评分太低不应该,应该至少接近9分吧
说一个bug 4×4的车怎么能那样托呢?全时四驱必须四个轮子同时离地
我看的是优酷版本的,本来想吐槽一下结尾,结果发现国际版的正合我意,片子确实牛逼
有些人说看不懂,我觉得这部片子更像是散文,需要用心去感受,上一次有这种内心体验的是姜文的《阳光灿烂的日子》
今年海南岛国际电影节首次设立H!Future新人荣誉,聚焦具有开创精神和探索毅力的电影新人。
青年导演魏书钧执导的华语长片《野马分鬃》一举斩获四项殊荣:年度影片、年度导演、年度女演员(郑英辰)、年度男演员(周游)。
此前该片不仅入围戛纳、伦敦、釜山、平遥国际电影节的重要单元,更是在平遥首映场一票难求,成为电影节热门。
抛开书本此前也专访了《野马分鬃》导演魏书钧、男主角周游,本期奉上女主角郑英辰的专访。
郑英辰作为一个95后新生代女演员,《野马分鬃》是她的首部处女长片。
在影片中,她塑造了一个与周游饰演的男主截然相反的且具有代表性的女性形象。虽然表演经历单纯,却在影片中展现了精确沉稳的演技。
在荧幕之下的她,更像是干干净净,恬淡自然的邻家女孩。
以下为抛开书本专访郑英辰采访实录:
采访、整理:置否
图片:荼白、刘小黛
公众号:抛开书本
未经许可,禁止转载
抛开书本:这应该是你第一次主演电影,你会感到有些压力吗?
郑英辰:会有压力,因为这是我第一次拍电影。一开始有些忐忑,好在导演开拍前给了我一些片单让我去做功课,拍摄前也进行了不少沟通,让我有了一些准备。
抛开书本:你这次演的角色是作为男主角阿坤的女朋友的一个形象出现的,你可以谈一谈你自己怎么去理解这个人物和角色呢?
郑英辰:他们跟生活中一部分大学情侣一样,女生可能普遍就会比男生要早熟一些。阿芝很独立,对未来的规划很清晰,像她大学期间就去做一些兼职工作,赚钱,攒钱,她追求的是稳步向前,将来能有安稳的家庭和生活。
抛开书本:但是随着后来这个角色人物性格发生了转变,你自己再去演这个角色的时候,你会觉得是什么样的一个把控或者感受呢?
郑英辰:其实一开始导演问我觉得自己跟阿芝像不像?像不像我不清楚,我只是理解她的每一个选择,理解她要做这些判断和抉择的时候她内心的想法。
比如说她为什么会要去做兼职?因为你看她的家境也不错,爸爸来北京出差公干,但她还是想要用自己赚的钱带她爸爸去游乐园,其实她思想还是蛮成熟的,她向往成熟、期待长大,想慢慢往一个家庭,或者说往一个成年人的世界走了,她清楚毕业进入社会之后就要面对现实的生活,所以她会比阿坤更了解社会的规则是什么,她更能够去跟社会打交道。
抛开书本:你为这个角色做过哪些前期准备吗?你怎么看待与左坤情感的变化。
郑英辰:阿芝有很多做兼职的戏份,拍摄之前去请教过学礼仪的朋友,了解她们学的课程、仪态动作、工作中可能会遇到的一些问题等等。其实阿芝和阿坤在面临毕业时的分手也就是这两种不同观念碰撞的结果。两个人观念不同,一个还是向往着自由,想去看看外面的世界,另一个需要现实和安稳的生活。
抛开书本:我们了解到你是从中戏毕业,中戏在表演方面一直对学生的要求很高,可以简单谈一下在中戏学习的日子哪些方面让你觉得收获特别大?
郑英辰:中戏教给我最多的是怎样和别人相处,和每一个人相处。平时排练基本就是几个人一起搭戏,搭了四年,基本上班里每个人我们都合作过。排练过程中会面对各种的问题,有碰撞、有融合。我很喜欢坐在一边看每个人表达,真的觉得每个人都很有趣、很可爱。
抛开书本:那么你自己觉得学习舞蹈的经历会给你带来什么不一样的感受?聊聊艺考经历?
郑英辰:我是普高里面的艺术生,学的是舞蹈和音乐。我学舞蹈的时候已经比较晚了,学了几年,不是什么童子功。有一次一个师姐跟我说你可以考一下中戏试试,她说中戏现在刚成立了一个系叫音乐剧系,又唱歌又跳舞,好像挺适合你的。然后我回家跟父母商量了一下就去了北京,上了几节艺考培训课之后才发现上的是学表演的,我问同学咱们不是学音乐剧的吗,同学说都差不多,我当时也没有特别清楚的概念,就继续学了下去。
抛开书本;您是一个山东人,当时考学的那一种勇气,应该是对于北京这个城市的向往或者是一种执念,你想留下来,或者是不是都市会给你带来一些你梦想种子的一些力量?
郑英辰:当时读书的时候,我还真没想这么多,我觉得北京挺好的,我也没有说我一定要考到哪个学校,只是有一种力量就一直拉着我要往这里走,我应该到这来,我觉得这我应该要留下来。
抛开书本:您谈谈能您能谈谈跟魏书钧导演的合作。
郑英辰:很感谢导演的信任,也很荣幸能够参与到这部作品,我还记得第一次去见导演,整个过程其实也没有聊太多,但一见到导演就有一种很信任的感觉,他问了我很多问题,我很多都没有回答上来,其实更像是不知道该从何说起的感觉。
他问我最近看了什么电影,我甚至都想不起来我最近到底看了什么电影,越使劲想就越想不起来,导演看了看我都笑了,后来简单聊了聊对这个角色有什么想法?当时我说我觉得这个角色其实挺独立的,这个是我跟她性格很像的一方面。还有她所做的一些决定和判断,我都是能够完全理解的。后来我回去之后有点懵,觉得有点遗憾,好像当时有很多话都没有跟他说出来。
抛开书本:在这部影片中第一次和演员周游合作,感觉如何?
郑英辰:很感谢他真的,因为我第一次拍电影对拍摄的工作环境是比较陌生的,他很耐心的教我。第一眼感觉他是个个性很强有点孤僻的男孩,但慢慢合作下来发现是个心思很细腻,而且对工作非常认真的人。
抛开书本:然后这是你第一次出演艺术片吗?因为在我了解你之前是拍了一个《致我们暖暖的小时光》这样的一个网剧,你自己感觉这两者在表演方面会有什么不一样吗?
郑英辰:我毕业之后拍了《致我们暖暖的小时光》,然后就是《野马分鬃》。我好像刚学会了要怎么拍网剧,下一部戏就换了电影,然后之前学到的好像又用不上了, 因为我一开始学戏剧,这三个完全不一样。我也很感激这些经历,每一个都教会了我很多东西。
抛开书本:你下一步想挑战什么样的角色?
郑英辰;没有具体想拍一个什么类型的角色,我很希望能发现自己不同的一面,能够给大家带来更多不同的影视作品,我觉得这都是一个学习的过程,很多角色我都愿意去尝试。
抛开书本:你第一次参加电影节的时候会给你一些什么不同的感受呢?包括你来到平遥之后,觉得感受如何?
郑英辰:第一次来电影节我觉得真的很荣幸,当时我听到这个电影入围的时候,第一反应就是恭喜导演,恭喜周游,来到电影节大家又聚在一起,好像回到了拍摄的日子,很开心。这也是我第一次来平遥,这次比较匆忙,希望之后有机会可以好好逛一逛平遥古城。
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看死君:平遥国际电影展的后半程,我们终于迎来数部青年导演佳作,这其中就包括魏书钧导演的《野马分鬃》;而男主角周游最终还赢得了费穆荣誉·最佳男演员。
其实早在平遥之前,本片就已经先后入围第73届戛纳国际电影节官方片单、第64届伦敦国际电影节,以及第25届釜山国际电影节,可谓是来头不小。
犹记得戛纳电影节官方对《野马分鬃》的评价:“这是两个年轻人和一辆越野车的故事,也是一位极具天赋的年轻导演精准的自我表达。在电影极简的结构背后,蕴藏着像空气般自由的创造力,和一段不可预知的旅程,为当代华语电影提供了全新视角。这是一部不同于任何其他作品的电影,在大银幕对人们的意义尤为重要的当代中国,它如此独具一格。”
影片描绘的是毕业在即的主人公阿坤,在成长的过程中,梦想与现实一次次激烈的冲撞。平遥放映后,观众反响热烈;尤其是在数部华语新片普遍口碑不佳的状况下,《野马分鬃》的脱颖而出给我们带来了十足的惊喜。
【独家专访魏书钧导演】
看死君:您当年凭借《延边少年》入围了戛纳短片单元,讲述的是少年去韩国打工的故事。如今这部《野马分鬃》依然是少年的故事,同样入围了戛纳。您为何一直关注少年群体?
魏书钧:可能是因为我自己也不大,从自身经历出发,自然体会的东西也多一点。当然,这两部作品在年龄上还是有一定差距的,短片《延边少年》的主角是十五六岁的孩子,而《野马分鬃》的主角是即将面向社会的大学毕业生。
看死君:说说您创作《野马分鬃》的灵感来源?以及片名为何叫“野马分鬃”?
魏书钧:“野马分鬃”指的是一个武术动作,是太极拳中的招式,喻义奔驰的野马鬃毛左右分披,舒展而又冲劲十足。我觉得我们的主人公阿坤也是这种野蛮生长的状态,其实跟野马有某种神似。影片英文片名“Striding Into The Wind”就更直白,有种奔向疾风的感觉,我自己觉得很贴切,当时撞到这个名字觉得挺合适的,就选择用了它。
看死君:剧本方面这次依然是跟高临阳合作,你俩各自在剧本创作过程中承担了什么样的角色?
魏书钧:这个故事是2015年有的想法,然后2017年年底,我完成了第一稿详细的分场大纲,但因为这里面有我自己的一部分影子在,我就希望找临阳过来,就是说以一个另外的新的创作视角,去帮我审视一些没有我的部分的东西。所以他就又去写出一稿,然后我再重新去调整。我俩就有很高频率的一段时间里,都在一起天天聊剧本,可能有几个月时间吧,基本上断断续续一直在做这件事,拍摄就是后来了。
看死君:为什么选择周游来饰演影片的男主角呢?他最近也有新剧《风犬少年的天空》正在热播。您能谈一下跟演员之间的合作吗?
魏书钧:因为左坤这个角色还是带有一些反抗性的,他的那种反抗性,很大程度上除了跟环境有关,他跟自己也有点较着劲的这种状态。那么,这对于演员的特质要求就比较高。
我们看了非常非常多的演员,然后我觉得周游在此基础上是跟这个角色非常吻合的,所以就选择了他。然后其他演员的选择也都是参考了角色所需要的特质,总之需要演员身上跟角色有很多能够契合的东西,然后再去挖掘他身上独特的一面。
看死君:影片中讲到了剧组拍摄的故事,然后提到王家卫、洪常秀、杨德昌等导演的时候,很多影迷都会心一笑。这几位导演对你的创作有产生什么样的影响呢?
魏书钧:提到他们也是因为,在我学习电影以及拍作业的过程中,曾深受他们的影响,渐渐地从喜欢到模仿,到去尝试,再到模仿失败。他们总会有一些成功的东西激励着我,并指导着我。但其实拍摄实践又是另外一回事,比如那些荒诞状况,有时候更多是成长经历中的真实的一部分。提到的导演我很喜欢洪常秀,然后侯孝贤我也非常非常喜欢,很敬佩他们。
看死君:影片中有不少非常幽默的成分,我印象比较深的,其中一个是“有马无马”,另一个是计算器。这些幽默元素是剧本阶段就有的,还是在拍摄过程中的随性而发?
魏书钧:都有,“有马无马”这个是演员王小木提出来的,我觉得挺有意思,就加了上去,这部分是在现场完成的。然后计算器那个,是我在网上看到一个类似的视频,很好玩,于是就写到剧本里面。
看死君:男主角阿坤这个角色,刚开始其实挺野的,留着鬃毛那样的头发;但在剧情发展过程中,他变得越来越沉默、越来越迷茫。能谈一下他的这个转变吗?
魏书钧:阿坤开车要去内蒙,其实并不是一个目的性很强的决定,就好比说,我要去内蒙见谁,或者要完成一个什么事,他不是这种。但是随着他的性格,以及他遭遇的事情,把他搞得每况愈下的时候,去内蒙这件事在某种程度上来说,就成为某种必然,就好像没有别的地方可去了,他跟女朋友也掰了,他妈也被他坑了,他的学业也是各种糟糕。对阿坤而言,就更像是一种逃避,而内蒙则成了一种暂时性的必须要去的地方。
某种程度上来说,他的状态跟我原来的经历有一部分相符合的地方。虽然我内心其实没有那么喜欢内蒙,对草原也没有什么强烈执着的情感,但我总觉得自己应该要去一趟,虽然最终我也没能去成。
看死君:所以影片中其实有很多“假”的东西,比如假驾照、假草原、假警察、假篝火等等。相比之下,阿坤所追求的“真”的东西并没有如愿以偿。
魏书钧:我觉得真假还是同时出现的,除掉那一部分就是真的。比如篝火那场戏,大家跳舞的时候,村长说我们这里不让放火了,就用这个灯代替一下,也很真实。我就觉得,这种荒诞之外的那部分是真的,而且对荒诞本身的呈现,其实就接近于真,而并不一定要完全去呈现一个真的跟它去对立。
看死君:影片的摄影很有设计感,比如商场那个电梯长镜头的设计。能谈一谈跟摄影师之间的合作吗?
魏书钧:我们的摄影师是王階宏,他也是《延边少年》的摄影师,我们一直在合作。在《野马分鬃》开拍之前,我们在摄影上定了几个基调,第一我们觉得要简练,第二我们不想把它拍得特别碎片化,而是尽可能在一个镜头里面展现一个连续完整的时空。第三还是要比较写实、朴素,而不是人为地通过镜头挤压别的情感,或者挤压别的细节给大家看。这些都是摄影前期我们沟通的一个方向。你提到的电梯那场戏则是我们现场弄的,刚好那个场景适合这样拍。
看死君:电影的片名叫《野马分鬃》,但其实整部影片中只出现了三次马。
魏书钧:其实马它是作为某种形象,跟主人公彼此互文的,或者说跟我们主题是互文的,就像那辆吉普车,它应该是在驰骋的任务当中,那么马则应该是在奔腾当中。但我们后面那场戏中的马,却是被打了麻药的,对于戏中戏而言,它很符合一个逻辑,因为马生病了,所以她要去找她的老公。但在戏中戏之外,我觉得跟阿坤的状态是互文的。
看死君:这部电影预计什么时候能上映呢?
魏书钧:具体的上映时间目前还未确定,但应该很快就可以跟观众在电影院里相见。
看死君:影片虽然入围了戛纳,但没有去成会不会有点遗憾?
魏书钧:因为这个人类命运共同体的问题,也是没有办法。所以平遥这次还是挺重要的。
看死君:您的下一部作品是《白鹤亮翅》,能提前跟大家透露目前进行到什么阶段了吗?
魏书钧:还是前期的做剧本阶段,现在已经有两稿了吧。我觉得整体上不会有大的变动,但是可能还想做得更丰富一些。
采访| 看死君;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
《野马分鬃》正式定档9月3日上映。和入围FIRST影展时使用的概念海报相比,院线版海报的整体风格更加阴沉,背景是油画的野马,浓烈的色彩就像在粗粝质感的煤炭上晕开,阿坤的上身为前景,他的侧身姿态和野马别无二致,脑后的蓄发和野马的鬓毛一样杂乱无章。这种隐喻式的二元结构显然是出于符号表达的考虑。
再回过头来看之前的概念海报。构成大背景的仍然是野马,但不同之处在于,野马在这里表现为抽象的线条勾勒,而不是细致入微的具象描绘。抽象的视觉呈现往往具有迷惑性,隐而不显的野马更像是一片有坡度的草原,或者说野马已和草原不分你我,融为一体,而前景的元素则从唯一的阿坤增加到阿坤、童童、蒙古包以及吉普车。阿坤和童童两人背对着吉普车,朝着完全相反的方向佝偻着身躯,他们之间的距离如此疏远,暗示着(主)人-吉普车之间关系的断裂,正是这种断裂构成了贯穿全片的不可抵达性。从这个角度来看,可以说这版海报才是理解《野马分鬃》的正确入口。
作为一名大四毕业生,阿坤理所当然地具有一种青春迷茫的气质。在他看来,吉普车似乎为他敞开了一条走出困境、通往未来的道路。拥有一辆自己的吉普车似乎并不难,更何况还是二手的。但问题在于,阿坤拥有了吉普车,然后呢?在影片中,几乎没有一次驾驶吉普车是真正愉快的。车会抛锚、会熄火,还会卡在阴沟里,人的问题就更多了,酒后驾车被吊销执照、想要野合却被安全套搅乱了性致……很显然,阿坤绝不是一个遵守规则的驾驶员,而整部影片的矛盾、断裂和不可抵达都由此而来。他内心野性暗涌,这和驾驶行为背后那一套规章制度无法相容。所以说,作为人类的阿坤不会成为野马,也无法成为野马。
事实上,与其说阿坤渴望成为野马,不如说他渴望草原。草原是一种自由活性的象征,而对于当下的他来说,所谓的自由可能不过是不被能力低下的老师所教导,不过是在剧组录音时拥有屏蔽其他一切杂音的权利,或者只是好好地开个二手车。但这些自由都不可抵达,其中有大环境的原因,当然也有他自己的问题,这造就了他不知身处何处、不知去往何处的迷茫感,应该说,演员周游将这种感觉诠释得很到位。周游的气质和《阳光灿烂的日子》里的夏雨很相似,舒展不开的眼袋,微张的嘴巴,紧收的下颌,行走时随意的姿态,毫不意外,这样的角色开起吉普车来势必会引来很多麻烦。
这些不自由或许都可以被概括为大四毕业生的生活杂碎,如导演魏书钧所说,他要做的绝不是“批判”,而是呈现生活之“真实”。真实的底色是荒诞,荒诞的背后是一种不可抵达的特性。这种不可抵达随处可见,课程重修,只好延迟毕业;对网红求而不得,只好转头招妓;导演不在,只好提前杀青。这些不经意的荒诞让人想起杨德昌。阿坤驾驶的吉普车就像洋洋手里的相机,车窗是快门,仿佛世界也就是当下看到的那么大。
在影片结尾,阿坤因为假证驾驶被拘留,他的蓄发被剃光。这场“阉割”仪式之后,他好像成为了一个正常人,于是他轻描淡写地变卖了吉普车,好像他从来不曾是它的主人。最后的最后,他坐在出租车里,路边的景色和他的形象在车窗上交叠,我们无法辨清他的神情。恍惚间,车里放起了《地球人》,他做好了告别一切的准备,与这种不可抵达性迎面赶上。
不太喜欢这部作品,但是很喜欢这个情节。
前一段是篝火晚会的极致媚俗,后一段是无边夜色下,伊琳独自朝草原深处走去。左坤在后边开着吉普跟着,他们对视,然后继续前进,然后对视,然后吻在一起。
完全莫名其妙。
在先前内蒙修车厂那场戏里,我们才知道她是个单亲妈妈,才知道她为何一直愿意呆在这个野鸡剧组,被猥琐导演各种骚扰,才知道为何在影片的最后她为了一天的片酬和导演软磨硬泡。
两个绝望的人,在白花花的车前灯里吻在一起。那个瞬间里似乎草原上的每根草都没命似的燥动。
这倒让我想起了《苏州河》里的那句台词:
两个陌生的人坐到了一起,然后呢?然后当然是爱情。
然后是爱情,然后当然是没有然后。
左坤回车上拿避孕套,伊琳看着他,用母亲式的嘲笑。
这个接吻就像一个奇迹般发生,又好像没有发生。
两个绝望的灵魂相遇,然后各自回到各自的绝望。
草原和吻永恒。
“我就是因为思想觉悟太低,不顾人民群众的生命安危,老是沉迷于自我表达。”
这是几年前,青年编导孔大山拍摄的短剧《法制未来时》中的金句。
这部不到十分钟的短剧,用夸张的黑色幽默,讽刺了“文艺片闷死人”这种现象。
之所以要提这个段子,是因为它非常适合今天的主题。
嗯,今天聊的就是曾经的平遥电影节爆款:
野马分鬃
首先,我个人觉得,《野马分鬃》算不上烂片。
毕竟,烂片也不可能跑到戛纳和平遥刷脸拿奖。
但如果你是看了宣发,奔着去看爱情片和青春片,那它大概率不会让你开心。
至于为什么,咱们往下看。
《野马分鬃》的主线情节其实非常简单。
就是临近毕业的中传录音系学生左坤,有一个驰骋内蒙草原的梦想。
为了完成这个梦想,他买了一辆不定多少手的破旧越野车。
据说这段是导演魏书钧的亲身经历。
不过这又是吉普车又是内蒙古,倒是让我想起了郝云的经典曲目《活着》。
但这车着实破的有想象力,基本就是除了喇叭哪都响的级别。
又为了完成梦想,左坤要修车、要凑路费、要顺利毕业。
对了,还有跟女友车震……
总之,为了这一堆事,左坤混迹于圈内各种场合。
跟过摄制组、钻过录音棚,甚至卖过老妈出的考卷。
反正只要跟钱沾边,他挺能折腾。
但每次他总能以常人难以想象的方式,把事情搞砸:
跟朋友的摄制组,因为录音问题,把朋友费劲请来的老前辈揍了。
泄露老妈的考题,把老妈推上风口浪尖。
修车花了大几千,车越修越废。
所谓去趟内蒙草原飙车的梦想,只是止步于郊外的“草原度假村”。
从“草原”回来,左坤因无证驾驶住进了拘留所。
对了,左坤他爹还是个警察。
最终,左坤卖掉了自己的旧吉普,坐在回家的出租车上,看着窗外的街景,继续迷茫。
故事大概就是这么个故事。
如果只看故事,这就是一部废柴修炼失败的青春伤痛文学,结构有点类似贾樟柯早年的《十七岁的单车》。
什么青春、爱情之类的内容,不能说没有。
可片中大多数时候,给人最直观的感觉,还是“废柴”。
左坤跟他两万块买的车一样,一路上好像是在修炼,仿佛是在改变。
但改到最后,越改越乱越废柴。
两万买的车,500卖给了牧民放羊。
北京户口、父母在编、女友又努力又漂亮,加上十几年前能让我羡慕死的中传学籍。
在很多人看来,左坤的人生宛如开挂。
但左坤的人生,却是留级重修,外加行政拘留10天。
可谓是荒诞。
更荒诞的是,他的梦想是开车去草原,这是一个高尚的梦想。
结果,人没去,车却以极其廉价的方式,留在了草原牧场。
他十分看不上自己的甲方,一个承包了三里屯所有纱窗业务的土老板海哥,想出专辑,还号称“100首歌词就是100首诗”。
他把海哥的碟片一张张丢进铁轨,以示对旧世代附庸风雅的鄙夷。
等他一无所有的时候,出租车里放的就是海哥的专辑。
海哥火了,左坤萎了。
岂止是荒诞,简直荒诞的让人头皮发麻。
很大程度上,这种荒诞是《野马分鬃》收获好评的关键。
谁的青春没躁动过,谁还没愤世嫉俗过,谁还没想入非非过?
谁没有宿舍躺平的冲动,谁又没有鄙视过有钱的土老帽呢?
可走出校园的时候,把意淫变成了现实的拢共才几个人?
大多数人,还是要从幻想摔回现实,在迷茫中负重前行。
大多数人也许没有左坤荒诞,可多少也能从左坤想到自己。
这种观众自发的代入感,放在电影里,就跟左坤的身世一样,多少有点开挂。
这里注意,我在“开挂”前面加了个“左坤”的注释。
因为《野马分鬃》作为一部上了院线的电影,命运也跟左坤一样。
声音很大,却没有溅起多少水花。
至于原因呢,首先没必要苛责所谓“大众浮躁心态”。
因为,在我看来,电影本身就是服务大众娱乐的产物。
先服务大众需求,保质保量拍出一部大多数人能接受的作品。
然后才是表达各种艰深晦涩的“内涵”,让影评人拿去吹水。
而《野马分鬃》受到争议的关键,就在这里。
它是有观影门槛的,这个门槛还不算低。
比如,本片一个很有趣的地方在镜头语言表现。
说实话,魏书钧作为一个90后导演,对长镜头中的场景调度和运镜非常有特色,这几乎是刻在DNA里的天赋。
这种操作,毫不客气的说,能秒杀不少同行。
不过,一部电影摘一点拿来炫技没问题。
如果给的太多,也许懂行的小伙伴会感叹“场景调度绝绝子”。
可对主要为了图一乐的观众来讲,各种长镜头,配上同期声里的白噪音……
实话实说,有点催眠。
同样的问题,还有人设。
如果深入研究这个片子,片中的左坤、海哥、胖同学、女朋友,乃至那辆吉普车,都可以看作是承载各种信息的符号。
每个符号都够拿来写篇大作文。
但直观表现出来,主角左坤和他的车一样,就是废物。
这里实在没必要积口德,左坤的设定就是个没有任何成就的废物。
还是那种自命不凡,最后也没浪子回头的文青废物。
尤其是跟他的女朋友对比,同样的学生,女友从商场的碎催干起,一路爬到大型活动领班。
这段虽然没有展开讲,但事儿还挺励志的。
这么俩人搁一起处对象,还是在一部国产的、三次元的片子里处对象。
人设就很容易引起部分观众的反感。
类似的争议,还有是否“悬浮”。
我们可以先看看片名《野马分鬃》。
在太极拳里,起势之后,野马分鬃是第一式。
对应剧情看,你可以理解为大学生毕业前,进入社会的第一步。
如果把标题拆看看,左坤无疑就是那匹“野马”。
由此,你又可以引申出“叛逆”、“自由”、“反对功利心”等一堆高大上的词汇。
片中确实有相关的设计,比如怎么毕业、要不要考研、该不该报考公务员。
左坤敢在剧组死磕前辈,进了拘留所之后,跟其他羁押者各种反着来,也确实够叛逆。
但是……没有下文,统统没有下文。
观众能直观看到的,还是“作”,毫无生产属性的作,还要连累其他人的作。
你要说魏同学没想法,或者纯粹无脑叠buff,肯定不够公正。
但还是老问题:电影是拍给普通观众看的!
即便说我这个多少懂点电影知识,学过也干过相关工作的人看了,能发现他对影视科班教育和圈内乱像的讽刺。
而且非常对味。
可看片的瞬间,最直观的感受,依然是大作B左坤传。
所以,我一直觉得,《野马分鬃》这部片子,有点挑观众。
我不完全否认片子本身的水准,各种意向化表现、镜头语言的拼接等专业技能,可能我这辈子都学不来。
*这个既像感恩又像SB的阵法就很灵性了
这都值得吹,也值得同行学习。
但是,作为一部院线作品,它过于“意象化”。
或者更直白的说,导演个人风格和学院派的表意需求过重。
*比如上面这句话,片子里就没怎么展开聊
影视从业者,或者有相关知识的人看了会觉得很猛、很强、很硬。
能拿奖属于意料之中。
但对于很多观众来说,花钱看个大作B浮在半空作小死,有没有必要只能是见仁见智。
借一句豆瓣评论做个总结吧:
《野马分鬃》灵气是有的,但膈应之处也让人不吐不快。
只能说,我相信魏同学如果能拿到几个好本子,应该是广阔天地大有作为。
单看《野马分鬃》的话,有灵气,但不太接地气,也是任重而道远啊。
得,今天就聊到这儿吧。
《野马分鬃》这片子本身就争议不小,我也只是聊聊自己作为观众的想法。
如果大家喜欢我的想法,不妨点个赞分享出去。
不喜欢也没关系,咱们和谐讨论共同进步嘛。
拜了个拜。
本文图片来自网络
编辑:阿翟
4.5 挺有意思,魏书钧在年轻导演这一波人里算是最接地气、最有烟火气的,100首歌的专辑也能拍,监狱也能拍,生活经验比起那些留洋的半吊子多了不止一星半点,实在是难能可贵。但与此同时,他又可以跟你来点儿电影和生活的关系,拍着艺术电影却不吝于讽刺所谓的艺术,丝毫不惧怕在片子里谈论当下,不惧怕谈论生活本身,懂得生活的失意与诗意,不故作深沉无病呻吟。演员调教得也好,不来那些虚头巴脑的东西,表演都很实,调度也有想法有执行力,虽然总体上看还称不上是美学,但就这个年龄段的创作者来说,已经是初具规模和体系,某种程度上讲,也是侯孝贤-贾樟柯一脉的传承者。
剧本满满当当,视听技巧也不错,内核却是非常单薄,无论叛逆或迷茫都轻飘飘的。男主站在大学到社会的十字路口,一脚想要生风一脚想要随波,结果形成了尴尬的劈叉姿势——恰似这部电影本身。比较有意思的是拍摄文艺片的拍摄,洪常秀看了估计会呵呵...
杨德昌系电影。与《阳光普照》就是一对儿。所有演员状态都特别好,哪怕只有一场戏的演员都是如此。最具分量的是,对人物骨子里被无可名状理想召唤出来的不知所措感,把握得很准确。荒谬感的分寸也可以,有冲击力。瑕疵是有些细节还是可收束一些,结尾好像是不知道怎么结束才好。意象的植入像套路式文末总结。3.5
3.5;片名嵌合着主题表达,并且在剧本各个层面都紧扣「马」的意象,在出现“野马分鬃”招式的那一刻,所有年轻人的游荡、彷徨、迷惘、愤怒、出走都有了来处,这不是内地青年的无因反叛,而是在集体主义和功利主义的反复规训中小心触碰到的边缘。心中藏着一片草原,渴望奔逃的愿望自茧破出。这样的“青春片”放在欧洲或日本都很常见,于内地电影来讲却甚是罕见,这般注重情绪感染沉浸的片值得鼓励。时有冷幽默,生活赠与你的笑和哭一样多,所谓魔幻大抵如此。结尾独白减半星,帮助观众提炼中心思想没啥意思。
越野e族就是汗血野马,无因的反叛裹挟于自由(跑下去)和规则(停下来)中,悬崖勒马被视为是种成长,“野马分鬃”的狱中操阵型是彻头彻尾的被驯化。视听与表演自然且自洽,对年轻人的彷徨有细致描绘,跟随角色踏上一段发现自我的旅程。
电影名字真不错;看到结尾,就像是我高中写作文时发现偏题了,专门在结尾点个题。
电影好在三点,一是名字,二是海报,三是真实。前两点让我决定去买票,第三点决定它会被骂。一二不再赘述,三真实在男大的冲动、鲁莽,真实在男大眼中的女生是拜金物质的,真实在男大眼中的女性存在的原因就是围绕自己转满足自己欲望,真实在男大的世界中只有兄弟肯为自己两肋插刀,真实在反叛父母反叛一切。以往批判男性作品中的女性只为了推进剧情,这片里的女性却连剧情都无法推动,她们只是不明所以地出现,然后上车先自拍、看向豪车流露羡慕、陷入情感纠葛、抽烟再主动亲吻男大。这就是男大的真实想法,这就是男大的全部世界。过于流于表面的情绪,再多的王家卫也无法拯救。
在玻璃上贴黑车膜,与生活偷情就不用管现实。在草原上举收音杆,把理想录入就不用管未来。大学的最后一年,我报名了不会参与的公务员,戴上了不属于自己的学士帽,像在舞台上吹不响小号的演员,在草原上不会奔腾驰骋的野马。我曾对这世界充满了野心与期望,却在电台里听到地球人的瞬间,顷刻溃不成军。
有点吃惊大家会被如此肤浅的表达所满足,很不怎么样诶
我总算知道为什么各大电影节如此钟爱这部片了,那么多电影行内的梗自娱自乐玩的出神入化,业内人士能不爱吗?反倒是主要的剧情无限趋向于稀碎,最有意向可挖的车,也没有被镜头语言高度照顾到位,啥亲情爱情兄弟情一夜情少数民族情都往里头装,装来装去把圈内人都哄乐了,你让成千上万的普通观众咋办?一边想着再野一次结果啥啥都放不开手脚,想替导演说他故意为之表现克制我都没有这个脸。苦等了一年,期望无限拉高,失望再一次粉碎了我的好期待。
小城青春隔了一二十年还是有挺大不同,北京青春怎么隔这么多年还是一个味儿啊。以及,直男是否都是不嫖娼不青春(
2020涌出来一堆讲述如何拍电影的电影,数量可能不下十部。《野马分鬃》以二手越野车和内蒙古野马做意象符号的勾连,加上cue一些导演大家的名字,尤其是对传媒大学电影教育和剧组油腻开工的揶揄,引到评论人士和影迷现场叫好——就如同片子里学个电影搞出莫名其妙的感觉良好。然而后半段,刺头、叛逆、不满的青春焦躁,似乎在草原上,彻底失去了优越感的方向。
一名大四男生的狂野梦想与破碎现实。不愧被戛纳看上,电影拍得很轻盈、轻巧,有很多设计又不显刻意,始终萦绕着一股淡逼、迷茫、混不吝、小幽默、小确丧,是我喜欢的气质了,周游还真适合这个角色。导演对现场即兴调度、非职业演员、情绪氛围的掌控很厉害,拍出来比原剧本还要精彩许多。同为中传毕业生,对片中每个虚焦的背景都太熟悉了,想起在学校上课拍作业的时光,也能get到很多脑回路,觉得格外好笑。“环境音是什么啊?”,“你喊”,“环境音是什么啊?”妈的我笑成傻逼了XDD//2021公映重刷,补上了一直没看到的结尾。我知道这部电影代表不了所有人的青春,只是恰好很能触发我共情的特例,但这就够了,我仅代表我自己喜欢。世上也没有导演能拍出所有人的青春吧,毕竟每个人都太不同了,还是很羡慕魏书钧的年轻、有才、有机遇。
看完这部电影,就觉得天赋这东西可遇不可求。魏书钧导演的这部电影有着真正国际化的创作视野,他的视听语言修养太好了,对艺术电影的创作也有自己的见解和风格。这个剧本展开故事之后,选择了去写大量的生活细节和人物的状态,非类型片式造故事的写法,这种创作思路已经秒杀很多同行了,而且铺垫的各种细节在剧作框架的构建上又用的很到位,类型技巧人家也是很懂的。但影片最厉害的是导演太会拍人物的状态了,看不见任何用力的痕迹,极其流畅自然,我相信能把状态和情绪拍成这样需要天赋。以后哪天遇到一个文学性强主题更严肃的剧本,魏书钧这样有天赋的创作者迟早会炸出圈!
一方面,看到它久违地呈现出当代大学生的某种真实生活,另一方面,又感到这种真实并不耐咀嚼。只不过,我们这种乖学生的四年更加无聊,更加没有讲述的必要。假如向内开凿的处女作必然带有自传性质,那么魏书钧交出的答卷代表性地展现了一代新导演的干涸。对剧组的揶揄足以令我捧腹,但去年华语影坛泛滥成灾的元电影,都无法大面积地取悦影迷,而只能给对影视圈抱有幻想的观众祛魅。长镜头调度花了心思,不过趣味也就止步于此,相比“导演”反复提及的洪尚秀,制作在内核面前显得太过铺张。最大的问题是把所有人物都变成男主角成长的背景板,哪怕塑造相对立体的胖子也只是他的影子;而一众女性则纷纷落入刻板的男性想象之中,被叙事和镜头双重地推远(少见中近景)。去内蒙的愿望,进而带出的绝望,和去满洲里(《大象席地而坐》)比起来,显得力量全无。
灵气是有的,作为青春片抓住了迷茫的精髓。但也有膈应之处不吐不快(起初怕自己拳打多了反应过激,结果连男生都说明显感受到片子厌女)。追不到或处不成的女生统统都打成虚荣拜金,但从来不反思自己几斤几两,面目粗陋、冲动易怒、眼高手低、投机钻营、不负责任,还自比野马美化这些劣根性?辱你马了。
来这的第一件事🤗🤗🤗
大学毕业才姗姗来迟的青春期,一个集自负、自私和不自知为一体的大男主。在矫饰的人物行为背后,导演没有对其动机做出哪怕一点点推演和挖掘,于是这种无处溯源的叛逆症候则沦为单维的橱窗展示。嘲讽他人的力量一旦不能落到自反,则更像是肤浅的嫉妒。视听上是剧场思维,多使用中近景配合摇镜,强调镜头的起幅落幅,通过局部视点搭配多层次人物调度推进叙事。场景还原的功力十足,但极限也就是投入地观看,难以到达浸入地共情。(整体蛮厌女的,不知道女性观众怎么想)
无法共情,男主角真是太烦人了,年轻愚蠢又固执。电影里只有浪子,没有回头,连反思都没有。有一些小设计比较有意思,但观众为什么要花两个小时看卢瑟搞砸史?建议剪短半小时。
#4th PYIFF# 9分。藏龙+“戛纳2020”+男主,正常年份应该是一种关注单元。看片时一直会想到的是[风柜来的人][童年往事(后半段)]和[恋恋风尘]。非常难得的一部既不矫情又不煽情、而且能够引发强烈共鸣的“大四”青春片。[里斯本物语][听见天堂]之后很少见到的以录音师为主角的影片,有着难得的幽默感,讲了许多电影行内的、也颇具迷影梗的笑话(cue了王家卫、侯孝贤和洪常秀),不少还是下了心思的三翻四抖;而在青春片这边,要算在《草样年华》这个颓废青春的脉络里,颓废迷茫与躁动的梦想和荷尔蒙混在一起。导演在人物刻画上有着精准的白描手法,略略几笔就写得生动而真实,更重要的是“说人话”。影片调度很见功力,不少长镜头的设计令人印象深刻,与吉普车有关的很多调度都很精到。结尾若能更干脆利索些会更好