老千2006

所谓盛名之下，不得不为一些电影花上哪怕2个小时去探寻其中的美妙。对于老千，听闻和传媒的东西已经太多。只欠自己见识这一关—

片名照直翻译就是花之战，那应该是指纸牌上的花名，显得很优雅。浮华的灯光下，握着小小的纸牌的手，同样掌握着自己的命运……泛黄的画卷一般，电影在郑女士的暧昧语调里开始。为了营造怀旧和复古，全片音乐大量使用HARDBOP和TROT，显得很有格调又不乏韩国特色，这倒是原作漫画无法企及的效果。但是与其说那是漫画的产物，不如说是多年香港赌片的膜拜。太多的模仿痕迹让电影充满了近乎80年代的香港赌片气息。紧张，但是丝丝诙谐以及那些入扣的感情：师徒，父子，情人，仇敌……最终的结局也一样痛快而出其不意：记得胜者为王最终篇，石志康亦是一张小3杂牌赢了屠天龙；至尊无上，则用苦肉计和反间让对手错误判断牌面。一切港片关于千术的巅峰，大抵也就是以唬人为至高境界。高尼做到的，便是一只耳所说的欺骗手法：唬人，但是不要看对方的眼睛。

高尼存在于郑女士的描述中，青涩到成熟，逐渐老练的可怕的技巧。优雅的西装打扮让曹承佑那个很善于绅士的形象更加出类拔萃。对于这个人物的塑造，电影使用了花哨的技巧，把前尘和今朝串联在片子里，通过优秀的剪辑让他不是那么突兀—至少没有想LOST那么腻歪的造成厌恶；而故事叙述者最终的评价完全符合了高尼的本色；扮演了郑的金惠秀得奖实至名归，不仅仅是那几个露NN的镜头她把握了机会，在很多场景里，她的多变和内敛的角色给予了她更大的表现机遇：恰恰今年金惠秀用一头时髦的不规则短发诠释了观众和评委们期待的坏女人。我觉得正是这个角色给了金一个得到影后的机遇；只要是一个30岁左右真正有体验的女人，都应该可以把握这个实际上讨巧的可怜女主角，她自认为掌握了高尼的爱恨情仇就可以控制和拥有他，可是最终还是被千掉了自己的感情和依恋。


问不到有关平京大师和赌坛之花更多的过去，而阿鬼这么一个出彩的角色也只是匆匆带过，这是电影的局限，也是遗憾美吧。更多的空间在观众的脑子里，关于片中出现的十句箴言，不是你想像的那么哲理，更像警告：这种被叫做赌博的玩意，没有人会全身而退。


郑女士最后说到：关于高尼，我可以有的最终和完全的印象，就是他是我从未遇过的好人……其间的遗憾不难发觉，也许她之前遇到不是平京大师，她完全不会成为一个骗子和赌徒。她无法做到像高尼那样收放自如；像那个拿到高尼的钱又折身回到赌场的老头，她无法自拔，她根本没有意识到自己已经深陷在一个更大的关于自己人生的赌局里。

这次，她输掉的不止是高尼这一个好人，而是一辈子。

分了两天看完《老千》。
韩国电影大热，作为邻邦的国人很没面子。
有人解释说，处在夹缝中的韩国人，偏狭奋争。中国如同贵公子，日本如同小人，凌辱出一幅奇特的民族个性，彪而不悍，外强中干。卑劣着与崇高着，浇灌出颇为惊艳的电影。
在我不多的韩片印记中，为人津津乐道的《色即是空》、《欲望湖（漂流欲室）》、《甜性涩爱》赤裸裸直击食色大欲，而《七天》、《我的哥哥》、《王的男人》各有所指。题材涉猎之广，奇幻如《中天》、《怪物》，搞怪如《我的野蛮女友》、《我的老婆是大佬》，百花齐放，色彩瑰丽浓重，命题飘忽不定，轻松戏谑，或感人泪下。
作为商业片的《老千》，被推荐很棒，便一睹芳容。竟然隔了一天时间，才看完。片子够长，慢慢的讲述一个老千的成长史。
疑惑为何是通过女人来回忆，不相信姐弟恋的真实性，那段岁月，更多是出于金钱的贪恋。爱情不是影片的主旋律，打开箱子，就是一叠叠码得齐齐整整的钞票。在一个男人的欲望中，推进情节的发展。如果起初耐得住寂寞，控制手痒；如果信守诺言，带钱回家还债；如果见好就收，金盆洗手；如果回归平静，与心爱的女人打点小店；那么一切，就不会纠葛如此之深，一步步走向死亡的终点。果真如此，那么影片也就失去吸引人的光华，在欲望的推波助澜下，仇恨得以雪耻，友情得以延续，爱情得以归巢。导演得到名望，演员得到褒奖，观众得到快感。
作为字幕出现老千金科玉律，也可以奉为人生箴言，很有趣的话，在最后抄下一二：

只拿走一半

门永远从背后关上

生活里没有真正的朋友,就像没有真正的敌人

出千的时候，别看对手的眼睛

……

想看崔东勋导演的这部《老千》已经很久了，为止，前段时间恶补了一下他之前的那部《汉城大劫案》，看完直呼过瘾。类似《普通嫌疑犯》让人眼花缭乱的叙事结构，将“复仇”这一主题和人性的阴暗面表现得淋漓尽致。而《老千》，则将崔东勋导演功力发挥得更为淋漓尽致。

一直有人说《老千》只是模仿香港赌片的套路。我对这句话很不以为然。不知道为什么，某些国人对待优秀的韩国片总是带有“妒忌”的心理。这种感觉就好象年老体衰的前辈对青春勃发的年轻人的“妒忌”一样。香港电影大不如前了，而韩国电影正在崛起，这是大家有目共睹的。电影艺术这个东西是相通的，“模仿”本来就是无罪，况且，《老千》并不是单纯的“模仿”，而是有它自己的特色，这是香港电影中所缺少的。每部优秀的韩国片都有自己的特色，每部优秀的电影也都有自己的特色，特色是模仿不了的，就好象世界上没有相同的两片叶子一样。

《老千》除了关于“赌”的这个主题上和香港赌片有共通的地方，但是在其他方面，我觉得倒和好莱钨的黑帮片很相象，如《疤面煞星》《好家伙》，都是个人传记似的电影。而《老千》的主角，则是这个有点玩世不恭却重情重义的高尼。

电影一开始，便是透过美女郑老板的话，引出了高尼这个人物。从郑老板对高尼描述的话里，可见她对他又爱又恨。

 其实《老千》的整个故事模式很像武侠小说，和主人公先是受辱，然后学艺复仇的大框架很像。这也是《老千》剧情让人着迷的原因，因为越出经典的故事套路，在高手导演的手里，越是能够出戏。导演崔东勋最擅长的，就是把复杂的故事层层推进，丝丝入扣。还有，他在选角上，也是非常厉害的。赌王高尼、美女郑老板、传说老千平京长、平民老千高光的四大主角加上10多名配角济济一堂。每个人都在他的手下生动演活了不同的角色，个个形象鲜明。

就拿高尼最开始输钱的那场戏来说，画面的切换和并格的眩目，导演就毫不保留的展现出自己的对电影画面叙事的深厚功力。也符合《老千》本来就是由漫画改编的背景。

高尼学艺时反复的练牌那段，真的很牛。也可见曹承佑在幕后下了许多功夫去演高尼。曹承佑把高尼受挫时的崩溃和疯狂，得意时的玩世不恭，甚至流露出的贪婪，和阿鬼对持时的高手风范，最后在火车上看见钞票纷纷飞扬的无奈和带有点“大彻大悟”的淡然一笑，都表现得非常到位。而且，他本身的整体形象，也非常符合高尼的这个角色。

而白润植饰的平京长，也很有世外高人的风范。当然，演“前辈”已经是白润植的家常便饭了。在之前的《汉城大劫案》和最近的《失爱的抓狂》里，白润植演的“前辈”都很伪善，所以在电影一开始，我还以为他就要继续伪善，结果没想到，这回白润植却是真正的在演个“前辈”。白润植饰的平京长不但是高尼优秀的导师，也是个慈爱的长辈。他不但教会了高尼高超的赌术，也教了他不少做人的道理。

不得不说，金慧秀演的郑老板让本戏增添了不少亮点，她的出现，就好象戏里的情节一样，让本来很男人味的电影增添了不少魅力。有点《新龙门客栈》“金镶玉”的味道。郑老板是个背景和性格都很复杂的人物，虽然背景一直没有直白的交代，但是从她几次无意中的话透露出，郑老板的经历，只会比高尼更坎坷。电影里大部分精彩的“骗局”，真正的主角都是郑老板，从合伙骗军官到后面的暴发户。甚至连杀掉平京长嫁祸到阿鬼身上，都是她一手策划的。

在这些情节里，金慧秀把郑老板的精明和毒辣演得很有魅力。在最后，高尼知道杀平京长的真相后，在船上烧掉了所有的钱然后离去，郑老板先是疯狂的扑火，然后才绝望的朝高尼开枪，金慧秀都演得极为出彩。其实也可以说，金慧秀把郑老板在电影里的任何一个出现的场景，都演得非常的出色。

高尼的搭档高光，是个有意思的人物，无论是长相还是性格，都很喜剧化，正因为他的喜剧，也衬托出了主角高尼的潇洒帅气和高手风范。可以说，他的出现和郑老板一样，把电影弄得更有意思了。

酒家主人华兰，很是口爱的说，从不同时期对待高尼的态度上，还有和郑老板不卑不亢的针锋相对上，也把小女人的特色表现得出色。可见韩国美女就是多啊。

老千阿鬼和一只耳，这两个也是传说中的高手了。电影里，他们和平京长，分别是韩国三大老千。三人中，属阿鬼最霸道，相当于“西毒”一样，他的目标其实就是消灭其他的老千高手。一只耳就是因为和他在赌博中失去了一只耳朵甚至和一只手。他一直对平京长也虎视耽耽，最后，没想到自己却败在了平京长的徒弟高尼手下。老千阿鬼的演员长得很像香港某个脸上都是坑坑洼洼的也是专门演坏人的演员，一会儿想不起名字了。

对《老千》，我暂时就说这些吧，因为真正的精彩，还是要您看了才知道。

这部电影我看了几遍，第一遍看的时候是机缘巧合，没想到还真好看！花涂的玩法一直没看懂，也懒得看懂。在百度上查查也许能知道怎么玩。
曹承佑演的真帮，以前一直没有看过他演的任何一部电影，这是第一部。其后又看了他的美丽人生，很清秀的一个演员。一个很清秀但是却能演出亡命赌徒和流氓企业家的演员，太强了。
门总是从背后关上。
当你出千时不要看对手眼睛。
要研究对手心里。
错误是希望，那就是生活。
没有永远的朋友，也没有永远的敌人。
部分台词还不非常到位的。不够这也是数千年从赌博开始时就老生常谈的了。让我印象深刻一直在脑中挥之不去的是平先生的“我是把花涂变成艺术的男人”。是啊，什么技巧到了登峰造极的境界都会变成艺术。另外，告你为了拜师去和没有关系没有仇恨的路人大家那段我很欣赏，确实，要成为赌徒首先成为野兽。
一部非常不错的商业电影。