黄蜂女

燃点泪点笑点都有，特效很棒，这片怎么也不止4.8啊

首先最大的一个问题可能在于星球大战的既视感太强了。无论是广袤的荒原还是奇形怪状的原住民，感觉就像是星球大战、星际特工、异星战场这些电影的缝合。然后就是某几个场景有点尬，比如蚁人和女儿表达之后拥抱，还有“你有几个洞”这种低俗的段子，尤其是魔多克的洗白简直莫名其妙，最后来一句“我作为一个复仇者死去”真的是脚趾抠地😓。这个角色对于剧情推动毫无任何作用，其实根本就没有存在的必要。还有就是康有这么强大的科技力量，还有魔多克这个前皮姆科技CEO的帮助，也搞不出皮姆粒子，还非得要蚁人帮忙，略说不通，有一种三体人请罗辑帮忙修水滴的违和感😂

但是除了这些缺点，其他表现都可圈可点。画面和音乐就不用说了，各大媒体都吹过了。剧本本身其实也是逻辑自洽的，根本没有说的那么不堪。看到有up评价说整个危机都是被凯西熊孩子瞎搞出来的，其实不尽然。电影里已经很清楚地描述了凯西这么做的动机，而且凯西连接量子领域也并不是危机的本质。非要说有人要背锅，我感觉也应该是一代黄蜂女的锅。最后的大决战一改前两部蚁人小打小闹的家庭剧style，场面惊心动魄，荡气回肠，看的我鸡皮疙瘩掉一地。片尾彩蛋也为第五阶段的展开打下了基础。

重点值得一提的是片中possibility storm这段戏，最后黄蜂女和蚁人两人齐心协力，原本成千上万种可能性在两人的坚定的意志下交织成一点的那个镜头简直全片最佳，绝对值回一张电影票！推荐所有漫威粉购票观看

《黑豹2》和《蚁人3》在国内接棒上映，一个漫威宇宙第四阶段结尾，一个第五阶段的开篇，衔接得非常好，保持了非常一致的糟糕水准。

难怪漫威睽违内地银幕3年，我一点也没想念过，真是感谢这份疏离让曾经带来的感动和兴奋还能靠着回忆多维持一阵。前段时间博纳的于冬说中国观众不爱看好莱坞电影了我还嗤之以鼻，现在想想也没错，漫威真是以一己之力把整个好莱坞娱乐电影的眼界和水准拉得倒退了几十年。

我现在吐槽漫威电影都快词穷了。故事越来越没新意，越来越讲政治正确，表演越来越僵化，连引以为傲的特效都越来越潦草和敷衍。剧本像是GhatGPT生成的，还是未经人工校对的那种。

你说这类电影是炸鸡也好，是方便面也好，它基本都具备着一样的特质：油腻、高热量、不健康，但能顶饱，许久不吃偶尔还会想，可吃多了真的反胃。何况炸鸡也在降级，曾经是麦当劳，后来是华莱士，现在怕是只有街头山寨麦肯鸡水准，鸡不新鲜，还老不换油，一股沉油的哈喇味儿，别说吃，闻闻都难受。

蚁人本身就是复仇者联盟中存在感不高的角色（连电影自己都吐槽这点），工具属性远多过角色塑造（为了“复联4”的时间穿越）。从第一部开始，就是一副平庸的样子，居然也拖拖拉拉拍了三部曲。

这部电影有迪士尼最喜欢的“家庭之爱”，有漫威宇宙现阶段满大街都是的天才科学少女，像保罗路德这样，演什么都像配角的主角，也算举世罕有；伊万杰琳有过高光时刻，但那是在美剧《迷失》和电影《霍比特人》中，本片里，比她演技更糟糕的只有她的新发型；迈克道格拉斯和米歇尔菲佛都是影帝影后级的人物，但在剧中也只能插科打诨或挤眉弄眼，真是晚节不保。

所以最后就指着反派“征服者康”出彩了，也难怪海报上反派一个人的头像比所有正面角色加起来还大。就像《雷神4》的克里斯蒂安贝尔一样，漫威拍漫威的烂片，他演他的古典悲剧，至少不丢份儿。结果最拉胯就是这个“康”，被描述得无比强大，毁天灭地，但拍起来就是个乱放激光和乱挥王八拳的肌肉男而已，絮絮叨叨，嘴炮高手，关键长得还不太好看。这种质量放到第四阶段连给灭霸当打手都不配，也就是杂兵的水准，却偏偏要成为第五阶段挑大梁的反派。整个第五阶段观众最好不要抱太高期待，真的，没必要。

电影剧情基本也谈不上什么逻辑了，跟它的科学元素差不多，有一点但不多，约等于没有。所有转折都是随心所欲，想到哪儿拍到哪儿，不知道还以为导演是王家卫，搞无剧本拍摄。说是拍量子空间，其实完全就是按着太空冒险的路数拍，你能看到无数太空冒险电影的影子，《星球大战》、《异星战场》、《沙丘》、《星际特工》，乱八七糟缝合一块，你根本不用为剧中任何的惊险段落担心，反正最后一定是潮水一样的虫族清扫战场。

总之，看现在的漫威电影，你最好不要带脑子，一点都别带，带了你就会觉得被侮辱被损害。它适合长期睡眠质量不高，想要补觉的人；或者长年缺乏娱乐，许久没进过电影院的观众；或者漫威的死忠粉。如果你不是以上三类人群，我劝你好自为之。

当然，电影也不是一点亮点都没有，大头魔多客的恶趣味我很欣赏（当然不包括他的良心发现），以及许久未见的一堆白人主角痛殴一个黑人反派的反政治正确，而且未来复仇者联盟还要打败一大堆黑人？平行宇宙黑人的命就不是命了？瓦坎达的老乡们赶紧出来板正板正，比佛利的犹太影视大佬许久不教育，皮要紧紧了。

前言

如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖

在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城

其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙

“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家

无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……

在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗

不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎

这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达

诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》

由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界

也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》

与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人

即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》

到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》

当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖

尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……

“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》

但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》

多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》

然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》

与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》

随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；

但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》

在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语

幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙

现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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我摊牌了，我就是征服者康，我从2023年穿越到现在给你们讲讲《蚁人3》。

电影是2023年2月上映的，但是4月份我才在网盘上看了这部电影。

“那你为什么不去电影院看呢？”

因为看这部电影的人太多了，我没买到票。

顺便说一下那一期的彩票中奖号码是KFCV50，明年4月记得去买这个号。

电影开头是这一幕，经历《复联4》之后蚁人已经成了名人。

D23也发过一个《蚁人3》预告，预告显示凯茜被捕入狱了，蚁人保释了凯茜，凯茜说“我们”在做一些重要的事。

后来她也说这个设备是“我们”做的，

我猜测她的朋友是钢铁小子或钢铁之心，漫画中钢铁小子就是年轻时的康。

凯茜启动了设备，导致蚁人组被吸进了量子领域。

但这不是凯茜的错，是康干的，是他激活了凯茜的设备。

康之所以可以激活凯茜的设备，是因为这个设备就是钢铁小子和凯茜一起做的，而钢铁小子就是年轻时的康。

钢铁小子是好人，他只是想帮凯茜，但由于康是未来的钢铁小子，他拥有钢铁小子全部的记忆，所以他可以利用这一点，他知道凯茜的设备的构造，所以他可以激活设备，把蚁人组吸进量子领域。

呼应《洛基》，遗留之人说有一天他无意间遇到了其它宇宙的自己，起初他们共享技术和知识，后来却发生了多元宇宙大战。

就像钢铁小子也只是想和科学家交朋友，只是想和凯茜共享技术和知识，但命中注定会产生不好的后果。

我们从预告得知蚁人组进入量子领域后分开了，蚁人、凯茜一组，其他人一组。

珍妮特对量子领域很熟，所以她带着皮姆博士、黄蜂女骑着动物前往城市。

这座城市应该就是漫画中康的城市时空城，《蚁人2》也出现过。

他们在时空城见到了克拉尔，他可能是时空城的国王。

克拉尔愿意见他们，说明珍妮特被困量子领域后认识了他，说不定他们还谈过恋爱，因为珍妮特以为她回不去了。

然后应该就是这段，黄蜂女问珍妮特在害怕什么，珍妮特说有件事她隐瞒了黄蜂女、皮姆博士。

那么珍妮特隐瞒了什么呢？

我猜测她是认识康的，毕竟她在量子领域呆了30年，30年可以做很多事了。别说30年了，3分钟都可以做很多事了。

接下来应该是一段回忆，也就是这个镜头，这个人就是珍妮特，而空中的线就是康，珍妮特亲眼目睹了康来到量子领域的经过。

康是一个人，为什么有4条线呢？

说明他是驾驶飞船来的，后来飞船爆炸了，分成了好几块。

坏人肯定不会说自己是坏人的，所以珍妮特会以为康是好人，于是和他做了朋友，还帮他修飞船。

凯茜说她在用设备向量子领域发信号后，珍妮特连忙叫她关掉，还有黄蜂女也问过珍妮特“你在害怕什么”，说明珍妮特意外之下还是知道了康的真实面目，所以她破坏了康的飞船并逃走了。

由于飞船被破坏，所以康一直被困在现在都出不去。

皮姆博士找到珍妮特的时候，珍妮特没有住在时空城里，而是住在野外，说明她一直在躲着康。

她和康有仇，所以她从量子领域出来后就再也不想回去了。

预告最后蚁人见到了康，D23预告显示康还囚禁了凯茜。

说明此时蚁人、凯茜还没有和黄蜂女等人会和，由于他们对量子领域不熟，所以被康抓起来了。

D23预告显示康用凯茜威胁蚁人，命令蚁人帮他偷两个东西，第一个东西是偷我500块钱，而第二个东西是什么预告片没说。

遗留之人说人们给他取过很多外号，统治者是指康的其中一个身份法老拉玛图特；

征服者是指征服者康；

而“混蛋”我猜就是蚁人给他“取的”。

《蚁人3》康命令蚁人帮他偷东西，否则就杀了凯茜，导致蚁人骂康“混蛋”，“未来”遗留之人把这件事讲给了洛基、女洛基。

我在预告解析里说过，我猜康叫蚁人帮他偷的东西就是十环、手镯，这个想法很好，但可惜这很难执行。

因为如果康真的叫蚁人帮他偷十环、手镯，那这部电影根本讲不完。

因此我觉得更合理的是康叫蚁人帮他偷其它东西，但是康仍然想要十环、手镯，但这就是《蚁人3》之后的电影的剧情了，未来他会亲自去杀尚气、惊奇少女。

漫画、动画中康有一个时空椅，时空椅可以让他穿越时空，

这个可能就是时空椅。

有一个镜头是康把一个球放进一个圆柱体，这个圆柱体其实是时空椅的一个零件。

我猜这个球是时空椅的能源，康叫蚁人帮他偷的就是这个东西，有了它时空椅才能运行。

蚁人见到康的时候，康的旁边是没有时空椅的，

因此这两个镜头可能发生在电影后期，此时蚁人已经帮康偷到能源了。

康被困在量子领域里出不去了，他需要用时空椅逃出去，但逃出量子领域并不是他的终极计划。

我们从《洛基》得知未来会发生一场多元宇宙大战，无数的康自相残杀，最终遗留之人赢得了战争，把其他的康都裁剪了。

其实每个康都想这么做，每个康都想成为那个赢得战争的康，《蚁人3》的康也是如此。

有点类似于灭霸，我们从《永恒族》得知每个星球的人数达到一定数量就会“神现”，这个星球就会毁灭。

所以灭霸不是反派，而是英雄，他杀死宇宙一半的人是为了一次性推迟所有星球的神现，一次性避免所有星球的人因为神现而死亡，他觉得死一半人总比团灭好。

和灭霸一样，康不是一个绝对的反派，而是介于英雄和反派之间，他的终极目的是在未来赢得多元宇宙大战，裁剪其他的康，拯救宇宙。

但蚁人不会支持康，正如复联不会支持灭霸。

由于凯茜还在康的手里，所以蚁人暂时只能答应康，帮他偷能源。

这里可能就是他偷能源的地方，这个地方可能是漫画中的“联结”，这里是所有宇宙的交叉点，你可以从这里去往任何宇宙。

《雷神2》艾瑞克博士在白板上写过这个地方。

后来《复联2》出现了一个叫“联结”的互联网中心，再次暗示联结的存在。

终于在《假如》中这个地方正式登场，观察者在这里观察所有的宇宙。

漫画中类人体成为了联结的守护者，电影应该也是一样的，这就解释了他是怎么去的萨卡星，

以及他是怎么回到地球的。

最下面有大量的蚁人，我觉得他们不是幻象，他们都是其它宇宙的蚁人，类似于《洛基》的一群洛基。

《假如》中观察者在联结看到了各个宇宙的生活，因此蚁人也会在联结看到各个宇宙的自己，这就是为什么这个镜头有这么多蚁人。

康会派他的手下魔多客去监视蚁人，而蚁人会率领一群蚁人打魔多客，蚁人打着打着突然发现魔多客就是《蚁人1》被他流放到量子领域的黄衫侠。

蚁人终于和所有人会和，蚁人组、克拉尔、魔多客一起打康，而康率领他的军队反击，并且杀了魔多客。

魔多客一直都很恨蚁人，他为什么要帮蚁人组打康呢？

因为他是装的，并且他也是假死，他并没有死，未来他会逃出去，大头目会邀请他、毁灭博士、蛋头加入他的情报联盟。

之前蚁人成功偷到了时空椅的能源，蚁人组用它逃出了量子领域。

这个镜头说明其他人成功逃了出去，但蚁人被康抓住了。

这个镜头说明黄蜂女会回到量子领域救蚁人，这两个镜头蚁人脸上都有血，说明是连着的。

如果黄蜂女把蚁人救出去了，那导演为什么不直接让所有人在第一次逃跑时就全部逃出去，而是要先让康抓住蚁人，再让黄蜂女回去救他？

说明结局不会是所有人都逃出去了，黄蜂女回去救蚁人的过程中会产生差错，康会从黄蜂女手中抢走能源并逃走，将蚁人、黄蜂女困在量子领域，从而让结局更有讨论度，类似于星爵一拳打出了《复联4》。

一部分网友会认为黄蜂女不应该回去救蚁人，因为她非但没有把蚁人救出去，反而把康放出来了。

另一部分网友则认为，如果康最后没有逃走，那《复联5、6》怎么拍？

《蚁人3》结局康得到了能源，未来他会干什么呢？

有可能他会用能源逃出量子领域，也有可能TVA也在量子领域中，接下来他会去TVA做局长，于是洛基发现TVA局长变成了康。

也有可能《蚁人3》和《洛基》是两个不同的康。

我觉得他们是两个不同的康的可能性更大，因为《蚁人3》的康有伤疤，而《洛基》的康没有伤疤。

漫画中康的脸上有两条线，这是天生的，而电影改为了两道疤，而遗留之人脸上是没有疤的。

为什么遗留之人没有疤，而康有？

因为遗留之人打赢了多元宇宙大战，他是赢家，而康是输家。

我猜测未来我们还会看到各种各样的康，并且他们脸上的疤都不一样，有的是美队盾牌的痕迹，有的是钢铁侠掌心炮的痕迹，有的是雷神之锤的痕迹，还有一个康因为偷过钱，所以受害者在他脸上刻了“还钱”两个字。

并且我们会在未来的电影看到《蚁人3》的康产生伤疤的过程，这两道疤其实是金刚狼或X-23、镭射眼、幻视留下的，你觉得他的伤疤是谁留下的？请在评论区留言。

遗留之人裁剪了所有的康，但《蚁人3》的康30年前来到了量子领域，从而躲过一劫，因为遗留之人无法裁剪量子领域里的人。

原本量子领域是没有时空城的，但这些圆环是一直都有的，并且它们和十环很像。

这30年来康在这些圆环的基础上建了时空城，其实时空城不仅仅是一座城市，而是一件威力比肩无限宝石的神器。

惊奇少女曾祖母艾莎找到手镯的地方有十环标志，说明文武也是在这里发现的十环，十环、手镯的前任主人是克里人。

有可能十环、手镯是遗留之人或某个康制造的，后来被克里人偷走，再后来被文武、艾莎得到。

第二种可能是十环、手镯是天神族制造的。

十环是蓝色的，而当尚气使用它的时候，它变成了橘色，给大家三秒钟的时间想一想还有什么东西是橘色的。

橘色正是噬……

量子能量的颜色，说明十环可以吸收量子领域里的能量。

《蚁人2》结局蚁人做了一个设备来吸取量子能量，但其实无数年前就有人做过这件事了，无数年前就有人制造了十环。

手镯可以让惊奇少女穿越时空，而量子领域也可以穿越时空。

手镯可以让惊奇少女和惊队互换位置，而人们也可以通过量子领域去往宇宙的各个地方。

因此手镯也可能是靠量子能量供能，所以手镯具备了量子领域穿越时间、地点的能力。

量子领域里有很多橘色的像岩浆的东西，它们应该就是量子能量，我猜测全宇宙的能量都来自这里，天神族就是用量子能量创造的宇宙。

因为天神族释放了一颗巨大的能量球，能量球导致宇宙大爆炸，从而创造的宇宙，它释放的能量球，以及宇宙都是橘色的。

甚至有可能连天神族都是某个人或神用量子能量制造的，因为天神族也是由胚胎长大的，它们的胚胎上有金色的纹路，成年天神族也有这些纹路，这些纹路和量子领域的纹路很像。

天神族创造了宇宙，而天神族也是更高维度的存在创造的，对比之下那些街头级的英雄、反派太微不足道了。

无数年以前，天神族用量子能量制造了十环、手镯，它们可以吸取量子能量，天神族想用它们来寻找宇宙守护者，谁能激活它们，谁就能成为宇宙守护者。

很多种族都得到过它们，后来被一个克里人得到，再后来来到了文武、艾莎手中。

虽然文武使用十环一千年了，但他并没有激活它们，直到尚气使用它们时，它们才变成了橘色。

我们从《尚气》片尾彩蛋得知十环在给某个人发信号，这个信号可能是发给天神族，告诉他们终于有人激活了十环，他们终于找到宇宙守护者了。

康的时空椅的零件里面也是橘色的，说明它也是靠量子能量供能。

遗留之人讲他的经历的时候也出现了它，说明一个康将它的制作方法传给了其它的康。

还有TVA的重置装置启动后也会释放橘色的东西，说明它也是靠量子能量供能，

然后变成紫色，这是艾利奥斯的颜色。

还有遗留之人的手表也是靠量子能量供能。

我猜测某个康意外之下得到了钢铁侠的时光机，从而制造了自己的时光机，并将制作方法告诉了其它的康。

《蚁人3》的康将它改造成了时空椅，

而遗留之人将它改造成了重置装置和手表。

时空城里有很多圆环，它们很大，你要忍一下，但这里是量子领域，量子领域的东西都很小，因此这些圆环可能和十环一样大。

我猜测天神族制造十环并不是一开始就成功了，而是失败了很多次，而时空城里的圆环都是这个过程中产生的残次品。

其实这两个镜头是同一个地方，从空中的时间涡旋就能看出来，只不过上面是30年前，下面是现在。

30年前的时间涡旋很暗，而现在它们里面有光了，说明是康对它们进行了改造，把它们激活了，因为上面这个镜头就是康来到量子领域的经过。

量子领域一直都有时间涡旋，但是是康让它们具备了穿越时空的功能，所以《复联4》复联才能穿越到过去借无限宝石，康也才能穿越时空，进一步统治宇宙。

还有30年前还没有那些量子能量流，但是现在有了。

我猜测整个时空城都是康建造的巨型机器，它靠量子能量供能，导致现在出现了这些量子能量流，它们都是通向时空城的。

时空城最重要的部件是那些圆环，它们都是天神族制造十环的过程中产生的残次品，虽然它们只是残次品，但也非常强，正是这些圆环把时空城变成了一件神器。

运行这件神器需要巨大的能源，这就是为什么康要让时空城吸取量子能量。

《洛基》中女洛基杀了遗留之人，导致时间线产生分支，从而开启多元宇宙。

女洛基是在第36分钟杀的遗留之人，但在第28分钟，在女洛基杀遗留之人之前时间线就产生分支了。

遗留之人说：我们刚刚越过了那道门槛，我曾经知晓一切，但现在我什么都不知道了。

“那道门槛”是什么，是谁导致遗留之人无法预知未来了，这个坑至今都没有填，我猜测那个人就是《蚁人3》的康。

为了统治宇宙，康做了三件事，一是让时间涡旋具备了穿越时空的功能；

二是用时空城这件神器让时间线产生分支，脱离遗留之人的束缚；

三是叫蚁人帮他偷时空椅的能源，它其实是漫画中的永恒水晶，穿越时空只是它的基本功能，它最强的功能是可以让康在不产生平行宇宙的情况下改变过去，这是什么意思呢？

《复联4》战争机器问既然他们都可以穿越时空了，为什么不直接穿越到灭霸小时候杀了他。

绿巨人说你穿越到灭霸小时候杀了他，只会产生一个平行宇宙，新的宇宙不会有灭霸，灭霸也不会打响指，但你无法改变我们的宇宙，也无法让我们的宇宙被打成灰的人复活。

简而言之，穿越时空并不能改变过去。

而永恒水晶/时空椅能源可以让你改变过去，如果你使用它穿越到灭霸小时候杀了他，就会直接改变历史，灭霸从来没有打响指，人们也从来没有化成灰。

这正是《惊奇少女》中的剧情，惊奇少女的外婆小时候和父母走散了，而惊奇少女使用手镯穿越到过去，帮助外婆找到了她父亲。

这其实就是祖父悖论的变体，所以很多人说《惊奇少女》违反了《复联4》的设定，因为《复联4》说穿越时空不能改变过去，比如钢铁侠、雷神无法阻止霍华德夫妇、弗丽嘉遇害。

其实《惊奇少女》并没有吃设定，因为手镯和永恒水晶是更高级的神器，它们是可以让你改变过去的，有可能手镯才是真正的永恒水晶。

《蚁人3》最后康得到了永恒水晶，他就无敌了，因为他可以穿越到任何时期，随心所欲地改变历史。

拥有永恒水晶的他可以轻松打败尚气、惊奇少女，抢走十环、手镯。

他之所以想得到十环、手镯，是因为他知道十环、手镯有一个隐藏的必杀技，这个必杀技连它们的造物主天神族都不知道，只有康知道，因为他无所不知。

《蚁人2》珍妮特使用量子能量和蚁人发生了量子纠缠，从而控制蚁人的身体。

康比珍妮特更了解量子能量，未来他会使用十环、手镯操控更多的量子能量，然后做珍妮特相同的事，用量子能量控制他人，只不过康控制的人不是蚁人，而是天神族。

漫画中各个宇宙间都发生了对撞事件，各个宇宙互相对撞，毁灭博士窃取了超越神族的力量，然后创造了斗界。

电影可能会改为康用十环、手镯窃取了天神族的力量，从而创造斗界。

因此《蚁人2》并不仅仅是为《复联4》做铺垫，更重要的是用珍妮特控制蚁人，为《复联5、6》康窃取天神族力量做铺垫。

我是神秘而伟大的征服者康，我的故事无人不知无人不晓，孩童们远远看见我蓝光映照出的黑脸都会被吓哭，毕竟多元宇宙里或许人们的命运不同，但审美是一致的。

于是我凭借着这张凶神恶煞的脸庞征服了很多个宇宙，在征服的过程中，我也被其它宇宙的自己所妒忌，所嫉恨。

毕竟，如同某位博士所言，与自己和解，本就是一件困难的事。

于是，在我开着我心爱的飞船遨游世界的某天，突然一记冷枪打来，把我船上穿梭多元宇宙的装置打坏，而我在天旋地转之中，跌到了一个奇怪的空间。

这个空间里有一个女人珍妮，她自称也是从外界来困在此处的，她告诉我这里是充满着未知的量子领域，虽然我怎么看这个世界都像是照抄星战的设定，但你这么一说，我姑且也就这么一听。

我让她康康我有一个很舒服座位的宇宙飞船，和她说我的宇宙穿梭装置坏掉了，如果飞船还是好的，一瞬间就能带我和她脱困。

珍妮说：“我能修好。

”啥？身为多元宇宙主宰者，科技水平引领宇宙潮流的我，竟然在一个穷乡僻岭遇到了扮猪吃虎的隐世高手？

看她这般自信满满维修宇宙穿梭装置的模样，我就没敢报上我堂堂宇宙征服者的名号，珍妮见我这般模样，就问我为什么黑着个脸。

我有点生气：“我脸本来就这么黑！”

在这个神秘女性的帮助下，我的飞船终于恢复一新，我坐上我超喜欢的座位，本来想带她一块走的，谁知道珍妮竟然翻开了我网页的浏览记录，知道了我龌龊的历史。

“什么，你竟然不支持BLM？”

“什么，你竟然不支持LGBT？”

“什么，你之前竟然还CPU过别的女孩！”

她一条一条数落着我的罪证，每读一条我的心就凉一点，到最后，她竟然抱起我的宇宙穿越装置拔腿就跑，我堂堂多元宇宙征服者，何曾被人这么骑脸输出，一把拦住她，珍妮一个趔趄，手上的宇宙装置就甩了出去，我们目送着装置掉进了村口最大的化粪池中。

那个逐渐沉下去的宇宙穿梭装置，就像一个不断向我招手的美女。

因为这事，我与珍妮决裂了，自然，身为高贵的多元宇宙统治者，我也没胆量试一试这个屎坑，万一被屎淹死了，那我死后都会被其他宇宙的自己嘲笑，遗臭万年也不过如此。

既然短时间回不去，那我就要在这个所谓的量子领域中建立自己的王朝。

建王朝的第一件事，就是建立暴力机构，考虑到这里无论是风土人情还是环境都很像星战，所以我也建立了一个类似暴风兵的暴力机关，这里的士兵们个个如同暴风兵一般骁勇善战，枪法神准，我看了大为开心。

我派士兵们攻城略地之后，自然就有很多人说我的坏话，我为了改善自己的口碑，尤其是改善大家对我丑丑脸的印象，我决定制作一个比我更丑，脸更大，让人一看就骨头酥麻不忍直视的形象出来，而且我们要经常给这张脸特写！给大镜头！

俗话说得好，久居鲍鱼之肆不觉其臭，你看多了大丑脸，再看我的蓝黑相间的脸，也就不觉得那么丑了。

当然，我也不能忘记我飞船里超级舒服的椅子，虽然飞船不能飞了，但我还是把这个椅子摆到王宫的正中央，每天上去坐坐思考人生。

现在我有下手，有口碑，有超级舒服的椅子，但还是没人能帮我拿到粪坑里的宇宙穿越装置，我的手下哪怕捂着鼻子走到了粪坑旁边，捞半天也什么都捞不上来，真是气煞我也。

所谓天无绝人之路，我突然听闻有位名叫斯科特的父亲带着女儿来到量子领域露营，这位斯科特我可是早就有所听闻，他是珍妮的女婿，而这个人厉害就厉害在，他是冰激凌店的年度优秀员工。

这是什么概念，冰激凌店的翘楚，那肯定特别会挖冰淇淋，而把挖冰淇淋的勺子换成捞屎勺子，也肯定三下五除二就能从偌大的粪坑里把我日思夜想的宇宙穿梭装置捞上来。

我当即将两人绑来，威逼利诱斯科特就范，但斯科特一副死猪不怕开水烫的模样，我只好装模作样折磨他长得非常玛丽苏演技又奇差的女儿凯西。

我对凯西说：“我要折磨你。”

凯西（演技非常拙劣地大喊）：“啊啊啊啊我不行了，爸爸快救我。”

斯科特一见自己的心头肉小棉袄在那里大喊大叫，瞬间失去了对演技的判断，同意为我去粪坑挖屎，啊不是，挖宇宙穿梭装置。

于是我们来到了粪坑。

斯科特：“好大一个粪坑，我怎么知道要挖什么呢？”

我：“等你挖到自然就知道了。”

行家一出手，就知有没有，只见斯科特将大勺探入粪坑，轻拢慢捻抹复挑，马上就探明了异物的位置，但就在他要将什么东西捞出来时，远远飞来珍妮和她的女儿霍普，冲着斯科特大喊：“不要再给康挖屎啦！”

我的好事怎能被这两个女人破坏，当即我也顾不上多元宇宙领主的身份了，趁着斯科特犹豫的时候一个冲刺，抓住了斯科特刚提上来的一坨圆球，宇宙穿梭装置因为在粪坑里泡了太久已经结了一层外壳，但没有关系，只要能离开这里，一切付出与等待都是值得的。

我回到了超舒服的王座上，召集我的暴风兵，准备出去一统天下，但这时斯科特突然化身超级冰淇淋巨人向我们挑衅，他大喊，“康，快还回我的女儿，不然就让你有好康的。”

我这辈子最讨厌的就是谐音梗，虽然我自己可以用，但别人不能用我的名字来取笑我，于是我立刻派出我准备征服无穷个宇宙的部队前去截击超级冰淇淋巨人，然而我最得意的部队和塔防系统，竟然连他的防都破不了，更有甚者，斯科特演技很差的女儿竟然从我严密看管的监狱中逃了出来，还带着一群喽啰在那里起义。

我受不了了，只得亲自下场。

看我超级无敌多元宇宙能量灌注的蓝色波动炮，一炮消灭一个敌人，一炮消灭一个敌人，看我跳着三连炮消灭三个敌人。

在我儿戏化的攻势下，反抗军纷纷退却，而我的波动炮虽然无法破防斯科特一家人（好奇怪哦），但至少也打得他们不停翻跟头。

眼看着我就要把他们打服，远处突然走出来一位鹤发童颜，精神炯烁的老头，我定睛一看，这不正是操虫圣手·蚁族绝上的统御者·蚂蚁仙人·诺贝尔奖候选人·披萨放大术始创者·汉克老爷爷吗。

汉克老爷爷带来了虫族大军，而拥有多元宇宙之力，可以穿越时间空间，还有极为炫酷可以三连发蓝色波动炮的我，选择使用出一招前有古人后有来者的技能：蓝！色！防！护！罩！

诶嘿，你们打不到我。

然后我的蓝色防护罩就被蚂蚁和我制造的大脸怪破防了。

我决定了，我要改名，不再叫康了，埃及不是有个叫拉的太阳神吗，我就决定叫拉了，因为我实在太拉了。

但我还是有宇宙穿梭装置的，我还可以逃跑，东山再起。我回到我最舒服的座位旁边，忍着恶心把那坨被翔覆盖的东西接入系统，然后扭转钥匙，然而我的飞船竟然打不着火，难道是屎太多接触不良了？

斯科特不知何时到了我的身后：“你把它打开康康里面究竟是什么。”

我改名了，谐音梗已经伤害不了我了。

我把外层的棕色壳子剥开，里面竟然还是一坨新鲜的屎。

吔屎。这句经久不衰的诅咒，最后还是落在了我的头上。

而斯科特用着女儿在地下室几分钟鼓捣出来的传送门，离开了量子领域。

我真的配得上“多元宇宙征服者”的名号吗？我陷入了永恒的思索。

彩蛋

康在别的宇宙的分身，竟然真的有一个是埃及的太阳神拉，拉得知了征服者康被地球人打败的消息后，露出了一抹嘲笑：“下次遇见他们，就定让他们知道我有多拉。”

作为在2008年《钢铁侠》上映时就进入漫威电影宇宙的元老级粉丝，十五年来，对MCU有过热爱，有过期待，也有过失望，但多少还是割舍不下。与其说是情怀，不如说是一种习惯。

以《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》开局的MCU第五阶段，因为MCU高层的良性变动，让人生出一点期待。成品还不错，久违地给人一种娱乐片该有的享受。作为全家欢的爆米花电影，算是合格了。

说到全家欢，这部《蚁人与黄蜂女》，是真·字面意义上的全家上场，祖孙三代齐上阵啊。这在漫威电影里其实也是头一次，并非后组的“family”，而是有真正亲缘关系的一大家子人。每个人都有制服和皮姆粒子科技加持，全家都是超级英雄。编剧以前创作过《瑞克和莫蒂》，各种家庭成员关系之间的笑话也是信手拈来。比如Hope经历的那段欧美经典梗“孩子不想听到父母的风流韵事”就很好笑。

正因编剧杰夫·洛维斯写过《瑞克和莫蒂》，动画剧集各种创意脑洞大开，所以反派征服者康在这里也使劲玩噱头。于是他搞了一个所有多元宇宙不同时间线上的康所组成的议会，并且判决流放了这部电影里这位“忧郁康”。这就非常像《瑞克和莫蒂》，在动画里，多元宇宙的瑞克姥爷们也组成了议会，也有判决和反抗什么的。可能掌握了穿越任何时空和多元宇宙能力的自大属性的超人类们，都爱把“自己们”凑起来，组成个议会什么的吧。

说到康，其实在漫威漫画原作里，康的呈现和电影差不多，毕竟设定是可以穿越时空的强者，但在漫画故事中总是一开始牛皮轰轰，折腾半天结束时被复仇者揍得很惨，有时候甚至像个笑话。当然了在漫长的漫画连载过程中，康这个角色后期也会有反派式转型，变成中立角色甚至与复仇者们合作。所以在这部《蚁人与黄蜂女》里，前面看着康无限装B，后面看他一下子被蚁人收拾了，我倒不觉得突兀，只觉得“啊果然是这样的”。反正康当大反派时的结局经常很衰，那他被一位复仇者还是多个复仇者收拾，其实是没差的。而且这位MCU康的选角，居然很不错，表演水平可以接受，而一人分饰N角的不同扮相和风格也可圈可点，希望后期能给这个角色更多发挥空间吧。

不过这一部里引入康这样一个漫画粉熟悉但是路人观众、尤其是非美国观众可能不太了解的时空穿越型反派，也有一定的风险。非科幻爱好者、没看过网剧《洛基》的观众可能对多元宇宙之类概念的理解有门槛，而电影里当然没时间讲这些，默认大家早就了解了具体设定，甚至至少看过《洛基》。后果就是，粉丝向程度比较深，宅向粉丝可能很享受，但只想看个欧美火爆大片的普通观众，可能会觉得不知所云。基本上，这也是MCU做的选择。既然选择了贴近粉丝向，那就要接受路人观众的不解。

当然我自己作为一个宅，是很享受这一部《蚁人与黄蜂女》的。我一直很喜欢量子领域的设定，微观世界缩到极致就等于宏观，芥子纳须弥，这其中的科学和哲学很令人着迷。更不用说漫威电影的量子世界一直能提供绚丽丰富的视觉奇观了。作为巨物爱好者，在大屏幕上看到这类奇观，从某种意义上来说也是精神享受。

况且除了视觉奇观，这一次这种在微观世界搞出外星宇宙的做法，就像很多人说的，反叛军那部分的确像《星战》，而且是《星战》最好的部分（个人认为《星战》最棒的作品是《侠盗一号》），所以二者就算相似，倒也无妨。而另一个值得表扬的地方就是这一作里有些独特的想象力，异种生物不再只是套皮的人类，而是更加另类多样，比如像《银河系搭车客指南》里巴别鱼一样的果冻怪，还有有本身是生物也是大家的居所的房子！我个人非常喜欢这类别具一格的角色设定。估计主创也一样喜欢，所以他们给巴别鱼果冻怪安排了贯穿前后的“有洞没洞有几个洞”的笑话，最后还搞了个经典的“萌物变怪兽”的桥段；至于活的房子，啊这种自主意识巨物来参战真是太帅了，上一次看到类似的漫画角色那还是《变形金刚》里的猛大帅（是自主生物也是汽车人的基地）。后面大战起来有一个镜头是一只房子抱着另一个受伤的房子，简直……又有爱又感动又有被萌到啊。

片尾字幕结束后果然还有第二个彩蛋，在巨幕上看到久违了的抖森的俊脸还是会让人心情愉悦啊。也许从这一部《蚁人》开始铺展起来的第五阶段剧情终会将抖森带回MCU大银幕吧。未来如何，我们也只有拭目以待了～