刚看完另外一部标准的商业大片儿,里面男人为了女人杀人越货风衣墨镜逃亡盖被,女人为了男人不穿内衣流下眼泪。就像是可以上流水线的交易,两个人要经历让人心累的一系列标准化作业,一路互虐着通向相爱(八成还是悲剧结局)的大门。
"如果你作怪的话,我发誓,我就在那杀了你,'Bom!',就在我父母面前杀了你;我还要告诉你,如果你让我丢脸的话,我不会再和你说话;但若你表现良好的话,你就是我最好的朋友,我有生以来最好的朋友,听懂了?"
我极其喜欢比利的这段话,有人说他神经质的很讨厌,但是只有这个直线思考的神经质才能做出这种没有逻辑的警告:做得好,我就喜欢你;做不好,我就杀了你——不是黑,就是白。就像男女主角一样,一个白皙得耀眼,一个黑暗的要命,没有赤橙黄绿青蓝紫,没有中间的灰色地带,没有需要费脑子的其他种种。
我觉得你好,我喜欢你了,我不想要跟你再进行什么多余的角力。
很久以前在某本杂志上看到水牛66的影评,那时对蕾拉在黑暗和高光中一个人跳舞场景的描述一下就迷上了,但是多年之后才真正第一次看到这部电影,比利在找小便池的时候蕾拉穿着白色系的衣服在几个人中有点笨拙地舞动,这姑娘第一次出现我就爱上她了,她美得要命,我喜欢她的表情和眼睛,不知道怎么形容,当时只觉得那个憋着尿的孙子走了天大的狗屎运。
他带她回家,假装是自己的妻子,给她起了初恋情人的假名字。他的父母是真正被夸张的人类品种,没有给过他什么爱,但是他仍然很在乎他们,即使在监狱里也要找朋友寄信回家。
蕾拉可能是这时候爱上比利的,也可能干脆就是一见钟情,时间根本不重要,她一直就这么跟着这个绑架犯并且听从他的安排。在保龄球馆里,我看到了那段一点儿也不专业的独舞;在咖啡馆,蕾拉和比利面对面坐在一起,她要了一大杯的热可可或者巧克力——反正是那种很甜的东西,但是被比利提前拉走没有等到;在宾馆的浴室,两个人脱了衣服坐在浴缸的这头和那头,比利有点怯懦和防备,但是他们仿佛接下来可以一起试着玩儿橡皮鸭子的小孩子;在大床上,他们穿了衣服躺在一起,蕾拉拉了比利的手又被他缩回去,然后,他们接了个吻。
比利裤裆里的小枪总让我担心会打飞他的小弟弟,他准备去杀人之前向蕾拉承诺,我会回来,给你带一大杯的热巧克力。
而蕾拉说,I love you.
很多故事到这里开始急转直下,无论是电影里还是现实,游戏规则是不许说我爱你,说了我就不能和你在一起做一切所谓美好的事,说到底原因是什么不得而知,时间太久远,定规则的人早就不知道老死在哪个次元了。
然而这是个简单的故事,所以我安心的看着那些定格和头部爆浆,喷薄而出的红色颜料有点像外面三块一小盒的包浆豆腐上淋的卤腐——除了看不出食欲来。比利跑到甜品店给蕾拉买了热的要命的大杯巧克力,他心情很好,还送给陌生人的女朋友一个可爱造型的甜甜圈。
回到宾馆,蕾拉的头枕在比利的肩膀上,因为没有那些故作悬念似是而非,所以然后就是嗨皮摁钉。故事结束的时候,我难得没有把播放器快进到片尾曲后面。
但是估计以后仍然改不掉这个蛋疼的习惯,这个就是复杂故事留给我们的结局。
在我2008年第一次看《水牛城66》这部电影的时候,我觉得这是一部爱情喜剧片,今天重看感觉又不一样,它讲的是爱,不是“爱情”,是控制与爱的区别。也许是到了我这样一个过了“对爱情上头”的年纪,才能够真正思考什么是爱,能够回头思考父母以及家庭对一个人在爱方面的影响,这些强加在我身上的东西,哪些是好的,哪些是坏的,人如果永远不去面对自己的问题,总是寄希望于“被别人理解”,就很难有成长,年纪小的时候总是想不清楚的,觉得自己“早已看穿了一切”,实际上你无法看穿一切,只能通过不断学习,看清楚你自己。如果一个人到了中年还在逃避他自己,并且把重复父母的生活当做一个绝好的理由,那么这个人和死了没有两样,只会把自己无法解决的问题传递到下一代,就像很多长辈发出的感叹:“人活着就是为了传宗接代”,说实话这种传宗接代还是挺可怕的。
这部电影的开头,就是刑满释放的比利在牢房门口憋了一泡尿,想要回牢房,却被赶了出来,他为什么不喜欢自由呢?因为他要回家探望父母,而那里比监狱更可怕。
比利在路上打劫了一个女孩,让她装成自己的老婆回家探亲,因为他不敢告诉父母自己坐牢这件事,骗他们说自己在政府工作要出差远行,这个女孩可以帮他圆谎。
最搞笑的剧情发生在比利回家之后,他的父亲开门之后第一句话不是一个温暖的拥抱,而是叫在屋里看球看得入迷的妈妈出来,大叫:“你的儿子回来了”,好像不是他的儿子一样。这个妈妈看起来是很有爱心的,让比利吃朱古力甜点,完全不记得比利童年时期对朱古力过敏,然后逼比利喝啤酒,即便比利表示他不喜欢喝啤酒,他的妈妈依然通过各种“爱”的方式忽略比利的任何想法。为了缓和比利一家尴尬的气氛,女孩开始吹牛逼说比利在FBI工作,手下有一百多个人,很多女孩暗恋他。比利的妈妈完全没有为这个儿子感到骄傲的意思,没有听他们的谈话而是只顾看球,一边看球一边抱怨:“自从66年之后水牛城就再没有赢过比赛,我从来没有错过任何一场比赛除了66年的那一场,就是因为生了比利”。很明显这位母亲把自己婚姻的不幸等同于66年的球赛,把比利等同于她生活不幸福的原因,就像很多中国家长会对自己的孩子说“都是为了你”,实际上这只是她无法面对自己,没有勇气重新选择,把怨恨转嫁到孩子身上的一种方式,说起来都是“爱”,实际上这个母亲的抱怨是对父亲和儿子的深层控制欲,因为她无时无刻不在提醒他们:“你们欠我的太多了”。
那么比利的父亲又是怎样一个人呢?影片中父亲把他的儿媳妇带到房间,给她唱了一首老式情歌,非常法式风格,可见这位父亲年轻时是个风流倜傥的金嗓子,他一边深情款款的对儿媳妇放电,一边沉浸在自己还是那个“情歌王子”的想象中,似乎对女人依然充满吸引力。当女孩要求他再唱一首时,他似乎又回到了现实,他对现实非常不满意,于是露出狂暴的脾气大吼大叫。那么他究竟为什么对现实不满意呢?镜头转到在外面做饭的妈妈,他一边做饭一边看球赛,不停为赛事呐喊,身上穿的是橄榄球队服,家里挂的全部都是球星照片,看来他的妈妈更想嫁一个球星而不是情歌王子。而他的父亲一直在对儿媳妇揩油,好像他的价值全部来自于女人对他的欣赏,但这只是他的幻想。对于这样一个好色的老公,他的母亲只有不断强调自己对球星的喜爱,好像如果当年没有比利我会过得幸福,才能逃避早已没有爱情的现实。影片通过这一系列的对比,可以看到他的父母之间是没有共同话题和兴趣爱好的,充满了互相仇恨,却还要假扮被人羡慕的恩爱夫妻。为了加强对父母婚姻的讽刺,影片最精彩的片段是他们去拍大头照,这个假女友爱上了比利,拍照时忍不住做鬼脸和亲吻,把比利气得半死,警告她:“这是拍给我父母看的照片,我们要表现出是一对幸福夫妻的样子,我们彼此相爱却不碰对方,所以不要碰我!”这就是他在模仿他的父母,这是他的父母强加在他身上对“爱”的理解,让他对爱充满恐惧。
再来看看比利的心理阴影,当然全部来自于他的家庭,来自于这个“你就不该生下来”的母亲,但是这部电影的主题是“重生”,一个人的重生并不是证明自己符合父母的预期,而是从父母的价值观里面独立出来,获得自己的存在。比利一直活在“没有再赢球的66年”,长大后为了证明自己的价值,从母亲的否定中走出来,他借高利贷赌水牛队赢球,结果输了。为了还赌债他去坐牢,实际上家庭才是他真正的牢笼。出狱之后的比利依然没有想明白这个问题,他不知道怎样能够摆脱这一切失败,成为让他母亲骄傲的人,最后只好以命相搏。他打算和当年打假球的那个明星球员同归于尽,做一个悲剧英雄,他拿上枪走进那个球员开的色情酒吧,幻想自己给他一枪然后给自己一枪了结生命,只有这样才能解脱吧!我欠你们的都还给你们了!镜头从倒在血泊中的比利转到他入葬之后,他的父母在他的坟墓前没有半点歉意,她的母亲依然在听球赛的实况转播,简直就是坟头蹦迪非常讽刺,SO这样的死可以解决父母的婚姻问题吗?这样的“自我牺牲和感动”能够换来什么?他们自己的问题都没有解决,就把矛盾转嫁到子女身上,为这样的“赎罪”而死有半点意义吗?导演通过这组假设发出质疑之后,镜头回到比利,他想清楚了做出了另外一种“怯懦”的选择,他走出酒吧扔掉枪,去找那个爱他的马子,勇敢表达自己的爱,不再畏畏缩缩,去过和父母完全不同的生活,去获得新生。这个导演真正想要表达的,就是离开那个困住你“水牛城66”,它不能定义你的一生,你的价值应该由你自己去决定,而不是由别人来评判。真正的反抗不是像比利第一次做出的选择那样自我毁灭,而是离开那个评判体系,去选择他们认为不可能的人生。
电影中的女孩是一个默默爱着比利的女人,很多人认为是这个女孩拯救了比利,这只是一半的原因,电影的主题还是比利自己的选择,他如果没有勇气走出父母强加在他身上的婚姻观,那么无论他和谁在一起,都无法体验到真正的爱,这就是一个人必须要重新审视自己的原因,你审视的是自己有哪些东西是被强加的,不是你自己的,但是你以为它来自于你自己。
上高中的时候买过一张艾敬的CD,里头有首歌儿叫水牛六十六。逼急了我也还能唱出一句两句:“我们看了水牛六十六,这部电影真好。。。”这。。。艾敬。。。you know what,写歌词要有职业道德,我怎么就那么受不了非把日记配上伴奏唱出来的呢?你怎么不唱“我今天做了鱼香肉丝它的味道真好”呢…
但是,说来也怪,我不知道自己图什么,这么些年来,一直在找这部电影。为什么找了这么多年呢?因为它难找啊!今天经高人点拨,在迅雷上竟然轻松的我来,我下,我看~了。可喜可贺!恭喜发财!
看完之后我发现,艾敬的那句“这部电影真好”,竟是所有我所能想到的赞美之词。
看完滥片儿总有很多要说的,在看的过程中就开始攒骂人的话,把扯淡的情节一个一个认真记住,一个一个认真鄙视,再痛快的通通忘掉。可看完像水牛这样的片子,却没有什么需要多说的,除了“这部电影真好”。就像对救命恩人除了说:谢谢,你是一个好人,剩下都觉得假觉得怪异。所以说。。。如题,好看的片子都是一样的,难看的片子却各有各的难看。
小艾,我错怪你了。
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股沟。
文森加洛,as Billy Brown。顺便一说,这人同时是这部片子的导演编剧片尾曲作者和演唱者。
刚从监狱里被释放的时候,雪天,他穿一条低腰裤和一双鲜红皮鞋,冻的哆里哆嗦的坐在监狱大门外一张长椅上,镜头拍他的背影和极低的裤腰下面露出的一小段股沟(股沟应该用什么量词呢。。。)。然后他瘪一泡尿,一瘪就是who knows多少个小时。
总的来说,毫不夸张的,但也毫不客气的来说,billy是个weirdo。生在一个父母完全彻底emotional unavailable的家庭。所以billy从没有像正常的孩子一样被呵护。所以他焦虑,他神经质,他会介意细节,介意你是不是在认真听他说话,会因为小事大发脾气,但紧接着又像做错事的小孩一样惭愧地道歉。
他就像一个男孩,一个心理年龄停留在需要被热烈的关爱的年纪,停留在抱着小狗bingo冲着相机镜头绽放笑脸的7岁。7岁的孩子受到父母的冷落却依然拼命讨好,一如32岁的Billy。他被忽视被遗忘,却依然给父母编织好听的谎话,这时已经不是为了讨好,因为他早知道那是无望,却是成了习惯。
印象深刻的一幕是他要挟女主角Layla(大街上活生生截来假装自己老婆的陌生女子)说:如果你不按照我说的做,不让我在父母面前look good,我就再也不理你了,但如果你按我说的做,我们就是朋友,也许是最好的朋友!
我想说,或许Layla嘴角的笑也是因为她想到,谁要做你最好的朋友??谁在乎你理不理我??但“不跟你好了”确实是儿时的我们所能想到的,对别的小朋友最最严重的惩罚!
爱比恨更能使人成长,就像风和太阳的寓言故事。 别人的爱,无条件的,盲目的爱,让我们懂得爱,懂得世界上还有值得期待的事。这样的爱最初是父母给我们的礼物,没能有幸享受这种爱的Billy,在32岁的年纪,找到了一个能温暖他安慰他,让他无论去了哪都会记得回来的怀抱。
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所以艾敬,能不能请你再为我们唱起那首歌,唱那句“其实会有什么结果根本都不重要…”。
上帝给了Billy一个病态的原生家庭,在看他走向毁灭的最后一刻心软了,于是又给他遇到了一个无条件爱他的天使。人们对爱是抱有万能解药的幻想的,这个结局唯一让人觉得经不起推敲的地方在于,这只是一次单方面的救赎(而且非常男性视角),而并非互相救赎。
我很讨厌的一点就是,有人试图在文艺片里找逻辑。爱情是没有逻辑的,你列举得出他的好,就是没有爱的那么深。电影是用来做梦的,它把无理性的希冀填满心灵,在梦里,我们没自卑,有一个美好的人不遗余力地爱你。加洛是个坦诚的人,把自己那些孤独和恐惧都交给镜头了。Layla在保龄球馆跳踢踏真是美极了
我觉得这片子最后他还是杀了人会比较好,就有点像杨德昌的少年杀人事件,对一个杀人事件采取好莱坞式的悬疑倒叙跟文艺片式的人性环境剖析完全是不一样的档次。可惜他还是没杀人,莫名其妙的就变好了。金庸在《射雕英雄传》里面至少还让瑛姑刺了段皇爷一刀才大彻大悟,这部片子里面的这个转折实在是解释不太够。还有这个女的怎么会莫名其妙的就这么爱上这个男人,是她太笨还是自虐狂,这也是没有解释够的事情。
感谢导演最后安全通过那条马路
或许我也要找个bathroom。
这就是我跟你说的风格,你可以说看不懂但不能说不好。我从不信温暖治愈系,好在水牛城不是。
为什么像男主角这样随便跑去上厕所也能把到妹子啊!!!
我很赞同说,这片子和日本AV有异曲同工之妙。加洛自YIN片,个性突出、血肉丰满的小人物电影,满足着每一位不愿面对现实的‘理想主义’老男人的各种幻想。
4.5爸媽,我現在這樣都是你害的!從很小的時候,我就想離開家,去尋找屬於我的世界。長大成人卻屢屢碰壁,在最他媽倒楣的時候,綁架了一個姑娘。她很白,很肉,很水嫩,金髮,大眼睛,有著一張可愛的娃娃臉。更重要的是她愛我、崇拜我、理解我、離不開我,在我最孤獨時候,抱著我。我想,我也愛上她了
文森特·加洛半自传处女作,诚挚,动人,才气四溢。1.一个强装硬气、举止暴戾、内心脆弱缺爱的老男孩被天使女孩拯救的故事,恋母情结有实锤,但并无斯德哥尔摩情结,毕竟,这个“劫持者”堪称史上最弱,全程幼稚被动,傻气得可爱。2.在新浪潮式炫技视听(不规则分屏、“方入方出”的闪回、兀自插入的独唱&起舞、跳切、定格环绕镜头)下,恰藏着源初的孤独与孩童般的天真。比利多次重复道“别碰我”;蕾拉说:“你坐在浴缸内,像个小孩子”,蜷缩成一团的比利;一串大俯拍,不愿触碰的比利,最终如同新生婴儿般依偎在她的怀中。3.噩梦般的原生家庭,自私、严苛、暴虐的父亲与只知看球赛后悔生下儿子的冷漠母亲。四人餐桌戏调度极佳:不断取对称板正的三人构图,严整只是外表,缺席者(主观视角)暗示出家庭的内在分裂。4.夜景摄影似[德州巴黎]。(9.5/10)
自卑的人内心象是一块坚硬的冰块,当温暖融化它的时候你也会感动得想哭。
很特别,以至于无法指责故事不合理,因为加洛没在追求合理,整部片子更像是在自我疗愈,而且是可以进教材的那种典型症状遇到最对的治疗师……谁不想遇到蕾拉,谁不想遇到爱马仕小姐。
JP家庭出JP。男主属于典型的神经质暴力男(打一巴掌给个甜枣)——自恋又自卑/反社会型人格/红短靴尿急处男。那女的为什么那么蠢?斯德哥尔摩综合症?结局更是意外+牵强。剧情带了VG本人的一些因素在,镜头语言不错:定格、分散小镜头、拍摄角度等。总之,这并不是一次愉快的观影经历。
我想我也会喜欢上他 心内有爱 敏感 真实 只在自己面前软弱流泪 羞涩 不适应俩个人 习惯一个人 孤僻 善良 最后他改变主意了 给她买了热朱古力 很幸福 他心里有爱 这是最重要的一点 懂得珍惜 他的红色皮鞋印象深刻阿 还有 摄影很美感
很有贾木许的范儿。加洛的才华在这部片子里一展无余,难怪那么多人对他抱有期待。看过这部片子,自然也就理解,为什么大家都对《棕兔》不满,并不是棕兔太差,而是这部太好;女主角符合我的审美:白、眼睛大、肉感、小个子、金发、眼影、丝袜,简直没治了。
真爱这孤独的孩子。。妈的我爱死这片了!!!
严重怀疑比利是个处女座的处男
每一帧都透着寂寞的颜色
她跳舞那段美极了!灯光暗下来,听鞋跟在地板踢踏
多牛的电影,也难免不留下点可进步的幼稚,比如设计角色,被冤的浪子哥出狱复仇,他穿着红靴滑过镜头。若这是处女作,他必是“新浪潮”的粉儿。文森特加洛自编自导自演,惊艳!他想说,他是世界上最寂寞的银!他做到了。豆瓣有人评,剧尾很怕过马路的加洛被撞死,同感!美好复得,最怕生悲