深夜小狗离奇事件

THE CURIOUS INCIDENT OF THE DOG IN THE NIGHT-TIME

-Everyone can find himself/herself in one person

（详细带剧照repo见微博：//m.weibo.cn/2236921742/4272183163632682）

这部戏剧实在太出色了，从不同角度夸过它的文章千千万万。对于这种高雅的艺术来说，总感觉自己看不透，通过别人的剧评才能多理解一些，但还是不大会在思考上下功夫。但看完深夜小狗后会心一笑的那一刻我就知道，它是成功的，它让我如此感同身受。

这个原著的作者一开始就没有把故事的主人公男孩定义为自闭症患者，全书对此只字未提，因为男孩所有看似和这个社会格格不入的行为都是从日常生活中正常人的身上提取的，只不过全都加和在一个人身上扩大了人们对问题的关注度，更能引起人们的共鸣。作者真正想展现的是每个人性格中生来与众不同的地方在他们日常生活中带来的影响。不用说也知道，这样的应对、处理事情的方式很可能让这类群体看上去格格不入，他们内心渴望被理解，迫切的想让他人知道他们其实并没有恶意，只是表达自我的方式不同。他们都在畏惧着什么，直觉的感受让他们甚至不明白自己为什么要这样做，只能困在自己的世界里，无人相与诉说，深陷，深陷，然后进入恶性循环。

这部戏剧精彩在，它真正让观众进入了这类人的内心世界，同男主人公一起体会艰难的时刻，那种无助，那种只有自己才能理解自己的，却没办法独自一人救赎的封闭世界。

故事很简单，男孩为找到杀死邻家小狗的凶手走遍附近门户，最后发现原来是自己的父亲干的，不仅如此，父亲也欺骗自己母亲因心脏病去世，让他与母亲的关系上又多了一层隔阂。受到精神重创的他决定远离父亲，跑到伦敦寻找母亲，希望能得到接纳和理解。从未自己出门的他处处碰壁，艰难和尴尬的境地可想而知。最后一切通过坦白与换位思考得到了和解。男孩得到了威灵顿被杀的真相，一个人去了伦敦，找到了母亲，回家并原谅了父亲，也没有耽误A-level数学考试并得到了A＋，似乎故事中一切他想要达到的目标都得到了满足，引来开放式的结尾："Does that mean I can do anything?" 我认为答案是肯定的。因为对于自闭的孩子来说，一个方面的进步足以说明太多太多，引新现场公众号文章的几句话：

“所以说任何事情我都能做得到了吗？

——我觉得是。

鸡汤要是都这么讲，没人能拒绝。”

剧情几经波折，但这并不影响我们心怀希望。它如此让人感同身受并不是因为致郁，而是对勇气的思考与解析。深夜小狗中积极的角度给人良好的观剧体验，就像是零距离接触男孩，学会理解和关怀。自然而然也就觉得，Christopher这样的人群离我们真的不远，或许，他就是我们自己。

从角色上来看，男孩遇到过的每个人都是映照他性格的一面镜。从他与邻家好心奶奶的对话中，我们可以看出他不敢与人交流，内心时常充满疑虑的一面，但也看到奶奶的善意和关怀让他逐步敞开心扉。尽管他还是不懂社交，但至少也说明这是他意识上主动尝试的第一步，同时也为他一人去伦敦路上的探索经历做了铺垫。

他可以为了一只小狗走家访户，像自己喜欢的福尔摩斯那样调查真相。喜欢小动物是Christopher身上和同龄人一样的闪光点，他也可以有如此细腻的内心。我想这一半源于父亲的耐心和懂得关怀，一半源于母亲的浪漫和向往美好。双方遇事不同的态度也许导致了家庭矛盾，每个人都为自己着想，或一时愤怒杀了邻家小狗（父），或无法忍受和情人远走他城（母），在我们看来无一不对本就不知所措的孩子造成了巨大的心理伤害。但有一点让我们觉得这终归也只是普通家庭——他们都很爱很爱Christopher，可以为了自己的孩子做出让步。结尾事情的解决便是最好的证明。

一种cliché让人们觉得，自闭的人们内心也是封闭的，其实不然。他们只是对外产生抗拒，而在自己的脑中却天马行空，他们往往比一般人更creative，充满幻想，一遍遍的扩大自己的感官世界。Christopher会想象自己成为一个宇航员，他喜欢outer space，并为浩渺的星空着迷；他喜欢数学，仿佛所有数字都是他的伙伴，数出那些质数会让他头脑冷静......在他看来，他认为有趣的，就会更加投入，他充满热情的，就更想与另一个懂他的自己（雪凡老师）诉说。

你们看，他其实和那些心怀梦想的普通年轻人没什么不同。

从舞台/情景设计上来看，导演选择了简约的舞台风，所有需要的道具都由演员实体化的动作表现出来。看到男孩回家，从开门到脱衣服到躺在床上再到进入内心世界，每个人都为该剧的艺术表现力折服。这样不仅节约了道具成本，还能展现男孩独特的视角，把不可能变成可能。原来他的世界也可以这样吸引人。

特别喜欢男孩进入自己的想象世界时，众演员将他举起，周围LED灯色彩变幻的场景，像是他在太空中遨游畅想。这将抽象的脑回路具体化，让观众一下子就能理解导演想表达的用意。男孩还有一点是非常喜欢数学，舞台平面数学坐标纸的运用，不断蹦出的数字展现他跃动的思维，多次俯视拍摄让人看清全景，思绪随灯光一同飞舞，我更感同身受了。

最后说一下这场戏剧的彩蛋。考试时Christopher曾一时无法冷静下来答题，老师雪凡便让他像平常一样数质数，当他能做到冷静的读出数学题目时，老师让他不要当场说出答案：你可能觉得很有趣，但我们的观众不一定这么认为，没人愿意在一场戏剧里看你现场解数学题吧？不如咱们放到最后戏剧结束，如果观众感兴趣愿意留下来再讲给他们看，好吗？（冒号后为大体意思）

这段真的有趣又轻松，男孩的压抑一转明朗，观众也被逗到大笑，最后我们真的目睹了Christopher用毕达哥拉斯定理解题的全过程，这样可爱的数学小天才谁不喜欢呢？

很幸运自己在最后决定去看了深夜小狗的剧院现场放映，我思考很多，也懂得更多。更重要的是，我对艺术的执着又加深了一分。

文/卉子

❗️未经允许禁二改二传❗️

原本看这部戏是一个冲动：单纯觉得这学期还没怎么看戏，刷一刷微博正好看到不少人在出票，又是英国国家剧院出的戏，拿奖多、口碑好，就买了昨晚的票去看。

总体来说，作为一部现代戏剧，情节编排和视觉效果都是一流（从最后主角报幕说出的那些机器名称就可见一斑），很多从未见识过。但从个人喜好来讲，故事内容本身不够强；但我不该在这部戏里继续提出要求，而是应该自己去看看一些其他的戏剧了。

这部剧一流的情节编排和视觉效果都有一个基点：第一人称叙述。这部戏选择了一个自闭症少年作为核心，并且通过第一人称来叙述，这就说明它是全然主观化的：所有的台词、布景，乃至周围人的行动都加上了主人公的心理效果，被放大、缩小和拉扯。观众也不再是一个观察者，而是走进了主人公的内心。这样的剧一旦效果做好，显然感染力是非常强的。在《深夜小狗》中就达到了一个很高的水平。

首先，虽然是第一人称叙述，但是这种叙述方式被两个叙述主体（甚至可以说三个）复杂化了：一个是主角Christopher本人，一个是他的日记，而他的日记主要是通过他的老师朗读而呈现出来的。当开场女老师坐在一边朗读Christopher的日记，而他本人和对话对象站在一起时，我糊涂了一会儿，随后才理解老师的朗读内容和主人公是对应的。这感受很新奇：christopher是位男生，而朗读确是女声。不知道这里是否是一种刻意的编排？

日记在情节编排中也确实起到了一定作用。《深夜小狗》的情景转换非常频繁，快的时候可能几分钟就是一幕戏。这大概也是主观化的一种体现：在christopher眼里世界就是碎片化的。情景的转化不仅在客观的事实之间，也在事实和他的回忆、想象之间。这使我想起了《喧哗与躁动》的第一章，就是从这一家族中中的“弱智”成员的视角来叙述。回忆和事实不断交错进行，又因为回忆是被事实所引起的，交错的情节又享有一定的共性——如果没有作者的注释，读者完全是一头雾水。

这也就引出了《深夜小狗》所面临的、也被完美解决甚至不再是问题而成为亮点的一个问题：如何确保观众能分清现实与回忆、回忆与回忆？

首先《深夜小狗》中事实的交错没有那么复杂。主要叙事线是很清晰的：小狗被杀——主角调查——发现母亲并非死亡，而是抛弃了他——发现父亲撒谎、还杀死了小狗——前往伦敦寻找母亲——和母亲一起返回原来的家，与父亲重归于好。

在前几个板块中christopher回忆的出现相当频繁，如主角被怀疑杀死小狗时，想起了与父亲的对话；与老太太交谈时，想到了海边的母亲。而找到母亲以后剧情发展的速度陡然加快，甚至有点仓促的嫌疑。而Christopher的想象都贯穿其中：他渴望成为宇航员、他不喜欢与人交往、人们坐火车的时候都在想些什么。这些想象都被现实化了，Christopher的内心被完全呈现在我们面前。

日记在梳理情节上起到了一定的作用：它帮助我们区分现在时和过去时。如果是女老师在朗读，那就是christopher所记录的过去发生的事情。然而日记与现实又不是完全脱节的，有时候日记念着念着christopher又跳到了我们面前，接着日记的内容前行。

视觉效果，包括舞美和表演，就是表达情节的中心所在了。我想说的是，这部戏剧的视觉很接近电影效果。

首先情景转换主要是通过灯光、音效和演员动作达成的。《深夜小狗》这部剧舞台很小，也许为了表达主人公的自闭特点，做成了立方体的三面封闭空间。因此转场的空间很小。很多时候一个情景的切换，表现在一个演员上就是他转过身与另一个人进行对话。这是灯光也完全转移向另一方，而其他角落的角色都处于黑暗之中。这种切换真的很像电影镜头的蒙太奇。

最精妙的一个切换莫过于上下场之间，这正好是Christopher从家到伦敦的一个转折点。在此之前，当女老师在读他的日记，那些对母亲写的信的记载的时候，男主角一直在舞台上忙着玩玩具，仿佛在搭建什么。而最后谜题揭晓了：舞台的左边是家的模型，右边是世界都市的模型，一辆小货车呜呜地启动了，从家一直驶向了伦敦。

此外，这部戏对演员水平的要求很高，他们不仅需要在一个正方形空间中表现出场景的差别，甚至需要表现出时间的差别，并且有时候自身作为道具。比如男主角在讲述自己在家里通常干什么的时候，其他的几个角色都扮演了冰箱、床、靠椅等等物件，而且不是静态的扮演，而是动态的。印象很深的是一个提款机的扮演，女人扮演的吞吐钞票的提款机，很有色情意味；观众也明白得很快，适时地笑了。此外还有一个场景，是男主角与老太太对话后，后者进屋拿蛋糕和饮料出来。在这个时候为了表现老太太的行动缓慢，她的动作被放得奇慢无比，整个情节里她就转了个身；但是与此同时，不在灯光之下的其他角色的动作就仿佛被快进了。这是第一个是我惊讶的镜头，也是非常电影化的一个镜头。如果没有视频或者电影，这样的效果很难被想象出来，观众看到了也未必能懂得。

这里面还有很多很电影化的表达。这样的电影化与主观视角也是结合在一起的。

譬如当男主角想到自己的母亲的时候，她就以一个海边玩耍的热情少妇的形象出现了，这时整个舞台的基调都是蓝色的。这个情节如此使我感动，因为当男主角并不处于这个蓝色基调之中时，它明显是一段回忆；而这段回忆又生动地体现为一个在海浪中翻滚、一个对自己的儿子招手呼喊的形象。值得一提的是，在这个情节里其他演员又扮演了海浪；在他们双手的托举之下母亲得以完成“翻滚”这一动作，太迷人了。

譬如当男主角阅读自己偷偷翻出的母亲的书信的时候，这些信被其他的演员拿起环绕在他四周；当他翻找父亲的床底的时候，其他演员坐成了一个三乘三的正方形，每个人手里拿着一个被翻找出的物品：五只鞋子、一节饼干、一条内裤等等，并做出一些适时的反应（一个人吃了饼干，一个人觉得内裤太脏扔掉了），简直活灵活现。还有男主角在火车上时，他说其他人只会注意到一些东西而自己能注意到全部。这时列车上的其他角色就从冷漠的旁观者化为了他想象的陈述者，他们一个接一个地说自己坐在列车里都在想些什么。

这里引用一段动作导演的话作为参考：

“如果他把自己描绘成漂浮在太空中的人，那么他着实将在太空中漂浮。如果帕丁顿车站充满了紧张的互动，那么我们必须看到这种恐惧。如果克里斯托弗想向我们展示这个方面，那么我们就会看到它。这使得其他角色成为协作演员，并与克里斯托弗发生身体接触。我们必须找到一个逻辑来使克里斯托弗飞行这事儿行得通。这种接触与他不喜欢身体接触是不矛盾的。”

在christopher去伦敦寻找母亲的路上，主观化最为明显。因为他完全独自一人，观众看到的世界不是客观世界，而是他眼里的世界。在这个世界里，车站是一团乱麻：各种各样的广告在舞台三面墙上以视频的形式堆作一团，刺耳的语音在观众耳边作响；行人是冷漠的，黑色的，急促的。身着橙色衣服的christopher就这样在这个冰冷喧嚣、没有逻辑可言的世界中穿行。

其中有一些设计十分有趣：当christopher在大雨中问路时，整个舞台是黯淡的，他穿着橙衣，而问询对象举着一把荧光绿伞，其他“黑色”的行人都演出了冒雨前行的样子。这个场景的视觉冲击力很强。此外还有Christopher两次问路的两个对象（其实都属于“工作人员”这一归类）是不同服饰的同一演员饰演的，同样的傲慢和毫不关心。再就是，为了体现christopher如何艰难地从伦敦车站走回家，他甚至被几位演员托举着“飞檐走壁”。这部戏的每一个场景都经过了精心的设计，没有一幕的视觉效果是会让人舍得移开眼睛的。

最后，这部戏的互动效果也很好。比如体现在剧本里，女老师几次直接表达了这是一幕戏：“我们能否把你的日记改为一幕戏剧？”“你要解题的话就谢了幕再解吧，没有观众喜欢看这个”。但观众并不感到跳戏，这也许是因为回答老师这些问题的christopher仍在角色里，面对这些问题仍以一个自闭症的形象进行反应，反而更加真实。还有个细节，当男主角在翻找父亲的床底时，他手中的电筒射向了观众席，基本上每个人的脸都被扫到了一次，仿佛自己是在床底下似的。这也很好的扩大了原本狭窄舞台的虚拟空间。

一部好剧！我真的增长见识了！

舞台效果很赞！虽然坐在3楼完全看不见主角小哥哥的脸，但是演的很好！气质和形象很明显。这是个从一个特殊儿童视角展示的成长的故事，关于真实与谎言，关于爱与家庭。

有某些情节感觉无法忍受，比如爸爸抽了他一巴掌，有点类似家暴的倾向，可是后来知道他是特殊儿童，他妈妈都无法忍受照顾他的麻烦而离开了，他爸爸却坚持了十几年，也许从来不曾动过手。比如他妈妈因为无法忍受照顾他的麻烦而出轨跟另一个男人走了，可是后来她又回来了，放弃原来的生活，回来照顾他了。比如他爸爸杀死了小狗，可是这样的事在现实生活中却是小罪，只要事主不追究就不会有问题，然而我也和主角一样，无法不怀疑他爸爸会将暴力范围扩大到人身上，由此产生的恐惧甚至盖过了他爸爸这十几年来对他的爱与照顾。

说到底，克里斯托弗是个智商很高，却缺乏情感认知的孩子，无法跟人身体接触，不喜欢跟陌生人交谈，无法认知生活中的“隐喻”与“谎言”。但是他内心又有很理想的一面，喜欢大自然，喜欢宇宙的寂寥和空旷，喜欢小动物，发现妈妈还活着时产生的巨大反应。也许每一个还没长大的我们都是克里斯托弗，但是我们可能没有他的勇气，坚持自己的原则，坚持自己的道理。不喜欢跟人身体接触，不喜欢陌生人，却能自己一个人坐火车去伦敦找妈妈。就像话剧结尾他问的，“所以他能做成任何事情了是吗？”，哪怕他的老师没有答复他，他其实也已经有了答案，有了力量。他也并不需要别人的答复。关于成长，也许就是发现了生活中谎言的真相以后，依旧能有坚持梦想的勇气。

唯一觉得有点缺憾的，大概是英国人对问题儿童的形象塑造好像都略有雷同，都是高智商低情商，比如克里斯托弗，比如夏洛克。

总体而言是挺不错的剧，虽然开头和中间可能有些平淡而显得无聊（旁边的情侣都睡着了），不过看完了还是有思考的余韵，四星。

先说结论：超级超级超级好看。

不过即便剧场的视觉效果、几位主演的演技和舞台调度都堪称完美，上半场我没有被太多地触动。不像《战马》，《小狗》上半场的叙述方式、乃至台词都和原著基本一模一样，没有根据剧场的特性在原著的基础上进行较明显的改编，可能也是因为书中故事已经相当成熟了。

看剧前我特别好奇的一点就是第一人称的书要怎么改编成话剧，后来发现是让旁白按照书中原文去读男主的自白。我理解角色的内心戏很可能只能通过这一方式传递给观众，心里还是会觉得不是很惊喜。此外，小说被影视化和戏剧化的难点之一就是在转换的过程中，文字所独有的承载微妙情感的能力被牺牲掉了，《小狗》也不例外。

而下半场，哇……正是剧场对上述问题的最佳解法——用真人的真情把观众打动。下半场充斥着冲突，Christopher的坚持己见、生活的压力、父母的矛盾、父母对Christopher表达爱的不同方法、旁人对Christopher的态度等等，角色们各自的情感饱满且细腻，旁白不再出现了，剧情在对话间被推动，于是——还有什么能比相爱却渐行渐远的家庭故事更让人心碎呢？

最后是我眼中的Christopher，和特别喜欢的书中文字。

Asperger’s Syndrome是自闭症的一种，患有此症的Christopher如同一个黑洞，他自己并不给予什么反馈，而投射给他的爱会消失在无人知晓的地方。

可是在他似乎无情的逻辑中，世界是极致浪漫的：

“But Mother was cremated. This means that she was put into a coffin and burned and ground up and turned into ash and smoke… But the smoke goes out of the chimney and into the air and sometimes I look up into the sky and I think that there are molecules of Mother up there, or in clouds over Africa or the Antarctic, or coming down as rain in the rain forests in Brazil, or in snow somewhere.”

他会对生命进行有趣的诠释：

“Prime numbers are what is left when you have taken all the patterns away. I think prime numbers are like life. They are very logical but you could never work out the rules, even if you spent all your time thinking about them.”

他谈论星星和人体的关联，想要当宇航员，他的求知欲毫无保留地赠予了这个孕育了万物的宇宙。

我不知道如果我是Christopher的父母，我能怎样在情感上获得慰藉，但是若将Christopher当成一个独立的灵魂来看待，他会是我平凡的一生里的奇迹。

念叨了这么久终于看了一次NT live

四面LED屏幕打造的视觉效果，包括舞美和表演，都很接近电影体验了。

印象深刻的有Christopher在父亲房间里找书以及独自一人去伦敦的情节，有密集的红色灯光和紧促的鼓点、烟雾配合屏幕动画刻画伦敦地铁站场景。当然还有男主反复背诵的地址和数字表 真的服气英国人的语速

第二节一度被父亲感动到想流泪，最后被Christopher重复三遍的台词打动“这是不是意味着我能做到任何事情”

听见这句话 让每位观众多多少少都有一些思考

关于我们所知道的与未知的 关于我们敢做的与逃避的。

真的通过这部舞台剧 学到了很多以前不知道的新知识 感谢

在香港第一次看话剧，演艺学院高台坡度很高，大概是为了保证每个人的视野吧。舞台中间刚开始的时候3D投影的小狗就让人充满了期待，是一个存在的认知障碍的孩子成长和家庭的故事。他是那样一个孩子，能用粉笔画出各种大小的圆形，脑子太乱就会开始背质数表，他不能理解metaphor，别人用过的toilet他不要再用，一言不合就开始大声尖叫，无法分清复杂的交通图，身为父母真的很累吧。看着他因为觉得爸爸杀死了小狗，那么也有可能杀了他而拒绝爸爸的接近，于是爸爸妈妈只能在他心理防线的圆圈外说话，好像可以看到重叠的父母影子和不懂事的熊孩子。起承转合的部分惊艳到了，男孩受到了信件巨大的冲击，开始从柜子里拿出各种玩具开始摆，刚开始以为只是像sheldon一样，喜欢火车，当摆完亮灯的一刹那，大家忽然都明白了，下一站，伦敦。故事有俗套的部分，絮絮叨叨的旁白有些许催眠，但是内核总是家庭与爱，炫酷的科技给表演多了很对意想不到的效果，轰隆隆路过的火车，查案时的每一户人家，男孩眼中轰鸣嘈杂的世界…