的杯子不过是破碎之心的象征。同病相怜的男孩与女孩并没有朝着罗曼蒂克的方向发展，寂寞终究是需要独自去面对的，没人能化解，也没人能填补，最后只能沦为悲剧。
卡拉克斯先生，您是不可能拍出糟糕的电影的。您是外太空来的怪客，出现在人间也不过是羁留，烧坏了夜空也烧坏了邻居的房子，你是马戏团的俘虏，只效忠于爱情，如果你的血液里还剩一颗行星，在巴黎的河滩沿打转，那它的名字只能叫做，诗。