捍衛雙警34

现在，我们可以拥抱小池一夫先生了。



在与《MAD BULL 34》这部奇怪的作品打交道前，读者必须知道也应该知道，这部作品里蕴含着小池一夫本人对日本漫画改造的一种决心。七十年代小池一夫以几乎一己之力推动了时代剧的改造工作，而八十年代他则把目光放在了犯罪题材上。警察与复仇，这两种题材贯穿了小池一夫的整个八十年代漫画生涯，而其中警察题材的代表作自然是这部背离常规，甚至是背离了日本漫画普遍价值的《MAD BULL 34》。

无需避嫌，首先我要承认关注《MAD BULL 34》和我喜欢“八十七分局”系列之间确实有密不可分的联系，因为前者确有向后者致敬的种种嫌疑。但，另一件事也是毋庸置疑的：《MAD BULL 34》是一部完整独立的好漫画，而不是打着致敬的旗号招摇撞骗的现代商业作品。这种致敬源于一个日本人对一个美国人笔中世界的尊敬赞叹，源于共同的对犯罪都市纽约的爱与恨。我曾在评论中说过，“八十七分局”系列开篇作《恨警察的人》一书需要读者先承认作品的真实，这样才能得到相应的快感——无论虚伪与否。《MAD BULL 34》不需要，也不能模仿“八十七分局”系列。如果说Ed McBain的小说是一个城市，需要读者在漫长的生活中去融入体味，那么小池一夫的漫画则干脆利落。他用一对性格鲜明夸张，形象却又大相径庭的警察搭档构筑起了整个世界。无论是古怪如妖魔的变态杀手，还是金发碧眼的性感女神，都只不过是这两个活宝的附属品。只要读者接受了小池一夫设置的破天荒的人物形象，那么之后的一切都将顺理成章。此种宣扬“角色推动剧情”的漫画理论，井上雄彦在他的专题纪录片就有过详细的解答。而事实上，这一理论的奠基人正是小池一夫。他对日本漫画，尤其是剧画的影响是不可估量的。



——不幸的是，小池一夫一生漫画佳作无数，却始终在动画界颇受冷遇。

——更不幸的是，好不容易动画化了，却摊上了最不合适的监督人选。



说出崎哲把《MAD BULL 34》搞砸了，未必，但不合适却是谁都看得出来。出崎家也不知是家门大幸还是家门不幸，一口气出了两个知名的动画监督。弟弟出崎统是动画界众所周知的“出奇”人，在演出技法上剑走偏锋，观众和评论家对他也是爱憎分明两极分化。哥哥出崎哲却正好相反，为人老实低调，动画风格也是出了名的正统中庸。后来出崎哲走上动画讲师之路，想来也是与其作风有关。


这都只是表面文章。


对OVA历史稍作研究，我们就会发现出崎哲并不如他的动画风格那样老实。就单说我看过的几部作品：《11人いる!》是密闭空间题材；《GRAY - DIGITAL TARGET》是末日题材，死伤体残家常便饭；《伤追之人》是小池一夫的八十年代复仇题材大作；至于说到《力王》，稍有些阅历的电影迷自然会马上想起蓝乃才的那部著名的Cult电影……


谁又说出崎哲不是“出奇”人呢？

但问题却正在此。


无论是接拍健康向上的棒球题材TV动画，还是掌管以选材标准大胆不设限著称的OVA，出崎哲都始终不改其四平八稳的演出风格。若他是个老老实实的动画人也就罢了，但他却偏偏骨子里和弟弟一样喜爱富有刺激性的题材，由此导致的结果便是这些本该成为邪派经典的作品被拍得毫无生气。再加上他喜爱在作品里划分章节，这就让本来平平无奇的作品更显出莫名的古怪。

就以这部《MAD BULL 34》OVA为例：小池一夫原著中几乎所有的暴力血腥十八禁镜头，都被出崎哲忠实地还原到了动画之中。但细细品味，每一个镜头都大有差异。原著中兼具猎奇感与艺术性的暴虐设计，到了动画中就只能沦落为红墨水和粉色肉块的喷射演出。这其中固然有各种法律法规的限制，但又何尝不是监督缺乏想象力的证明？日本动漫界八十年代喜好“愚兄贤弟”题材，往往哥哥大智若愚，弟弟天资平庸却努力踏实。而其中代表性的作品，正是出崎哲擅长的棒球题材作品——《TOUCH》。但真要说起这对现实中的动画兄弟，且不论天资如何，弟弟出崎统至少比哥哥出崎哲更敢作敢为。一想到出崎统在《骷髅 13》里无与伦比的演出，我就不由得感叹为何不是弟弟接手《MAD BULL 34》。可事与愿违，如今反倒是出崎哲接了弟弟的班，干起了COBRA系列的监督，结果形神皆失，实在令人失望。




这部OVA唯一的亮点来自于第四卷，其标题是“COP KILLER”，想来应是在向《Cop Hater》致敬。虽然故事是电影作品大乱斗，但结局中犯人身份的突然揭露，似乎也和小说结局大有互文之意。只是作品失了精魂，形式再好又有何用呢？